Voltak nagyszerű gitárriffek a rock megjelenése előtt? És máshol, más műfajokban, a rock kortársaiban? Mitől lesz egy gitárriff nagyszerű? A népszerűsége a legfontosabb tényező?

Mivel a rocktörténelem szerelmese és nagyon sok rockgitáros nagy rajongója, e cikk szerzője nem akarja kiszorítani a rockgitár riffeket a természetesen megszerzett ikonikus pozíciójukból. Mégis, van egy csomó más dolog, amit elő kell hozni és előre kell vinni, minden idők legnagyobb riffjeivel kapcsolatban.

Így, miközben megőrizzük a Van Halen, a Led Zeppelin, a Black Sabbath, a Rolling Stones, a Deep Purple, az AC DC és a mezőny többi tagjához való kötődésünket, megpróbálunk máshová is bepillantani, hogy a gitározásról - mint egészről - minél teljesebb képet kapjunk.

Mi az a Guitar Riff?

Többször megismételt, fülbemászó gitármotívum vagy kifejezés. Az ismétlések egyfajta horgonyt jelentenek a hallgató számára, miközben egyúttal koherenciát és következetességet kölcsönöznek a darab általános zenei formájának. Ezt a célt szolgálva a riffeket leggyakrabban a legelején helyezik el.

Időnként egy bizonyos fülbemászó motívum csak egyszer fordul elő, nem feltétlenül riffként komponált vagy szánták. Néha egy ilyen motívum a szólógitárszóló része lesz. Így felmerülhet a kérdés, hogy mennyire fontosak az ismétlések; egy frázis fülbemászó volta önmagában minősíti-e azt riffnek?

Fontos megjegyezni, hogy amikor riffről beszélünk, akkor valamiféle ismétlődő mintát várnánk el, nem feltétlenül betű szerint, mint a looping szoftver. Ez lehet ritmikus is (ahogyan azt néhány lejegyzett riff is mutatja).

A "Legnagyobb gitár riffek" témában

Mindig van egy folyamatos vita arról, hogy mi milyen értéket képvisel, különösen, ha szuperlatívuszokban beszélünk. Mert ami az egyiknek nagyszerű riff, az a másiknak jelentéktelennek tűnhet. Ezért a gitárvilág talán könyörögni fog, hogy ne értsen egyet azzal, amit az alábbiakban bemutatunk.

De akkor viszont: mitől lesz egy gitárriff nagyszerű? Csak a népszerűsége számít? Azt mondanám, hogy nem igazán, mert akkor egy korábban ikonikus riff kevésbé népszerűvé válása azt jelentené, hogy kevésbé nagyszerű, mint korábban volt, ami - legalábbis - abszurd megközelítés.

A történelmi kontextus

A legjobb gitárriffek némelyikét már évszázadokkal ezelőtt megkomponálták. Ennek ellenére nem merészkedünk túl azon, ami az általunk ismert gitárra alkalmazható: 6 húros hangszer, húrduplázások nélkül. Ezért a legkorábbi, alább jegyzett nagy klasszikus riffek a 19. század végéről származnak.

Legnagyobb rock gitár riffek

Egyes elektromos gitár riffek annyira népszerűek, hogy a gitárboltokban "tiltottnak" számít a lejátszásuk. Azokon kívül, amelyeket alább a "legnagyobbak" közé sorolunk, ilyen a Seven Nation Army "The White Stripes" nyitóriffje, a Nirvana "Smells Like Teen Spirit", a Lynyrd Skynyrd "Sweet Home Alabama" című száma (hogy csak néhányat említsünk).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page

Igen; a gitárboltok dolgozói unják... minden egyes lejátszott David Bowie- vagy (mondjuk) Michael Jackson-tétel után tízszer (ha nem százszor) hallják a "Stairway to Heaven" riffjét. Szóval, mitől olyan népszerű ez a gitárriff; miért ilyen nagy a dal népszerűsége, és ez a riffnek mint olyannak köszönhető?

Ellentétben azzal, hogy a gitárriffet úgy definiálják, mint valami "...ami az energia és az izgalom nagy részét összpontosítja..." (Rikky Rooksby), a "Stairway to Heaven" riffje szinte "lapos", ha ezekről a kategóriákról van szó. Ehelyett inkább egy meglehetősen meditatív hangulatot vezet be, ami mérhetetlenül különbözik a szokásos klasszikus riffektől.

Egy arpeggiált nyugodt progresszió, lassan fejlődik egy lírai versszakba, amely a létezés egy magasabb birodalmába való felemelkedés "megvásárlásáról" szól...

