A zenei produkció világában sokféle készség van, amivel a következő szintre emelheted a mesterségedet.

Az egyik ilyen készség, amely az utóbbi években egyre népszerűbbé vált, az ujjdobolás.

Olyan neves művészek, mint az amerikai hip-hop producer, AraabMuzik, aki lenyűgöző ujjdobolási képességeiről és élő előadásairól ismert, és kevésbé ismert művészek, mint Mark Guiliana, egy jazzdobos, aki az ujjdobolás egyedi megközelítéséről vált ismertté, elektronikus és akusztikus elemeket vegyítve zenéjében, megszilárdították az ujjdobolási technikát, mint legitim zenei művészeti formát.

Ennek eredményeképpen egyre több producer szeretné tudni, hogyan tudják beépíteni az ujjdobolást az előadásaikba.

Ebben az útmutatóban az ujjdobolás alapjait, a készségeid fejlesztésének technikáit és tippeket fogunk felfedezni, hogy hogyan illesztheted be az ujjdobolást a zenei produkciódba!

Induljunk!

Mi az ujjdobolás?

Az ujjdobolás egy szokatlan dobolási technika, amelynek lényege, hogy a mintákat egy groove-dobozon csak a kezeddel váltod ki.

A technika az olyan berendezések, mint az Akai MPC elterjedésével vált népszerűvé.

A 2000-es években olyan jelentős hip-hop producerek, mint J Dilla, elkezdték használni az ujjdobolást az MPC-n, hogy valósághű dobhangokat rögzítsenek, míg mások, mint például Araab Muzik, az egész stílusukat és hangzásukat az ujjdobolás köré építették.

A modern zenében sok DJ-t és producert hallhatsz, akik az ujjdobolást előre programozott minták segítségével építik be szettjeikbe, hogy az élő előadás elemét is hozzáadják.

Hogyan kell ujj dobolni

Az ujjdobolás megtanulása nem könnyű feladat, mivel a dobolási készségek és a zenei produkciós ismeretek kombinációját igényli.

A megfelelő felszerelés kiválasztásától a megfelelő kéztechnika kifejlesztéséig számos tényezőt kell figyelembe venni, amikor megtanulod, hogyan kell ujjdobolni.

Van azonban egy maroknyi tippünk és trükkönk, amivel könnyebben belevághatsz az ujjdobolásba!

Szerezzen be egy Groove Boxot vagy Samplert

A groove boxba vagy samplerbe való befektetés az első fontos lépés.

Egy MIDI-vezérlőt is beszerezhet, ha valami pénztárcabarátabbat szeretne.

Ezek a berendezések lehetővé teszik, hogy hangokat indítson el és ütemeket hozzon létre az ujjaival. Van azonban néhány tényező, amelyet figyelembe kell vennie, amikor megpróbálja megtalálni a megfelelőt.

Először is, olyan eszközt kell választania, amely magas szintű érzékenységet és reakciókészséget biztosít, lehetővé téve a minták pontos triggerelését és összetett ritmusok létrehozását az ujjaival.

Az Ön igényeitől függően figyelembe veheti a hordozhatóságot, a csatlakozási lehetőségeket, valamint a rendelkezésre álló párnák számát és típusát is.

Íme néhány személyes kedvenc MIDI-vezérlő opcióm az ujjdoboláshoz:

• Akai Professional MPD226 - Ez a legendás MIDI-vezérlő 16 RGB háttérvilágítású MPC-stílusú paddal, négy faderrel, négy gombbal és négy gombbal rendelkezik, így az ujjdobos előadásokhoz számos vezérlési lehetőséget kínál.
• Native Instruments Maschine MK3 - Hasonlóan az Akai modellhez, az MK3-at "all-in-one groove produkciós stúdiónak" hirdetik, és 16 érintésérzékeny padot, két nagy felbontású színes kijelzőt és szuper intuitív szoftvert tartalmaz.
• Ableton Push 2 - Ez a MIDI-vezérlő kifejezetten az Ableton Live integrációjára készült, 64 RGB háttérvilágítású padot, érintősávot és számos dinamikus vezérlési lehetőséget kínál.

