מאז שנעשתה הקלטת השמע הראשונה אי פעם בשנת 1859, או אפילו מאז שנבנה הטלפון הבסיסי הראשון עשר שנים קודם לכן, אנשים היו אובססיביים לשיפור איכות הנתונים שהוקלטו או שהועברו.

המילה "מפיק" בהקשר המוזיקלי תגיע הרבה יותר מאוחר כמובן, אך בתחילת המאה תעשיית המוזיקה כבר ביססה את הרלוונטיות שלה. הטנור האיטלקי אנריקו קרוסו הפך לכוכב האמיתי הראשון בתעשייה, שכבר הרוויח מיליונים ממכירת התקליטים שלו.

מהר קדימה כ-120 שנה, והטכנולוגיה כל כך מתקדמת והתעשייה כל כך דיגיטלית, שאפשר לצפות להופעתו של יצרנית הבינה המלאכותית העצמאית הראשונה שתתקיים מחר. עם זאת, עבור מפיק מתחיל, שיש לו כרגע רק התלהבות ואהבה למוזיקה, השאלה היא זהה, כפי שהייתה עבור המפיקים מאז שחר התעשייה:

איפה אני בכלל מתחיל?

באופן מוזר, אפשר להסיק בצדק שבימינו התחלה מאפס קצת יותר מבלבלת מזו שהייתה בעידן האנלוגי. בטח, חומרה הייתה סיוט להסתובב ויקרה להפליא. עם זאת, היום לעומת זאת, האפשרויות העומדות לרשותך הן ממש בלתי מוגבלות, מה שמוביל את המפיק המתחיל לגרד את ראשו המבולבל עד לשכחה, תוך חיפוש אחר טיפים להפקת מוזיקה.

וכך, הצורך לקחת את זה צעד אחר צעד ובכמה הקשרים (כלומר לא רק הקשורים לתהליך ההפקה עצמו) הוא חיוני לכל מי שרציני בשליטה במלאכה האמנותית של הפקת מוזיקה.

אבל מידע חשוב מגיע גם מניסיון בתעשיית המוזיקה...

-כן. אבל האם זה סביר להשקיע מאות שעות על התעקשות ללמוד מניסיון, כאשר ניתן לרכוש את המידע על ידי ביצוע כמה קליקים וקריאת מאמרים מקוונים? גם חשבתי כך, אז בואו נמשיך לקרוא.

בריאות גופנית של מפיק המוזיקה

זה אולי נראה מוזר לפתוח בלוג טיפים להפקת מוזיקה עם עצות לא טכניות. אבל מצד שני, לא הכל תלוי ברווחתו של מפיק המוזיקה?

תנוח היטב

אם לוקחים אותם ברצינות, הפקת מוזיקה עוסקת גם בפריון, בין היתר. זה בתורו תלוי בניהול הסיבולת, העייפות והגוף הכללי של המפיק.

כל מאמץ שנעשה על מנת להיות פרודוקטיבי יותר צריך לקחת בחשבון את טבע האדם. קח הפסקות. גם אם אתה צריך פשוט לגעת ברוויה של תוף המלכודת, לחשוב שזה ייעשה תוך שתי דקות.

תנוחת גוף

לעתים רחוקות מוזכר שבעוד נוח, ישיבה מול הצג היא תובענית עבור מפיק המוזיקה. העובדה שהכיסא שלך מתאים לאנטומיה שלך לא תעזור הרבה, אם אתה יושב בו שעות על גבי שעות.

תנוחת הגוף הנכונה היא מקור אריכות ימים. קח את התנוחה הטובה ביותר בכיסא, אך הקפד לקום וללכת כמה צעדים עם גב ישר לפחות פעם בשעה.

קרא (לאחר הפגישה)

קריאה היא פעילות יפה בכל דרך והקשר. הפקת מוזיקה היא מאמץ ממוקד, יותר מאשר מלאכות ואומנויות רבות אחרות.

