אם אתה רק מרטיב את הרגליים במוזיקה אלקטרונית, אז יש לך עולם עצום לחקור. עם אינספור תוספים, סינתזים ומגוון מתפתח כל הזמן של סגנונות ייצור, האפשרויות עם מוסיקה אלקטרונית הן כמעט אינסופיות.

כמובן, שפע המשאבים שהופך את המוזיקה האלקטרונית למגוונת כל כך יכול גם להפוך אותה למרתיעה מעט למתחילים להיכנס אליה. מאיפה אתה בכלל מתחיל כשיש יקום של סרטוני YouTube, מאמרים וקורסים מקוונים סביב הנושא?

זו בדיוק הסיבה שאנחנו כאן. במדריך זה, אנו הולכים לפרק את היסודות של יצירת מוזיקה אלקטרונית, מיסודות הסינתזה ועד למבוך של תוכנת ייצור וחומרה. בין אם אתם מחפשים להפיק טכנו מוכן לרצפת ריקודים, נופי סאונד אמביינט או כל דבר שביניהם, יש לי מגוון תובנות וטיפים שבתקווה יעניקו לכם השראה לחדד את כישוריכם!

מהי מוזיקה אלקטרונית?

מוסיקה אלקטרונית, במובנה הרחב ביותר, חורגת הרבה מעבר להיקף ז'אנר טיפוסי. זו באמת שיטה ששינתה לחלוטין את הדרך בה אנו יוצרים וצורכים מוזיקה.

בניגוד למוזיקה אורגנית, הנשענת על הצלילים הטבעיים של כלים אקוסטיים כמו גיטרות, מיתרים, פסנתרים ותופים חיים וכלי הקשה, מוזיקה אלקטרונית מורכבת לרוב מצלילים ומרקמים מסונתזים.

בלבו נמצאים סינתיסייזרים אנלוגיים ומכשירים אלקטרוניים אחרים, כמו איברים חשמליים ומכונות תוף, שזינקו בפופולריות לאורך עשרות שנים.

כמובן, מוזיקה אלקטרונית בימינו התפתחה משימוש בכפתורי המישוש ובמערכות האלקטרוניות של חוטים ומעגלים שנמצאים בחומרה אנלוגית ישנה לממשקים מלוטשים של מחשבים וכלי תוכנה דיגיטליים.

רוב מפיקי המוזיקה האלקטרונית נשענים בכבדות על מחשבים, וממנפים את ה- DAW ואת לוח הצלילים והאפקטים האינסופיים שלהם. אני אוהב לחשוב על השינוי הזה כדמוקרטיזציה של הפקת מוזיקה, מכיוון שהוא הפך אותו לנגיש לכל מי שיש לו מחשב ויתרון יצירתי.

למרות שמוזיקה אלקטרונית הייתה במקור תנועה מחתרתית (חשבו על לידתה של מוזיקת האוס בשיקגו בסוף שנות ה -70 או הצגת קראוטרוק בגרמניה בסוף שנות ה -60, שהיה תת-ז'אנר של רוק ניסיוני שכלל סינת'ים, רצפים ולולאות קלטות), היא חלחלה כעת לתרבות המיינסטרים והשפיעה על כל דבר, החל מפופ ועד היפ הופ.

זה די מרתק לראות כמה מפיקי מוזיקה אלקטרונית עכשווית אורגים אלמנטים אקוסטיים בחזרה לרצועות שלהם עכשיו, כמו Bonobo, Tycho ו- Four Tet. זהו קצת פיוז'ן חדש יותר שיוצר צליל עשיר ומרקם כדי לחלוק כבוד לעבר תוך שהוא עדיין דוחף את קווי החדשנות.

הפקת מוזיקה אלקטרונית היא מטריה כה עצומה שקשה להסתכם בהגדרה אחת (הייתי צריך לכתוב ספר שלם אם הייתי רוצה שלא להשאיר בחוץ כמה מהפרטים החשובים ביותר). עם זאת, אם אתה מישהו שרוצה להיות מפיק מוזיקה אלקטרונית, אני מרגיש שיש מקומות טובים להתחיל בהם כדי להבהיר את המסלול שלך.

תוכנות וכלים חובה

כשאתה מעז את דרכך ליצירת מוזיקה אלקטרונית, ישנם כמה כלים שתרצה לאסוף לאורך הדרך. כל ציוד ברשימה זו ממלא תפקיד ייחודי בתהליך הייצור, החל מה- DAW, שהוא לב האולפן הדיגיטלי שלך, ועד סינתטי חומרה ומכונות תוף, המעניקים לצליל שלך טביעת אצבע ייחודית.

בואו נצלול קצת לעומק כיצד כל אחד מהכלים הללו יכול להעלות את הפקת המוזיקה האלקטרונית שלך.

תחנת עבודה אודיו דיגיטלית (DAW)

בבסיס ההתקנה של כל מפיק מוזיקה אלקטרונית נמצאת תחנת העבודה האודיו הדיגיטלית (DAW).

ה- DAW שלך הולך להיות הכלי העיקרי שלך. זהו המרכז המרכזי שבו כל הרעיונות היצירתיים שלך מתעוררים לחיים. עם DAW, אתה יכול להקליט, לערוך, לערבב ולשלוט במוזיקה שלך. בעיקרו של דבר, יש לך סביבה מקיפה ליצור מוזיקה אלקטרונית איך שאתה רוצה.

עכשיו, בעוד שלכל מפיק יש את ה- DAW האהוב עליו, האמנתי שיש כאלה שפשוט טובים יותר להכנת מוזיקה אלקטרונית מאחרים, כולל:

• Ableton Live: אני מעריץ ענק של Ableton Live כבר עשור, במיוחד בגלל תצוגת ההפעלה האינטואיטיבית שלו. זה גם מועדף על מפיקי מוסיקה אלקטרונית רבים עבור הופעות חיות ויכולות רצף MIDI.
• FL Studio: עם המ משק הידידותי למשתמש והרצף החזק המבוסס על דפוסים, FL Studio הוא עוד מכה כבדה עבור מפיקי מוזיקה אלקטרונית שרוצים להתחיל עם מגוון עצום של סינתזים ואפקטים מובנים.
• Logic Pro: Logic Pro של אפל היא עוד אחת מסוויטות הייצור המקיפות ביותר, וכמו רוב מוצרי אפל, היא מלוטשת וקלה לשימוש. בנוסף, אתה מקבל ספרייה נרחבת של צלילים ולולאות כדי להתחיל.
• Propellerhead Reason: עם המדף הווירטואלי האיכותי שלו של סינתזים, דמפלרים ואפקטים הניתנים לחיבור ביניהם בדרכים אינסופיות, Reason מציעה את מה שעשוי להיות הגישה הייחודית והניסיונית ביותר להפקת מוזיקה.

