ללא קשר לז'אנר או לסגנון, לימוד כיצד לערבב גיטרה בס הוא אחד החלקים החיוניים ביצירת מוזיקה מקצועית. למרבה הצער, זה גם אחד הדברים הקשים ביותר לעשות נכון.

אם אתה רוצה שהרצועה שלך תישמע מקצועית עם קצה נמוך מוצק והדוק, קרא את המדריך המעמיק שלנו לערבוב גיטרה בס קטלנית!

קבל את ההסדר שלך נכון

שילוב טוב מתחיל בסידור נהדר.

אמנם סידור לא יכול להיות חלק מתהליך הערבוב, אך הקדישו דקה עם הרעיון הזה.

לפני שתטען תוסף או נוגע בפידר, עיין מקרוב בסידור המסלול שלך. האם יש כלים אחרים שמפריעים לבס?

סידור הוא מושג רחב, אם כי בבסיסו, זהו התווים שמנגנים על ידי כלים מסוימים בשיר. לפעמים, אתה יכול לגרום לבסיס שלך לערבב את עצמו על ידי היפטרות מתווים נמוכים מיותרים במכשירים אחרים.

הבסיס חי באושר בטווח 60Hz-200Hz, וכל המכשירים היושבים בטווח זה הופכים אותו לרגיש למיסוך. ככל שיש לך מספר גדול יותר של אלמנטים בטווח זה, כך יהיה קשה יותר לגרום לבסיס שלך לשבת כראוי.

כשאתה מסתכל על ההסדר שלך, שאל את עצמך כמה שאלות:

האם יש אלמנטים בתדר נמוך שמפריעים?

אם כן, האם החלקים הללו ניתנים לחיתוך?

מה היה קורה אם היית לוקח את החלקים האלה של האוקטבה?

בטח, הפסנתר החם והחנוק של רודוס עשוי להישמע נהדר בסולו, אם כי כשהוא מזווג עם גיטרה הבס שלך, זה נשמע כמו בלגן בוצי.

הדבר החשוב כאן הוא לוודא שלבס שלך יש מקום לנשום את הסידור לפני שתתחיל לערבב.

ישנם מכשירים מסוימים שידרשו מעט פיגלינג כדי לנגן יפה עם הבס, כמו תוף הבעיטה, אם כי נגיע לזה בעוד קצת.

לחזק את הטון שלך

הייתי אומר בביטחון כי 80-90% מצליל הבס שלך יגיע מתהליך ההקלטה.

כשנכנסתי לראשונה למיקס, אני זוכר שהמורה שלי אמר לי להיזהר בתהליך ההקלטה וההפקה, מכיוון שאי אפשר היה "ללטש חרא".

העצה הזו דבקה בי יותר מעשור, וזה לא יכול להיות נכון יותר עם גיטרה בס.

לעולם לא תוכל להשיג מיקס טוב אם צליל הבס שלך מבאס.

אם יש לך שליטה על תהליך ההקלטה, עבוד על קבלת צליל טוב. היו מכוונים לאורך כל התהליך, וחשבו איזה סוג של צליל בס יתאים לשאר הכלים המעורבים.

האם אתה רוצה צליל בס פורח?

אם כן, גזור את השיאים והעלה את השפל.

רוצה קצת יותר מהטון של פול מקרטני?

הורידו את השפל והגבירו את האמצעים הגבוהים.

המפתח כאן הוא להשיג טון בסיס טוב מיד. כשאתה מתחיל עם רצועות גולמיות שנשמעות נהדר, הערבוב הופך להיות כל כך קל יותר.

אם אינך חלק מתהליך ההקלטה, תוכל להשתמש בסימס מגבר כדי לחייג את הבית הטוב ביותר עבור המיקס.

עולם סימס המגבר יכול להיראות קצת מכריע ומורכב, מכיוון שיש כל כך הרבה אפשרויות לבחירה. מה שחשוב הוא שיהיה לך צליל DI נקי לעבוד איתו ותוכנת הדמיית מגבר הגונה למציאת צלילים.

כמה מסימי המגבר האהובים עלי לבס כוללים את Amplitube 5 ו- Bias FX.

לפני שתפעיל את ה- DI של הבס שלך לתוך ה- SIM של המגבר שלך, וודא שהגדרת את שלב ההגבר שלך כראוי. עוצמת הקול בה אתה מפעיל את הבס שלך לתוך ה- SIM של המגבר שלך יכולה להשפיע מאוד על האופן שבו הוא נשמע.

אם אני משתמש ב- sim מגבר, לעתים קרובות אני אוהב להגדיר את כלי הבס שלי סביב -18dBFS. למעשה, אני מוצא שרמה זו עובדת די טוב עבור רוב התוספים.