Egy kivételesen eredeti csomag, amely egy rendkívül jól megkomponált gitárriffre épül. Lehet ennél többet várni és kapni (akár elméletileg is) a gitárriffjüktől?

2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore

Bár ez a riff sem szerepel a gitáreladók kedvenc riffjeinek listáján, minden bizonnyal minden elektromos gitáros szívében magasan ott van a helye. Sőt, azt is mondhatnánk, hogy az egész dal azt jelenti a rocktörténelem számára, amit Michael Jackson "Billie Jean"-je a popzene történelmének. De miért lenne ez a gitárriff a rocknak az, ami a végső popdal basszusgitárriffje a popnak?

A "Smoke On The Water" keresése a Google-on a "classic rock" műfaját adja meg. A Wikipédia szócikke (az említett keresés által megjelenített legfelső szócikk) ezzel szemben a műfajt a "hard rock; heavy metal" műfajba sorolja.

Nagyon-nagyon ritka, hogy a Google-keresés és a legelején elhelyezett cikk között nincs közös pont. Persze egy ilyen "hatás" talán elérhető, ha komplexitáson alapul, de lehetetlennek tűnik, ha egyszerű eszközökön, például egy csak power akkordokból felépített gitárriffen alapul.

Ha tudod, mit csinálsz (azaz ha Ritchie Blackmore gitáros vagy) - a kevesebb határozottan több! És a legjobb gitárriffek többsége pontosan ilyen: egyszerű! Nos, a heavy metal zenében még az egyszerű gitárriffek is keményen szólnak, de ez már egy teljesen más téma.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Egy olyan korszak csúcspontjaként érkező sláger, amely után nem sokkal a legtöbb rockzenész, úgy tűnik, végleg elbúcsúzott a zenéjében megjelenő közvetlen klasszikus rock hatásoktól (és néha még az utalásoktól is). Szinte hihetetlenül hangzik, hogy ez a dal mindössze 4 évvel idősebb, mint a Nirvana klasszikusa, a "Smells like Teen Spirit".

Érdekes módon ez a gitárriff nagyon hasonlít a fent említett legjobb gitárriffekre. Harmonikusan arpeggiált power akkordokra épül, így elegáns módon a "két világ legjobbját" veszi ki.

Slash az összes húrt egy félhanggal ellapította, így alkalmazva az úgynevezett alternatív gitárhangolást. Nehéz megmondani, hogy ezt Axl Rose éneklésének segítése érdekében tette, vagy azért, hogy egy egyébként könnyű riff nehezebben szólaljon meg.

A valaha volt egyik legnépszerűbb dal, amely bizonyos értelemben a heavy riffek felé való fordulópontot jelzi. Persze továbbra is komponáltak könnyed hangzású vidám riffeket, de a 80-as évek végén és a 90-es évek elején jelentősen kimentek a divatból.

egy elgondolkodtató egysoros a rockról

"A modern rock and roll nagy része a bűntudat terméke." - Captain Beefheart

Legnagyobb jazz gitár riffek

Az improvizáció - a jazz legfontosabb építőköve - eredeti dallamötletekre támaszkodik, amelyek viszont a ritmikai következetességtől örökölték koherenciájukat. Így, ha egy jazzes a "legjobb gitárriffekről" beszél, valójában ritmikai szekvenciákra utalhat, amelyek mindegyike egy korábban játszott frázis dallami és ritmikai variációit tartalmazza. A szó szerinti riffismétléseket kerüljük.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

A "Besame Mucho" egy bolero standard, egy 1940-ben megjelent sláger. Montgomery tizenéves korából kilépve nagyon megszerette ezt a klasszikus dalt, mivel másfajta lüktetést kínált, mint az akkori amerikai zenék többségének standard 4/4-es swing hangulata.

A dal eredeti feldolgozásának gitárkísérete inkább (a későbbiekben bossa novaként ismert) bossa novaként lüktet, ami stilisztikailag nagyon különbözik a jól bevált Mariachi vagy a Bolero hagyománytól.

Ha még egy lépéssel tovább megyünk, a Montgomery "Boss Guitar" albumán található "Besame Mucho" 6/8-os ütemben szólal meg. Mivel a pulzációs érzés kevésbé elterjedt, Wes egy ikonikus riffet választott a szólója elején.

