כולם אוהבים לערבב דברים מדי פעם. בין אם מדובר בתספורת חדשה, או בליק צבע בסטודיו שלך, שינוי עדין של הרקע של חיינו הוא טבע האדם.

והמוזיקה אינה שונה. הרמוניה מחדש יכולה לשנות באופן קיצוני שיר, או לשנות בעדינות את הטון שלו. זה מאפשר לך להוסיף עומק ויצירתיות למנגינות מוכרות, ויכול להיות כלי מצוין בעת הכתיבה.

אנחנו הולכים לבחון טכניקות הרמוניזציה ספציפיות כדי לפתוח את האפשרויות ההרמוניות במסע המוזיקלי שלך.

נתחיל בהסתכלות על מהי למעשה הרמוניזציה מחדש.

מהי הרמוניזציה מחדש?

הרמוניזציה היא תהליך של שינוי המבנה ההרמוני של שיר קיים.

או, במילים אחרות, אתה משנה את התקדמות האקורד של שיר תוך שמירה על המנגינה הקיימת.

האם הרמוניזציה זהה להחלפת אקורדים?

ובכן, כן ולא. הטכניקה של הרמוניזציה אכן כרוכה בהחלפה, אך היא מיושמת על התקדמות אקורד שלמה, ולא על אקורד בודד.

בדרך כלל החלפת אקורד בודד משמשת לתבל שיר, ואילו הרמוניזציה משמשת לשינויו באופן קיצוני.

האם הרמוניזציה משמשת רק מוזיקאי ג'אז?

הרמוניזציה מחדש היא מרכיב עיקרי בדיאטת הג'אז, בוודאות. אבל זה יכול להיות מיושם על כל סגנון של מוסיקה.

מדוע להשתמש בהרמוניה מחדש?

ישנן סיבות רבות ליצור הרמוניה מחדש של שיר, ויתרונות מלמידה כיצד לעשות זאת.

עניין מוזיקלי

הרמוניזציה יכולה להוסיף עניין מוזיקלי לשירים קיימים, או קטע חוזר בתוך מבנה השיר. בואו נודה בזה, אפילו המקהלה הכי מהנה יכולה להתעייף כשאתה שומע את זה שוב ושוב.

רב-תכליתיות

הרמוניה מחדש של שיר יכולה להפוך אותו למתאים יותר למצבים שונים. לדוגמה, אתה יכול ליצור הרמוניה מחדש של שיר של נירוונה כדי שיהיה מתאים לקבלת פנים לחתונה.

יצירתיות

הרמוניזציה פותחת נופים ורעיונות מוסיקליים חדשים. שמיעת מנגינה מוכרת בדרך חדשה זו יכולה לעורר מוזיקאים אחרים לחקור טריטוריה חדשה.

מורכבות רגשית

הרמוניה מחדש יכולה לשנות באופן דרמטי את התכונות הרגשיות של שיר, מה שהופך אותו להדהד יותר עבור הקהל.

הוסף מגע אישי

אם אתה מכסה שירים של אמנים אחרים הרמוניה מחדש יכולה להוסיף כשרון אישי להופעות שלך.

הצג את המיומנות האמנותית שלך

הרמוניזציה מחדש היא דרך מצוינת להציג את הרבגוניות והכישורים שלך כמוזיקאי. במצב חי זו דרך פנטסטית להפתיע ולענג קהל.

הבנה

אחד היתרונות הגדולים של לימוד טכניקות הרמוניזציה הוא הבנה עמוקה יותר של תורת המוזיקה. אתה מתחיל ללמוד כיצד כל חלקי הפאזל משתלבים זה בזה, וזה יכול להפיח חיים חדשים במוזיקה שלך.

יסודות הרמוניזציה

לפני שנסתכל על טכניקות הרמוניזציה הנפוצות, חשוב להבין את האלמנטים הבסיסיים שיעזרו לך לבצע הרמוניה מחדש ביעילות.

פתק מנגינה מקשי

זהו התו (או התווים) בכל מדד שסביבו תבנה את מבנה האקורד החדש. האקורדים החדשים יחמיאו לתווי המנגינה המרכזיים על ידי הוספת עומק או מורכבות רגשית.