Ha megvan a kontroller, össze kell gyűjtened a mintáidat egy "dobkészletbe".

A készlet elkészítése

A választott hangok gyűjteménye alkotja majd a dobtartót vagy a dobfelszerelést. Ez gyakran legalább 16 hangot tartalmaz, amelyek a MIDI-kontroller sample-padjához vannak hozzárendelve.

A dobfelszerelés összeállításakor fontos, hogy figyelembe vegye a dobhangszereket, és a megfelelő típusú hangokat válassza ki a dobkészlet hangzásának megteremtéséhez.

Általában legalább egy kick, egy snare, egy zárt és egy nyitott hi-hat, valamint néhány egyéb hang, például tompa, claves, rimshots, bongók, kongák és kiegészítő ütőhangszerek szükségesek.

A dobminták kiválasztásakor figyelembe kell vennie, hogy milyen műfajú zenét készít, milyen hangzást szeretne elérni, és milyen hangzást szeretne minden egyes dobütésnek.

Ha például hip-hop számot készítesz, valószínűleg olyan mintákat akarsz választani, amelyeknek ütős, kemény hangzása van.

Testreszabhatja az érzést

Minden dobpadnak más-más érzékenységi szintje van, ami befolyásolja, hogy milyen erősen kell megütni a padot a hang kiváltásához. Lényeges, hogy az egyes padok érzékenységét a stílusodnak megfelelően állítsd be.

A pads érzékenységének beállításához el kell érnie a dob sampler beállítások menüjét. A legtöbb sampler rendelkezik érzékenységi vagy sebességgörbe opcióval, amely lehetővé teszi, hogy beállítsa azt a küszöbértéket, amelynél az egyes padek kiváltják a mintát.

Miután beállította a tappancsok érzékenységét, töltsön időt gyakorlással és kísérletezzen különböző játéktechnikákkal, hogy megtalálja a megfelelő érzést.

Próbálj meg különböző erősséggel játszani, az ujjaid különböző részeit használni, és kísérletezz különböző ritmusokkal, hogy lásd, hogyan reagálnak a tappancsok.

Minél többet játszol és kísérletezel a padjaiddal, annál jobban fogod érezni a dob sampleredet.

Rendezze el a dobokat logikusan

A dobpadok konfigurációja meghatározhatja vagy megtörheti az előadási képességeket. Ha bizonytalan vagy abban, hogyan közelítsd meg a pad elrendezést, vedd figyelembe ezt a néhány dolgot:

• Csoportosítsa logikusan a hangokat: A hangok logikus csoportosítása a dobpárnákon megkönnyítheti a játékot és az improvizációt. Például helyezze a hi-hatokat és a cintányérokat a dobpads egyik oldalára, a kickeket és a snare-eket pedig a másikra, így váltott kézzel dobolhat.
• Színkódolás használata: Sok dobpárna lehetővé teszi, hogy különböző színeket rendeljen a különböző hangokhoz, így könnyebben azonosíthatja őket előadás közben.
• Kísérletezzen különböző elrendezésekkel: A dobpadok konfigurációjára nincs egyféle megoldás, ezért ne félj kísérletezni a különböző elrendezésekkel! Próbáld ki a hangok különböző módon történő elrendezését, és nézd meg, hogyan hat ez a játékstílusodra és a teljesítményedre.

Ha már minden a helyén van, akkor kezdődik a móka.

Gyakorlat teszi a mestert

Az egyetlen módja annak, hogy valaha is javítani fogsz az ujjdobolásodon, ha gyakorolsz.

Hasonlóan a hangszeres játékhoz, a következetes dobolási gyakorlatok segítenek az izommemória kialakításában, a kézügyesség növelésében és az általános technika javításában.

Kezdje egyszerű barázdákkal.

Dobolj olyan ütemeket, amelyeket könnyű játszani. Ez segít fejleszteni az időzítést, a koordinációt és az izommemóriát. Ne stresszelj ezen a ponton túlságosan a tökéletességen. Koncentrálj arra, hogy elsajátítsd az alapvető dobmintákat, mielőtt áttérnél a bonyolultabb groove-okra.

