המקור של Dubstep יצא ממעי סצנות המחתרת של תחילת שנות האלפיים של דרום לונדון כשלוחה של מוסך דו-שלבי ובריטי, תוך ניצול הפקת דאב מינימליסטית, גרמה ותוף ובס.

בתוך שנים ספורות, הז'אנר פיקד על נוף המוזיקה האלקטרונית העולמית עם צלילי הבס המתנדנדים הבלתי ניתנים לטעות וחריצי התופים הכבדים שלו. לא רק שהז'אנר לא רק הגדיר את הקריירה של אינספור אמנים כמו Skrillex, רוסיה, Excision ו- Flux Pavilion (אם להזכיר רק כמה), אלא שהוא גם עיצב את הדרך בה אנו תופסים מוזיקת בס בכללותה.

אם אתה לומד איך לייצר מסלול dubstep משלך, דע שיש הרבה מה לפרוק. הז'אנר כבד הבס הזה עשוי להישמע פשוט (כל מה שאתה צריך זה הצליל של רובוטים לייזר של גודזילה בבלנדר, נכון?) אבל במציאות, יש לא מעט לפרוק מבחינת עיצוב סאונד ותכנות תופים.

במדריך זה, אנסה לפענח את תהליך יצירת הדאבסטפ מהיסוד, אקח אותך דרך הציוד והתוכנה החיוניים שתצטרכו כדי להתחיל ולמרכיבי המפתח המגדירים את הז'אנר, והכל תוך מתן עצות מעשיות על סידור, מיקס ושליטה ברצועות הדאבסטפ שלך.

בואו ניכנס לזה!

היסטוריה קצרה Dubstep

ההיסטוריה של דובסטפ מורכבת למדי, אם כי רוב האנשים מסכימים שנוכל להתחקות אחר השורשים בסוף שנות התשעים ותחילת שנות האלפיים בלונדון. כאן החלו חלוצים כמו זד ביאס, סטיב גורלי ואל-ב להתנסות בצלילים בתוך סצנת המוסכים בבריטניה, והניחו את היסודות למה שיהפוך לתופעה הגלובלית בסופו של דבר.

בשנת 2001, ערבי המועדונים של FWD >> ב- Plastic People בלונדון החלו להזמין אמני דאבסטפ מתפתחים לנגן. כאן טופח הצליל הבסיסי של הז'אנר כפי שאנו מכירים אותו כעת.

בשנת 2003, DJ Hatcha קיבל תושבות ב- FWD>>, חלוץ כיוון חדש ואפל יותר עבור Dubstep, בשיתוף פעולה הדוק עם מפיקים כמו Skream ובנגה. לסטים הייחודיים של האצ'ה היו דובלטים בלעדיים של המפיקים הללו והפכו להועיל בעיצוב הצליל המוקדם של Dubstep.

מעבר לאוקיינוס האטלנטי, דיג'יי בולטימור ג'ו ניס הפך לאחד השגרירים הראשונים בצפון אמריקה של דובסטפ, והפיץ את הצליל והאתוס שלו ברחבי המדינות והציג את דובסטפ לקהל חדש.

הקפיצה של הז'אנר לפופולריות המיינסטרים לא התרחשה עד סוף שנות האלפיים ותחילת שנות ה -2010, כאשר אמנים כמו Flux Pavilion, Knife Party ו- Skrillex דחפו את הז'אנר לטריטוריות חדשות.

"I Can't Stop" של Flux Pavilion, "Centipede" של Knife Party ו"המפלצות המפחידות והנחמדות" של Skrillex הפכו לסמלים ליכולתו של דובסטפ להגיע לקהלים רחבים יותר, תוך שילוב טיפות בס אינטנסיביות במיוחד עם אלמנטים מלודיים יותר וטכניקות הפקה מורכבות. רצועות אלה הפכו לכוחות השולטים בפסטיבלי מוזיקה ברחבי העולם והניעו את הז'אנר לתודעה המיינסטרים.

המאפיינים העיקריים של Dubstep

לימוד כיצד להכין dubstep מתחיל בהבנת מרכיבי המפתח שהוא מורכב מהם, המבדילים אותו מז'אנרים אחרים במוזיקה אלקטרונית. אנחנו יודעים שלדאבסטפ יש צליל ותחושה ייחודיים, אבל מה זה בז'אנר שגורם לאנשים לרצות לדפוק בראשם כל כך חזק על רחבת הריקודים?

קצב וטמפו

למרות שדאבסט פ אולי נשמע כאילו הוא במחצית, הוא למעשה פועל לעתים קרובות בטווח קצב של 132 עד 140 BPM. עם זאת, השימוש הייחודי בתבנית התוף במחצית הזמן הוא מה שנותן לו את התחושה האיטית והכבדה הזו.

הקצב המרווח הזה בכוונה הוא הסיבה שלבס יש כל כך הרבה מקום לנשום ולנוע.

תופים וכלי הקשה

התופים הם כנראה אחד האלמנטים החשובים ביותר בדאבסטפ. כפי שאמרתי, הם בדרך כלל מאמצים קצב מחצית זמן לתחושה כבדה יותר.

הבעיטה והמלכודת הם ללא ספק החשובים ביותר מבין מרכיבי התוף, מכיוון שהם המספקים את הבסיס החזק והיציב.

אתה רוצה תוף בעיטה עמוק ומאוורר שיעניק למסלול דפיקות מוצקות בקצה נמוך, מלכודת או מחיאות כפיים קשים, המונחים בדרך כלל על הקצב השלישי של כל מידה בזמן סטנדרטי של 4/4. כדי למלא את החלל שביניהם ולהוסיף מעט מרקם ותנועה נוספים, תרצו להשתמש בכובעים ומצלתיים. אתה יכול להיות יצירתי יותר עם הדפוסים כאן.