כל DAW מביא משהו ייחודי לשולחן, אבל כשמדובר איזה מהם תומך בצורה הטובה ביותר בצרכים שלך, זה סובייקטיבי לחלוטין. אני ממליץ לנסות את כולם כדי לראות איזה מהם משתלב בצורה הטבעית ביותר עם זרימת העבודה שלך.

ספריות סאונד וחבילות דוגמאות

לאחר מכן, יש לנו ספריות סאונד וחבילות מדגם, שהן אבני הבניין של מוסיקה אלקטרונית. בין אם אתם מחפשים לולאות תוף פריכות, לידים סינתטיים צורבים או קול R&B ישן שתוכלו לקצוץ ולצץ מחדש, גישה למשאבים האלה חשובה.

במהלך השנים האחרונות הפכתי למעריץ ענק של Splice (כמו רבים אחרים שמייצרים מוזיקה אלקטרונית). עם המודל המבוסס על המנוי שלו, אתה מקבל זיכויים שתוכל להחליף בהם עבור אוסף עצום, המשתרע על פני ז'אנרים של דוגמאות ולולאות.

אם אתה מישהו שאוהב להוריד חבילות מלאות, אני ממליץ לבדוק את Loopmasters. הם מציעים גם מגוון רחב של חבילות באיכות גבוהה בז'אנרים שונים, החל מדגימות מכונות תופים וינטג' ועד סינת'ים עכשוויים.

הייתי מתגעגע אם לא אזכיר גם את Native Instruments Komplete. אמנם לא חבילת מדגם כשלעצמה, אך Komplete מציעה ספרייה אינסופית של כלים, אפקטים וצלילים, שהם רוצחים להפקת מוזיקה כללית.

אם אתה רוצה להשתמש בספריות הקול ובחבילות הדוגמאות שלך ב- DAW שלך, תרצה כלי כלשהו המאפשר לך לנגן אותם או לתפעל אותם בדרכים שונות (מתיחת זמן, העברת צליל וכו '). למרבה המזל, רוב ה- DAWs מגיעים עם דגימות מובנות ומכונות תוף למטרה זו ממש.

לדוגמה, Sampler ו- Drum Rack של Ableton Live מספקים שניהם יכולות דגימה ויצירת פעימות חזקות, ולכל אחד מהם אפשרויות אפנון ועריכה נרחבות.

אם אתה נמצא ב- Logic Pro, אתה יכול להשתמש ב - Quick Sampler, שהוא נהדר לייבוא ולהשמעה של מגוון פורמטים לדוגמה. זה מגיע גם עם עריכה והתאמה אישית מפורטים למדי.

כמובן שישנן גם אפשרויות של צד שלישי, כמו ה- Kontakt של NI, שיש לו דמפלר הניתן להתאמה אישית עמוקה, כמו גם ספריית סאונד מסיבית והרחבות של צד שלישי, או Serato Sample, שמקל על דגימת מוזיקה ממגוון מקורות, ולהשתמש בכלי קיצוץ מהיר, מתיחת זמן והעברת צליל.

תוספים ומכשירים וירטואליים

הנה החלק המהנה.

תוספים וכלים וירטואליים הם מרכיבים מרכזיים בתהליך הפקת המוסיקה האלקטרונית. זהו חור שחור שאתה באמת יכול לבלות לנצח בחקר, מכיוון שיש אלפי תוספי אפק טים שונים ו- VSTs שם בחוץ. הייתי אומר שהדבר הטוב ביותר שאתה יכול לעשות כרגע הוא לשים יד על כמה בקטגוריות שונות ולהכיר אותם הכי טוב שאתה יכול.

להלן מספר סוגים שכדאי להיזהר מהם:

• תו@@ ספי סינתזה: צור צלילים אלקטרוניים באמצעות סינתזה (כמו בסינט אנלוגי), נהדר ליצירת לידים ייחודיים, בסים, רפידות וכו'.
• תוספי אפקט: ש פר או שנה צלילים עם אפקטים כמו EQ, דחיסה, reverb, עיכוב, עיוות, אפנון ועוד.
• תו@@ ספי Sampler: הפ על או תפעל הקלטות או דוגמאות דיגיטליות.
• תוספי מכונת תופים: חיקוי מכונות תופים או דגימות, נהדרות לנגינה או ציור פעימות ומקצבים.
• תוספי רצף: נהדר לסידור ורצף מוסיקה. אלה מגיעים לעתים קרובות עם יכולות מתקדמות ליצירת דפוסים ולולאות.

כמו שאמרתי, אתה יכול לבלות עשרות שנים בחקר תוספים וכלים וירטואליים של מפתחים שונים, ומה שעשוי להיות VST חובה עבור מפיק מוזיקה אלקטרונית אחד יכול להיות פלופ עבור אחר. זה תלוי בך לעשות מחקר ולמצוא את אלה המתאימים לך ביותר. אתה יכול אפילו לחקור אתרים כמו Equipboard כדי לגלות במה משתמשים האמנים האהובים עליך.