בסיום הפגישה, קחו הפסקה ממושכת ופתחו ספר. קרא. רק בשביל הקריאה, אם לא בשביל ההשראה.

פעילות גופנית (לפני הפגישה)

זה מדבר בעד עצמו. מכיוון שהמפיק כמעט סטטי בזמן העבודה, חיוני להיות פעיל פיזית לפני העבודה. הכל הולך: הליכה, ריצה, אימון אירובי (כל עוד זה לא מעייף ותובעני מדי).

בעוד שטיפים להפקת מוזיקה קשורים בהכרח לסשן האולפן, שימו לב שמה שקדם לו (הפגישה) הוא בעל חשיבות שווה.

בחר תחביב אם אין לך כזה

כל דבר יעבוד. שים לב עם זאת, שמדריכי YouTube בנושא הפקה אינם נחשבים כתחביב. הקפד לבחור משהו לא קשור.

יחד עם המנוחה והתרגילים הגופניים, התחביבים מספקים דרך להתרחק מהדבר שתופס את רוב זמנכם, ובכך הופכים את העבודה עצמה לפרודוקטיבית יותר.

הגישה הכללית ודברים שכדאי לזכור

רוב הדברים הקשורים ליזום מוצלח של הקריירה של מפיק מוזיקה הם תכונות אופי ו/או דברים הקשורים להרגלים נרכשים.

כתחום תובעני במיוחד, הפקת מוזיקה באמת תלויה בגישה הנכונה לדברים והיצמדות אליהם בכל סיטואציה, לפי הצורך.

התמדה

זה, אפשר לומר, הוא בעיקר תכונת אופי. עם זאת, מצד שני, טיפים להפקת מוזיקה הם סטריליים בפני עצמם, אם מפיק המוזיקה לא הולך להשתתף ומתכוון להתמיד.

והתמדה פירושה הרבה דברים. מסבלנות כאשר הדברים מסובכים (או נראים), דרך התמדה דרך פרויקטים מאתגרים באמת, ועד הנכונות להשקיע את הכסף שלך. פשוט תחזיקי מעמד.

פרפקציוניסט לעומת ביקורתי עצמי יתר על המידה

הייתי אומר שהקו דק מאוד כאן, אז צריך להיות מודע לכך שלפעמים, מה שהם רואים כאיכות (חתירה לשלמות) עשוי להוות חסימה בכביש אם מודגש יתר על המידה.

תהליך הפקת המוזיקה הוא בדיוק זה - תהליך. וזה צריך להוביל לסגירה. זכור כי פעמים רבות פרויקט בסדר כמו שהוא. אל תחפש בעיה עבור כל פתרון.

דע מה שאתה לא יודע

תכונה חשובה במיוחד. אפילו לימוד מלאכות או מיומנויות פשוטות מבוסס על הודאה ותיעוד של הלא נודע, כך שניתן יהיה לבקר בו וללמוד אותו בזמן.

ניתן לתפוס וללמוד דברים מסוימים בבת אחת, תלוי במורכבותם. זכור כי הפקת מוזיקה כוללת עומקים רבים, שמספר גדול מהם אינו נגיש למתחילים. היה סבלני.

מחר הוא יום חדש

יום המפיק עשוי להיראות מוצלח, רק כדי להביא תחושה של גועל מחר, כאשר העבודה של אתמול תיבדק מחדש. מצד שני, חוסר התקווה של אתמול, אם ישתתפו בו ומנוהל נכון, עשוי להיות מעורר השראה ומניע.

טיפים להפקת מוזיקה צריכים תמיד לשקול את נקודת המבט של "מחר". והמודעות למצבים כאלה וניהולם הנכון היא ללא ספק בעלת חשיבות רבה ביותר!

האינטואיציה מתפתחת - אל תעריך את זה יתר על המידה (במיוחד בהתחלה)!

אין להתייחס לעובדה שרעיון מרגיש נכון או אפילו אם הוא נשמע טוב כאשר הוא מיושם, כדוגמה. טכניקות חדשות מופיעות מדי יום. הקפד להימנע מלהתעמק עמוק מדי באזור הנוחות.