אפילו עם כל כך הרבה אפשרויות SIM מגבר, חשוב שתקבע את הטון שלך בכוונה. גלה באילו ארונות לדוושות משתמשים נגני הבס האהובים עליך, העתק את ההגדרות ובדוק אם הם עובדים עבור הרצועה שלך. יתכן שתצטרך לעשות קצת שינויים, אם כי זה ייתן לך נקודת קפיצה טובה.

שים לב שישנם מקרים שבהם ייתכן שאתה אפילו לא צריך סים מגבר לבסיס שלך. אני מוצא את עצמי מושיט יד לאחד רק אם טון הבס שלי זקוק לקצת יותר אופי או חום. שקול להשתמש ב- EQ פשוט בעל שלושה פסים כדי להתאים את השיאים, השפל והאמצע לפי הטעם או להריץ את הבס שלך דרך תוסף רוויה עדין כדי להוציא ממנו את הסטריליות.

קבל את עוצמת הקול הנכונה

יותר מדי מהנדסים מושיטים יד לתוספים מוקדם מדי בתהליך הערבוב.

למרבה הצער, אותם מהנדסי ערבוב שוכחים מהכלי החשוב ביותר שנמצא ממש מולם - ה- Fader.

הדרך היחידה להשיג תערובת בס נהדרת היא עם איזון עוצמת הקול הנכון.

הרבה לפני שהיו תוספים או שמדחסי חומרה הפכו לסטנדרטיים באולפנים, מהנדסי ערבוב היו מהנדסי איזון. הם היו גורמים לשירים להישמע טוב על ידי הבטחת כל אלמנט מנגן בווליום הנכון.

אם הבס שלך חזק מדי או רך מדי, שום כמות עיבוד לא תגרום לו להישמע ממש במיקס שלך.

הדבר המצחיק הוא שמהנדסים רבים מסבכים יתר על המידה את תהליך האיזון

אני הולך לפשט את זה בשבילך:

• אם הבס שלך מרגיש רזה ורזה ברצועה, הגבירו אותו.
• אם הבס שלך מרגיש להכות אותי ברצועה, תנמיך אותו.
• כמובן שכל מיקס מודרני נהדר ישתמש ב- EQ ודחיסה כדי לנעול את הבס במקום, אם כי אם אינך יכול להשיג את הבס שלך 80% מהדרך עם עוצמת הקול בלבד, עליך לחזור ללוח השרטוט.

אל תפחד להפוך את עוצמת הקול של הבס שלך לאוטומטית כשהוא נע ברצועה. הבס עשוי להישמע נהדר במקהלה, אם כי כשהפסוקים מסתובבים זה מרגיש כאילו הוא בולע את הרצועה.

התאימו את הרמה של כל קטע בנפרד וודאו שהם זורמים יפה זה לזה לפני שעוברים לחלק העיבוד של התערובת. בכך תגרום לתמהיל שלך להרגיש הרבה יותר דינמי.

החשיבות של אוטומציה של רווח

לאחר שהתאמת את עוצמת הקול מקטע לקטע, תוכל לחפור קצת יותר עמוק באמצעות אוטומציה של נפח.

אחת הדרכים הטובות ביותר להשיג צליל בס עקבי יותר היא על ידי אוטומציה של רווח הקלי פ.

לדוגמה, נניח שיש לך חלק בס שנעשה ממש חזק כאשר מנגנים תווים מסוימים או שהאנרגיה גוועת כשהקו עובר ממחרוזת ה- E הנמוכה למיתר A. יש דינמיקה שיוצאת משליטה כדי להקשות הרבה יותר על הסלילה בבסיס שלך ברגע שתתחיל לטעון על מדחסים ותוספי רוויה.

ייתכן שתוכל לקבל דחיסה יציבה של 6dB לאורך רוב השיר, אם כי כאשר התווים הנמוכים האלה מגיעים, הם דוחפים את המדחס לדחיסה של 10dB, מה שיכול להישמע ברור לעין בתמהיל שלך.

הרעיון כאן הוא לגרום לבס שלך להישמע עקבי ככל האפשר לפני שאתה מושי ט יד למדחס. ככל שהמדחס שלך צריך להרמה פחות כבדה, כך הוא יישמע טבעי יותר.

יש לך מטרה

אני אפילו לא יכול להתחיל לומר לך כמה חשוב לזכור מטרה בעת ערבוב.

ערבוב ללא מטרה זה כמו לזרוק מרכיבים לסיר מבלי לדעת איזה סוג מרק אתה מנסה להכין, או לצייר על בד מבלי לדעת איזו תמונה אתה מנסה ליצור.

אחת הדרכים הטובות ביותר להתערבב עם מטרה בראש היא לקבל מס לול התייחסות.

אז, מהו מסלול התייחסות?

זה כל שיר שעבר ערבוב ושליטה מקצועית, וכזה שיושב באותה צורה כמו הרצועה שאתה עובד עליו.

