כשמדובר ברוב היצירות המוזיקליות (אלא אם כן אתה מתמודד עם מזמור גרגוריאני עתיק), יש לך מנגינה והר מו ניה.

בעוד שהמנגינות קליטות, עוזרות לשמור על קבועים לאורך היצירה שהמאזינים יכולים להתחבר אליה, הרמוניות יכולות לשנות קטע מוזיקה, להוסיף שכבות וממדים חדשים שמנגינות לא יכלו לעשות לבד.

בואו נקפוץ פנימה וללמוד כיצד ליצור הרמוניה במוזיקה, בין אם אתה זמר או אינסטרומנטליסט.

כיצד ליצור הרמוניה של מנגינה

בעוד שהרמוניה של מנגינות אינה דורשת המון ידע בתורת המוזיקה, ישנם כמה מושגי תיאוריה בסיסיים שיהפכו את ההרמוניה עם תווי המנגינה להרבה יותר ללא מאמץ.

הבנת מרווחים מלודיים

לפני שאתה צולל פנימה ומתחיל בהרמוניה של תווים, עליך להבין את המ רווחים המלודיים שנמצאים במקשים השונים. כדי לתת לך דוגמה, נסתכל על המפתח של C מז'ור, מכיוון שלמפתח זה אין נקודות חדות או שטוחות. אם היית מנגן את התווים של סי מז'ור על הפסנתר, זה היה נראה כך:

C-D-E-F-GA-B

כדאי לנגן או לשיר את התווים האלה ברצף כדי לקבל תחושה של המפתח. לדוגמה, ברגע שיש לך תחושה טובה למפתח C, אתה יכול להתחיל להסתכל על האקורדים שלו, המורכבים ממרווחים אלה.

האקורד הבסיסי ביותר במפתח סי מז 'ור מורכב משלושה תווים (C-E- G). אנו ממליצים לנגן את התווים הללו בבת אחת על הפסנתר או הכלי שלך כדי לשמוע כיצד הם משתלבים ומתואמים זה עם זה.

C הוא תו הט וניק או השורש של האקורד. ביחס להערה E, C הוא שליש מרכזי. ביחס ל- G, C הוא חמישי מושלם. שלישים גדולים וחמישיות מושלמות הן שתיים מההרמוניות הנעימות ביותר במוזיקה המערבית, וכנראה שתבינו עד כמה הן נשמעות מוכרות כשהן מנוגנות יחד.

מציאת מרווחים מהערות שורש

בעוד שהתרגול שלך צריך להיות מורכב ממציאת מרו וחים מכל התווים, לדוגמה זו, נדבוק ב- C. להלן המרווחים מ- C וכמה חצי צעדים הם רחוקים זה מזה:

• C-C#/Db - שנייה מינורית - חצי צעד אחד
• C-D - מייג'ור שני - שני חצי צעדים
• C-D#/Eb - מינורי שלישי - שלושה חצי צעדים
• C-E - מייג'ור שלישי - ארבעה חצי צעדים
• C-F - רביעי מושלם - חמישה חצי צעדים
• C-F#/Gb - רביעי מוגבר/חמישי מופחת - שישה חצי צעדים
• C-G - החמישי המושלם - שבעה חצי צעדים
• C-G#/Ab - מינורי שישי - שמונה חצי צעדים
• C-A - מייג'ור שישי - תשעה חצי צעדים
• C-A#/Bb - מינור שביעי - עשרה חצי צעדים
• C-B - מייג'ור שביעי - אחד עשר חצי צעדים
• C-C - אוקטבה - שנים עשר חצי צעדים

לא משנה מאיזה תו שורש תתחילו, מספר חצי הצעדים והאיכויות של האקורדים הללו יישארו זהים. לדוגמה, אם אתה מנגן את אקורד C מז'ור וסופר מתוט השורש C ועד השלישי הגדול E, תגלו שזה ארבעה חצי שלבים. מצד שני, אם אתה נמצא במפתח של A מז'ור ומתחיל מתוט השורש A באקורד A גדול, אתה יכול לעבור ארבעה חצי צעדים כדי להגיע ל- C # השלישי הגדול.