עם זאת, מכיוון שאתה כאן, אתן לך כמה מההמלצות האהובות עלי שבהן אני משתמש ברוב המסלולים שלי, החל בתוספי אפקטים:

• FabFilter Pro-Q 3: אף תערובת לא עוברת בלי ה- EQ הרב-תכליתי והידידותי להפליא הזה מבית FabFilter. זה נהדר עבור EQing כירורגי ודינמי ויש לו ממשק יפה המספק סקירה כללית של ספקטרום התדרים.
• Valhalla VintageVerb: כנראה תוסף הר ברב הנפוץ ביותר שלי, במיוחד כשאני רוצה רברבים שופעים בהשראת וינטג' להוספת עומק ומרחב לכל מסלול.
• Soundtoys EchoBoy: אני לא יכול לחשוב על תוסף עיכוב תכליתי יותר. אתה מקבל חבילה של אפקטים עיכובים עשירים ונשמעים אנלוגיים המגוונים מספיק כדי לתת מענה לכל ז'אנרים של המוזיקה האלקטרונית.
• iZotope Ozone: עבור מאסטרינג, אוזון כולל את כל מה שאתה צריך לגימור מלוטש ונשמע מקצועי, החל מ- EQ ודחיסה ועד הדמיה סטריאו והגבלה.
• Xfer Records lFotool: אם יש לי מסלול שזקוק לתנועה, לעתים קרובות אני מסתכל על כלי LFO של Xfer Records, המספק דרך קלה להוסיף טרמולו, פאן אוטומטי, שער טראנס, סימולציה של מדחס שרשרת צדדית ואפקטים של נדנדה מסוג dubstep במינימום מאמץ.
• FabFilter Saturn 2: עוד אחד מהתוספים האהובים עלי של FabFilter, Saturn 2 כולל מגוון עצום של אפקטים של עיוות, רוויה ודוגמנות מגבר, נהדר כאשר המסלולים שלך זקוקים לחום או חצץ.

מבחינת מכשירים וירטואליים, הנה כמה שהייתי ממליץ עליהם להיקף, במיוחד אם אתה רוצה צדדיות מעל לכל דבר אחר:

• Xfer Records Serum: כאחד מכלי התוכנה המובילים בהפקת מוזיקה אלקטרונית, סינתיסייזר הניתן גל זה מציע כמה מהיכולות הסאונד האיכותיות ביותר ויכולות עיצוב סאונד גמישות ביותר בשוק.
• Native Instruments Massive X: Massive הפך למרכיב עיקרי בהפקת מוזיקה אלקטרונית כשהדאבסטפ עלה לזירה, ו- NI דחפה את המעטפה עוד יותר עם Massive X. זה מומלץ כשאני צריך באסים עמוקים ועוצמתיים.
• Spectrasonics Omnisphere 2: Omnisphere 2 עשוי להיות רק אחד מכלי התוכנה המגוונים ביותר בשוק, עם ספריית הצלילים המאסיבית וסגנונות הסינתזה האינסופיים שלו. Keyscape משנה את המשחק באותה מידה עבור פסנתרים ומקלדות מעוצבים.
• סוללת מכשירים מקוריים 4: דגימת התופים וההקשה העיקרית שלי בימינו היא סוללה 4. לא רק שיש לה ספרייה ענקית של ערכות ודוגמאות לכל מיני ז'אנרים של מוסיקה אלקטרונית, אלא שהיא גם מציעה עריכה עמוקה ויכולות השמעה קלות כשאתה מעלה דוגמאות משלך.
• אוסף Arturia V: סינתיסייזרים ומקלדות וינטג' מעוצבים במדויק הוא שם המשחק עם ארטוריה. אם אין לך גישה לחומרה אנלוגית, אוסף זה מושלם להוספת גוונים קלאסיים לרצועות שלך.
• Spitfire Audio LABS: לאחרונה התחלתי לחקור את LABS ואני אוהב כל מהדורה שהם הוציאו. זוהי סדרה הולכת וגדלה של כלים איכותיים וחינמיים, החל ממיתרים לשירה ועד צלילים ניסיוניים, מושלמים להוספת מרקמים ייחודיים למוזיקה שלך.

כשאתה ממשיך ליצור מוזיקה אלקטרונית, אתה תתאהב ותיאהב בתוספים מסוימים ובכלים וירטואליים, אם כי אני קורא לך להמשיך לחקור ולהתעדכן במהדורות חדשות, מכיוון שתמיד יש משהו מרגש באופק.

מקלדת או בקר MIDI

MIDI, המייצג את "ממשק דיגיטלי של כלי נגינה", היא שפת המוזיקה האלקטרונית.

זהו תקן טכני המאפשר לכלי נגינה אלקטרוניים, מחשבים וציוד אחר לתקשר, לשלוט ולסנכרן זה עם זה. אנו משתמשים בו כדי לעזור לחתיכות שונות של ציוד מוסיקה דיגיטלית לקיים אינטראקציה זו עם זו. עיין במד ריך ה- MIDI שלנו למידע נוסף על אופן פעולתו.

כעת, בעוד שאתה יכול לצייר תווי MIDI ב- DAW שלך באמצעות העכבר או מקלדת המחשב שלך, מקלדת או בקר MIDI גורמת לחוויה מישושית ואקספרסיבית הרבה יותר. עם מקלדת או בקר, אתה יכול לנגן מנגינות, מקצבי תופים ולשלוט בסינתיסייזרים בתוך ה- DAW שלך בזמן אמת, מה שמספק לך משוב מיידי ודרך אינטואיטיבית יותר להפיק מוזיקה אלקטרונית.

מבחינתי, שיש לי פיסת חומרה שבה אני יכול להשתמש כדי ליצור מוזיקה מחזירה את המגע האנושי לתהליך הדיגיטלי.

