A fúrózene az elmúlt évtizedben elég nagy nevet szerzett magának.

Bár eredetileg Chicagóból indult a 2010-es évek elején, gyorsan átkelt az óceánon, és az Egyesült Királyságban fejlődött ki, ahol megtalálta sajátos ízét. A hangzás intenzív, és ehhez kétség sem férhet.

A fúró ütemek kemény 808-asok, sötét, atmoszférikus dallami elemek és lövésszerű hi-hat tekercsek, amelyek egy egyszerű, mégis agresszív hip-hop stílust hoznak létre. A műfaj jelentős kulturális hatást gyakorolt a divattól az utcai kultúráig mindenre, és ellentétben sok más divatos műfajjal, amelyek jönnek és mennek, nem hiszem, hogy a drill zene egyhamar sehová sem fog menni.

Ha olyan zenét szeretnél csinálni, mint Russ Millions, Chief Keef vagy Tion Wayne, maradj itt, mert lépésről lépésre bemutatom, hogyan készíts egy fúró ütemet a semmiből.

Honnan jött a fúrózene?

A fúrózene nem egyik napról a másikra jelent meg. A 2010-es évek elején Chicago utcáin alakult ki, ahol nyers, bocsánatkérés nélküli történetek zajlottak a kemény környékbeli életről. Sokan azt is mondják, hogy lerombolta a szokásos korlátokat, amelyeket a hip-hop kiadók egykor felállítottak. Többé már nem volt szükséged egy nagy kiadóra vagy egy nagy stúdióra ahhoz, hogy befuss. Csak egy mikrofon, egy laptop és a vágy, hogy megoszd a történeted (valamint egy Soundcloud-fiók).

Míg Chief Keef gyakran jóváírják, hogy 2012-es "I Don't Like" című számával a mainstream figyelem középpontjába állította , a fúrózene és különösen a fúró ütemek alapjait olyan producerek fektették le, mint Young Chop és Lil' Reese.

Elkezdtek kísérletezni egy sötétebb, fenyegetőbb produkciós stílussal, amely a hagyományos chicagói rapet súlyos basszusokkal és ritka, baljós ütemekkel vegyítette. Ezt a hangzást a helyi chicagói drill kultúra befolyásolta, ahol a "drilling" az erőszakos utcai konfliktusokra utalt.

Persze, ahogy terjedt, a fúrózene nem csak Chicagóra korlátozódott. Gyorsan megtalálta az utat az Egyesült Királyságba, ahol a brit drill szcéna sajátos fordulatot vett, gyorsabb tempókkal, különböző áramlatokkal és sajátos hangzással. Valójában, ha meghallgatod a legtöbb brit drill beatet, hallani fogod a grime hatását.

Nézd meg ezt a UK drill beatet a CZR Beats-től és Tion Wayne-től:

De mitől hangzik a drill zene és az agresszív ütemek olyan egyedien a hip-hop más formáihoz képest? Bontsuk le.

Hogyan készítsünk egy fúrót 5 lépésben

Rendben, most, hogy megteremtettük a színpadot, térjünk a tárgyra.

A fúró ütemek készítése nehéznek tűnhet bármelyik kezdő számára, de valójában nagyon egyszerű, ha egyszer lebontod. Mielőtt belevetnéd magad, itt van, amit ajánlok, hogy legyen:

• A DAW (digitális audio munkaállomás): Bármilyen DAW működhet, de én valami olyat ajánlok, ami jobban elősegíti a beatek készítését, mint például az Ableton Live, FL Studio vagy Logic Pro X.
• Dobminták (808-asok, snares, hi-hatok): Drill ütemek mind a dobokban vannak. Javaslom, hogy állítsd be magad néhány szilárd mintacsomaggal, amelyek 808-asokat, snareseket és hi-hatokat tartalmaznak.
• Dallamos hangok: A jó dallam az, ami megkülönbözteti a fúrót. Gondolj sötét szintetizátorokra, zongorákra vagy zenekari elemekre. Sok ilyen hangot szerezhetsz minták vagy VST-k segítségével. Javaslom, hogy nézd meg a Kontaktot, mivel nagy a kínálatuk a profi VST-kből.
• Egy jó headset vagy stúdiómonitorok: Ahhoz, hogy valóban hallja a 808-as mélyhangokat, szüksége lesz egy tisztességes fejhallgatóra vagy monitorra.
• Egy kis türelem és kreativitás: A profi fúróütések elkészítése időbe telik. Számos árnyalat van, amire végül rá fogsz jönni, ezért ne siettesd a folyamatot. Légy kreatív és kísérletezz menet közben!