כשמנסים למצוא מרווחים שמשתלבים היטב זה בזה, כדאי לתרגל שירה או זמזום בזמן שאתה מנגן תווים. לדוגמה, אם אתה שר תו שורש ואת השליש העיקרי שלו, תבין עד כמה צלילי האקורדים נעימים. מצד שני, אם תשיר שורש ורביעי המוגדל שלו ברצף, תזהה עד כמה צלילי האקור דים דיסונ נטיים.

הבנת ההבדל בין מייג'ור למינור

התווים במפתחות עיקריים שונים ממפתחות מינוריים, וזו הסיבה שחשוב להרגיש את שניהם.

לדוגמה, אם היינו לוקחים את הדוגמה שלנו של סי מז'ור ומחליפים אותו ל- C מינור, השורש או האקורד הטוניק שלנו יהיה אקורד סי מינור.

בעוד אקורד סי מז'ור קורא C-E-G, א קורד סי מינור קורא C-Eb-G. השלישי הוא חצי צעד נמוך יותר. במקשים קטנים אנו מורידים את השלישים, השישיות והשביעיות. כשאתה מתרגל הרמוניה, כדאי להתאמן גם במפתחות גדולים וגם במפתחות מינוריים.

הרמוניה של הערות בפועל

בין אם אתה זמר, אינסטרומנטליסט או שניהם, אנו ממליצים לך לשיר ולנגן בפסנתר כשאתה מתאמן. עם זאת, אם אין לך פסנתר בבית, יש הרבה אפליקציות פסנתר וירטואליות נהדרות שתוכל להוריד בסמארטפון או בטאבלט שלך.

על ידי נגינה ושירה תוך הרמוניה, אתה לומד לגלם את התווים. בסופו של דבר, זה יעזור לך להרמוניה לפי האוזן.

בואו נסתכל על כמה דרכים בהן תוכלו לתרגל:

השתמש בקו מנגינה קל

התחל עם קו מנגינה שאתה מכיר. לאחר מכן, נגן את המנגינה הזו על הפסנתר תוך כדי שירה אותה. אם לא נוח לך לנגן בכלי, אתה יכול לכתוב את המנגינה הזו באמצעות MIDI ומקלדת וירטואלית ב- DAW המועדף עליך ולללוף את המנגינה.

בזמן שהתווים במנגינה משתנים, נסה להחזיק תו הרמוניה יחד עם זה. ככל שהמנגינה נעה, תו ההרמוניה שאתה מחזיק עשוי להמשיך לעבוד. זה תלוי בך לשים לב היטב לאופן שבו שילובי התווים משתלבים או מתנגשים.

לדוגמה, אם המנגינה וההרמוניה הנבחרת שאתה מתחיל איתה היא חמישית מושלמת, אין סיבה שתצטרך לשמור על המרווח החמישי המושלם הזה ככל שהמנגינה שלך מתקדמת. למעשה, פעולה זו עשויה להישמע משעממת ביותר.

אז במקום זאת, ראה כמה זמן אתה יכול להחזיק את אותו תו עד שהמנגינה תתנגש איתו. ואז, ברגע שזה קורה, שאל את עצמך מדוע. סביר להניח שזה בגלל שנחתת על צליל אקורד במנגינה שהוא דיסוננטי בהשוואה לצו המנגינה שבחרת.

כדי לקבל תחושה ליצירת הרמוניות משלך, כדאי להתנסות בשילובי תווים. כאשר פתק מתנגש או נשמע רע עם אחר, נסה להזיז את תו ההרמוניה כדי לקבוע היכן הוא עובד. כשאתה מוצא תו שעובד עם הפתק במנגינה, קבע מדוע הוא עובד על ידי התבוננות במרווח.

האזינו לכמה מהשירים האהובים עליכם

אחת הדרכים הטובות ביותר שאנשים לומדים להרמוניה לפי האוזן היא האזנה לשירים האהובים עליהם. בין אם אינסטרומנטלי או ווקאלי, לרוב המוזיקה יש מנגינה קיימת. ברצועות שלך, בדוק אם אתה יכול לזהות את המנגינה ואת ההרמוניות הקיימות סביבו.