הרמוניה

זוהי התקדמות האקורד התומכת במנגינה. במהלך הרמוניזציה מחדש אתה צריך לבחור אקורדים שלא רק מתאימים לצת המנגינה, אלא גם עוקבים אחר המבנה ההגיוני שלהם.

אם אינך מכיר את אופן הפעולה של האקורדים כדאי לצחצח את כישוריך לפני שתת חיל לבצע הרמוניה מחדש.

כללים להרמוניה מחדש

על מנת ליצור הרמוניה מחדש של שיר תצטרך א) לדעת את המנגינה מ בפנים החוצה; ו) לדעת את התקדמות הא קורד המקורית.

זה יכול גם להיות מועיל להחליט מראש באיזו תדירות אתה הולך לשנות אקורדים - המכונה הקצב ההרמוני.

ייתכן שתחליט להשתמש בהתקדמות האקורד המקורית ופשוט להחליף את האקורדים, או שאתה יכול לשנות אקורדים יותר, או בתדירות נמוכה יותר מהמקור.

ידיעה זו תעזור לשמור על מבנה הגיוני להתקדמות האקורד החדשה שלך בזמן שאתה יוצר אותו.

טכניקות הרמוניזציה הנפוצות

שינוי אקורדים קיימים

טכניקת הרמוניזציה פשוטה היא לשנות מעט את האקורדים המקוריים. לדוגמה, קחו אקורד סי מז'ור והפכו אותו ל-C מז'ור 7, או קחו אקורד F והפכו אותו ל- F7.

לקבלת צליל ג'אזי יותר שקול להוסיף הרחבות לאקורדים. אקורדים מורחבים הם שלישיות בסיסיות עם צלילים נוספים למעלה (התוספים). התקדמות אקורדים עם אקורדים 9, 11 או 13 הם טריטוריה מוכרת למוזיקאי ג'אז, אך הן שימושיות ביותר בכל ז'אנרים של מוזיקה.

שימוש בתוספי אקורדים מאפשר לך להציג סוגי אקורדים שונים שעדיין נשמעים טוב תחת המנגינה המקורית.

שנה קולות אקורדים

בדומה לאמור לעיל, שינוי הקול של אקורד יכול להיות דרך פשוטה אך יעילה להתאים את איכות האקורד.

השמעת אקורד היא האופן שבו התווים השונים של אקורד מרווחים על פני הספקטרום המוזיקלי. בפשוטה ביותר לאקורד יש את תו השורש בתחתית, כאשר הגוונים האחרים נערמים מיד למעלה. מרווח בין תווים אלה בדרכים שונות יוצר קולות אקורדים שונים.

שינוי קול יכול לשנות באופן משמעותי את איכות האקורד, אך ביצוע זה ביעילות דורש קצת ידע תיאורטי!

החלפות אקורדים דיאטוניים

החלפה היא הטכניקה של החלפת אקורד באקורד אחר שיש לו פונקציה הרמונית דומה, או זהה.

לדוגמה, ניתן להחליף אקורד סי מז'ור (C-E-G) במינור A (A-C-E) או E מינור (E-G-B), מכיוון ששני האקורדים הללו חולקים שני צלילים משותפים עם C.

אתה יכול לעשות קצת חקר כאן. ברגע שאתה יודע את מפתח השיר, עיבד את כל האקורדים הדי אטוניים שב תוכו, ושחק מסביב כדי לראות אילו מהם עובדים מתחת לתווית המנגינה המקורית.

השתמש בנקודת דוושת בס

תו נקודת דוושה, המנוגן בדרך כלל על ידי כלי הבס, הוא תו שמתקיים בזמן שההרמוניה משתנה מעליו.

שימוש בתוט דוושה בקו הבס ייצור מעבר חלק בהרמוניה, אך עדיין יביא מתח למוזיקה. דוגמה מצוינת לקו בס מדווש היא במהלך ההקדמה לק פיצה של ואן הלן.

בעת שימוש בדוושה קו הבס יתחיל בטון משותף מהאקורדים, לפני שיהפוך לטון שאינו אקורד מתחת לאקורדים המשתנים.

שנה את המצב המוזיקלי

אם השיר שעובר הרמוניה מחדש נמצא במפתח מרכזי, נסה להעביר אותו למפתח המיני היחסי, או להיפך.