כאשר אתה מערבב בס עם רצועת התייחסות, אתה יכול לשאול את עצמך מספר שאלות:

כמה חזק הבס שלי בהשוואה לבס ברצועת הייחוס שלי?

האם זה צריך פחות או יותר יוקרתיים, נמוכים או אמצעיים?

האם לבס ברצועת ההתייחסות שלי יש רוויה או עיוות?

הקשיבו מקרוב לרצועת ההתייחסות שלכם ושימו לב למה שאתם שומעים. זה חשוב במיוחד כשמדובר בתדרים הנמוכים שלך, מכיוון ששום דבר לא יכול ליצור או לשבור את התמהיל שלך כמו קצה נמוך מאוזן בצורה גרועה.

עם זאת, אתה יכול גם להשתמש במסלול התייחסות זה כדי לתת לך מושג כמה דחיסה עליך להשתמש, על אילו תדרים אתה צריך לעבוד עם ה- EQ שלך, או האם עליך לנסות להוסיף אפקטים ייחודיים, כגון רוויה או מקהלה.

בעת שימוש בהפניה, הדבר החשוב ביותר הוא לוודא שההתייחסות היא באותו נפח כמו שאתה מערבב. לעתים קרובות אתחיל בטעינת תוסף מד VU כדי לקבל את עוצמת הקול הממוצעת של המסלול שלי, ואז אנגן את רצועת ההתייחסות בערוץ אחר, ולהתאים אותו עד שהוא יהיה באותו עוצמת קול במד ה- VU.

טיפ מקצו ען - אם אתה משתמש באפקטים באוטובוס הראשי, כגון דחיסה או EQ, ודא שמסלול ההתייחסות שלך אינו עובר דרכו. אתה יכול לעשות זאת על ידי יצירת אוטובוס מיקס נפרד עבור המיקס שלך או באמצעות תוסף התייחסות ספציפי, כגון Reference 2 על ידי Mastering the Mix.

כשאני מנסה להתאים את הקצה הנמוך בבסיס שלי לקצה הנמוך במסלול ההתייחסות שלי, אשתמש לעתים קרובות ב- EQ פרמטרי עם מסנן מעבר נמוך המוגדר ל- 200 הרץ. בדרך זו, כל מה שאני מקשיב לו הוא הקצה הנמוך של שני הרצועות ללא הסחת הדעת של השיאים.

על ידי השוואת התדרים הנעים בין 0-200 הרץ, אתה יכול לקבוע אם הבס שלך בום מדי, דק, בוצי, רך או חזק מדי.

בהתבסס על מה שאתה שומע, כוונן את רמת הבס שלך כך שהוא יישמע יותר כמו רצועת ההתייחסות שלך, כבה את מסנן המעבר הנמוך וראה איך זה מרגיש בתמהיל שלך. אם זה מרגיש טוב, אתה יכול להמשיך לדעת שהמיקס שלך יתורגם הרבה יותר טוב במערכות האזנה אחרות.

לאלף את הדינמיקה שלך

האזינו כמעט לכל הקלטת בס מודרנית ותבחין ברמה מסוימת של עקביות. מטרת הדחיסה בגיטרה בס היא לוודא שאין לך תווים אקראיים שהולכים לאיבוד בתמהיל או צצים בצורה מסיחה את הדעת.

למרבה הצער, דחיסה היא ללא ספק אחד הנושאים המבלבלים ביותר עבור מהנדסי מיקס מתחילים, במיוחד כשמדובר בס. יש קו דק בין בס שנשמע עקבי לבין כזה שנסחט ממנו את החיים.

קבלת הגדרות הדחיסה הנכונות היא לרוב עניין של ניסוי וטעייה. עם זאת, ישנן כמה נקודות התחלה טובות לפרמטרי המדחס שלך שאני ממליץ עליהן.

הפרמטר החשוב ביותר הוא זמן ההתקפה.

לעתים קרובות אני אוהב להתחיל עם זמן התקפה איטי או בינוני של סביב 20-40ms. אם אתה משתמש במדחס בסגנון 1176, כפי שעושים מהנדסי ערבוב רבים לבס, אתה יכול להתחיל על ידי הצבתו בסביבות '3'.

לאחר מכן, הקשיבו כיצד המדחס משפיע על המעברים של הבס שלכם. אם יש לך ארעיות לא עקבית, כלומר בחלק מהתווים יש הרבה מריטה בעוד שאחרים נשמעים רכים ועגולים, ייתכן שתלך על זמן התקפה מהיר יותר. מצד שני, אם אתה מאבד את האגרוף והתוקפנות בס שלך, אתה יכול לשקול להאט את זמן ההתקפה.

לאחר מכן, תרצה להגדיר את זמן השחרור.