אם אתה מתכנת אותם בעצמך במקום להשתמש בלולאות ודוגמאות, התנסה בתזמון ובמהירות כדי ליצור סינקופציה ונדנדה.

כמובן שלעתים קרובות תשמעו גם אלמנטים של כלי הקשה ייחודיים, כמו טומים, רימוטים וצלילים דיגיטליים או מסונתזים, שהם נהדרים להזרקת מעט אישיות וריאציה. כאשר אתה משכבת את הצלילים האלה יחד, אתה יכול ליצור קטע קצב עשיר ומורכב יותר.

בס ותאב-בס

בשלב הבא יש לנו את אלמנטי הבס והתת-בס, הממלאים את החלק הנמוך של הספקטרום.

הבס והבעיטה צריכים להשלים זה את זה, תוך מתן התחושה הקרבית והפיזית שדובאסטפ ידוע בה. לעתים קרובות אנו מקבלים את הבס העשיר והעמוק שאנו מקבלים בז'אנר באמצעות שכבות צלילי בס שונים ופיסול השכבות השונות כדי לוודא שהוא ממלא את החלל מבלי לבלוע את המיקס.

בס מתנדנד

ואז, יש לנו את הצליל האייקוני ביותר בדאבסטפ - הבס המתנדנד.

אנו מקבלים את צליל הבס המתנדנד, בזכות פילטר מווסת, שיוצר את אפקט ה- "wub-wub" שכולנו מכירים ואוהבים. נעבור על זה יותר מאוחר, אבל עיקרו הוא אפנון LFO (מתנד תדר נמוך) של תדר החיתוך של הסינתז שלך, המאפשר לך לשחק עם קצב ועומק הנדנדה כך שיתאימו לאנרגיית המסלול.

אמנים בעלי השפעה להתייחסות

Dubstep עוצב לאורך השנים על ידי אמנים רבים, ורבים מהם הביאו צליל וחזון ייחודיים משלהם לז'אנר.

לפני שנחפור הלאה, אני רוצה לצעוק במהירות שלושה אמני דאבסטפ משפיעים מתקופות שונות, שתרומתם הייתה מרכזית בהגדרת והגדרת גבולות הז'אנר מחדש. אני קורא לך להקשיב להם ככל שתוכל, לנתח את האלמנטים שהופכים את השירים שלהם לנהדרים ולנסות לראות אם אתה יכול לשאוב מהם השראה במוזיקה שלך.

סקראם

סקראם, המכונה אוליבר ג'ונס, היה אחד החלוצים המוקדמים של דאבסטפ,

הוא התחיל לעשות תקליטנים בסצנת דרום לונדון בתחילת שנות האלפיים באמצעות גרסה מוקדמת של Fruity Loops ומילא תפקיד משמעותי בפיתוח מועדון הלילה FWD >>.

בעוד שסינגל הסולו שלו משנת 2005 "Midnight Request Line" מוכרז לעתים קרובות כהמנון דאבסטפ, תמיד הייתי מעריץ של "Filth", שמרגיש כאילו הוא צולל עמוק יותר אל הצדדים האפלים והחריפים יותר של המוזיקה של סקראם.

בנגה

בנגה היא דמות מפתח נוספת מימיו הראשונים של דאבסטפ. הוא שיחק לצד סקראם בתחילת שנות האלפיים ובסופו של דבר הקים את השלישייה Magnetic Man. הרצועות של בנגה היו ידועות בזכות השילוב הייחודי שלהם של סגנון דרום לונדון שכבר קיים עם צליל גרמה חדש וחדשני יותר של מזרח לונדון.

B (שם אמיתי Adegbenga Adejumo) לצד Skream ואחרים, מילאו תפקיד מכריע ביצירת הצליל הייחודי של הז'אנר. הידוע בחידושיו הקצביים והשימוש הכבד בבס, הרצועות של בנגה הן האזנה חיונית לכל מי שחוקר את Dubstep.

"26 Basslines" הוא אחד הרצועות האהובות עלי ביותר של בנגה. יש לו אנרגיה בלתי פוסקת לחלוטין ומציג את צליל ה- FM הישן שאיתו התפתח dubstep.

סקרילקס

ואז, כמובן, יש לנו את סוני ג'ון מור, הידוע יותר בשם הבמה שלו Skrillex, שהפך לכוח דומיננטי בדאבסטפ בתחילת שנות ה -2010. הוא לקח פרשנות הרבה יותר אגרסיבית ואנרגטית של הז'אנר, שאנשים רבים כינו אותו "ברוסטפ".

למרות שהצליל של סקרילקס התפתח בצורה אדירה במהלך השנים, "הראשון של השנה (Equinox)" הוא אחת הדוגמאות הטובות ביותר ליצירתו המוקדמת.

הגדרת הסטודיו שלך

בדיוק כמו שף עשוי לתרגל mise en place, בעצם להחזיק את כל הכלים והמרכיבים הנכונים במקום לפני צולל לתהליך היצירה, כך גם כל מפיק צריך.

עם סטודיו שהוקם היטב, אתה יכול לייעל את זרימת העבודה שלך ולהבטיח שיש לך את המשאבים הדרושים בהישג ידך כדי להחיות את החזון שלך. האם זה אומר שאתה צריך להוציא אלפי דולרים על ציוד סטודיו יקר? בהחלט לא! אני אתן לך כמה הצעות כדי להתחיל בתקציב.

ה- DAWs הטובים ביותר להפקת Dubstep

הדבר הראשון שתצטרכו הוא DAW, והבחירה שתעשו מועדפת לחלוטין. הדבר היחיד שהייתי אומר הוא ש- DAW שלך אמור להציע יכולות דגימה, רצף ועיצוב סאונד חזקות, כך שתוכל להעלות את קווי הבס העמוקים והטיפות המורכבות שדובדסטפ ידוע בהן.