כדי למצוא את הקטין היחסי בסולם מרכזי, ספרו 3 חצי צעדים מטה מהערה השורשית. לדוגמה, אם השיר המקורי הוא ב- F מז'ור, ספרו 3 חצי צעדים אחורה ואתם נוחתים על D. אז המינור היחסי הוא ד מינור.

עכשיו אתה יכול לגרום לשיר להישמע עצוב ומצחיק רוח!

גרסה מורכבת יותר מבחינה הרמונית של שיטה זו היא לשים את הגרסה המחודשת של השיר במצב אחר לחלוטין.

זכור שאם אתה משתמש בשיטה זו ייתכן שיהיה עליך לשנות כמה תווים של המנגינה הקיימת כך שיתאימו לצלילי קנה המידה שנמצאים במצב.

השתמש באקורדים שאולים

טכניקת הרמוניזציה נוספת שהיא יעילה במיוחד היא השימוש באקור דים שאולים. אלה אקורדים ממצב או מקש שונה מזה שהשיר נמצא במקור.

לדוגמה, אתה יכול ללוות ממצב מינור ולהשתמש באקורד מינורי במקום אחד גדול - להחליף IV עבור מינור iv. במפתח C, F יוחלף על ידי F מינור.

אבל אתה יכול ללכת הרבה יותר עמוק מאשר רק מצב מינורי. על ידי שימוש במצבים אחרים אתה יכול להכניס כל מיני צבעים חדשים ומתח לתוך המוזיקה.

רק וודאו שזה נשמע טוב כנגד תו המנגינה שמתנגנת מעל האקורד!

דוגמאות להרמוניזציה מחדש

הכל טוב וטוב לדבר על טכניקות הרמוניזציה, אבל איך כל אחת מהן נשמעת?

בואו נסתכל על כל אחד מהאמור לעיל במונחים מעשיים באמצעות המנגינה האהובה על החתול שלי, Twinkle Twinkle Little Star.

בואו נתחיל להסתכל על כללי ההרמוניה מחדש מבחינת המנגינה. הנה המנגינה המקורית ב- C:

| ג ג ג | א א ג | פ ף ה א | ד ד ג |

והנה תווי המנגינה המרכזיים לכל מדד:

| ג ג | א ג | פ ה | ד ג |

עבור ההרמוניה, האקורדים די פשוטים:

| ג | פ ג | פ ג | ג ג |

ולהתייחסות, הנה איך כל העניין נשמע:

עכשיו, בואו נתחיל לעניינים!

1. שינוי אקורדים קיימים

בואו נשמור על הדברים פשוטים עבור הדוגמה הראשונה. בעקבות מבנה האקורדים של המקור, אני הולך להוסיף תווים לכל אקורד כדי לתת להם צליל ג'אזי מעט.

האקורדים החדשים יהיו:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | ג 7 ג |

והנה זה בפורמט גליל פסנתר:

במדד השלישי בחרתי להשתמש ב- F6 ולא ב- Fmaj7. הסיבה לכך היא שהשביעי הגדול של אקורד F (E) יתנגש עם תו המנגינה המרכזית של אותה מידה (F).

2. שנה קולות אקורדים

אפילו עם התווים הנוספים באקורדים, הדברים עדיין נשמעים מעט מנוקדים. זה בגלל שכל האקורדים נמצאים בעמדת שורש; דברים די משעממים.

בשמירה על אותה התקדמות כמו לעיל אני הולך לשנות את הקול של האקורדים כך שהם ייראו כך:

| Cmaj7 (CG-B-E) |

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (CG-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (GE-B-C) | G7 (GD-F-B) C (C-E-G-C) |

והנה איך זה נשמע:

3. החלפות אקורדים דיאטוניים

לאחר מכן, בואו נסתכל על כל האקורדים האחרים שנוכל להשתמש בהם. אנחנו ב- C מז'ור, כך שאפשרויות האקורד הדיאטוני העומדות לרשותנו הן:

• סי מז'ור (C-E-G)
• ד מינור (D-F-A)
• א מינור (E-G-B)
• F מייג'ור (F-A-C)
• ג'י מייג'ור (G-B-D)
• א קטין (A-C-E)
• B פחת (B-D-F)

אני רוצה לשמור על המבנה ההרמוני שכבר הוקם, ואני גם רוצה לוודא שהאקורדים החדשים לא מתנגשים עם תו המנגינה שהם מנגנים תחת.