למידה היא תהליך win-win. המשוב הישר שהתקבל מוביל את מפיק המוזיקה לפתיחות ראש, תוך הגדלת מערך המיומנויות הכולל שלהם גם כן.

ציוד וסביבה

תחנות עבודה אודיו דיגיטליות (DAW) הקלו על המפיקים, במיוחד למתחילים ביניהם. עם זאת, עדיין יש לרכוש חומרה מסוימת, כמו צגי אולפן, אוזניות, מ משק שמע ומי קונים, בתור התחלה.

ישנן כמה העדפות תוכנה טיפוסיות לז'אנרים מסוימים, כגון הפופולריות של FL Studio בקרב חובבי הפקת המוזיקה האלקטרונית, או בקרב אמני היפ הופ למשל. עם זאת, תהליך הפקת המוזיקה הוא ספציפי לכל אדם, ולכן ההעדפות המפורטות תמיד ישתנו.

ציוד מאוזן (לפי מחיר)

כן, כולם יודעים שאוזניות מחורבנות אינן אופציה. מצד שני, גם הטובים בעולם אינם (לפחות לרוב המתחילים). לכן, מה שחשוב הוא האם הציוד שלך יכול לעמוד בתקני התעשייה או לא, באופן כללי.

הפקת מוסיקה אינה עוסקת בציוד, אך היא לא יכולה להסתדר בלעדיה. למרבה המזל, ניתן לרכוש ציוד הגון למדי בתמחור ברמת הצרכן. בעתיד המפיק, ציוד המוזיקה בטוח לא רק יעודכן, אלא ישתנה לחלוטין.

הסר את הסחות הדעת

אל תביא את הצרות בעצמך. לעתים קרובות תשמעו טיפים להפקת מוזיקה המדברים על איך מפיק נתקע בגלל חסימת כותב או אוזניים עייפות. אוזניים טריות חיוניות כמובן, אך לעיתים החסימה נובעת פשוט מהסחות דעת.

הטלפון שלך צריך להיחשב אויב בהקשר זה. וקירות הסטודיו ושולחן העבודה שלך צריכים להיות מופשטים מזכרות. לעשות מוזיקה, לא לנחור.

סטודיו אקוסטיקה ובידוד רעש

לפני השלמת הגדרת החומרה, יש חשיבות עליונה ליישם טיפול אקוסטי באולפן, על מנת לכוונן (או לדכא, ליתר דיוק) את האקוסטיקה של האולפן.

קלט ההקלטה וכל הפלט של כל ציוד השמע מושפעים מהרעש וההדהוד של האולפן. ללא ספק הסיוט הגרוע ביותר של כל מפיק מוזיקה.

תקציב היטב

ככל שההכנסה מתחילה להיכנס לזירה, כך גם התיאבון והשאיפות, וזה בסדר כמובן. הקפד להכין תיק לשדרוג ציוד. האם זה באמת הכרחי בשלב זה?

לעולם אל תשכח שהפקת מוזיקה ויצירת פעימות וערבוב אינם תוצר של הציוד. אל תשקיע את כל ההכנסות שלך רק בגלל ששמעת על כמה עדכוני ציוד מיצרנים אחרים.

סדר עדיפויות

אז אתה בהחלט צריך מסך מחשב שני, ממשק שמע חדש, ואתה צריך גם בקר midi? בסדר, אבל אם יש לך רק כספים לאחד מהם: תעדוף במקום ללכת על הכל בכל מחיר.

מוזיקה היא סיפור, ושום סיפור לא משאיר רושם טוב כשהוא ממהר. בבוא הזמן, עם סבלנות ומסירות הדברים יתאימו. אל תמהרו, פשוט תעדיפו עדיפות.

הלחנה ועיצוב סאונד

בעוד עיצוב סאונד צריך להיות תהליך נפרד, מטרת עיצוב הצלילים היא להיות מסוגל לשלב אותם בהלחנה/יצירת מוזיקה. לימוד הפקת מוזיקה מבוסס על למידה תחילה על עיצוב סאונד והלחנה.