הנה כמה מהבחירות המובילות שלי עבור dubstep:

• Ableton Live (בשימוש על ידי Skrillex): ל- Ableton Live יש את אחד הממשקים האינטואיטיביים ביותר בשוק, המציע יכולות דגימה חזקות להפליא ומגוון עצום של אפקטים ומכשירים מובנים. תצוגת ההפעלה נהדרת גם להפקה ספונטנית.
• FL Studio (בשימוש על ידי Excision): ל- FL Studio יש רצף קטלני, ממשק קל לשימוש ואוסף עצום של תוספים וסינתזים המושלמים לז'אנרים כבדים בס. אני גם אוהב את גליל הפסנתר לתכנות דפוסי תוף מורכבים.
• Logic Pro: (בנגה): א מנם לא המועדף האישי שלי למוזיקה אלקטרונית, ל- Logic Pro יש ספרייה עצומה של צלילים וכלי הפקה מתקדמים ברמה מקצועית, כולל Alchemy, אחד הסינתזים החזקים ביותר ליצירת מרקמים עשירים ובסים.

שים לב ש- DAWs אלה הם רק הרחבות לחזונות היצירתיים של המפיקים האלה, כך שגם אם תבחר ללכת בכיוון אחר, זה לא אומר שאתה לא יכול לעשות מוזיקה נהדרת!

הסינתיסייזרים הטובים ביותר לבס ולידים

ברגע שיש לך את ה- DAW שלך במקום, תרצה לשים יד על כמה VSTs הגונים המסוגלים ליצור את הבסים המנפצים את האדמה ואת המוליכים החודרים באוזניים. בעוד שמפיקי דאבסטפ רבים משקיעים בסופו של דבר בסינתזי חומרה, אני הולך להציע לך להתחיל תחילה עם מכשירים וירטואליים, מכיוון שהם עולים הרבה פחות ויכולים להישמע טוב באותה מידה ברוב המקרים.

הנה כמה מהאהובים עלי:

• סרום מאת Xfer Records: סרום הוא אחד הסינתזים הגמישים ביותר הניתנים לגילים בשוק כיום, מושלם למי שרוצה להיכנס יותר לעיצוב סאונד. גם אם אינך יודע דבר על יצירת צלילים מהיסוד, יש המון קביעות מוגדרות מראש נהדרות לבסים ולידים עשירים ודינמיים, כך שתוכל להתחיל ליצור מיד.
• Massive X של Native Instruments: Massive כבר מזמן מועדף עבור מפיקי דאבסטפ, הודות לבסים העמוקים והגרוניים שלו וללידים בעלי אוקטן גבוה. הוא מספק אפשרויות אפנון אינסופיות ומתנדים ייחודיים הניתנים לגל ליצירת צלילים מורכבים שיכולים להתפתח עם הזמן.
• FM8 מאת Native Instruments: סינתז ת FM היא מרכיב עיקרי של דאבסטפ, ו- FM8 מצטיין בייצור הבסים המתכתיים, הנוהמים והמוליכים החדים והחותך שהז'אנר ידוע בהם. למרות שהממשק מעט מיושן, מנוע סינתזת אפנון התדרים שלו עדיין מציע פלטת צבעים מסיבית של צלילים שמישים.

התופים והמדגמים הטובים ביותר עבור Dubstep

ל- Dubstep יש אגרוף ועומק ייחודיים שאי אפשר להשיג בלי דגימות התוף הנכונות. זה המקום בו חבילות תופים ודגימות הגונים מועילים. הנה כמה שאני ממליץ עליהם:

• סוללה 4 של Native Instruments: אני משתמש בסוללה 4 כבר שנים, ועם הספרייה העמוקה שלה של דוגמאות תופים באיכות גבוהה, שרבות מהן מיועדות להפקת מוזיקה אלקטרונית, יש לך את כל מה שאתה צריך כדי ליצור דפוסי תוף מורכבים של dubstep. בנוסף, הממשק הוא חלום לעבוד איתו.
• Maschine מאת Native Instruments: Maschine משלבת חומרה ותוכנה לחוויית ייצור פעימות מישושית יותר, וזה נהדר לירידה מהרשת. עם ספרייה הכוללת מגוון דוגמאות המתאימות ל- dubstep והרבה יכולות ייצור גרוב, זה נהדר לניסויים בזמן אמת.
• מדפי תופים חיים של Ableton: אם אתה משתמש באבלטון, אני ממליץ בחום לנצל את מתלי התופים. תחנת עבודה מסוג All-in-One כלי הקשה מגיעה במלאי עם ה- DAW ועובדת פלאים להרכבת ערכות תוף מורכבות מדגימות בודדות.

תוספי האפקטים הטובים ביותר עבור Dubstep

כדי לקבל את הצליל הדינמי והמרקם הזה שאתה שומע לעתים קרובות בדאבסטפ, תרצה שיהיו לך כמה אפקטים יצירתיים. למרות שאולי תוכל להתחמק מהאפקטים שמגיעים במלאי ב- DAW שלך, יש כמה שאני מוצא את עצמי משתמש בהם כמעט בכל פעם שאני מכין מסלול dubstep:

• VocalSynth 2 מאת iZotope: VocalSynth 2 הוא אחד התוספים האהובים עלי להפיכת דגימות קוליות למשהו חדש לגמרי ועולמי אחר. עם מספר מודולים לשחק איתם, כגון Biovox לאפקטים קוליים בעלי צליל טבעי, Vocoder לאפקטים קוליים רובוטיים קלאסיים ו- Compuvox למרקמים דיגיטליים נוצצים, אתה מקבל פלטת צבעים רחבה לניסויים.
• lFotool מאת Xfer Records: lFotool הוא עוד מכה כבדה מבית Xfer Records, המציע פלטפורמה רב-תכליתית ליצירת אפקטים של אפנון קצבי. יכולתו לפסל עקומות LFO מותאמות אישית הופכת אותו לאידיאלי להוספת תנועה לקווי בס, לידים וכריות, בין אם אתה רוצה שאיבת אפקטים של שרשרת צד או רפידות מתפתחות.
• ShaperBox 2 מאת Cableguys: ShaperBox 2 מחברת חבילה של אפקטים, שלכל אחד מהם LFO הניתן להתאמה אישית, ומאפשר לך לווסת פילטרים, נפח, מחבת, רוחב ואפילו ריסוק סיביות בדיוק מוחלט.