להלן מספר מקלדות ובקרים MIDI שהייתי ממליץ לבדוק: העונים על צרכים ותקציבים שונים:

• Akai MPK Mini MkIII: אם קומפקטי ובמחיר סביר זה מה שאתה מחפש, בקר זה מושלם. המחיר קל לבלוע למתחילים והממשק של 25 מיני מקשים נהדר לבעלי שטח סטודיו מוגבל. בנוסף, אתה מקבל רפידות וידיות הניתנות להקצאה לרבגוניות רבה עוד יותר!
• סדרת Launchkey של Novation: למרות שהיא תוכננה עם Ableton Live, סדרת Launchkey יכולה לעבוד עבור כל DAW. הוא מציע מקשים בגודל מלא, רפידות, ידיות ופידרים לשליטה בכל ההיבטים של הפקת מוזיקה אלקטרונית.
• Arturia KeyLab Essential: KeyLab Essential פוגע באיזון נחמד בין תכונות למחיר סביר, והוא מושלם לשילוב עם אוסף מכשירי התוכנה של ארטוריה. מיטת המפתח מרגישה נהדר ויש שפע של פקדי DAW כדי ליצור חוויה מעשית יותר.
• מכשירים מקוריים משלימים בקרה מסדרת S: אם אתה משתמש בתוכנת Native Instruments לעתים קרובות, אין בחירה טובה יותר לשילוב. המקלדות מסדרת S מציעות מיטות מקשים איכותיות עם aftertouch, כמו גם אחת ממערכות הגלישה ובקרת הפרמטרים האינטואיטיביות ביותר בשוק.
• ROLI Seaboard Block: המקלדת הזו היא הכבשה השחורה של שוק בקרי ה- MIDI, אם כי אם אתם מחפשים לחקור מעבר לנגינה מקלדת מסורתית, משטח הנגינה האקספרסיבי של Seaboard לוכד את חמשת ממדי המגע באופן שאף מקלדת אחרת לא התאימה.

שוב, אלה רק חלק מהמועדפים עלי, אם כי יש הרבה מקלדות ובקרים אחרים של MIDI שמביאים משהו ייחודי לשולחן, בין אם אתה מתעדף ניידות ובמחיר סביר או צדדיות ושילוב תוכנה עמוק.

נסה כאלה שונים במידת האפשר וראה אילו ג'לים הכי טובים עם זרימת העבודה שלך.

מכונות תופים ודגימות

אמנם אני לא חושב שמכונות תופים ודגימות הן "חובה" להפקת מוזיקה אלקטרונית בימינו, אך הם כלים חשובים להכיר בהם, מכיוון שהם היו עמוד השדרה של הפקת המוזיקה האלקטרונית מאז הקמתם.

ההיסטוריה של הכלים הללו עמוקה, ורבים מהדגמים האיקוניים עיצבו את הצליל של ז'אנרים שלמים. לדוגמה, ה- Roland TR-808, שיצא בתחילת שנות ה -80, הפך לשם נרדף להיפ הופ. האזינו ל"פלאנט רוק" מאת אפריקה במבאטה ותוכלו לשמוע את אחד המקרים הראשונים של עליית מכונת התופים הזו לכוכב.

באופן דומה, ה- Akai MPC, שהיה שילוב דגימה ורצף, חולל מהפכה באופן שבו המפיקים עשו פעימות. ג'יי דילה היא אחת הדוגמאות הטובות ביותר לביטמייקר אגדי ששינה את הדרך בה אנו מייצרים מוזיקה אלקטרונית באמצעות ה- MPC.

היופי בשימוש במכונות תוף חומרה ודוגמיות על פני עמיתיהם הווירטואליים הוא שאתה מקבל את חווית המישוש והצליל האנלוגי. אני, כמו אצל מפיקים רבים אחרים, מוצא את האינטראקציה הפיזית עם ידיות, רפידות ופידרים מעוררת השראה הרבה יותר.

בנוסף, המאפיינים הקוליים והמגבלות הייחודיים של החומרה יכולים לדרבן יצירתיות ברגע זה, כמובן, יש גם את ההיבט של הופעה חיה, ואין ספק שהחומרה גורמת לסט אמין ומרתק יותר מבחינה ויזואלית.

אמנם אתה בהחלט צריך להסתכל במה משתמשים כמה מהאמנים והמפיקים האהובים עליך כדי להתחיל לבנות את האוסף שלך, הנה כמה ממכונות התופים והדגימות האהובות עלי שלעתים קרובות אני מוצא את עצמי ממליץ לאחרים:

• רולנד TR-8S: אם אתה כמו רוב המפיקים ואין לך אלפי דולרים להוציא על TR-08 מקורי, הייתי ממליץ להסתכל על TR-8S. המהדורה האחרונה יחסית של רולנד מספקת צלילי תוף קלאסיים מסדרת TR עם יכולות השמעה לדוגמה, מה שהופך אותו לכלי רב תכליתי להופעות חיות ולעבודת אולפן.
• Elektron Digitakt: עבור המפיק הנמצא בדרכים, מכונת התופים והדגימה הקומפקטית הזו היא אחת הבחירות האהובות עלי. יש לו יכולות רצף עוצמתיות להפליא וטונות של כלי עיצוב סאונד מובנים.
• Akai MPC Live II: עבור זרימת עבודה אגדית של MPC וגמישות עצמאית, הודות לרמקולים המובנים והסוללה הנטענת שלו, ה- MPC Live II הוא נהדר להפקה בדרכים.
• דוגמה של Korg Volca: רצף הדגי מות הזול והקומפקטי הזה מושלם למתחילים, מכיוון שהוא מספק טונות של ביצועי כבד ויש לו טונות של תכונות ואפשרויות קישוריות ליצירת חריצים בזמן אמת.
• דייב סמית אינסטרומנט ס טמפסט: אמנם היה לה חלק לא מבוטל במחלוקת לאורך השנים, מכונת התופים השיתופית הזו של דייב סמית ורוג'ר לין היא אחת האפשרויות האהובות עלי להשגת צליל מכונת התוף האנלוגי העוצמתי הזה.

חומרה עושה קאמבק גדול, וזו הסיבה שכל מי שלומד הפקת מוזיקה אלקטרונית צריך לחקור גם את הצד הזה של סככת הכלים. גם אם אין לך תקציב עצום, עדיין יש הרבה אפשרויות שם בחוץ!

ממשק אודיו

אתה בהחלט יכול להתחמק מלימוד הפקת מוזיקה אלקטרונית על שום דבר מלבד המחשב הנייד שלך, אבל אם אתה מחפש להיות רציני עם הגדרת הפקת המוזיקה האלקטרונית שלך ולבנות גשר בין הכלים, המיקרופונים והמחשב שלך, תצטרך ממשק שמע.