למד תורת המוזיקה. אמנים אחרים עשויים להתחנן להבדיל, אך הבנה מוצקה - אם כי בסיסית של תורת המוזיקה היא הכרח בטווח הארוך. זה יועיל ללא קשר לאיזה ז'אנר אתה הכי אוהב ועובד בו.

הציגו אסימטריה

הציגו וריאציות בטופס, כולל המעברים. אם אתה עובד רק עם קטעים קבועים של 8 ברים, זה לא ממש משנה אם אתה משתמש בחבילות מדגם מקוריות, תיקון סינתטי מפואר, בס סינתטי חלק ומה לא...

חקור ושנה את אורך המנגינות שלך. בעזרת זה תוכלו להשיג מעברים ומגוון גם כאשר משתמשים באותם צלילים לאורך כל הדרך.

הקשיבו ותנוחו במקום לנסות שוב ושוב

רעיונות מוזיקליים מגיעים יותר מהאזנה מאשר מניסיון שוב ושוב. מרגיש תקוע? האזינו לכמה מהשירים האהובים עליכם והתמקדו במה שאתם מחפשים, בין אם זה רעיון ליד סינתטי או הגדרות EQ תת-בס, או כל דבר אחר תחת השמש.

חזור לעבודה שלך לאחר שרכשת רעיונות חדשים. אמנם האזנה תמיד עוזרת, אבל לפעמים זה מספיק רק לקחת הפסקה, אז הקפידו לשלב את שניהם.

חקור ולמד הכל (קלאסיקות כלולות)

הכנת פעימות או הלחנת לידים סינתטיים תלויים ברעיונות טריים. מוזיקה עוסקת במקוריות, שניתן להשיג רק באמצעות מחקר ולמידה (מעז לומר: לימוד?).

לפעמים מנגינה בת 300 שנה תעורר השראה. אז הקפידו לא להתעלם גם מהקלאסיקה. למד אותם לעומק אם יש לך את הידע התיאורטי לעשות זאת.

הפניות היסטוריות

אמני הופ הופ מתייחסים לעתים קרובות להיסטוריה המוזיקלית, לפעמים מצטטים אותה ישירות דרך חבילת המדגם שלהם. כישורי הייצור בהחלט משופרים כאשר יודעים איך הדברים התפתחו.

מוזיקה טובה היא שילוב של מה שקדם לה, ההשפעות התרבותיות הכלליות והמגע האישי. איזון של אלה יוצר מתכון שתמיד יהיה טרי.

תרגול מעברים בין ז'אנרים

בחר שתי דוגמאות אקראיות לחלוטין משני ז'אנרים שונים. נסו לייצר מעבר חלק ביניהם. מה שנשמע טוב יהיה לעתים קרובות שילוב של מרכיבים לכאורה לא ניתנים לערבוב.

אם אינך יכול לייצר מעבר חלק - פשוט דמיין את זה. זה בסדר באמת, כי בטווח הארוך זה יחסוך את המוזיקה שלך מפני נפילה תחת תוויות ז'אנר קבועות. מאוחר יותר, כאשר הכישורים שלך תואמים את התיאבון שלך - נסה שוב לייצר את המעבר.

ערבוב

הפק תמיד מוזיקה כרצונך, בין אם זה היפ הופ או כל ז'אנר או סגנון מוזיקה אחר שם בחוץ. תוך כדי כך, לעולם אל תשכח כי ערבוב הוא חלק מכריע בו, ואמנות מופתית בפני עצמה.

בתור התחלה, הקצה ערוץ נפרד לכל התוספים שאתה חושב שתזדקק להם. כשאתה מארגן דברים, שמור קביעות מוגדרות מראש והקפד להסיר את הדברים שאתה לא צריך, ובכך להימנע מבלאגן.

מסלול הפניה

לא ניתן להפריז בחשיבות ההתייחסות בעת ערבוב באופן כללי. לפיכך, טיפים טובים להפקת מוזיקה תמיד מעלים את הצורך ברצועת התייחסות בעת ערבוב.