עבור בס, לעתים קרובות אני אוהב להשתמש בזמן שחרור בינוני-איטי, מכיוון שהרבה מהמוזיקה שאני מערבב נוטה להיות בעלת בס עם יותר יציבות בכל תו. אתה רוצה לוודא שהמדחס לא משתחרר מוקדם מדי, מה שנותן לך אפקט שאיבה. אנשים רבים אומרים את הזמן לשחרור מדחס הבס שלך לשיר, אם כי אני חושב שזה קצת מוגזם. אם אתה מקשיב מקרוב, אתה צריך לשמוע את הבסיס שלך משמין ולשבת יפה בתערובת שלך אם חייגת את זמן השחרור הנכון.

לעתים קרובות אתחיל עם זמן שחרור של בערך 120-150ms ואתאים אותו משם. אם אני משתמש במדחס בסגנון 1176, אתחיל עם השחרור סביב '3' ואראה לאן אני צריך ללכת משם. חלק מהמדחסים מגיעים עם פונקציות שחרור אוטומטי, שיכולות להועיל במיוחד אם אתה מתקשה להגדיר את זמן השחרור באופן ידני.

אחת הבעיות הגדולות שיש למתחילים רבים עם דחיסה היא אי היכולת לשמוע כיצד הפרמטרים השונים משפיעים על הצליל.

אני ממליץ להגדיר את הסף סופר נמוך בעת התאמת זמני ההתקפה והשחרור כך שתקבל דחיסה של 15-20dB. זה יקל הרבה יותר לשמוע את האפקט שאתה תוקף שיש לזמני השחרור כשאתה מזיז אותם קדימה ואחורה.

לאחר שחייגת אותם כראוי, הפוך את הסף בחזרה למעלה כך שתגיע לכל מקום בין 4-10dB של דחיסה.

אם אתה מגלה שהמדחס שלך שואב את החיים מהבס שלך עם הפחתת רווח כה רבה, אתה יכול להנמיך אותו כך שתקבל בערך 3-5dB של הפחתת רווח ולהשתמש במדחס אחר אחריו (בסידורי) כדי לתפוס פסגות נוספות.

ברוב המיקסים, אני מוצא את עצמי משתמש בסביבות שלוש רמות דחיסה על הבס שלי כדי לנעול אותו במקומו תוך שמירה על כך שהוא נשמע טבעי.

חשוב להשתמש בכפתור הגברת האיפור בכל רמת דחיסה בה אתה משתמש. כשאתה דוחס את הבס שלך, הוא יהיה שקט יותר, כך שתצטרך להשתמש בכפתור הגברת האיפור כדי להחזיר אותו לרמה הנכונה.

תן לבס שלך קצת מקום

בשלב הבא, חשוב לתת לבס שלך מרחב משלו בתמהיל.

גם אם הצלחת לסדר את הכלים שלך בצורה כזו שהם לא מסתירים או מכסים את הבס שלך בגלל היותם באותו טווח, ייתכן שעדיין תצטרך לבצע כמה התאמות כדי שהמיקס שלך לא יישמע בוצי או לא מוגדר.
הדבר החשוב ביותר הוא להבטיח מערכת יחסים טובה בין בס לתוף בעיטה.

לשם כך, אתחיל לעתים קרובות בשי טת הכיס.

הרעיון כאן הוא שאנחנו רוצים שלכל כלי נמוך, במקרה זה, התוף והבס, יהיו כיסים נמוכים משלו שבהם הם יכולים לחיות באושר.

למרות שהלך הרוח הזה של חתיכת הפאזל EQ הוא די ישן, הוא עדיין עובד כמו קסם. גם התוף וגם הבס יזכו לחיות בקצה הנמוך מבלי להילחם זה בזה, מה שיגרום למיקס שלך להישמע מוגדר יותר ויעניק לך יותר מרווח ראש בסך הכל.

קבע היכן הבס שלך נחשב

לפני שתקיא זוג EQs ותלך לעיר, תחילה עליך להחליט איזה משני האלמנטים הללו ישלוט בקצה הנמוך.

גיטרה בעיטה ובס תופסת את אותו טווח תדרים, וזו הסיבה שלעתים קרובות הם מתקשים להסתדר. עם EQ, אנו יכולים לתת להם מרחבים נפרדים לחיות בהם.

אם תוף הבעיטה או גיטרה הבס שולטת בקצה הנמוך יהיה תלוי ברצועה, וכאן ההאזנה להתייחסות שלך מועילה.

כמובן שלעתים קרובות ישנם סטנדרטים בכל ז'אנר שרוב המהנדסים מצייתים להם.

לדוגמה, אם אתה עובד על מיקס EDM או היפ הופ, סביר להניח שתתן לתוף הבעיטה לאכול את תדרי המשנה הנמוכים במקום את הבס. המשמעות היא שהבעיטה תתפוס את רוב השפל האולטרה, בעוד שהבס יישב מעט גבוה יותר.

לדוגמה, אתה יכול לתת עדיפות לבעיטה בטווח 20-60 הרץ ולתת לבס לזרוח בטווח 80-150 הרץ.

