Akár kezdő gitáros vagy, akár virtuóz gitáros, a siker kulcsa, hogy ismerd a dalodhoz szükséges akkordmenetet. A határ a csillagos ég, amikor egyedi akkordokat hozhatsz létre a dalaidban, de a gyakori gitárakkord-progressziók megértése segíthet az erős zenei alapok megteremtésében.

Az alábbiakban megosztunk mindent, amit a gitárakkordok progressziójáról és felépítésükről tudni kell. Megosztunk néhány gyakori gitárakkord-progressziót is, hogy elkezdhesd a rockolást. Merüljünk el!

Mi az akkordmenet?

Először is, határozzuk meg, hogy mi is az akkordmenet. Az akkordmenet egy dalban meghatározott sorrendben elrendezett akkordok csoportja. Általában ezek három vagy négy akkordból álló csoportok, de vannak olyan dalok, amelyek stílusuktól függően csak két vagy sokkal több akkordot használnak.

Az akkordok három hangjegyből álló gyűjtemények, amelyek egy kulcsra vagy hangjegycsaládra épülnek. Olyan tulajdonságokkal írhatók le, mint a dúr, moll, diminuált és augmentált. A dúr akkordok általában vidámabb, popposabb hangzást, míg a moll akkordok titokzatosabb vagy szomorúbb hangzást képviselnek.

Semmi sincs kőbe vésve, de annak megértése, hogy a különböző akkordok és akkordtípusok különböző érzéseket váltanak ki, elengedhetetlen a zenészi sikerhez. A kontextus is számít. Ugyanaz a három akkord teljesen másképp fog szólni egy másik sorrendben, a hangok közötti hangzásbeli kapcsolatok miatt.

A skála fokozatok

A gitárakkordok progresszióját sokféleképpen fejezik ki, de általánosan az akkordokat a skála fokozataival ábrázolják római számokkal. Ez a skálafokozat azt jelzi, hogy a zenész milyen akkordot használ a dal natív hangneméhez viszonyítva.

Vegyük például a C-dúr hangnemet. Az akkordok zenei skálákból épülnek fel, tehát egy dúr akkordot a dúr skála segítségével hozunk létre. Ha a C-dúr hangnem összes lehetséges akkordját kiírnánk, a következőket kapnánk:

I - C-dúr akkord

ii - d-moll akkord

iii - e-moll akkord

IV - F-dúr akkord

V - G-dúr akkord

vi - A moll akkord (Ezt a skálafokozatot minden dúr skála relatív molljaként is emlegetik)

vii° - B csökkentett

Nézzük meg az a-moll skála akkordjait:

i - a-moll akkord

ii° - B csökkentett akkord

III - C-dúr akkord (A relatív dúr)

iv - d-moll

v - e-moll

VI - F-dúr

VII - G-dúr

Ha tehát egy akkordmenetet VI ii v-nek írnánk a-mollra, akkor tudjuk, hogy a folyamatot az F-dúr, a h-diminuált és az e-moll hangnemekre alapoznánk. Ha egy C-dúr progresszió vi IV V-ként szerepel, akkor tudjuk, hogy az akkordprogresszió az a-moll, F-dúr és G-dúr akkordokra épülne.

Ha a zeneelmélet nem az erősséged, ne aggódj! Sok dalt eljátszhatsz anélkül is, hogy egy csepp elméletet is értenél. Csak ne feledd, hogy bizonyos egyes akkordok a hangnemben való elhelyezkedésük miatt gyakrabban fordulnak elő a zenében.

Megérteni akkord progressziók a gitáron

A gitár egyedülálló abban, hogy nem feltétlenül intuitív módon van elrendezve, mint a billentyűk a zongorán. Minden hangnak van egy előre beállított natív hangja, amelyet a gitár hangolása alapján lehet beállítani, ami a nyitott és a barre akkordok közötti szerkezeti különbségekhez vezet:

Nyitott akkordok

A nyitott akkordok a nyitott húrok egy részét használják. Ez azt jelenti, hogy egy bizonyos pozícióban, egy meghatározott alakban kell játszani őket.