Az egy ütemnyi riff ritmikailag megismétlődik, a dallamot az akkordváltáshoz igazítva, majd 2 ütemnyi dallami és ritmikailag széles parafrázis következik. Ahogy a jazzmenek szokták, ezt mélyrehatóan kibővítette, de a szólójának ez az első 4 taktusa igazi ikon a jazzgitár-rajongók körében.

2) Django - Joe Pass

Bár eredetileg egy 4/4-es standard dallam, a "Django" című album "For Django " című témájának expozíciója teljesen eredeti és váratlan metrikus megoldást kapott. Tíz ütemig váltakozik 3/4 és 4/4 között, majd a második ütem végén még két ütemet hallunk 4/4-ben, egy rövid fermátával.

Nyolc 3/4-es ütem zárja a témát, a legvégén egy ritardandóval. A dallam meglehetősen szokatlan, 20 ütemű formáját kiegészítve ez a metrikus megoldás szinte túlvilágivá teszi az egész dal hangzását.

Maga a téma egy ritmikai riffre épül, így Pass szólója a "For Django" című számban egy legendás response lickkel kezdődik, mintegy hangsúlyozva a visszatérést a standard 4/4-es medium swing tempóhoz. Ez az egész frázis 4 ütem hosszú, és 2 subriffet tartalmaz, amelyek közül a második mintha John Coltrane-től lenne kölcsönözve.

A fő riffet a szóló nyitány 2. ütemében mutatják be, majd másfél ütemig az említett Coltrane-riff következik. Bár a 3. ütem további Coltrane-expozícióval kezdődik, az ellenkező irányban zárul, így irányában teljesen egybeesik a 2. ütem saját riffjével. Édes gyermeke a Pass!

3) MOLL SWING - DJANGO REINHARDT

Ha az egész dal egyetlen riffből áll, az önmagában is sokat elmond a riff minőségéről és eredetiségéről. A "Minor Swing" ilyen módon épül fel, egyszerű 16 ütemű formája van.

Míg a témát harmonikus háttér nélkül játsszák, a szólókban egy standard I-IV-V-I progresszió van a-mollban, ahol a szubdomináns akkord meglepő módon a dúr 6. (általában "elkerülendő hangnak" tekintett) akkorddal rendelkezik.

Egy átlagos gitáros kísértésbe eshet, hogy csak az a-moll pentaton skálára támaszkodjon az egész szólóban, ami persze működne is. Sőt, mivel a szubdomináns d-moll akkord megőrizte a dúr 6. hangját (H), még az e-moll pentaton skála is működne.

Django a riffel lép be a szólójába, amely világosan körvonalazza az akkordokat. A riff egy lépcsőzetes mozgással kezdődik, majd egy lefelé haladó arpeggiált akkordba megy át. Igazi védjegye ez a mozdulat, és az egyik legjobb gitárriff, amit valaha is készítettek! A dallamot összesen hatszor vették fel, és ez az eredeti riff az 1937-es felvételről őrzi ikonikus státuszát.

egy elgondolkodtató egysoros a jazzről

"Ha meg kell kérdezned, hogy mi a jazz, soha nem fogod megtudni." - Louis Armstrong

Legnagyobb Blues gitár riffek

A bluesban, akárcsak a jazzben, gyakori, hogy a zenészek előadják elődeik vagy kortársaik híres dalait. Időnként nehéz megmondani, hogy melyik riffet ki fejlesztette ki, hiszen a dalfelosztások még nem voltak divatban. Az alább felsorolt blues gitárriffek amúgy is a lényegét képezik annak, ami meghatározza és azonosítja a nagyszerű blues riffeket, függetlenül attól, hogy kinek a nevéhez fűződik.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

A "Sweet Home Chicago" egy igazi, már-már mitikus státuszú gyöngyszem, amelyet sokan blues-himnusznak tartanak. És nem véletlenül: egy bluesos élő koncerten bármelyik blues-cover zenekar szinte biztosan szerepeltetni fogja ezt a dalt.

Johnson 1936-ban vette fel először a dalt. Bár a sztereófelvételek feltalálása még gyerekcipőben járt, így csak mono volt a "menüben". Valójában még a fehér zaj kezelése is kihívást jelentett még igazán, ahogy az a felvételen is látszik.

A gitárkíséret egy együtemes riffre épül, ahol egy blokkakkord felső hangja felváltva emelkedik és ereszkedik. Az ékezetek a leütésen vannak, a megfelelő blokkakkord pedig a felütésen ékezet nélkül, swing lüktetésben ismétlődik.