בחר רצועת התייחסות שאתה אוהב, לחץ על הפעל ושימו לב לצלילים הטובים במיוחד ולכוונון הדק שנעשה. לפעמים רק חיקוי פתרון הוא הפיתרון הטוב ביותר שיש.

ערוך רשימות מועדפים (תוספים, אפקטים, שירים שלמים אפילו...)

קח מחברת ועט (כן, בדרך הישנה). רשום את התוספים המועדפים עליך עבור כל אפקט נפרד. תוסף reverb מועדף, תוסף עיכוב, מדחס, מגביל... הכינו גם רשימת מוזיקה נהדרת. רשום שירים שאתה אוהב, וציין גם את האפקטים שאתה אוהב עליהם.

נסה לשלב את מה שמצאת במקום אחר בצליל שלך. הקפד לרשום גם את ערוצי היוטיוב שאתה הכי מעריץ. רשימות אלה יועילו על בסיס יומיומי, יחסכו לך טונות של זמן וימנעו מתסכול.

חשבו לפני שאתם נוקטים בפעולה תובענית

מפיקי מוזיקה טובים בדרך כלל יודעים מה הם מחפשים לפני שהם ממשיכים ומנסים את זה. מתחיל צריך לפחות לחשוב על האפשרויות העומדות לרשותו לפני שהוא נוקט בפעולה, במיוחד אם הפעולה האמורה נראית מסובכת ותובענית עבורם.

לפעמים פתרון שנשמע טוב ומספק הוא בר השגה בצורה פשוטה יותר. הפשטות היא לעתים קרובות המפתח, שימושי במיוחד בקרב שפע הטיפים להפקת מוזיקה שיש.

לעוות (רווי ואחרים)

מה אם הייתי אומר לך שאנחנו יכולים להבחין בין הטון של חצוצרה לזה של (נניח) כינור פשוט בגלל שהם "רוויים" באופן טבעי באופן שונה? צבע הטון נובע מהוספת גוונים, שיכולים להיות עדינים כמו במקרה בעת שימוש ברוויה, או די אינטנסיבי, כמו בעת שימוש בעיוות. עובדה מהנה: רוויה היא גם סוג של עיוות.

אז בוא נעוות. לעתים קרובות, התמהיל יישמע לא מעניין פשוט מכיוון שהוא נטול צבע מדי. בהפקת מוזיקה, עיצוב סאונד מבוסס במידה רבה על עיוות. השמיע צליל ברמקולים של המחשב הנייד שלך, הקליט אותו והשמיע את המוקלט, רק כדי לבדוק את יחס האות לרעש שלו או השפעות עיוות כלליות שרק לעתים רחוקות חושבים עליהם.

ניואנס באמצעות ניגודיות

למד מה להדגיש ומתי ובאיזו כמות. הפקת מוזיקה עוסקת ביצירת מרחב לניגודים בתוך ספקטרום השמע, כמו שזה קשור למוזיקה עצמה.

EQ בהתאם לטווח הדינמי ולפרטי הצליל של כל גזע בהתאמה. מחבת בזהירות, לא לדחוס יתר על המידה. פנו מקום לכל הגבעולים ולאפקטים שנוספו להם, כמו גם מרווח ראש לשלב המאסטרינג.

מאסטרינג

סיום המוזיקה הוא צעד קרוב יותר כאשר נעשה ערבוב. מהנדס מאסטרינג צריך רק לשפר את התמהיל היפה כבר. אחרת, אם נראה שנשארה יותר מדי עבודה ושום דבר לא עובד - זה זמן "חזרה ללוח השרטוט".

בדוק את אלבומי האמנים האהובים עליך, כדי לרכוש טיפים כלליים (אם כי לא מילוליים) להפקת מוזיקה הקשורים במיוחד למאסטרינג. לעולם אל תשכח שמאסטרינג עוסק בעיקר בהעלאת עוצמת הקול לסטנדרטים בתעשייה, אם כי זה הרבה יותר מאשר פשוט להרים את הכפתור.