כמובן שתוספים אלה הם רק חלק קטן מהכלים העומדים לרשות מפיקי dubstep, וככל שעובר הזמן, ללא ספק תבנה את הארסנל שלך. עם זאת, לעת עתה, אני לא ממליץ להתעסק עם מיליוני תוספים לרשותכם. התחל עם כמה, הכיר אותם היטב וראה כמה רחוק אתה יכול לדחוף את המוזיקה שלך עם המגבלות האלה.

יצירת מסלול Dubstep הראשון שלך

עכשיו כשיש לך את הכלים הנכונים לרשותך ותפיסה הגונה של יסודות הז'אנר, בואו נתחיל לתעל את היצירתיות שלך למסלול הדאבסטפ הראשון שלך.

1. בחירת הדגימות הנכונות

בחירת הדוגמאות הנכונות לרצועת dubstep שלך היא כנראה החלק החשוב ביותר בתהליך הפקת המוזיקה. שום כמות של ערבוב לא יכולה להפוך דגימה גרועה לטובה. גם אם אתה מסוגל לעשות זאת, בזבזת זמן בניסיון לעבד דגימות כאשר יכולת פשוט לבזבז זמן במציאת הטובים ביותר מיד. הנה מה לחפש:

• דוגמאות בעיטה: הבעיטה האידיאלית עבור Dubstep צריכה להיות בעלת נוכחות מוצקה בתדר נמוך סביב 100 הרץ כדי לעגן את המסלול בעומק ובעוצמה. עם זאת, חשוב לא פחות שהוא יכיל תוכן בתדר גבוה סביב 2-5kHz. ה'קליק' המתקדם הזה יעזור לבעוט את המיקס, במיוחד ברגע שתתחיל להוסיף קווי בס וסינתזים צפופים.
• דגימות Snare: מלכודת נוקבת הנושאת משקל סביב 200-300 הרץ חיונית להשגת ה' המספק ההוא שאנו שומעים מתופי דאבסטפ. גוף המלכודת בטווח תדרים זה מעניק לרצועה משקל קצבי, בעוד שתכולת תדרים גבוהה יותר מאפשרת לו להיצמד. אתה יכול גם לשקול לשלב מחיאות כפיים בסגנון 909 או משהו דומה, לשכבות אותם עם המלכודת שלך ולהשתמש ב- EQ כדי לגלף מקום לכל אחד מהם, כדי לקבל סדק טוב יותר מהקצה העליון.
• היי-כובעים וכלי הקשה: מילוי הפערים הקצביים עם כובעי היי ואלמנטים כלי הקשה אחרים הוא המקום בו היצירתיות שלך באמת נכנסת לתמונה. חפשו דוגמאות שמשלימות את האיכות הטונאלית של הבעטה והמלכודת שלכם ועם זאת מספקות ניגודיות ומורכבות. אל תפחדו להתנסות בהיי-כובעי שונים, כולל סגורים ופתוחים, ולהכניס צלילי כלי הקשה לא קונבנציונליים כדי להזריק לרצועה שלכם מעט אישיות.

הקדישו זמן לאודישן של הדגימות שלכם ואל תירתע מלשלב דגימות שכבות או יישום EQ כדי לוודא שהן מתאימות זו לזו.

2. בניית דפוסי התופים שלך

התופים שלך הולכים להיות הבסיס הקצבי והאנרגטי שעליו יבנה כל אלמנט אחר במסלול שלך.

כשאני מתחיל, לעתים קרובות אני אוהב ליצור דפוס דו-סרגל כתוכנית העיקרית להקמת החריץ. משם תוכלו לבצע שינויים קטנים כדי לשמור על דברים מעניינים ככל שהשיר מתקדם.

אתה יכול להתחיל בהנחת תוף הבעיטה שלך על הקצב הראשון של כל מוט כדי ליצור בסיס איתן. לאחר מכן המלכודת פוגעת בדרך כלל בקצב השלישי של כל מוט. אני ממליץ בחום לגרור את אחד מרצועות הדאבסטפ האהובות עליך לסשן שלך ולהתאים את מיקום המלכודת והבעיטות לדגימות משלך. אתה יכול לבצע שינויים בהמשך הדרך, אבל זה אמור לתת לך נקודת התחלה טובה ולעזור לך לשמור על דברים מעניינים.

ברגע שהבעיטה והמלכודת שלך מונחים, הייתי ממליץ להוסיף קצת הדהוד לערימת המל כודות והמחוא שלך כדי לתת לו זנב אוורירי נחמד ולמלא את הרווח בין כל מכה. זה ייתן למסלול שלך יותר אווירה. רק זכרו לסנן את הדהוד במעבר גבוה כדי להסיר כל בוץ נמוך, מכיוון שהוא יעזור למנוע ממנו לבלוע את האנרגיה הנמוכה הדרושה בתערובת.

משם תוכלו להתחיל להוסיף כובעים ושכבות כלי הקשה נוספות בכדי לגרום למיטבך להרגיש מורכב יותר. לעתים קרובות אני אוהב לבסס את הדרך בה אני מתכנת את הכובעים וההקשה שלי על כמה אנרגטי אני רוצה שרצועת הדאבסטפ שלי תישמע.

ככל שהלהיטים והשכבות של היי-האט שלך תכופים יותר, כך יהיה לרצועה שלך יותר אנרגיה ודחף, בעוד שדפוסי היי-האט הדלילים יותר עם פחות שכבות יציעו תחושה נינוחה.