הערת מפתח מדלודי: | ג ג | א ג | פ ה | ד ג |

אקורדים מקוריים: | ג | פ ג | פ ג | ג ג |

אני לא אחליף כל אקורד לאלטרנטיבה דיאטונית, אבל אשתמש בכמה מהאקורדים הקטנים העומדים לרשותי, כדי ליצור קצת מתח בחצי האחורי של המנגינה.

בואו גם לערבב ולהתאים כמה רעיונות מהטכניקה הראשונה, כדי לתת לנו:

תו מנגינה מקשי: | ג ג | א ג | פ ה | ד ג |

אקורדים חדשים: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | ב° C |

האקורד המופחת B מתפקד כאקורד דומיננטי, ומחליף את ה- G במקור.

4. נקודת דוושת בס

זה דפוק! אני הולך לשמור על האקורדים המקוריים ולדווש C בבס לאורך כל הדרך.

התו C משותף לאקורדים F ו- C כאחד; המתח מגיע כאשר אנו פוגעים באקורד G ההוא בסוף בזמן שהבס עדיין מדווש על C.

שים לב שהשתמשתי גם בהיפוכים באקורדים כך שהתו העליון של כל אקורד יוצר גם נקודת דוושה.

5. שנה את המצב המוזיקלי

לטכניקה זו נעבור מ- C מז'ור ל- C מינור. מכיוון שהסולם השתנה נצטרך גם להתאים תו מנגינה פה ושם:

מנגינה מקורית: | ג ג | א ג | פ ה | ד ג |

מנגינה מינור חדשה: | ג ג | אב ג | פ אב | ד ג |

בדוגמה זו אקורד C ו- F מז'ור הופך לאקורד מינורי.

אקורדים מיניים: | ס"מ | Fm ס"מ | Fm ס"מ | G ס"מ |

6. השתמש באקורדים שאולים

אנחנו יכולים להיות יצירתיים באמת עם הטכניקה הזו! מכיוון שאנחנו ב- C מז'ור בואו נסתכל על כל האקורדים העומדים לרשותנו בכל מצב שונה:

אני הולך להוסיף אקורד במידה הראשונה, להחליף את האקורדים במידות הנותרות, ולהוסיף קצת תנועה למבנה ההרמוני:

אקורדים מקוריים: | ג | פ ג | פ ג | ג ג |

אקורדים חדשים: | ג אמ7 | Bbmaj7 אבמג'7 | Gm7 גיבמיי7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

תבחין במדד האחרון שהשתמשתי ב- D7/9 - הרחבה של D7. אין כללים נגד ערבוב והתאמה של טכניקות הרמוניזציה שונות!

זה קצת מוגזם בחזית ההלוואות, אבל אתה יכול לשמוע כמה ההרמוניה עשירה יותר:

טיפים וטריקים להרמוניה מחדש

למד תורת המוזיקה - זה יהיה בעל בריתך הטוב ביותר כשאתה מתכנן התקדמות אקורדים חדשה.

שימו לב תמיד לצת המנגינה המרכזית! המתח הוא נהדר וכל זה, אבל היזהר ליצור יותר מדי!

האזינו ונתח ו שירים אחרים שעברו הרמוניה מחדש, יחד עם המקור. שימו לב כמה השתנה, ולהשפעה שיש לה על המוזיקה.

התחל פשוט ובנה את טכניקות ההרמוניה מחדש שלך לאורך זמן.

אל תעשה יותר מדי דברים. רק בגלל שאתה יכול להשתמש באקורדים שאולים לאורך התקדמות האקורדים לא אומר שאתה צריך. תחשוב על תכונות האקורד שאתה מחליף, ואיזה אפקט אתה רוצה ליצור.

מסקנה

והנה מסתיים השיעור של היום.

אמנם יש עוד הרבה מה ללמוד על מנת לשלוט באמנות ההרמוניה מחדש, אך אינך צריך להיות מוזיקאי ג'אז כדי לצאת להרפתקת הרמוניזציה שלך! חמושים בטיפים וטכניקות אלה תוכלו להתחיל לחקור כיצד להפיח חיים חדשים בשירים האהובים עליכם.

עכשיו צאו קדימה ותרמו מחדש את המוזיקה!