Egy egyszerű gitár riff példát kérve, amely meghatározza a bluest, valószínűleg erre a riffre mutatna. Egy riff, ami meghatározza a műfajt... mi mást is mondhatnánk a nagyságáról.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

A Hoochie Coochie Man című dalt nem Waters írta, bár ő volt az első, aki 1954-ben felvette. Érdekes, hogy akkor már a 40-es éveiben járt.

Úgy tűnik, hogy Waters lelkesedése páratlan volt, ami megkülönböztette őt társaitól. Ez fontos, mert az 1950-es évek közepén a kortárs blues még gyerekcipőben járt, kitartásra és állhatatosságra volt szüksége ahhoz, hogy népszerű alműfajjá fejlődjön.

Maga a riff annyira erőteljes és domináns, hogy felváltva játsszák a vokállal. Nincs gitár a vokális szöveg alatt, és nincs vokál a riff alatt. Érdekes módon a riff két hasonló ritmusú, ellentétes irányba mozgó dallamfrázisból áll.

Az ezután írt számtalan blues-dal hasonló mintát követett, és így ez a riff kétségtelenül a mai blues meghatározásának középpontjában áll.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

Joggal mondhatjuk, hogy egy standard 12 ütemű blues forma (a standard harmonikus progresszió megőrzésével) mindaddig blues dal marad, amíg más/idegen elemek nem kezdenek el dominálni.

A "Woke Up This Morning" a tökéletes egyensúly archetipikus példája. Nyilvánvaló latin és jazz hatások, mégis biztosan mégis: egy blues dal.

Az egyszerű, mégis erőteljes riffet talán úgy is lehetne értelmezni, hogy egy másik stílusból származik, különösen az első megjelenése. Mégis, ahogy ismétlődik, a blues progresszió dallami adaptációit tartalmazza, így egyértelműen megmutatja blues jellegét.

Ami meghatározza a műfajt, miközben nem befolyásolja (azaz nem dominálja túlságosan) a benne lévő többi hatást, az valóban a legelegánsabb megoldás. Mind az adott dal és kontextus, mind az alműfaj szempontjából.

egy elgondolkodtató egysoros a bluesról

"A blues olyan volt, mint az a problémás gyerek, aki a családban volt" - B.B. King.

Legnagyobb klasszikus gitár riffek

A Beatles "Day Tripper"-jétől, a Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction"-jétől és a Led Zeppelin "Whole Lotta Love"-jától kezdve a Deep Purple, a Black Sabbath, az AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix és Bob Marley opuszainak jelentős részén át David Bowie, Michael Jackson, sőt a White Stripes "Seven Nation Army"-jáig, a tájékozott hallgató és a klasszikus zene rajongója felismeri az előző őrszemek hatásait.

Természetesen senki épeszű ember nem állítaná, hogy a Rolling Stones vagy az AC DC klasszikus zenészek, vagy hogy a "Day Tripper", a "Purple Haze", a "Whole Lotta Love" és a "Redemption Song" a klasszikus zenei repertoárhoz tartozik. Mégis, mivel a hatás egyértelműen igazolható, felmerül egy egyszerű kérdés: vannak-e olyan klasszikus gitárriffek, amelyek minden idők legjobb gitárriffjei közé sorolhatók?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

A "Recuerdos de la Alhambra" tökéletes példája a történelem által inspirált darabnak. Az Alhambra történelmi örökség, az Alhambra egy palota- és erődkomplexum, amely a spanyolországi Granadában található.

A darab teljesen a legelején hallható riffre épül. Ebben a hüvelykujj a darab során végig arpeggiált akkordokat játszik, míg a mutató-, középső- és gyűrűsujj a dallamhangot ismétli egy sorban.

Ennek a riffnek a technikája "tremolo" néven ismert (az azonos nevű elektromos gitár effekthez képest). Korábbi tremolo példák nem ismertek. Egy új technikát meghatározó gitárriff? Tiszta félelmetes, a maga nemében!

Itt érdemes megjegyezni, hogy kiderült, hogy a technikát azért vezették be, hogy kompenzálják a gitár hangjának fenntartáshiányát. Manapság az ember csak feljebb tekerné a kompresszort et voilà: kész a munka.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Egyesek szerint igazságtalan, hogy egy zeneszerző/gitáros többször szerepel egy nagyon rövid listán. De ha ő a fő riffmágus, nem lenne igazságtalan, ha csak egy megjelenésre korlátozódna?