תפתרו את תבנית שני המוטות שלכם ושלבו כובעי היי-פי, דשדוש או שלישייה יוצאי דופן כדי להשלים את הבעיטה והמלכודת. אתה יכול גם לחפש דוגמאות לולאה עליונה שמתאימות לחריץ המסלול שלך ולהשיג אפקט דומה. אל תהסס לקצוץ אותם ולהפוך אותם לשלך!

לאחר מכן, זרוק כמה קריסות רקע ומצלתיות. לעתים קרובות אני אוהב למקם אותם אסטרטגית בתחילת טיפה או ביטוי חדש כדי לשפר את האנרגיה וההשפעה. לפעמים, אני אשתמש בשתי קריסות ומפנה אותן קלות שמאלה או ימינה כדי ליצור תחושה של מרחב ורוחב. אתה יכול אפילו לשלוח אותם לאותו הדהוד כמו המלכודת שלך.

אחרון חביב, הוסף כמה אלמנטים נוספים של כלי הקשה כמו טומים, קוביות עץ, רימפטוטים ותקלות דיגיטליות כדי להתאים אישית את קצב התוף שלך עוד יותר.

3. עיצוב הבס המתנדנד שלך

לרצועות דובסטפ, במיוחד במוזיקת דאבסטפ מודרנית, יש בדרך כלל יותר מצליל בס אחד. לפני שאני צולל ליצירת בסים ונהמות כבדים, אני רוצה לתת לך סקירה קטנה כיצד ליצור בס מתנדנד.

לדוגמא זו, אני הולך להשתמש בסרום מ- Xfer Records, אם כי אתה יכול להשתמש בכל סינתז דומה שיש לו את אותן יכולות.

• בחר את צורת הגל שלך: מתוך 'אתחול מוגדר מראש, עבור לקטע מתנד A ובחר גל שניתן להשתמש בו כבסיס לבס המתנדנד שלך. 'צורות בסיסים' טוב לצלילים מסורתיים, אם כי לעתים קרובות אבחר בטבליות גל 'מפלצת' אם אני רוצה צלילים אגרסיביים יותר. משם, הגדר אותו לגל מרובע או מסור כדי להוסיף עוד הרמוניות.
• החל אפנון FM: כדי להעניק לבס שלך מעט מרקם נוסף, הפעל מתנד B אך כבה את הפלט שלו על ידי לחיצה על הכפתור הכחול שליד בקרת הרמה שלו. בחר גל שונה עבור מתנד B. לאחר מכן, חזור למתנד A ובחר 'FM מ- B' מתפריט העיוות כדי לווסת תדר מתנד A עם מתנד B. התאם את כפתור העיוות לפי הטעם.
• מסנן ומעטפה: נתיב מתנד A (ו- B אם תרצה בכך) למסנן מעבר נמוך בכרטיסייה מסנן. זה יהיה קריטי ליצירת אפקט הנדנדה. השתמש במעטפה 2 כדי לווסת את תדירות הניתוק של המסנן. גרור ושחרר את המעטפה 2 על כפתור החיתוך של המסנן. התאם את ריקבון המעטפה והמשך כדי לשלוט במהירות ובעומק הנדנדה.
• LFO המסנן לאפקט הנדנדה: כדי לקבל את הנדנדה האופיינית, צור LFO בכרטיסייה LFO 1. צייר צורה שמתאימה לקצב שאליו אתה מכוון או בחר צורה שהוכנה מראש. החל LFO זה על ניתוק המסנן על ידי גרירתו ושחררתו על כפתור החיתוך. התאם את קצב LFO כדי לשלוט במהירות הנדנדה. סנכרן את הקצב לקצב הרצועה שלך לקבלת קוהרנטיות.
• הוסף אפקטים: בתור הדובדבן למעלה, אתה יכול להוסיף ממד ואופי עם האפקטים המובנים של סרום. עיוות נהדר לקצת יותר חצץ, בעוד שדחיסה (במיוחד דחיסה מרובת פסים) יכולה להוציא את עושר הבס.

אם עיצוב הצלילים שלך מאפס נראה מרתיע, אתה יכול גם ללכת עם שפע ההגדרות הקבועות מראש של Serum. יש גם שפע של חבילות dubstep שם בחוץ, שתוכלו להוריד ולשלב בעותק הסרום שלכם.

4. שכבות בסים והוספת סאב-בס

מעבר לבס המתנדנד שלך, כנראה שתרצה לשכבה בסים אחרים ולהוסיף תת בס כדי לתת לרצועה שלך קצת יותר משקל. בואו נסתכל כיצד תוכלו ליצור קו בס מלא אך דינמי שמעגן את הרצועה שלכם.

בבחירת צלילי הבס הנכ ונים, חפשו את זה שמשלימים זה את זה מבחינת גוון וספקטרום התדרים. לעתים קרובות אני אוהב לשלב בס בינוני עם תוכן הרמוני עשיר (בס 'הנוכחות' שלי) ותאב בס נקי לעוצמה נמוכה.

בסים מתנדנדים, נהמות ובסי ריס נהדרים לשכבת הביניים.

מבחינת בחירת התווים הנכונים לקווי הבס שלך, התחל בתווי שורש המתיישרים עם התקדמות האקורד שלך. אם אתה נמצא ב- G מינור, למשל, אתה יכול להשתמש בתווי השורש G כדי לעגן את המסלול שלך, או השלישי (Bb) והחמישי (D), למעט יותר עניין. התנסו גם באוקטבות, ושמור על מרווח בין התווים כדי ליצור מתח ושחרור.

שוב, אני ממליץ להקשיב לרצועת dubstep שאתה אוהב ולרשום הערות על אופן סידור הבס.