בקיצור, ממשק שמע ממיר אותות אנלוגיים לנתוני שמע דיגיטליים ש- DAW שלך יכול לעבד ולהיפך. מעבר להמרה, ממשק שמע יכול גם לשפר משמעותית את איכות הצליל של ההקלטות שלך בהשוואה לכניסות ויציאות השמע המובנות של רוב המחשבים, כמו גם לספק תכונות חיוניות כמו מקדמי מגבר מיקרופון, ניטור ישיר להקלטה ללא השהיה, וכניסות ויציאות מרובות לחיבור מקורות שמע שונים וציוד חיצוני.

ממשקי שמע מגיעים בכל הצורות והגדלים, אם כי אם אינך בטוח מאיפה להתחיל, הנה כמה אפשרויות לתקציבים שונים:

• ידידותי לתקציב :
  • Focusrite Scarlett 2i2 (דור שלישי): אחת ההמלצות המובילות למתחילים שרוצים ממשק עם מקדים איכותיים ובנייה עמידה.
  • Behringer U-PHORIA UM2: אפשרות משתלמת במיוחד המספקת את כל היסודות הדרושים כדי להתחיל בהקלטה ביתית.
• טווח בינוני :
  • Universal Audio Apollo Twin MKII: איכות שמע ללא דופי ועיבוד UAD בזמן אמת, מושלם אם אתה רוצה להגביר את משחק ההפקה שלך.
  • מכשירים מקוריים Komplete Audio 6: מציע איזון טוב בין תכונות ומחיר, עם כניסות/יציאות מרובות וחביון נמוך.
• יוקרתי :
  • RME Fireface UCX: ידוע באמינותו, באיכות השמע יוצאת הדופן ובחביון נמוך, מתאים לאולפנים קטנים ומקצועיים.
  • אפולו x4 מאת Universal Audio: עם ארבעה מגברים קדמיים של Unison, עיבוד מרובע ליבות UAD-2 והמרה מעולה, אתה מקבל את המיטב של חומרת UAD.

ממשק השמע המתאים לך יהיה תלוי בצרכים הספציפיים שלך.

אם אתה מקליט מספר מיקרופונים בבת אחת, למשל, יש צורך בכניסות ויציאות רבות. עם זאת, אם אתה בדרכים הרבה, ניידות עשויה להיות נקודת המכירה הגדולה ביותר. בלי קשר, השקעה בממשק שמע היא חובה אם אתה רוצה להעלות את איכות המוזיקה שלך.

אוזניות או צגי סטודיו

כשתתחיל ליצור מוזיקה משלך, תצטרך משהו להאשיב לה בחזרה.

אחד הדברים הראשונים שתצטרך להחליט עליהם הוא האם להשקיע באוזניות או בצגי אולפן. כל אחד מהם משרת מטרה ייחודית בתהליך הפקת המוזיקה, ובמציאות, שניהם היא האפשרות הטובה ביותר.

צ@@ גי אולפן מספקים ייצוג מדויק יותר של צליל בחדר, ומאפשרים לך להבין כיצד המוזיקה שלך תתורגם בסביבות בעולם האמיתי. הם גם מציעים נקודת מבט מרחבית וממדית על התמהיל שלך, ועוזרים לך לקבל החלטות מושכלות לגבי פנורמה, עומק והדמיה סטריאו.

אוזניות, לעומת זאת, מציעות פירוט ובידוד. הם נהדרים לזיהוי ניואנסים עדינים בתמהיל שעשוי להתעלם מהם ברמקולים, כגון רעש ברמה נמוכה או קליקים וקופצים. אוזניות הן גם המפתח לפגישות בשעות הלילה המאוחרות או אם אתה עובד בחללים לא מטופלים שבהם אינך יכול לפקח במדויק דרך הרמקולים.

השימוש בשני הכלים לרשותכם מועיל מאוד, מכיוון שהוא יכול לעזור לכם לראות איך נשמע המיקס שלכם בסביבות האזנה שונות, כך שתדעו שהמוזיקה שלכם נשמעת נהדר במגוון רחב של מערכות השמעה.

הנה כמה מההמלצות שלי לכל אחד מהם:

המלצות לאוזניות:

• תקציב: אודיו-טכניקה ATH-M40x - איכות צליל מעולה ועמידות במחיר סביר.
• טווח בינוני: Beyerdynamic DT 770 PRO - ידוע בצליל ובנוחות המפורטים והמאוזנים שלהם. אני אוהב להשתמש בהם לפגישות ערבוב ארוכות.
• יוקרתי: Sennheiser HD 650 - אוזניות סטודיו עם גב פתוח ברמה הגבוהה ביותר עבור נאמנות צליל טבעית יוצאת דופן ותגובת בס מדויקת.

המלצות צג סטודיו:

• תקציב: Presonus Eris E3.5 - סופר קומפקטי ובמחיר סביר, אך מספק פרופיל סאונד ברור ומדויק לאולפנים ביתיים קטנים.
• טווח בינוני: ימאהה HS5 - מושלם לתגובה שטוחה והעתקת צליל מעולה, במיוחד בעת ערבוב בחדרים לא מטופלים.
• יוקרתי: Adam Audio A7X - נהדר עבור מפיקי מוזיקה מקצועיים ומהנדסים שרוצים תגובת בס מדויקת ותדרים עליונים מפורטים.

כשהתחלתי להפיק מוזיקה אלקטרונית, עבדתי על אוזניות כשנה לפני שדרגתי את מערך האולפן שלי, כך שאם מסכי אולפן אינם בתקציב הפקת האודיו שלך כרגע, לא הייתי דואג יותר מדי מזה. רק הקפד לקחת הפסקות תכופות אם אתה מקשיב רק באוזניות כדי לשמור על פרספקטיבה ולמנוע מהאוזניים שלך להתעייף.

איך לעשות מוזיקה אלקטרונית

הפקת מוזיקה אלקטרונית היא עצומה. אני בהחלט לא יכול להבטיח לך שעל ידי קריאת מאמר זה תשלוט באמנות, אם כי אני מקווה לספק לך קצת תובנה לגבי הניסיון שלי בהפקת מוזיקה אלקטרונית בעשור האחרון ותוכל להשתמש בזה כהשראה במסע שלך.