גישה זו יכולה להשתנות בסוגים אחרים של מוזיקה, כגון מטאל, רוק ופולק. במקרים רבים, הבס ישלוט בתדרי המשנה, ויספק קצה נמוך עקבי, בעוד הבעיטה מספקת התקפה ואגרוף למעלה.

תחשוב על מיקס מטאליקה. כמעט אפשר לשמוע את צליל תוף הבעיטה דמוי הכדורסל, שמקורו בצליל המודגש של המקצף בטווח הבינוני העליון.

עם זאת, מעבר לז'אנר, עליכם לקחת בחשבון את הטון של האלמנטים העומדים לרשותכם.

לדוגמה, אם לתוף הבעיטה בתערובת שלך יש המון קצה נמוך ואין קצה עליון, אולי עדיף לתת לו להיות האלמנט המשולט. עם זאת, אם יש לך גיטרה בס שמנגנת תווים נמוכים לאורך כל השיר, אולי עדיף לתת לה להשתלט על תדרי המשנה.

היי-פאס איט

למרות שזה אולי נראה מנוגד לאינטואיציה להשתמש במסנן מעבר גבוה בגיטרה הבס שלך כדי לקבל קצה נמוך יותר, קחו בחשבון שיש לך כמות מוגבלת של מרווח ראש ב- DAW שלך. אם שני האלמנטים מנגנים תדרי משנה נמוכים במיוחד, בכל מקום מתחת ל 50 הרץ, יהיה לך הרבה יותר קשה להדק את הקצה הנמוך שלך.

מיתר ה- E הנמוך בגיטרה בס יורד לסביבות 42 הרץ, כלומר מבחינה טכנית, אתה יכול לסנן תדרי בס במעבר גבוה עד 42 הרץ מבלי להתעסק עם הטון הכללי. כלא יתרון, זה יסגל את צליל הבס שלך וייתן לו יותר אנרגיה בתדרים שנחשבים, כמו הנמוכים והבינוניים הנמוכים.

ניתן לעשות את אותו הדבר עם תוף הבעיטה אם הבס נחשב לכלי המשנה השולט. עם זאת, עם kick, אני לא ממליץ על מעבר גבוה עד יותר מ-30 הרץ כדי להיות בטוחים.

הגבירו את הדברים הטובים

הדבר האחרון שתצטרך לעשות הוא להבין היכן הבס שלך ישב בתערובת.

אתה יכול לגלות היכן טמון התדר הבסיסי או באילו תדרים נמוכים הבס נשמע הכי טוב.

לדוגמה, נניח שאתה מקבל הרבה עומק וחמימות רצויים סביב 120 הרץ. נסה להגביר את הבס באזור זה כדי לתת לו כיס משלו. אין צורך להשתגע כאן, מכיוון שלעתים קרובות 2-4dB יעשו את העבודה. שמור על התגברות שלך די רחבות גם כן, שכן חיזוק עם 'Q' צר יוציא תווים בודדים ולא את כל החלק של טווח התדרים.

אני חושב שחשוב להתייחס לעובדה שרק בגלל שאתה יכול להגביר לא בהכרח אומר שאתה צריך. הבס שלך עשוי כבר להיות כבד מספיק באזור זה, וחיזוק נוסף יכול להתגבר על התמהיל.

כשאתה מחליט אם לבצע שיפור EQ או לא, השתמש באוזניים שלך.

הסר את מה שאתה לא צריך

אני מעריץ עצום של EQ מחסור, מכיוון שאני מגלה שזה כלי אמין הרבה יותר ליצירת מרחב ולעתים קרובות נשמע טבעי יותר. לאחר שהידקת את הבס בעזרת פילטר מעבר גבוה והגברת את הכיס שרצית לשבת בו, כעת תוכל להסיר כמה תדרים מיותרים שמפריעים לכלים אחרים בתמהיל.

לדוגמה, ייתכן שיש לך הרבה יוקרה מיותרת בהקלטת הבס שלך, שרובם רק זמזום ורעש. לעתים קרובות אתה יכול להשתמש במסנן מעבר נמוך ולהוריד אותו לסביבות 6kHz מבלי לפגוע בטון הבס שלך. בעת שימוש במעבר נמוך, שמור על המדרון עדין יחסית, מכיוון שמדרונות תלולים יותר יכולים ליצור תהודה מגעילה, במיוחד אם אתה משתמש בתוסף EQ פרמטרי זול.

לאחר שקבעת את המעבר הנמוך שלך, האזן לבס בהקשר של המיקס ובדוק אם יש טווח תדרים אחר שמטריד אותך. לדוגמה, לעתים קרובות אני מגלה שלבס שאני מקליט איתו יש בליטת תדרים מיותרת סביב 180-200 הרץ. אם לא אחתוך את זה עם ה- EQ הרגיל שלי, אני עשוי להשתמש בדחיסה מרובת פסים או ב- EQ דינמי כדי לאלף אותו, שאליו ניכנס בעוד קצת.