Barre akkordok

A barre akkordok sokkal rugalmasabbak. Ez az akkordtechnika egy ujjnak a fogólapon való lapos lecsúsztatását jelenti, hogy ne legyenek nyitott húrok. A barre akkordformák felfelé és lefelé mozgathatók a nyakon, hogy különböző akkordokat hozzanak létre.

Power akkordok

A power akkord olyan kéthangú akkord, amely nem feltétlenül dúr vagy moll, mivel nem hangsúlyozza a meghatározó harmadik hangot. A power akkordok mozgatható formájúak, és az első és az ötödik skálafok, vagy a tonika és a domináns megszólaltatását foglalják magukban.

Hogyan kell olvasni gitár akkordok

A gitár akkordmeneteket sokféleképpen fejezik ki. Íme néhány a leggyakoribb módszerek közül, amelyeket a gitárakkordok és akkordváltások bemutatására használnak egy progresszióban:

Gitár akkord táblázat

Ezek a táblázatok a gitár nyakát mutatják az egyes húroknak megfelelő ujj elhelyezéssel. Az "O" egy nyitott húrt jelöl, míg az "X" egy olyan húrt, amelyet nem szabad pengetni vagy játszani egy tiszta akkord létrehozásához:

Nashville-i számozás

A nashville-i számrendszer a római számokhoz hasonló, kivéve, hogy a számok számjegyekkel vannak feltüntetve. Az akkordokat a skála fokozata szerint nevezik el, és részekre bontják, mint például a versszakok jelölésére használt "V":

Fogólap jelölés

A fogólapok jelölése eléggé magától értetődő. Ez a formátum a gitár egyes húrjain elhelyezett bundokhoz viszonyítva mutatja az akkordokat, tabokat és dallamokat. Itt van például egy példa a " Sweet Home Alabama " első sorára:

e|-------------------------|----------------------------|------------------------|--------------------------|

B|---------3-----------3---|-------3--------------------|--------3----------3----|-------3------------------|

G|---------2-----------0---|-------0----------0--0------|--------2----------0----|-------0----------0-----

D|---0-0-------------------|-------0---------0----------|--0-0-------------------|-------0----------0-----

A|--------------3---3------|--------------0h2-------0h2-|-------------3---3------|--------------------------|

E|-------------------------|-3--3-----------------------|------------------------|-3--3-------3---3---------|

A "H" a kalapáccsal történő felhelyezésre utal. Mint látható, ez a jelölés a lehető legjobban megfelel a gitár nyakának.

Római számok

Ahogy fentebb már említettük, a római számok az egyik legáltalánosabb módja az akkordmenet megosztásának. A római számok nagybetűvel ábrázolhatók a dúr akkordok megkülönböztetésére, kisbetűvel pedig a moll akkordok bemutatására. A római számok száma az akkordnak az adott hangnemben való elhelyezésére utal.

Hogyan fűszerezze meg az akkordmenetét

A modern zene nem csak 4 akkordot talál, és befejezi. Rengeteg módja van annak, hogy még a leggyakoribb akkordmeneteket is megfűszerezzük. Használd ezeket a trükköket, hogy a zenei kifejezésedet a következő szintre emeld.

Walking Bass vonalak

Sétáló basszusvonalak mindenhol megtalálhatók a bluestól a diszkóig. Használd ezt a technikát, hogy zökkenőmentesebb átmenetet teremts az akkordok között. Általánosságban ne csak az akkordmenetre gondolj, tekintsd a dalodat holisztikus képnek, hogy elemezd, hogyan hatnak egymásra a különböző részek.

Hammer-Ons és Pull-Offs

A gitárok egyedülállóak abban, hogy a húrzúgás tartós rezonanciáját kihasználva egyetlen pengetésből is új hangokat lehet kihozni. Használd ezt a technikát az akkordmenet és az átmenetek feldobására:

További megjegyzések

Fűszerezd meg a progresszió hozzáadásával vezető jegyzetek és virágzik az akkordok között. Ezzel olyan tartós változatosságot hozhatsz létre, amely segíthet a hallgatót lekötni, még akkor is, ha ugyanazt az akkordmenetet játszod az egész dalban.