בזמן שאתה מקשיב, בדוק אם אתה יכול לקבוע אילו מרווחים נמצאים בהרמוניות.

האם ההרמוניות משתלבות יפה עם המנגינה?

האם הם מתוחים או דיסוננטיים?

מהם שילובי התווים?

האם הם משתמשים בתווי הרמוניה הנמצאים בתוך האקורד הבסיסי (צלילי אקורד) או בהרמוניות מחוץ לאקורד הבסיסי (צלילים שאינם אקורדים)?

כתוב את התשובות לשאלות אלה ותרגל שירה או נגינה יחד עם השיר. כשאתה מאזן לסוגים שונים של מוזיקה, תבחין שז'אנרים שונים משתמשים בהרמוניות בצורה שונה בהרבה.

לדוגמה, שיר דו-וופ רומנטי משנות ה -50 ישתמש בשליש והחמישית, מכיוון שהרמוניות אלה נוטות להשתלב בצורה חלקה יותר עם מנגינות במוזיקה מערבית. מצד שני, להקת בלאק מטאל עשויה לבחור להשתמש בהרמוניות דיסוננטיות יותר, כגון שניות מינוריות או רביעים/חמישיות מופחתות (טריטונים), כדי ליצור תחושה של מתח, פחד או ייאוש.

הרמוניה של אקורדים

כמובן, מנגינות אינן רבות אם אין להן התקדמות אקורד מתחתיהן. אז כשאתה ממציא הרמוניות, לא רק שאתה צריך למצוא מרווחים שנשמעים נעימים עם תו המנגינה, אלא אתה גם צריך לוודא שההרמוניות שלך הן התווים הנכונים לאקורד.

זה המקום שבו תרגול כיצד להתאים את הרמוניה עם אקורדים יכול להועיל.

בואו נשתמש שוב בדוגמה שלנו של C מז 'ור.

נניח שהתקדמות האקורדים בה אנו משתמשים היא:

ג מז'ור/ד מינור/א מינור/ג/ג

• סי מייג'ור - C-E-G
• ד מינור - ד-פ-א
• א מינור - A-C-E
• ג'י מייג'ור - G-B-D

למען הפשטות, נניח שהאקורדים החליפו כל פס בודד והמנגינה השתמשה רק בגווני אקורד בכל אקורד.

כפי שאתה יכול לראות, שימוש ב- C כתוט מלודי לאקורד הראשון (C מז'ור) יהיה ככל הנראה בחירה מצוינת, מכיוון שהוא שורש האקורד. בנוסף, E נמצא במרחק שליש גדול מ- C, ואילו G הוא חמישי מושלם משם.

עם זאת, ברגע שנגיע ל- D מינור, הדברים עשויים להיות קצת מטורפים בהתאם לתווים במנגינה. לדוגמה, אם המנגינה השתמשה ב- F או A, C יכול לעבוד, מכיוון ש- F נמצא במרחק רביעי מושלם מ- C, ואילו A נמצא במרחק שישית מינורית. עם זאת, משחק D, שנייה גדולה הרחק מ- C, עלול לגרום למתח מוזר.

אותו דבר היה קורה אם ננסה לנגן C על אקורד ה- G מז'ור שלנו. בעוד שסביר להניח ש- C ישב יפה עם G בזכות מערכת היחסים החמישית המושלמת שלו, יתכן שהוא לא ישב טוב עם B בגלל מערכת היחסים השביעית העיקרית שלו (או השנייה הקטנה הפוכה).

כמובן שזו דרך בסיסית להרמוניה של אקורדים, שכן דיסוננס קל יכול לפעמים להיות נעים מאוד. דיסוננס משמש כל הזמן בג'אז, ובלעדיו, רבים ממנגינות הג'אז האהובות עלינו יהיו משעממים למדי. לדוגמה, מלחיני ג'אז משתמשים בשניות, שביעיות, טריטונים, תשעים ותשע עשרה כל הזמן כדי ליצור הרמוניות ייחודיות.