שימוש ב- EQ דינמי

אחד הכלים האהובים עלי לאילוף בס בתמהיל הוא EQ דינמי

הדבר הנהדר ב- EQ דינמי הוא שהוא מגיב לחומר המקור, בניגוד ל- EQ הסטטי המסורתי שלך, שנשאר זהה לאורך מסלול שלם אלא אם הוא אוטומטי.

בואו נסתכל על תרחיש.

נניח שאתה מערבב בס עם בליטת תדר תהודה סביב 180 הרץ, כפי שציינתי קודם. אתה מושיט יד ל- EQ פרמטרי סטנדרטי שיחתוך 2-3dB של 180Hz כדי לעזור לבס שלך לשבת טוב יותר. עם זאת, בעוד שגזרה זו גורמת לחלק מהתווים להשתלב טוב יותר בתערובת, היא גורמת לאחרים להישמע רזים.

אז אתה הופך את ה- EQ שלך לאוטומטי כך שהוא רק מפחית את התווים הבעייתיים. למרבה הצער, כשתסיים, אתה מבין שחלפו 30 דקות ועדיין נותרו לך שעות בתמהיל שלך.

זה המקום שבו EQ דינמי שימושי.

זה בעצם עושה את כל ההרמה הכבדה בשבילך.

במובנים רבים, EQ דינמי עובד כמו מדחס רב-פס, עם פקדי סף המגיבים רק לחומר המקור בהתאם להגדרות שלך.

אתה יכול לבדוק את המאמר שלנו "מהו EQ דינמי" כדי ללמוד עוד על כמה הוא יכול להיות שימושי כמעט בכל מכשיר בתמהיל.

להרוות ולעוות

יש כל כך הרבה דרכים ליישם רוויה ועיוות בס בתמהיל שיכולתי לנסח מאמר שלם על זה. ניתן להשתמש ברוויה בעדינות כדי לעזור לבס לצאת מהתמהיל, במיוחד ברמקולים קטנים, כמו אוזניות או רמקולים למחשבים ניידים. מצד שני, ניתן להחיל עיוות כבד כאפקט, הנפוץ מאוד בז'אנרים כמו רוק ומטאל.

בואו נדבר על רוויה לרגע.

מהנדסי ערבוב חדשים רבים מתבלבלים לגבי מושג הרוויה, וזו הסיבה שאני אוהב לפשט אותו. מעכשיו, חשבו על רוויה כעיוות אנלוגי שמוסיף הרמוניות. בעיקרו של דבר, הוא ממלא את הצליל של כל מכשיר שהוא מוחל עליו על ידי הוספת הר מו ניות נוספות.

החלק המבלבל הוא לבחור מתוספי הרוויה ברוחב שם בחוץ, החל מרוויית קלטת לרוויה בצינור ומעבר לה.

כמה מתוספי הרוויה האהובים עלי כוללים:

• Waves J37 - לעתים קרובות אני אשתמש בתוסף הרוויה של קלטת כדי להוסיף תחושה של חום אנלוגי לבס שלי, במיוחד אם אני רק עובד עם DI. לתוסף יש כפתור רוויה מוצק המאפשר לחייג מעט חצץ בעת הצורך.
• FabFilter שבתאי 2 - היופי של FabFilter שבתאי 2 הוא בכך שהוא מאפשר לך להשפיע על כל להקה בנפרד. בכל פעם שאני רוצה לקבל קצה עליון מלוכלך יותר תוך שמירה על האופי הבתולי של השפל, אגיע לכלי הרוויה האיכותי הזה.
• Soundtoys Decapitator - תוסף הדגם האנלוגי הזה יכול להיכנס לתחום העיוות הכבד והטשטוש כאשר הוא מעומעם, אם כי כאשר משתמשים בו בעדינות או במקביל, אתה יכול למשוך ממנו רוויה אנלוגית מענגת.

בכל פעם שאתה מושיט יד לתוסף רוויה, זכור מטרה.

המטרה שלי היא לעתים קרובות לגרום לרצועת הבס שלי להישמע מלאה יותר, במיוחד אם היא עדיין נשמעת דקה או חסרת חיים לאחר EQ ודחיסה.

אם אני מיישם רוויה עדינה, בדרך כלל אשים את התוסף כתוסף ישירות בערוץ הבס שלי וחייג אותו מספיק כדי לתת לו את הדמות שהוא צריך. מצד שני, אם אני מיישם עיוות כבד, בדרך כלל אשכפל את הבסיס, אעביר את הכפילות עד סביב 200-300 הרץ, נדלק את תוסף העיוות שלי ואמזג את האות המעוות עם האות הנקי כדי לקבל את המיטב משני העולמות.