תאר את התוצאה הרצויה בפסקה לא טריוויאלית

הקדישו כמה דקות לתאר מה אתם מחפשים; מה שיש לכם באוטובוס הראשי, האם שרשרת המאסטרינג המוגדרת כברירת מחדל זקוקה לשינויים וכן הלאה. לאחר מכן, התמקד כיצד מה שאתה מחפש עשוי להיות בר השגה. תכתבי גם את זה.

אתה מתקרב להשלמת תהליך הפקת המוזיקה. שמור על הקצב, שמור על הסבלנות. אתה כמעט שם.

דע את מקומו ומטרתו

מאסטרינג הוא השלמת תהליך, לא מקום להיות יצירתי יתר על המידה. יצירת מוזיקה (כמו להיות יצירתית בחופשיות) קודמת לה. בקש עצה אם אתה מרגיש שיש צורך בערבוב נוסף; בכל מקרה תצטרך לנוח את האוזניים לעתים קרובות, ולנהל כראוי את עייפות האוזניים.

זכרו שאפילו נטישת משהו אינה שווה להתפטרות; אחד הטובים מבין הטיפים להפקת המוזיקה הוא בדיוק זה: לנטוש נתיב שמוביל לשום מקום.

השווה והשווה שוב

המוזיקה של אנשים אחרים היא תמיד נקודת התחלה טובה. זה לא אומר שאתה לא צריך לעשות דברים בדרך שלך, אבל זכור כי הפקת מוזיקה היא תהליך למידה בלתי נגמר.

שימו לב שרוב הדברים כבר מוגדרים. רוחב הסטריאו של כל גזע, הד חיסה, שרשרת הצד, הגדרות עיכוב מראש... התמקדו בעיקר בעריכת אוטובוס הראשי. סובב כפתור. להשוות.

עדינות כללית

מפיקי המוזיקה המובילים מפורסמים בתשומת לבם לפרטים הקטנים, והפקת מוזיקה באופן כללי קשורה מאוד לדקויות, במיוחד בשלב המאסטרינג.

תהיה עדין. התוסף היחיד שניתן להפעיל את הכפתור שלו בכמות גדולה הוא זה של המגביל, וזה יהיה תלוי בחלל המסופק בשלב הערבוב. כל השאר הוא על ניואנסים.

הרגע "זה בסדר"

חשוב מאוד לדעת מתי לסיים את הפרויקט. כאשר מקשיבים לייצוא הסופי שלך, יצרנים אחרים עשויים לחשוב אחרת. אבוי; זה אולי לא יישמע לך טוב גם בשלב מסוים בעתיד. אבל תמשיך עם זה: כשמגיע הזמן - הגיע הזמן!

הקריטי ביותר מבין הטיפים להפקת המוזיקה הוא בדיוק זה: לדעת מתי הגיע הזמן לעצור ופשוט לייצא את קובץ השמע הסופי. תנוח טוב ואז התחל פרויקט ייצור חדש. השלם את זה. חזור על זה!

חפש, חקור, אל תפחד, תמיד התקדם!

מוסיקה, מוסיקה, מוסיקה..! המשך לחפש צליל מקורי, להבין מה מתאר בצורה הטובה ביותר את יצירת הקצב שלך, את המוזיקה שלך. התייעץ עם מפיקים אחרים (שעמם אותם למוות אפילו בגלל רוחב הסטריאו) בחיפוש אחר טיפים שימושיים להפקת מוזיקה. לפעמים האווירה לבדה תספיק; מספיק להיות באותו חדר עם מישהו שאתה מחזיק בהערכה מקצועית גבוהה.

להלחין מוסיקה. כתוב מוזיקה. מוסיקה של אנשים. מוסיקה אלקטרונית. כל מוזיקה. אבל לא משנה מה תעשה: אנא תיהנו בכל עת מעצם התהליך של יצירת מוזיקה!

‍