כדי להפוך את הבס שלך לצלילי מעניין יותר, אתה יכול להתנסות באפקטים. עיוות נהדר להוספת חצץ ולהענקת מכשירים משעממים אחרת אופי הרמוני קצת יותר. אני ממליץ גם להתנסות בווסת ניתוק המסנן באמצעות LFO או מעטפה כדי לתת תנועת הבס שלך, או להוסיף מקהלה, פייזר או פלנג'ר לקו באס רחב יותר ומונפש יותר.

אל תירתע גם מטכניקות יצירתיות לאחר עיבוד, כגון ריסוק סיביות או עיכוב וריהוד בשכבות בתדר הגבוה יותר.

כאשר אתה מרגיש שחייגת את צליל הבס שלך, נסה לערום אותו עם תת, במיוחד בחלקים שצריכים להכות חזק יותר, כמו ירידה. הבס הראשי שלך יכול להתמודד עם הדמות והתוקפנות, בעוד שהסאב-בס יכול לספק את התמיכה הבסיסית הנמוכה. הייתי ממליץ להעביר אותו נמוך בין 100 ל -150 הרץ כדי לשמור עליו נקי וממוקד. מבחינת איזה סוג של תת להשתמש, גל סינוס או משולש פשוט אמור לעשות את העבודה.

אתה יכול גם להעביר את הבס הראשי שלך גבוה כדי להשאיר מקום לצולבת, כך שהם לא יתחרו על אותו טווח תדרים, ולשרשר בצד את הסאב-בס שלך לתוף הבעיטה כדי להוציא אותו מהדרך בכל פעם שהבעיטה פוגעת.

הוספת נהמות בס

אם אתה רוצה לזרוק קצת תבלין נוסף על הבס שלך, נסה להוסיף כמה מילויי בס נהמים. חפש רווחים בסידור שלך שבהם האנרגיה צונחת או לפני מעברים להכנסת אחד.

אתה יכול להשתמש בכיפופי גובה, אפנון ואוטומציה בפרמטרי האפקטים שלך כדי לגרום לנהמה שלך להתעורר לחיים.

לעתים קרובות אני אוהב לדגום מחדש את הבס הנוהם שלי עם שרשרת אפקטים על ידי הקפצתו לאודיו, ואז לחתוך ולתפעל אותו כדי להתאים אותו לרצועה שלי. זה נהדר להכנת מילויים מקוריים יותר.

5. הוספת אלמנטים מלודיים

ברגע שהבסים פוגעים, נרצה להוסיף כמה אלמנטים מלודיים לניגודיות. בדרך כלל, אתה רוצה שאלו יאזנו את קווי הבס והתופים האגרסיביים שלך. אמנם יש אינ סוף אפשרויות למנגינות בשיר דאבסטפ, אעבור על שלושה סוגים של גישות מנגינה:

הארפ

כשאתה מכין ארפגיאטור, אתה בדרך כלל רוצה להתחיל עם תיקון סינתיסייזר רך יותר במשהו כמו Serum או Sylenth1. לשני הסינתזים הללו יש שפע של צלילים בהירים ואמיצים. "Subtronics" מאת Scream Saver הוא דוגמה טובה למסלול דאבסטפ כבד במיוחד עם ערכים רכים יותר לאורך כל הדרך:

הפעל את פונקציית arpeggiator המובנית והגדר אותה למצב עולה, יורד או אקראי בהתאם לתנועה שברצונך להשיג. משם, אתה יכול להתאים את הקצב כך שיתאים לקצב ולאווירה של המסלול שלך - תווים שמיניים או תווים שש עשרה הם די נפוצים.

בחר אקורד שמתאים למפתח הרצועה שלך והארפ יחזור בין התווים האלה כדי ליצור מנגינה. ככל שהאקורדים משתנים בקו הבס שלך, אתה יכול להתנסות באקורדים שונים כדי ליצור קצת יותר תנועה.

אל תשכח להוסיף קצת הדהוד או עיכוב למרחב!

סינתז האקורד

שימוש בסינט אקורד היא דרך מצוינת להתפשט קצת יותר בצליל שלך ולתת לרצועה שלך קצת יותר רגש. קחו למשל את "Wut" של Girl Unit, שיש בו אקורדים סינתטיים אווריריים מפוזרים לכל אורכו

התחל עם סינתז פוליפוני, שהוא כמעט כל סינתיסייזר המסוגל לנגן תווים מרובים בו זמנית. בחר טלאי גלי מסור כדי לקבל צליל עשיר ומלא יותר. משם תוכלו לעצב את הצליל כך שיתאים לשאר הרצועה שלכם.

לדוגמה, תוכל להחיל מסנן מעבר נמוך כדי לשלוט עד כמה האקורדים שלך בהירים או לנצל מעטפת ADSR כדי לעצב את ההתקפה והריקבון של הצליל.

אני ממליץ גם לבנות את האקורדים שלך עם קולות והיפוכים ייחודיים כדי לשמור עליהם מעניינים. טכניקה מקצועית אחת היא שכבת אוקטבות שונות כדי להוסיף עומק.

לבסוף, נסה להוסיף מקהלה כדי להרחיב את הסינט שלך או להשתמש ב- reverb יכול למקם אותו בחלל.

הכנת סינתז לידים

הייתי טוען שאחת מנגינות הדאבסטפ המפורסמות בכל הזמנים היא מ"מפלצות מפחידות ונחמדות", שמקורן בתערובת של לידים סינתטיים ושירה קצוצה. בדיוק כמו שאתה יכול לבחור להפיק רצועת פופ עם מנגינה בלתי נשכחת, לעתים קרובות זה רעיון טוב לנקוט באותה גישה כאשר אתה מייצר dubstep.