הסיבה לכך היא שעיוות התדרים הנמוכים במיוחד יכול לגרום לבס שלך להישמע לא מוגדר. באמצעות ניסוי וטעייה לאורך השנים גיליתי שלקיום תת-תדרים בתוליים תמיד לוקח את העוגה.

אז אולי אתה תוהה, האם אני צריך להשתמש ברוויה?

בעידן דיגיטלי שבו אנשים מאזינים למוזיקה במערכות גדולות וקטנות, אני מוצא שרוויה יכולה להועיל כמעט בכל מצב.

אחת הבעיות העיקריות בבס היא שהקצה הנמוך הולך לאיבוד במערכות האזנה קטנות, כמו רמקולי טלפון, רמקולים למחשבים ניידים ואוזניות. בעיקרו של דבר, הם אינם גדולים מספיק כדי לשחזר תדרים נמוכים מספיק, כלומר הבס הולך לאיבוד.

עם הרוויה, אתה יכול להוסיף מעט עיוות עם הרמוניות נוספות בקצה העליון של הבס שלך כדי לעזור לו לחדור במערכות האזנה קטנות יותר.

כשאני משתמש ברוויה, אני אוהב להתמקד באמצעים הנמוכים והגבוהים, מכיוון שאלו התדרים שלעתים קרובות זקוקים לעזרה כדי לתרגם באמצעות מערכות האזנה קטנות יותר. הדבר המגניב הוא שאתה יכול להשתמש ברוויה כדי לעזור לבס שלך לחתוך את המיקס מבלי שתצטרך להחיל EQ מהשורה הראשונה, מה שמעניק לך צליל טבעי יותר בסך הכל.

דחיסה מרובת פסים כדי לטפל בשפל סורר

אני רוצה לתת מילה מהירה על דחיסה מרובת פסים.

ברוב המוזיקה המודרנית, קיום נמוך יציב ועקבי הוא קריטי. לפעמים, דחיסה סטנדרטית יכולה לעשות את העבודה, במיוחד אם אתה עובד עם רצועת בס שהוקלטה על ידי נגן מנוסה עם שליטה דינמית.

במקרים אחרים, מהנדסי ערבוב יעבדו עם הפעלות שיש בהן רצועות DI וגם מגבר. הם עשויים לקחת את מסלול ה- DI הבתולי ולדחוס אותו באגרסיביות תוך השארת מסלול המגבר פתוח.

זוהי דרך ממש מסודרת להשיג את המיטב משני העולמות - ביטוי דינמי וקצה נמוך עקבי.

אז מה אם יש לך רק אות DI לעבוד איתו?

אמנם אתה יכול לחקות את תהליך המגבר וה-DI באמצעות סים מגבר, אך לעתים קרובות אני מוצא כי הגעה למדחס רב פס היא דרך מהירה בהרבה לבצע את העבודה.

אתחיל בטעינת מדחס רב-פס, כגון Waves C6 או FabFilter MB, ואתחיל רק את הרצועה הנמוכה, אי שם מתחת ל 120-150 הרץ. הרעיון כאן הוא שאני רק מחפש לשלוט בשפל עם המדחס הזה.

עם התקפה בינונית ושחרור בינוני, אדחוס את החלק הזה של ספקטרום התדרים כדי לנעול את הקצה הנמוך במקומו. בהתאם לחומר המקור, לעתים קרובות אתה יכול להתחמק עם דחיסה של 6-10dB בקצה הנמוך. ברגע שהתווים הנמוכים נעולים והכל נשמע עקבי, השתמש בכפתור משחק האיפור כדי לפצות על אובדן עוצמת הקול.

אם נעשה נכון, הקצה התחתון של הבס שלך אמור להישמע עקבי מתו לתווים, בעוד שהאמצע והקצה הגבוה מספקים דינמיקה.

הגבל את הפראייר הזה

מגביל יכול להיות הדובדבן למעלה כדי לגרום לבס שלך לחתוך את התערובת.

עם זאת, חשוב לציין אם הייתה גישה "פחות זה יותר" לכל סוג של עיבוד, זה יהיה זה.

לרוב, מגביל צריך להיות שם רק כדי לתפוס את הפסגות הסוררות שלא הצלחת לאלף עם דחיסה רגילה. חשבו על תפקידו של מגביל כמונע מהמסלול להיות חזק יותר.

עם רמה נוספת של הגנה על הפסגות שלך, אתה יכול למקסם את עוצמת הקול הנתפסת של הבס שלך בתמהיל שלך.

כמו בכל צורה אחרת של עיבוד, אל תשתמש במגביל אם אינך זקוק לו. לפעמים זה יכול להישמע קצת כבד בז'אנרים קלים יותר, כמו פולק וג'אז. אם אתה מתכוון להשתמש במגביל, התחל בסביבות 1-2dB של הפחתת רווח בחלק העליון לכל היותר. קל להפוך את אות הבס שלך ללבנה, אלא אם כן זה הצליל שאתה הולך אליו, גש להגביל בזהירות.