אני אוהב לחשוב על תהליך יצירת המוזיקה בשלושה שלבים:

1. רעיונות: בשלב הראשון, אתה משרטט את הרעיונות הראשוניים שלך, מתנסה בצלילים ודפוסים, ואוסף רעיונות או השראה מאמנים אחרים שאתה אוהב.
2. סידור: ברגע שיש לך את הרעיונות שלך, אתה יכול לבנות אותם לזרימה קוהרנטית, וליצור מסלול שייקח את המאמין למסע מתחילתו ועד סופו.
3. עידון: זהו שלב המיקס והמאסטרינג, שבו תלטש את הרצועה שלך ותוודא שכל האלמנטים יושבים יפה יחד.

חשוב לציין שכל מפיק הולך בדרך הייחודית שלו בשלבים אלה.

חלקם עשויים להתחיל במנגינה קליטה ולבנות סביב זה, בעוד שאחרים קוצצים כמה דגימות ומפיצים רצף מגניב ב- MPC. אחרים עשויים לנקוט בגישה המסורתית ולהשתמש במבנה סידור הפופ הסטנדרטי כדי לבנות שיר מהיסוד, החל בתופים ואז בס ואז בגיטרה וכן הלאה.

היופי של הפקת מוסיקה אלקטרונית טמון במגוון הגישות הזה.

בזמן שאני עומד לשתף את השיטה המתאימה לי ביותר, זכור שאין תהליך אחד שמתאים לכולם. הכל עניין של מציאת זרימת העבודה שמצית את היצירתיות שלך ומאפשרת לרעיונות שלך לזרום בחופשיות.

מציאת הצליל שלך

כאשר אתה לומד לראשונה כיצד ליצור מוזיקה אלקטרונית, החלק הקשה ביותר יכול להיות למצוא את הצליל שלך.

יש כל כך הרבה תת-ז'אנרים תחת מונח הגג של "מוזיקה אלקטרונית", ולכל אחד מהם לוח הצלילים, המקצבים והמבנה הייחודי שלו. להלן כמה מתתי הז'אנרים הפופולריים, אם להזכיר כמה:

• בית
• טכנו
• דאבסטפ
• IDM (מוזיקת מחול אינטליגנטית)
• EDM (מוזיקת ריקוד אלקטרונית)
• טראנס
• תוף ובס
• בס עתידי

כמפיק חדש, אני חושב שהמפתח לגילוי הצליל שלך בתוך המגוון הזה הוא חקירה וניסויים.

צלול עמוק לתוך תת-ז'אנרים שונים, לא רק כמאזינים, אלא כסטודנט. צרו קטעים קצרים או פעימות בהשראת סגנונות שונים כדי לראות מה מהדהד אתכם וגורם למיצים היצירתיים שלכם לזרום. אתה יכול גם לנסות לשתף פעולה עם מפיקים אחרים שיכולים להציע נקודות מבט חדשות ולעורר כיוונים שאולי לא שקלת בעצמך.

גישה זו דורשת הק שבה פעילה. זהו אחד הכלים החזקים ביותר להבנת הניואנסים של כל תת-ז'אנר. כשאתה מקשיב לרצועה, נסה לנתח אותו: זהה את מרכיבי הליבה המגדירים את הצליל שלו, החל מהקצב ודפוסי התוף ועד לבחירות הסינתז ומבנה הסידור. שימו לב כיצד מתבנים מתח ושחרור, כיצד המסלול מתפתח לאורך זמן ואילו רגשות או אטמוספרות מעוררים.

עד היום, נקיטת גישה אנליטית להאזנה היא אחת הדרכים האהובות עלי ללמוד עוד על שיר.

השגת החריץ הבסיסי

בלב המוזיקה האלקטרונית טמון הגריב, שלעתים קרובות אנו מקבלים מתו פים וכלי הקשה.

BPM (Beats Per Minute) ממלא תפקיד קריטי בהגדרת תת-הז'אנר, ולמרות שתמיד תוכלו להתנסות, לרוב המאזינים יש ציפיות כאשר הם מאזינים לסוגים מסוימים של מוזיקה אלקטרונית.

לדוגמה, טכנו נע בדרך כלל בין 120 ל -135 BPM, ויש לו דפוס תוף עם ארבעה על הרצפה, בעוד שמוזיקת האוס המסורתית היא לעתים קרובות ויברציות נשמתות ומרוממות יותר, צפות בין 120 ל -130 BPM, עם דפוס תוף מעט יותר פאנקי וג רובי יותר.

Dubstep, הידוע בבס הכבד והחריצים המסונכרנים שלו, מרחף בדרך כלל סביב 140 BPM, מה שיוצר מעט מקום לאותם דפוסי תוף איקוניים וכבדים במחצית הזמן.

תוף ובס לוקחים את זה עוד יותר רחוק בכמעט 160-180 BPM, תוך שימוש במקצבי ברי קביט מואצים המספקים אנרגיה אינטנסיבית וכאוטית יותר.

כמובן שיש לנו גם מוזיקה אלקטרונית סביבתית שנמנעת מקטעי תוף מסורתיים לקבלת מרקם נוזלי ומתפתח יותר. לפעמים, אין תופים בכלל. במקום זאת, הוא מתמקד ביצירת נוף אטמוספרי יותר.

הכרת הטמפוסים ודפוסי התופים האופייניים לתת-ז'אנרים אלה יכולה לעזור לך ליישר את הרצועות שלך למוסכמות ז'אנר. כמובן, כמו שאמרתי, אל תפחדו להתנסות בקצב ובקצב כדי למצוא את הצליל הייחודי שלכם!

שרטוט את הקצב שלך

אני תמיד מרגיש שהתחלה עם התופים היא אסטרטגיה מוצקה להפקת מוסיקה אלקטרונית.

קטע הקצב יכול להציב את הבסיס לקצב ולאנרגיה של המסלול ולבסס חריץ ששאר האלמנטים יכולים להינעל בו. תחשוב על זה כעל הנחת עמוד השדרה של המסלול שלך תחילה.

למרות ששירים אלקטרוניים יכולים להשתנות די דרסטי מאחד למשנהו, מרכיבי המפתח ברוב חריצי התופים כוללים את הבעיטה, המלכודת או מחיאות כפיים, כובעי ההיי וכלי הקשה נוספים, שיכולים להוסיף מעט טעם ומרקם.