A dél-spanyolországi kirándulók rendszeres kirándulója, Tarrega a gitárrajongókat közelebbi ismeretségbe hozná Spanyolország történelmével, és szabadon inspirálódhatna a rendkívül gazdag és színes örökségből. Így írta meg "Capricho Árabe" ("Arab capriccio") című művét, ismét tisztelegve a hagyomány előtt, amelyet természetesen nagyon szeretett, és amely legalább részben inspirálta.

A darab fő riffje a rubató-szerű intro után jelenik meg, amikor a darab egyenletes középtempóba lép. Ahogy a jó riffek szoktak lenni, ez a gitárdarab szinte teljes egészében erre épül, néhány apró ritmikai és dallami variációval.

A nem a riffre épülő részek csak átvezetőként (azaz riffkapcsolóként) szolgálnak. Mint eddig láttuk, a riff nemcsak hogy létezik a klasszikus zenében, hanem egy darab standard és leggyakoribb sarokköve.

3) Asztúria - Isaac Albeniz

Képzeld el, hogy írtál egy zongoradarabot egy rövid riff alapján. Ezután képzeld el, hogy valaki átdolgozza gitárra. Végül, képzeld el, hogy a gitár változat népszerűbb... mondjuk... 20-szor népszerűbb ( a YouTube-on legalábbis ). Egy ilyen helyzetben joggal merülhet fel a kérdés, hogy "a darab riffje - minden gyakorlati szempontból - valójában nem egy gitárriff"?

Magától értetődő, hogy a darab gitár adaptációja más akkordhangzást használt. Ellentétben az eddig említett riffek bármelyikével, ez az egy egészen kifejezetten megköveteli az ujj stílusú pengetést. Ennek oka, hogy nem szomszédos húrokra "terítve" van, és a tempó nagyon gyors.

A tényleges dallam az alsó regiszterben helyezkedik el, és a dallam két hangja között mindig egy kitartott magas hang szólal meg. Ez a magas hang ritmikailag egyenlő távolságra van az előtte és utána következő dallamhangoktól. Ez a rifffolyamat a flamenco gitáron gyakori.

A darab keletkezésének idején a flamencogitár nem számított szólóhangszernek, még a klasszikus gitárt is "emancipálni" kellett. Egyébként úgy tűnik, Albeniz kizárólag gitárkompozíciónak írta volna. Szerencsére a dolgok természetes folyása korrigálta ezt a nem szándékos igazságtalanságot.

egy elgondolkodtató egysoros a klasszikus zenéről

"Mindenki szereti a klasszikus zenét, csak még nem ismerik." - Benjamin Zander

Legnagyobb népi gitár riffek

Ha figyelembe vesszük, hogy a népzene - egyszerűen fogalmazva - minden, ami szorosan kapcsolódik egy adott nemzet vagy régió zenei hagyományaihoz, akkor nagy kihívást jelent, hogy a nagyon különböző zenei hagyományok közül válasszunk képviselőket. Mondhatnánk, hogy a "Smoke on the Water" és a "Johnny B Goode", vagy az "Ain't Talkin' 'bout Love" és Eric Clapton bármelyik híres dala között is óriási a különbség. Ez igaz. De mi a különbség például egy balinéz gamelán és a country zene között? Vagy a mongol torokéneklés és a spanyol flamencoéneklés között?

A "folk" ebben az összefüggésben egyszerűen csak egyértelműen kimutatható, autentikus, hagyományos etnikai zenei hatásokra utal (szemben azzal, hogy egy koherens műfajról van szó, amelynek saját, jól meghatározott zenei jellemzői vannak).

1) I walk the line - Johnny Cash

Az "I Walk the Line" azon túl, hogy azonnal slágerré vált, miután felvették, az a meglepő, hogy generációkon átívelő. Vidámsága és egyszerűsége vonzotta a fiatalabbakat, nyilvánvaló és nagyon erős country zenei hatása - az idősebb generációt.

Ez egyértelműen country dal, bár egyesek rockabillynek is tartják. Ha ez igaz, akkor ez csak azt jelenti, hogy még általánosabban szerették.

Az egyszerű I-IV-I-V harmóniai progressziót meghatározva az egész frázis egy együtemes dallami riffből áll, amelyet transzponált és adaptált módon ismételnek, hogy a dallamot és a harmóniát szolgálják. Nagyon alkalmas kezdő gitárleckékhez.

Míg a zenei világ az 1950-es évek közepén lassan kezdett a sötét akkordok felé hajlani, az egyszerű gitárriffek még mindig kiállták az idő próbáját. Kevés erőforrásból készült gazdagság.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

A dal a "Desperado" című filmben szerepelt, és a 90-es évek közepének klasszikusa (akárcsak maga a film). A filmet a zenéje tette népszerűvé, vagy a film népszerűsítette a benne szereplő zenét? Nehéz megmondani.