שימוש באפקטים על בס

בס נמצא שם בעיקר כדי לספק יציבות ותמיכה לשאר המיקס, וזו הסיבה שזה די נדיר לטפל בו באפקטים כבדים במהלך תהליך הערבוב. כל אפקטי בס שאתה עובד איתם היו ככל הנראה בחירת הפקה.

עם זאת, ישנם מקרים שבהם ייתכן שתרצה להשתמש באפקטים מסיבות יצירתיות. לדוגמה, ה- DI הבס היבש בעצמות אולי לא מרגיש שהוא יושב היטב בתערובת דלילה, וטלאי רברב קצר דמוי חדר עשוי להיות בדיוק התרופה הדרושה לו.

סטירת תוסף רברב על רצועת הבס שלך ולקרוא לו יום היא בדרך כלל מהלך רע, שכן אפקטים מבוססי זמן, כמו גם אפקטים של אפנון, יכולים לבץ את הקצה התחתון ולהטביע את החריץ.

אם אתה צריך להשתמש באפקטים על הבס שלך, צור רצועת שליחה עם האפקט שלך ו- EQ עם מסנן מעבר גבוה שנפטר מכל מידע מתחת ל 100 הרץ. זה ישמור על אזור המשנה של הבס שלך מוצק וברור תוך מניעת האפקט לפגוע בתאימות המונו שלו.

טיפים נוספים

אם זה היה תלוי בי, הייתי כותב ספר על ערבוב בס, מכיוון שזה תהליך מרתק באמת עם כל כך הרבה גישות שונות. עם זאת, כדי לשמור על הדברים פשוטים ולסיים את זה, אני רוצה להשאיר לך כמה טיפים נוספים מהנים שבהם אתה יכול להשתמש כדי לערבב בס:

• פאנינג - מהנדסי יצרנים רבים יגידו לך שהפנינג בס הוא לא גדול, מכיוון שאתה רוצה שיהיו תדרי תת-בס ממש באמצע. אמנם יש אמת מסוימת בהצהרה הזו, למדתי מאחד המנטורים המצליחים שלי מהנדסי ערבוב כי פינוי גיטרה בס שלך מעט מחוץ למרכז מהבעיטה שלך יכול לעזור ליצור יותר מקום לכל אחד מהם.
• בס רנסנס - אם רצועת הבס שלך חסרה קצה נמוך ו- EQ תוסף לא עושה את העבודה, שקול להשתמש במחולל תדרים תת-הרמוני, כגון Waves Renaissance Bass.
• בדוק את השלב שלך - אם אתה מערבב גיטרה בס עם רצועות בס מרובות, כגון DI ורצועת מגבר, ודא ששני הרצועות נמצאות בשלב. אם לא, אתה יכול לפספס הרבה נמוכים טובים. קרא את המדריך שלנו להבנת יסודות השלב כדי ללמוד עוד.

לסיכום - ערבוב גיטרה בס כמו מקצוען

אז הנה לך, מדריך מקיף לערבוב בס. בעקבות השלבים שלמעלה ושמירה על אוזן חדה, תוכלו לערבב רצועות בס נשמעות מקצועיות כאילו היו טבע שני.

לסיכום:

• יש להקפיד במהלך תהליך הסידור כדי לוודא שאף אלמנטים אחרים לא תופסים מקום בקצה הנמוך
• חייג את הטון הנכון עבור הרצועה שלך
• בצע כמה מעברים דרך התערובת, השג את איזון עוצמת הקול הנכון, וחייג עקביות נוספת עם אוטומציה של רווח
• ערבב עם מטרה בראש באמצעות מסלולי התייחסות
• השתמש במדחס רגיל או במדחסים מרובים בסדרתי כדי לאלף את דינמיקת הבס שלך
• השתמש ב- EQ כדי ליצור מקום לבס שלך ולהגביר את התדרים שגורמים לו להתבלט
• מלא את הטון של הבס שלך או עזור לו לעבור דרך רמקולים קטנים יותר עם רוויה
• השתמש בדחיסה מרובת פסים מתחת 120-150 הרץ כדי לנעול את תדרי המשנה שלך במקומם עם התקפה בינונית ושחרור בינוני
• שמור על פסגות סוררות לצאת מהתמהיל שלך עם מגביל
• תן לבס שלך אוויר ואופי עם אפקטים באמצעות שליחות עם מסנני מעבר גבוה על התוספות

כל כך הרבה מהנדסים חדשים מסבכים יתר על המידה את תהליך ערבוב גיטרה בס. בסופו של יום, הפילוסופיה שאני תמיד אוהב לספק היא שאם זה נשמע טוב זה טוב. אני מקווה שמדריך זה יכול לספק לך נקודת התחלה טובה לגבי סוגי הכלים שאתה צריך כדי ליצור צליל בס מקצועי.