כדי להתחיל, בחר את הצליל המוליך הנכון. ללידים בדאבסטפ יש לעתים קרובות צליל בהיר ובולט. מסור מונו בעל אנרגיה גבוהה או סינתז גל מרובע יעשו בדרך כלל את העבודה. משם, אתה יכול לשחק עם פרמטרי האפנון, להשתמש ב- LFOs המשולבים של הסינתז שלך כדי לשנות מעט את גובה הצליל עבור ויברטו או את ניתוק המסנן עבור וריאציה טונאלית.

בכך תשמור על תחושת הלידים מעניינת יותר לאורך זמן.

בדרך כלל אני אוהב להוסיף כיפופי גובה בתחילת או בסוף ביטויים, או פורטמנטו כדי להחליק בין תווים וליצור תחושה חלקה ומחוברת יותר, במיוחד בחלקים רגשיים.

ברגע שההופעה שלך מרגישה טוב, אתה יכול להוסיף כל מספר אפקטים לאופי.

6. יצירת אווירה עם דוגמאות ואפקטים

עכשיו כשיש לך את היסודות של מסלול הדאבסטפ שלך, הגיע הזמן להוסיף קצת התרגשות עם דוגמאות ואפקטים. זה המקום שבו אתה באמת יכול לתת ליצירתיות שלך לזרוח ולגרום למסלול שלך להתבלט מהשאר.

הנה כמה דוגמאות FX שלעתים קרובות אני מוצא את עצמי מושיט אליהם כשאני מייצר dubstep:

• השפעות: אלה צלילים קצרים וחריפים המוסיפים משקל והשפעה למעברים ולירידות. השתמש בהם כדי להדגיש רגעי מפתח במסלול שלך, כגון תחילת קטע חדש או שיא הצטברות. ניתן גם לשכבות דגימות השפעה שונות כדי ליצור אפקט מרובד מסיבי יותר.
• עולים: אם אתה רוצה לבנות מתח וציפייה המובילים לירידה או לשיא, העליות הן המפתח. השתמש באוטומציה כדי להגדיל בהדרגה את עוצמת הקול והעוצמה כשהם מגיעים לשיאם. אתה תמיד יכול להתנסות עם דגימות עלייה שונות ולהתאים את האורך והגובה שלהן אם הן לא מתאימות למסלול שלך מיד.
• טאטאות: בד ומה למעליות, סאטאות הן צלילים סוחפים המוסיפים תנועה למעברים והצטברות. אלה נהדרים להחלקת מעברים בין קטעים, כך שחלק אחד של המסלול זורם יפה למשנהו.
• מרימי מטה: בקצה השני של הספקטרום, יש לנו מורידים, שהם צלילים יורדים המסמנים את סוף הקטע או תחילתו של אחד חדש. דוגמאות אלה יכולות לשמש גם ליצירת מעברים חלקים בין חלקים שונים במסלול שלך.
• אטמוספרות: הוספת צלילים סביבתיים או טקסטוריים לתערובת שלך היא דרך מצוינת למלא את הפערים ולהפיח בו חיים. הנח אותם ברקע כדי למלא חללים ריקים ולהוסיף עומק לתערובת שלך. אל תפחד להקליט דגימות אטמוספריות משלך בזמן שאתה בחוץ ומשתמש באפקטים כדי לתפעל אותן בתערובת!
• Vocal FX: לבסוף, יש לנו FX ווקאלי, שהם נהדרים להוספת האלמנט האנושי הזה לתערובת שלך. מצעקות ועד קריאות ועד שירה הפוכה, יש אינסוף דרכים לגשת לאלה. אתה יכול אפילו ליצור מנגינות על ידי קיצוץ וסידור מחדש ברצועה שלך. נסה קצוץ ווקאלי מגניב ממש לפני הטיפה!

בעוד FX הם המפתח ליצירת מסלול עם חיים בו, הקפד להשתמש בהם בטוב טעם. קל להעמיס על תערובת עם יותר מדי דגימות FX, מה שגורם לו להישמע עמוס ומסיח את הדעת מהאלמנטים העיקריים. הקשיבו כיצד המפיקים האהובים עליכם משתמשים ב- FX כדי לגלות כיצד תוכלו להשתמש בהם אסטרטגית.

7. סידור המסלול שלך

לבסוף, אנו מתחילים לארגן את מסלול הדאבסטפ שלך! אני ממליץ בחום לזרוק את אחד ממסלולי הדאבסטפ האהובים עליך בפגישה שלך ולהשתמש בסמני הקטעים שלך כדי לפרוס סידור ולעבוד משם. זו דרך נחמדה לקבל תכנית לאופן שבו מפיקים אחרים אוהבים לפרוס את הסידורים שלהם.

עם זאת, יש סטנדרט קל או ציפייה שיש לנו עם מוזיקת dubstep, ועם המתווה הכללי למטה, אתה יכול ליצור רצועה שמרגישה דינמית.

• מבוא: ה הקדמה קובעת את מצב הרוח למסלול. התחל עם סידור מינימלי, הכנס בהדרגה אלמנטים רכים כמו רפידות, כלי הקשה, או אולי מנגינה פשוטה או התקדמות אקורד. המטרה היא להכין את המאזינים למסע שאתה עומד לקחת אותו אליו. זה לא צריך להיות ארוך יותר מכמה סורגים.
• הצטברות: משם תוכלו להתחיל להגדיל בהדרגה את המתח המוביל לירידה. הכניסו כמה אלמנטים קצביים כמו בעיטות, כובעי היי, גלילי מלכודת ומעליות כדי לבנות אנרגיה.
• Drop (החלק הראשי): אני אוהב לחשוב על ירידה בדאבסטפ כמקהלה. זה רגע השיא שכולם הולכים לזכור, ואתה רוצה שתהיה כאן אנרגיה רצינית. זה אמור להרגיש כמו שחרור חזק מקטע ההצטברות. הביאו את משחק ה- A שלכם לכאן עם תופים קשים בקו בס כבד ומנגינה משפיעה.
• פירוט: לאחר עוצמת הירידה, תוכלו להפשיט את הסידור ולתת למאשיב קצת זמן לנשום לכמה ברים.
• הצטברות/ירידה שנייה: כשאתה מרגיש שזה הזמן הנכון, אתה יכול לחזור על קטע ההצטברות המוביל לטיפה השנייה. זה בסדר לעקוב אחר מבנה דומה לזה הראשון אבל עם קצת וריאציה כדי לשמור על דברים מעניינים. זרוק קצת FX חדש או הפתיע את המאמין על ידי חיתוך התופים בקצב מוקדם.
• ירידה אחרונה (Outro): זהו שיא המסלול, בו תוכלו לזרוק הכל מלבד כיור המטבח. שוב, אתה יכול להפוך אותו לדומה לטיפה הראשונה, אבל להוסיף כמה אלמנטים כדי להפוך אותו לגדול עוד יותר, כגון מילוי תוף נוסף, צלעות קוליות או שכבות סינתזה. תעשה את זה גדול.