Ez a dal azonban közel 30 évvel a film megjelenése után még mindig a legmegfelelőbb dal, ha a kortárs Mariachi stílust kell bemutatni. Egy dolog biztos: Antonio Banderas valóban szólógitározik a felvételen, ami akkoriban sokakat meglepett.

A dal elején elhelyezett riff egyedül lép be (a filmbeli változatban azonban egy rubato intró előzi meg). Egy arpeggiált hármashangzat határozza meg a harmóniát, párhuzamos harmadokba lépve, bejelentve a riff dallamát. Ezután belép a kanyar, és egy eléggé tipikus Mariachi-kíséretet játszik 3/4-ben.

Kivételesen univerzális riff. Tökéletesen illeszkedik a Mariachi zenei nyelvezetébe, mégis számtalan olyan zenekari belépőre gondolhatunk, amely nagyon különböző stílusokat és műfajokat írhatna le. Mégis, mindegyikkel - a riff tökéletesen működne! Univerzalitás a javából!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

Az "Entre Dos Aguas" meg sem íródott volna, ha Paco elég dalt/kompozíciót írt volna a "Fuente y Caudal" című albumához. Egyetlen dallam híján ad hoc kitalálta a riffet, elénekelte a zenésztársainak, és besétált a stúdióba.

A téma már kislemezként is nagyon sikeres volt, és magának az albumnak az eladásait is megdobta. Ez meglepő volt, mivel egy flamencoalbum, amelyen egy flamenco-rumba kompozíció dominál (a rumba maga néhány generációval ezelőtt Dél-Amerikából importált), egyfajta ellentmondás volt.

Érdekes, hogy ami a gitárriffet megelőzi, az egy basszusgitár riff, ami egyedül lép be a legelején. A gitárriff csak az ütőhangszerek és a ritmusgitárok belépése után lép be.

Néha elég egy rövid, egy ütemű riff és két akkord. Persze Paco virtuozitása erre épülő csodákat produkál, mégis a riff a sarokkő, az inspiráció, a csoda lelke!

egy elgondolkodtató egysoros a népzenéről

"A népzene egy rakás kövér ember" - Bob Dylan

Tiszteletbeli említések, megjegyzések és néhány kiegészítő pont

A "The Jimi Hendrix Experience" rengeteg epikus gitárriffet tartalmaz, a közönség kedvence valószínűleg a "Purple Haze" nyitó riffje. Továbbá a már említett, mindig inspiráló zenekarok és/vagy hangszeresek (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen és még egy csomó más) legtöbb riffje kétségtelenül az egész gitártörténelem legszebb riffjei között áll.

A híres gitárriffek nem véletlenül híresek, és ez mind szép és jó. Hangzásában punkos, vagy mint Eddie Van Halen "Ain't Talkin' 'bout Love"-ja, vagy mint Bob Marley "Redemption Song"-ja, egy jó eredeti dal elsősorban egy szerethető riffre támaszkodik.

Az egyszerű gitárriffek nem mindig a legjobb megoldás, bár az egyszerűségre mindig törekedni kell. Mert bármennyire is fontosak, a riffek önmagukban nem jelentik a teljes történetet. Mi a helyzet a harmóniával? Összetett, vagy csak két akkordból áll? A ritmus, a tempó, a zenekar tagjai... minden számít!

Következtetés

Ennek a cikknek az volt a célja, hogy néhány kevésbé ismert, kevésbé népszerű műfajokból származó riffet a gitárrajongók figyelmébe ajánljon. Még a kezdő gitárosok is tudnak időnként fantasztikus riffeket komponálni, így a tájékozódásuk csak segítségükre lehet. Elvégre a mai gyerekek a holnap Deep Purple-je és Led Zeppelinje, akik szólógitároznak, megkomponálják a következő "Smoke on the Water"-t, megmásszák a "Stairway to Heaven"-t.

Végül, néha csak időre van szükség - időre! És ha az eredeti dalod lassan egyre többször szerepel különböző emberek videóleckéiben, távoli vagy személyes gitárórákon, megkockáztatom, hogy a Rolling Stone magazinban is megemlítik, csak idő kérdése. Türelemmel még az ég sem a határ, sőt, még a határ kezdete sem. De jelezheti - és jeleznie kell - egy csillagászati kezdet végét!