העניין הוא שזה תלוי בהקשר, וההקשר מגיע מהאקורדים. אז כשאתה מנגן אקורדים ומנסה לנגן או לשיר הרמוניות לאקורדים האלה, תשמע מה ג'לים ומה לא.

אימון אוזניים

אמנם אינך צריך לצאת ולשלם עבור שיעורי מוזיקה יקרים כדי ללמוד כיצד ליצור הרמוניה, אך כדאי לתרגל אימוני אוזניים בסיסיים כדי לקבל שירה נוחה יותר ולנגן הרמוניות.

אימון אוזניים הוא תהליך חיבור תווים, מרווחים, סולמות, אקורדים, מנגינות והרמוניות עם מה שאנחנו שומעים. בעיקרון, כשאתה לומד אימוני אוזניים, אתה בונה גשרים בין מבנים מוזיקליים שונים.

אחד המוקדים העיקריים של סוג זה של אימונים הוא פיתוח מיו מנויות שמיעה. כאשר למוזיקאים יש כישורי שמע טובים, הם יכולים לזהות צלילים לפי האוזן, לתת להם שם, לתמלל אותם ולשר/לנגן אותם בחזרה. ככל שמישהו מסתדר יותר ויותר עם כישורי השמיעה שלו, הוא יכול לאלתר על סמך הבנתו של כללים הרמוניים.

אנו ממליצים להוריד כמה אפליקציות או תוכנות לאימון אוזניים כדי להתחיל להתאמן. בתורו, תקבל הבנה עמוקה יותר של תורת המוזיקה, ותשיג את היכולת לשמוע הרמוניה, המאפשרת לך לשיר, לנגן, להלחין ולאלתר בקלות.

קרא גיליונות

ישנן ספריות מוזיקליות מסיביות באינטרנט, שיכולות להועיל מאוד בבניית הבנה של הרמוניה. על ידי קריאת גיליונות מסופרים ומלחינים מקצועיים, תוכלו להתחיל לדמיין כיצד הם כותבים הרמוניה במוזיקה שלהם.

אתה יכול לראות כיצד מנגינות מתפתחות על פני התקדמות אקורדים או כיצד משתמשים בטון אקורד ספציפי על גבי מנגינה כדי להוסיף טעמים ייחודיים.

כיצד לתרגל הרמוניות שירה

בעוד שלמידה כיצד ליצור הרמוניה בכלי כמו פסנתר או גיטרה יכולה להיות קלה מכיוון שאתה יכול לנגן מספר תווים בבת אחת, ללמוד לשיר הרמוניה יכול להיות הרבה יותר קשה, מכיוון שאתה לא יכול לשיר מספר תווים בו זמנית עם הקול שלך.

כדי לתרגל הרמוניה קולית, אתה יכול לתרגל הרמוניה עם הקלטות של עצמך שר.

התחל בהקלטת רצועה של עצמך שר מנגינה מאחד השירים הפופולריים האהובים עליך. לאחר מכן, תוך כדי השמעת ההקלטה שלך בחזרה, בדוק אם אתה יכול להתאים את המנגינה. תוך כדי הרמוניה, רשום את כל הנקודות המחוספסות בהן אתה נתקל, ואז שאל, "למה?"

אתה בטח שר מרווח שלא ממש מתאים לצת המנגינה הנתונה, אז אולי כדאי להחליף אותו ולראות מה קורה. ככל שתתרגל יותר ויותר, כך התזמון והגובה שלך יהיו טובים יותר, ויהיה קל יותר להתרמוניה לפי האוזן.

מחשבות אחרונות - חשיבות ההרמוניה במוזיקה

הרמוניה היא אחד ההיבטים החשובים ביותר במוזיקה. בין אם אתה יוצר אקורדים או כותב שורות הרמוניות כדי לשבת על המנגינות שלך, אתה משתמש בהרמוניה. פיתוח הכישורים ההרמוניים שלך יכול לעזור לך להפוך למלחין, כותב שירים, זמר ואינסטרומנטליסט טוב יותר.

עקוב אחר הצעדים שלמעלה, ותהיה בדרך להפוך למומחה בעולם ההרמוניה המוזיקלית.