1. lépés: A tökéletes BPM megtalálása

A fúrózene általában egy meghatározott tempótartományban mozog, és ennek helyes megválasztása az első lépés a jellegzetes hangzás eléréséhez. A legtöbb fúrózene 130-145 BPM között mozog, ami elég gyors ahhoz, hogy az energiát fenntartsa, de nem olyan gyors, hogy kaotikusnak tűnjön.

A tempó tekintetében van egy kis különbség az amerikai és a brit drill között. Az amerikai fúrás inkább a 130-145 BPM tartományhoz ragaszkodik, míg a brit fúrás egy kicsit gyorsabban szeret nyomni, általában 151 BPM-ig.

A választás itt nagyban függ attól, hogy milyen hangulatot szeretne elérni.

2. lépés: A dobmintázat létrehozása

Amikor drill ütemeket készítek, gyakran a dobokkal kezdem. A fúródobok összességében elég egyszerűek. Nem találsz bonyolult dobmintákat a tipikus fúró dobütésekben, bár mivel nem kapsz sok helyet a rétegezéshez, meg kell győződnöd arról, hogy minden kiválasztott minta megállja a helyét.

Kezdje a Kick Drummal (808)

A 808-as rúgásnak kell lennie a fókuszpontjának a fúró ütemednek, ezért győződj meg róla, hogy találsz egy jó mintát. Én Abletont használok, így gyakran azzal kezdem, hogy betöltök egy 808-as mintát, ami tetszik a Drum Rackbe. Ha azonban nincs Abletonod, használhatsz harmadik féltől származó plugint, például a Native Instruments Battery 4-et a fúródobok megtalálásához vagy elrendezéséhez, vagy a Future Audio Workshop SubLabját, amely az egyik legrugalmasabb 808-készítő, amit valaha használtam!

Kezdetnek állítsd be a 808 hangmagasságát úgy, hogy a hangnemhez igazodjon (ha még nem döntöttél a hangnemről, akkor ne aggódj emiatt a lépés miatt). Ha a-mollban vagy, győződj meg róla, hogy a 808-as alaphangja (A) megegyezik a hangnemmel, különben nem fog jól szólni. Ezt az Ableton Samplerben vagy a Drum Rackben állíthatod be a 808-as mintád gyökhangjának kiválasztásával.

Ezután helyezze a 808-as rúgást a 4/4-es ütem első ütemére (a leütésre). Innentől kezdve elkezdhetsz variációkat hozzáadni, a rúgásokat a rácson kívülre helyezve a szinkópás ritmushoz, amelyről a fúró ismert. Ne félj kísérletezni a 808-asok csúszdáival sem. Az Ableton pitch glide funkcióját használhatod arra, hogy a 808-asokat egyik hangról a másikra csúsztasd, és így a track organikusabban szóljon.

Itt van a dobminta, amivel végül végeztem:

És íme, így hangzik önmagában:

Ha egy rúgást és egy 808-at használsz, akkor azt javaslom, hogy használj sidechain kompressziót, hogy a 808-at minden egyes ütésnél kitakarítsd a rúgás útjából, hogy a dolgok tiszták maradjanak. További információért nézd meg a sidechain kompressziós útmutatómat!

Réteg a Snare és a Claps

Ezután egy snare-t és néhány tapsot teszünk le. A fúrós snare-ek általában éles és gyors hangzást adnak. Egy snare mintát egy clap-mintával is rétegezhetsz egy kis extra életet.

Általában a 4/4-es ütem második és negyedik ütemén kezdem a snare-t, ami egy klasszikus hip-hop pozicionálás. Onnan kezdve lehet vele játszani. Talán még a snare-t is megpróbálhatod kissé eltolni, vagy extra ütőhangszeres ütéseket hozzáadni, hogy a szokatlan érzést keltsd.