7 akkord progressziók minden gitárosnak tudnia kell

Minden további nélkül, íme néhány a leggyakoribb gitárakkordok közül, amelyeket minden zenésznek ismernie kell. Római számokkal fogjuk megosztani őket, és minden egyes progresszióhoz párosítunk egy példát, hogy hallhassátok az egyes akkordkombinációkat működés közben.

Amint észreveheted, a legtöbb ilyen akkordmenet a tonika akkord (I vagy i), a domináns (V vagy v) és a szubdomináns (IV vagy iv) körül forog. Ez azért van így, mert ez a három akkord tartja a legerősebb hangzásbeli kapcsolatot egymás között. Az ilyen típusú akkordokkal mindenhol találkozhatsz a popzenében, és a más akkordokat használó dalok egyedi ízűek lehetnek, ahogyan azt a jazz-zenében láthatjuk.

I IV V Akkordmenet

Ez az egyik legnépszerűbb akkordmenet az egész könnyűzenében, nem véletlenül. Az I IV V akkordmenet a bluesban, a popban és a rockban egyaránt hallható, mivel a domináns és a tonika akkord közötti súlyos kapcsolat visszahúzza a kulcs alaphangjához. A Chuck Berry Johnny B. Goode-jától a Ritchie Valens La Bambájáig terjednek a dalok, amelyek ezt a háromakkordos progressziót használják:

I V vi IV Akkordmenet

Ez az akkordmenet, amelyet néha pop-punk progressziónak is neveznek, nagyon hasonlít a fenti népszerű progresszióhoz, csak egy hozzáadott vi akkorddal. Ez a négy akkord számos dalban megtalálható, például a Zombie a Cranberries-től, a Not Afraid Eminemtől és a Poker Face Lady Gagától:

12 ütemű blues akkordmenet

A 12 ütemű blues akkordmenet kiállta az idő próbáját, és a blues dalokon kívül is eljutott. Ez a blues progresszió az 1 akkordtól a 4 akkordig, az 1 akkordig, az 5 akkordig, majd az 5 akkordtól a 4 akkordig az 1 akkordig halad, és az 5 akkordon végződik. Zavarosnak hangzik? Bár sok mindent kell megjegyezni, a blues progresszió csak három akkordot használ, és olyan dalokban látható, mint a Boogie Shoes a KC and the Sunshine Bandtől vagy a Crazy Little Thing Called Love a Queentől:

I vi IV V Haladás

Ezt a progressziót néha 50-es évekbeli progressziónak is nevezik, mivel a doo-wopban és más népszerű műfajokban is elterjedt. Olyan dalokban hallhatod ezt a progressziót, mint a My Girl a The Temptations-től vagy a D'yer Mak'er a Led Zeppelin-től:

i iv v Akkordmenet

Ez a klasszikus moll akkordmenet az egész könnyűzenében megtalálható. Ezt a gyakran használt progressziót hallhatjuk a Cage the Elephant Come a Little Closer című számában vagy Sade klasszikus Smooth Operator című számában :

ii V I Akkordmenet

Ezt a progressziót groove-os vonzereje miatt a jazz alapprogressziójának is tekinthetjük. Ezt a progressziót olyan dalokban hallhatod, mint a Sofia a Clairo-tól, a Sunday Morning a Maroon 5-től vagy a Love You Like A Love Song Selena Gomez-től:

I V vi iii Akkordmenet

Ez a progresszió ma már kevésbé elterjedt, de a klasszikus korszak népszerű dalaiban is hallható. Néha "kánon" néven is emlegetik, és Johann Pachelbel zeneszerző Pachelbel című időtlen dalában hallható:

És tessék, meg is van! A gitárakkordok progressziója közel sem olyan bonyolult, mint amilyennek egyesek beállítják, és remélhetőleg ez az útmutató megkönnyíti számodra, hogy kifejezd magad. Élvezd a közös akkordmeneteket, de ne félj a dobozon kívülre is kitérni. Jó szórakozást a kísérletezéshez és a játékhoz ezekkel a közös akkordkombinációkkal.