כשאתה מתחיל להכין פעימות תוף משלך, ישנן מספר גישות שאתה יכול לנקוט:

• שימוש במדגם תופים: אני מע ריץ עצום של סוללה 4 של Native Instruments, מכיוון שאתה יכול לטעון דגימות תוף משלך וליצור חריצי MIDI מהיסוד.
• היפוך הפסקות, לולאות ודוגמאות: היכולת לפרוס ברייקביטים ולולאות היא גישה ישנה, אך היא עדיין מרכיב מרכזי ביצירת מוזיקה אלקטרונית ומעוררת רעיונות חדשים.
• האזנה לרצועות הפניה: אני ממליץ להקדיש זמן לניתוח חריצי התוף ברצועות שאתה אוהב ולנסות לשכפל אותם. שימו לב לשכבות השונות, לתנופה או לתזמון הישר, וכיצד הקצב משלים את התחושה הכללית של המסלול.

בואו נסתכל כיצד תוכלו ליצור קצב בית פשוט:

1. התחל עם תוף בעיטה: מצא בעיטה אידיאלית בסגנון בית והנח אותה על כל פעימה של המידה (1, 2, 3, 4) כדי לקבל את הקצב האייקוני של ארבעה על הרצפה.
2. הוסף מחיאות כפיים או מלכודות: שכבו מחיאות כפיים או מלכודות בפעימות השנייה והרביעית כדי להתחיל לבנות את החריץ.
3. הציגו כובעי היי: הוסיפו כובעי היי סגורים בין כל בעיטה ופגיעת מלכודת לקצב נהיגה יציב. אם אתה רוצה תחושה נוזלית יותר, אתה יכול להשתמש בתווים שמיניים.
4. שילוב כלי הקשה: כדי לתבל את החריצים שלך, אתה יכול להוסיף כמה אלמנטים של כלי הקשה, כמו שייקרים או טמבורינים.
5. ניסוי עם לולאות: אם אני רוצה מרקם נוסף בחריצים שלי, לעתים קרובות אכסה כלי הקשה לולאה או לולאה עליונה כדי למלא אותו.

יצירת פעימה עוסקת בניסויים באותה מידה כמו במעקב אחר נוסחה, אז שחקו עם כל האלמנטים הללו למעלה ועצבו אותם לטעמכם.

הנחת קו בס

הנחת קו בס היא המקום בו הרצועה שלך באמת מתחילה לצבור תאוצה. בס אמור להשלים את גרוב התוף שלך אך מגשר על האלמנטים הקצביים וההרמוניים של המוזיקה שלך, שאליהם ניכנס יותר בעוד קצת.

הנה גישה פשוטה ליצירת קו בס מעניין:

1. בחר את הצליל שלך: התחל בבחירת צליל בס שמתאים לז'אנר שלך. בסים סינתטיים הם מגוונים וניתן לעצב אותם בהרחבה, בעוד שבסים שנדגמו יכולים להוסיף מרקם אמיתי לרצועה שלך. א
2. צור גרוב: התחל בתבנית בסיסית העוקבת אחר חריץ התוף שלך, ואז התנסה בסינקופציה או בתווים נוספים כדי ליצור קצב ועניין. אני ממליץ להקשיב לקווי בס ברצועות אלקטרוניות אחרות שאתה אוהב ולראות באילו סוגים של טכניקות הם משתמשים.
3. שנה את ההערות שלך: אל תפחד לסטות מהערת השורש. אתה יכול לחקור את קנה המידה עבור אפשרויות הערות שונות. לא בטוחים כיצד ליישם סולמות המבוססים על תורת המוזיקה? בדוק כמה מהב לוגים שלנו בנושא.
4. שכבה תת-בס: אם הבס שלך זקוק לקצת יותר 'אומף' בקצה הנמוך, אתה יכול להוסיף מתחת לו תת בס נקי מבוסס גל סינוס. רק וודא שהוא מתואם ומיושר בקצב עם הבס הראשי שלך.

לא משנה מה הגישה שלך, רק דעו שקו הבס הוא מרכיב בסיסי בכל רצועת מוסיקה אלקטרונית, אז קח זמן לשכלל אותו ואל תפחד לבצע שינויים עד שתמצא את הגרוב המושלם.

סידור האקורדים שלך

לאחר מכן, תרצה להתחיל לפתח התקדמות אקורד למסלול שלך. האקורדים שלך שם כדי להניח את הבסיס הרגשי שעליו תבנה את המנגינה שלך ואת המרקמים האחרים. יש להם את הכוח לעורר מצבי רוח מסוימים, לבנות מתח ושחרור ולהנחות את המאמין דרך נרטיב.

כמובן שהדרך בה אנו ניגשים לאקורדים יכולה להשתנות באופן משמעותי מז'אנר אחד למשנהו. לדוגמה, במוזיקה אלקטרונית אמבינטית, למשל, התקדמות אקורדים שופעת ומורחבת יכולה להיות טובה ליצירת תחושת עומק, בעוד שבהאוס או בטכנו, דקירות אקורדים פשוטות יותר ללא תנועה הרמונית רבה עשויות להיות בחירה טובה יותר.

אמנם אינך צריך להיות מומחה לתורת המוזיקה, אך הבנה מוצקה של התיאוריה יכולה לעזור לך לקבל החלטות מושכלות יותר לגבי קולות והתקדמות אקורדים. היופי בתורת המוזיקה הוא שהכל קשור לדעת את הכללים כדי שתוכל לשבור אותם. בנוסף, זה נותן לך את הכוח לתקשר רגשות ורעיונות מסוימים באמצעות המוזיקה שלך,

אם אתה רוצה ללמוד עוד על תורת המוזיקה, עיין במדריך שלנו ליצירת התקדמות אקורדים.

כתיבת מנגינה

אז, מה זה מנגינה?

בסיסי ביותר, זהו רצף של תווים המשמשים כנושא הראשי או מוקד של קטע מוזיקה.

זה החלק של הרצועה שהמאזינים זוכרים הכי הרבה, כלומר מנגינה טובה צריכה להיות בלתי נשכחת. מנקודת מבט של תורת המוזיקה, זה צריך להתאים גם להקשר ההרמוני של הרצועה שלך.