Végül csak a snare hangja tetszett meg. Így néz ki a minta:

És íme, így szól a kick és a snare együtt:

A 808-as basszust is hozzáadtam a fenti MP3-hoz, hogy kontextusban is hallható legyen. Ha jól figyelsz, talán hallani fogod, hogy a 808-at hol kapcsoltam a kickhez.

Hi-Hats: Rolls és Stutters

Szinte minden drill ütemben hallani fogsz egy hi-hat mintát, amely nagyon hasonlít a trap zenében hallottakhoz. Kezdd azzal, hogy betöltesz egy hi-hat mintát a dob rackedbe, majd programozz be egy alap 1/8-os hangminta kezdetnek.

Innen kezdve a lehetőségek végtelenek. Használhatsz triplákat, tekercseket vagy swinget, hogy megfűszerezd őket. Itt nincsenek szabályok. Az emberibb érzés érdekében azonban az egérrel való programozás helyett játszhatod őket egy MIDI-dobpadon. Itt van a minta, amire végül jutottam:

Figyeld meg, mennyire állítottam be a fenti zongoradobban az egyes kalapok sebességét, hogy organikusabban szóljanak.

Így hangzik a groove a hi-hat mintával:

Add Percussion az extra fűszerért

Végül pedig néhány extra ütőhangszeres elemmel fűszerezzük a zenét. Általában olyan dolgokat adok hozzá, mint a rimshots, clicks, snaps és shakerek, vagy a háttérben további snare és kalap mintákat dobok be, hogy textúrát hozzak létre és kitöltsem a számot.

Ebben az esetben úgy döntöttem, hogy átrendezem a rúgásaimat, hozzáadok még néhány 808-as snares és kalapmintát, és hozzáadok néhány kiegészítő ütőhangszert (néhány cowbells, néhány fordított shaker, stb.).

Ez az, amire végül jutottam:

Profi tipp: Kísérletezz a kick és a snare körüli elemek pásztázásával, hogy érdekesebbé tedd az ütőhangszereket.

3. lépés: Dallamot indítani

Rendben, most, hogy a dobok rögzítve vannak, hozzáadhatunk egy instrumentális réteget. Ez az a rész, ahol igazán meghatározhatod a számod hangzását. Gondolj hátborzongatóra, kísértetiesre és szinte filmszerűre.

Ne feledd, hogy a fúró ütemek sötét és mocskos hangulatúak, ezért azt akarod, hogy a dallamod is ezt tükrözze. Mint már korábban említettem, a fúró a moll hangnemekben virágzik, általában a-moll, d-moll vagy e-moll, így ragaszkodj ezekhez a leghitelesebb érzéshez.

Az egyik lehetőség, hogy talál egy sötét, hangulatos mintát. Böngésszen mintacsomagok vagy ásni egy platformon Loopmasters. Keressen olyan mintákat, amelyeknek feszült, szinte kísérteties hangulata van. Esetleg egy zongorahurok lassú, hangulatos felépítéssel, vagy egy hátborzongató vonós dallam. A kulcs itt az, hogy találj valamit, ami baljóslatúnak tűnik és súlyt hordoz.

Ha szeretnél még gyakorlatiasabb lenni, a saját dallamod lejátszása remek módja annak, hogy valami teljesen egyedit kapj.

Ha azonban mintát használsz, aprítsd fel! Nem kell úgy venned a mintát, ahogy van. Szeleteld fel kisebb részekre, rendezd át, és addig finomítsd, amíg bele nem illeszkedik a kívánt hangulatba. Ne félj az effektektől sem!

A fúró ütememben egy aprított és modulált vonós mintát használtam egy kis lemezes visszhanggal, és úgy döntöttem, hogy a 808-as basszust néhány oktávval lejjebb hangolom, hogy jobban illeszkedjen. Íme az eredmény:

4. lépés: Elrendezés

A dobok és a dallam lezárt, itt az ideje, hogy hozza össze mindent, és gondoskodjon a fúró beat valami, ami jobban hasonlít egy teljes pálya, hogy elküldheti a művészek, hogy feküdt le vokál felett.