Ha már jobban érzi magát, kezdje el beépíteni a dob alapokat.

A dob rudiments alapvető minták, amelyeket a dobosok a sebesség és a technika fejlesztésére használnak. A legjobb ujjdobosok beépítik a dob rudimentumokat az ujjdobolás gyakorlásába, hogy javítsák a pontosságukat és az irányításukat.

Kezdheted az alapvető rudimentumokkal, például az egyszerű és dupla ütésekkel, és haladhatsz felfelé a bonyolultabb dobmintákig.

Azt is nagyon ajánlom, hogy zenével együtt játsszon, mivel ez egy szuper szórakoztató és hatékony módja az ujjdobolás gyakorlásának.

Válassz egy egyszerű ritmusú zeneszámot, és próbálj meg együtt játszani vele a pad kontrollerrel. Ez nem csak az időzítésed, a groove-od és a ritmusérzéked fejlesztésében fog segíteni, hanem azt is megtapasztalhatod, hogy más profi zenei producerek hogyan közelítenek a dobokhoz.

Ha már itt tartunk, azt is javaslom, hogy gyakoroljunk különböző műfajokat.

Még ha zenei producer is vagy, aki csak hip-hopot készít, az ujjdobolás gyakorlása különböző zenei műfajokkal sokoldalúbb játékossá tehet, és bővítheti a produkciós képességeidet. Ráadásul segít jobb ütemeket készíteni.

Próbáljon kísérletezni különböző zenei stílusokkal, például hip-hoppal, dzsesszel, rockkal és elektronikus zenével.

Minden gyakorlásnál lehetőleg rögzítse magát.

Semmi sem segíthet jobban azonosítani azokat a területeket, ahol fejlődnie kell, mint ez.

Hallgassa vissza a felvételeket, és jegyezze fel, mit csinált jól, és min kell még dolgoznia. Ez segít objektívebb szemléletet kialakítani a játékodról, és nyomon követni a fejlődésedet az idő múlásával.

Gyors Hi-Hats generálása racsnikkal

A racsnisok egy szuper hasznos technika a gyors hi-hatok létrehozásához az ujjdobolásban.

És hacsak nem vagy egy olyan ujjdobos virtuóz, mint Araab Muzik, valószínűleg nem leszel képes ultragyors kalapokat pörgetni.

A ratchet egy gyors hangkitörés, amelyet egy padon lévő minta gyors triggerelésével érhetünk el. A hi-hatokkal összefüggésben a ratchet-ek a gyors, dadogós hatás létrehozására használhatók, amelyet minden trap-rajongó ismer és szeret.

Néhány MIDI-vezérlő kínál ratchet beállításokat, és néhány nem , így meg kell néznie a sampler kézikönyvét, hogy megnézze.

Ha igen, kezdje azzal, hogy a samplert úgy állítja be, hogy a hi-hat mintát többször játssza le egyetlen ütemben. Különleges hangfelosztásokat kell használnia, például nyolcadokat, tizenhatodokat vagy akár tizenhatod triolákat.

Ha még több variációt szeretne hozzáadni a hi-hat mintához, próbálja meg beállítani a sebességeket a minta triggerelésekor, ha lehetséges. Ez sokkal természetesebb és dinamikusabb hangzást eredményezhet, miközben groove-érzetet adhat a beathez.

Tűnj el: Az ujjdobolás művészetének elsajátítása

Az ujjdobolás az utóbbi években a zenei alkotási folyamat kifejező és dinamikus részévé vált, és a megfelelő felszereléssel, gyakorlási rutinnal, valamint a pad konfiguráció és a minta kiválasztásának kreatív megközelítésével bárki beépítheti a zenei produkciójába és előadásába.

Akár a stúdióban készítesz ütemeket, akár élőben lépsz fel a színpadon, az ujjdobolás egyedülálló lehetőséget kínál arra, hogy zenédet az élő dobolás energiájával és izgalmával töltsd meg.

Szóval gyerünk, fogj egy groove boxot vagy samplert, keresd meg a megfelelő mintákat, és kezdd el gyakorolni az ujjdobolási technikákat még ma!