אחד הדברים העיקריים שיש לקחת בחשבון בעת יצירת מנגינה בלתי נשכחת הוא כוח החזרה.

מוטיב או ביטוי חוזר הם דרך מצוינת לעגן את הרצועה שלך ולתת למאשיב שלך תחושה של קוהרנטיות, אם כי אתה גם צריך להימנע משימוש יותר מדי חזרות, מכיוון שהמנגינה שלך יכולה בסופו של דבר להישמע מונוטונית.

הייתי ממליץ להאזן באופן פעיל למוזיקה עם מנגינות חזקות כדי לקבל קצת השראה.

נתחו כיצד המנגינות הללו בנויות, שימו לב כיצד הן מתקשרות עם האקורדים והקצב, וכיצד הן משתמשות בחזרה ובוריאציה כדי ליצור תנועה ורגש. אתה יכול לשאוב השראה מהשירים האלה מבלי לגנוב אותם באופן מוחלט, בדיוק כפי שעושים אמנים מתחילת הזמן. הכל בנוי ממשהו קודם.

קושרים את הכל ביחד

לאחר מכן, אתה רוצה להתחיל למצוא דרכים לקשור את כל האלמנטים של המסלול שלך יחד.

בעוד שמוזיקה אלקטרונית יכולה להשתנות מבחינת המבנה, רוב הרצועות האלקטרוניות בסגנון פופ יעקבו אחר מבנה סטנדרטי שיש לו עליות ומורדות מתחילתו ועד סופו.

מההקדמה, אתה עשוי לעבור לפסוק, שם הסיפור מתחיל להתפתח. זה יכול להוביל לטרום המקהלה או להצטברות כדי להגביר את המתח למקהלה, הוו או ירידה, המשמשת כנקודת השיא של המסלול.

משם, אתה יכול להוסיף קטע סולו כדי להציג סינתז או קו ווקאלי מסוים, או גשר לרגע של ניגודיות או השתקפות לפני המקהלה, הטיפה או האוטרו הסופית.

מיקס ומאסטרינג

לבסוף, אנו מגיעים לתהליך הערבוב והמאסטרינג, שהם השלבים הקריטיים בתהליך הפוסט-פרודקשן. בשלב זה, המיקוד צריך להיות הפיכת אוסף הרצועות הבודדות שלך לפיסת מוזיקה מלוכדת ומלוטשת לשחרור.

בער בוב, המטרה היא לאזן רמות, להזיז את המכשירים השונים שלך בשדה הסטריאו, להחיל EQ כדי לנקות עימותים תדרים, לדחוס כדי לאזן את הדינמיקה ולהשתמש באפקטים כמו reverb ו- עיכוב ליצירת עומק תלת מימדי.

מא סטרינג הוא השלב האחרון, שבו המסלול המעורב מלוטש ומוכן להפצה. בשלב זה, תכוונן את הצליל הכללי, תוודא שהשירים עקביים לאורך האלבום או ה- EP אם אתה יוצר פרויקט, ותבדוק שהמוזיקה נשמעת במיטבה במגוון מערכות השמעה.

שני התהליכים הללו דורשים אוזן מפורטת והבנה עמוקה של איך הצליל מתנהג, ולמרות שאתה בהחלט יכול לפתח את הכישורים שלך מספיק כדי לערבב ולשלוט ברצועות שלך, זה בדרך כלל מועיל שמישהו אחר יבצע את החובות האלה כשאתה מתחיל לראשונה, מכיוון שזה טוב שיש מישהו עם סט אוזניים טרי וציוד מיוחד.

המשאבים הטובים ביותר ללמידה כיצד ליצור מוזיקה אלקטרונית

מעבר למאמר זה, יצירת מוזיקה אלקטרונית היא תהליך למידה מתמשך עם שפע של ניסוי וטעייה וניסויים. למרבה המזל, ישנם אינספור משאבים זמינים המספקים את היצרנים בכל הרמות, כולל:

הנה רשימה של משאבים שונים ומדוע הם מועילים להרחבת הידע והכישורים שלך:

• הדרכות וקורסים מקוונים: פלטפורמות כמו Skillshare, Udemy ו - Coursera מציעות קורסים בנושא מוזיקה אלקטרונית הנלמדים על ידי אנשי מקצוע בתעשייה, שיכולים לנוע בין מתחילים לרמות מתקדמות.
• סרטוני YouTube: ערוצים כמו Point Blank Music School ומדרכות הפקת מוסיקה של ADSR מספקים אינסוף הדרכות, טיפים וטכניקות בחינם בהיבטים שונים של תהליך יצירת המוזיקה, מושלמים ללומדים חזותיים.
• פורומים וקהילות מקו ונות: קהילות כמו Gearslutz, r/edmproduction של Reddit ו- KVR Audio נהדרות לחיבור עם מפיקים אחרים, שיתוף מוזיקה, קבלת משוב ודיון בטכניקות הפקה.
• משאבים ספציפיים ל- DAW: לרוב ה- DAW יש פורומים רשמיים, הדרכות ותיעוד. אני מעריץ ענק של אתר Learning Music של Ableton, שיש בו אינסוף טיפים, טריקים ומדריכים ספציפיים ל- DAW.

הבלוג שלנו עמוס גם במשאבים מועילים להכנת מוזיקה אלקטרונית, בין אם אתה לומד תורת מוזיקה, כיצד פועלת תעשיית המוזיקה או כיצד לגשת לסידור שירים.

מחשבות אחרונות

ללמוד איך ליצור מוזיקה אלקטרונית זה לא משהו שאתה הולך לעשות בן לילה.

בסופו של דבר, המטרה הסופית היא ליצור מסלול שגורם לך להרגיש משהו - מסלול שאתה יכול להיות גאה בו. המוזיקה מתפתחת כל הזמן, כך שאין סיבה לקשור את עצמך למערך כללים. עם זאת, הבנת הכלים שלמעלה וכיצד להשתמש בהם יכולה לעזור לך ליצור משהו שהוא גם יפה וגם ייחודי בעולם העצום של המוזיקה האלקטרונית.