הגישה שלי לסידור היא בדרך כלל להקשיב לאמנים אחרים באותו ז'אנר, לקחת את העיבודים שלהם ולנסות לגרום לזה לעבוד עם רצועת דאבסטפ משלי. אל תפחד להתנסות בסידורים שונים כדי למצוא מה עובד הכי טוב! היופי במוזיקת דאבסטפ הוא שהיא פתוחה לפרשנות.

מיקס ומאסטרינג עבור דאבסטפ

אז, הרצועה שלך נשמעת הגונה, המבנה הכל שם, ועכשיו אתה תוהה איך לגרום לזה להישמע חזק, רחב וברור כמו כל כך הרבה מהמיקסים האהובים עליך האחרים. ערבוב ושליטה במוזיקת דאבסטפ או בס דורשים גישה ייחודית, אפילו בהשוואה למוזיקת ריקוד אלקטרונית אחרת.

יש דגש כבד על הקצה הנמוך, וניסיון להשיג תערובת מאוזנת תוך שמירה על בהירות ואגרוף אינו הישג קל. אני ממליץ לך מאוד לנסות ולערבב מוזיקה משלך כשאתה מתחיל, אם כי אם אתה מתכנן להוציא את המוזיקה שלך ואינך יכול להעלות אותה לסטנדרט שאתה רוצה עם מערך הכישורים שלך, כדאי לשכור מישהו עם הניסיון והציוד המתאימים כדי לספק מוצר סופי באיכות מקצועית.

עם זאת, הנה כמה דברים מרכזיים כדי להתחיל!

ערבוב לבהירות

ערבוב הוא אמנות אי זון אלמנטים בתערובת. אתה רוצה לוודא שכל אלמנט במסלול ניתן לשמוע באופן מובהק בתוך התמהיל (כמובן, ישנם אלמנטים מרקמים שאינם צריכים להיות מוארים בזרקור, אך עבור כל אלמנט חשוב, עליך ליצור חלל).

התחל באיזון נכון של הרמות של כל מסלול. אני אוהב להשתמש ב- REFERENCE 2 כדי A/B את המסלול שלי מול מסלול מעורב ומאסטר מקצועי כדי להביא את המסלול שלי למגרש הכדורגל הנכון.

טען את רצועת ההתייחסות שלך לתוסף, הורד את עוצמת הקול בסביבות -6dB ואז השווה את רמות התמהיל שלך לאלו של רצועת ההתייחסות באמצעות כלי התצוגה והניתוח החזותיים. כשאני קובע רמות, אני אעבור בין המיקס שלי לרצועת ההתייחסות במהירות, ואבצע התאמות מדויקות עד שאקבל את האיזון שאני מחפש.

שימו לב היטב לאלמנטים הנמוכים כאן, כולל הבעיטה והבס שלכם.

משם, השתמש ב- EQ כדי לגלף מקום לכל מכשיר בספקטרום התדרים. הרעיון הוא לוודא שהם לא מתחרים זה בזה על נדל"ן קולי. אני אוהב לעשות את זה במונו, מכיוון שזה עוזר לי להתמקד אך ורק במאזן התדרים של המיקס שלי מבלי להיות מושפע מהדמיית סטריאו. זה גם יעזור לך לשמוע בעיות ביטול פאזה בין רצועות סטריאו.

מסנני מעבר גבוה הם החברים שלך ב- dubstep, מכיוון שהם עוזרים לנקות את הקצה הנמוך על ידי הסרת תוכן מיותר בתדר נמוך מאלמנטים שאינם זקוקים לו, כגון סינתזים, שירה ואפקטים.

עיין במד ריך כיצד לערבב מוזיקה למבט מעמיק יותר על התהליך האופייני.

מאסטרינג לאגרוף ועוצמת קול

מאסטרינג הוא חיה אחרת לגמרי.

בצורתו הפשוטה ביותר, אנו משתמשים בו כדי לשפר את האגרוף והעוצמה של מיקס ולוודא שהוא עומד בתקני שחרור, בין אם עבור סטרימינג, שחרור פיזי וכו'.

עיין במד ריך שלנו בנושא מאסטרינג מוזיקה כדי ללמוד עוד או לשלוט ברצועה שלך באופן מיידי עם אלגוריתם המאסט רינג הייחודי שלנו!

מחשבות אחרונות - איך להכין את Dubstep

ללמוד להכין dubstep זה לא משהו שתשלוט בו בן לילה. יש אינסוף טכניקות, וכשאתה באמת מתחיל לצלול עמוק לתוך קהילת dubstep, אתה לומד שכמעט לכל מפיק יש תהליך וסגנון משלו.

עם זאת, אני מקווה שתוכל לקחת את המידע שלמעלה ולהשתמש בו כנקודת קפיצה. עכשיו, צאו קדימה וצרו קצת קסם דאבסטפ משלכם!