Egy tipikus megállapodás így nézhet ki:

• Intro (8 vagy 16 ütem): Az intro határozza meg a hangulatot. Gyakran szeretem hagyni, hogy a dolgok egy kicsit fellélegezzenek, mielőtt a fő ütem beindul. Használhatod a dallamod vagy a dobok szűrt változatát a feszültség felépítéséhez.
• Versszak (16 vagy 32 ütem)
  A versszak a számod húsa. Az energiának magasnak kell lennie, de nem túl intenzívnek, hogy ne legyen helye a fejlődésnek. Hozzátok be a teljes dobmintát, a basszusvonallal (vagy 808-assal) és a fő dallammal együtt. Csak arra ügyelj, hogy hagyj elég helyet az éneknek.
• Hook/kórus (8 vagy 16 ütem)
  A horog a lehetőség, hogy az energia a csúcsra jusson. Hozd be az összes dobodat és néhány extra ütőhangszert, és talán valami mást is, ami támogatja a fő dallamot. Innen még egyszer megismételheted a versszakot és a horgot.
• Bridge/Breakdown (választható, 8 vagy 16 ütem)
  A bontásnak (vagy hídnak) a refrén energiáját kell lehoznia. Itt lecsupaszíthatod a dolgokat a 808-as hang okra és az atmoszférikus hangokra (mint például a reverb-hangsúlyos pads vagy a dallamod szűrt változata). Ez egy nagyszerű lehetőség arra, hogy hagyd lélegezni a számot, és feszültséget teremts, mielőtt újra lecsapnál a dropra.
• Outro (8 ütem)
  Az outro az, ahol gyakran szeretek mindent visszahozni, majd lassan hagyom, hogy lezáruljon. A dobokat és a dallamot lassan ki lehet fakítani, vagy valami drámaibbat is lehet csinálni, például mindent hirtelen elvágni, vagy hozzáadni egy utolsó glitches hangot vagy vokálvágást.

Ha úgy érzed, hogy elakadtál vagy bizonytalan vagy abban, hogyan kell felépíteni a fúró ütemet, akkor nagyszerű módszer, ha importálsz egy referenciasávot a DAW-odba. Ez segíthet vizualizálni, hogyan folyik egy professzionális sáv, és egy szilárd "útitervet" adhat, amelyet követhetsz.

Csak dobj be egy neked tetsző fúró ütemet a DAW-odba, és elemezd az elrendezését. Jelöld meg a szakaszokat (intro, versszak, hook, breakdown, outro), és figyeld meg, hogyan épül fel és hogyan csökken az energia. Nem kell pontosan lemásolnod, de ha ez a struktúra vezérfonalként szolgál, segíthet megszervezni az ötleteidet, és világosabb képet kaphatsz arról, hogyan lépj tovább.

5. lépés: Keverés és maszterelés

Rendben, a fúró beated jól hangzik, de mielőtt leütnéd a bounce-t vagy elküldenéd a művésznek, meg kell győződnöd róla, hogy tiszta, ütős és profi. Ezért olyan fontos a keverés és a mastering.

A keverési fázisban megbizonyosodhatsz arról, hogy a keverés minden eleme szépen játszik együtt.

Nézd meg a zenekeverésről szóló cikkünket további információkért!

A mastering során elérheted, hogy a zeneszámod minden rendszerben a lehető legjobban szóljon.

Ha nincs hozzáférése profi mastering mérnökhöz (vagy csak egy gyors, egyszerű megoldást szeretne), akkor ajánlom figyelmébe az eMasterednél található, mesterséges intelligenciával működő online mastering eszközünket. A Grammy-díjas masteringmérnökök által készített eszköz gyorsan elemzi a zeneszámodat, és profi masteringláncot alkalmaz.

Itt van, hogyan hangzik a végső ütemem, referenciaként:

Végső gondolatok

Bár a drill beat-eknek határozottan van egy jellegzetes hangzásuk, mindig van lehetőség kísérletezni és saját, egyedi stílust kialakítani. Ne félj egy kicsit feszegetni a határokat! A drill, legyen az chicagói vagy brit drill, mint minden műfaj, kísérletezéssel fejlődött, és nincs olyan formula, ami mindenre megfelel.

Egyelőre azonban kezdd el ezt a bemutatót követve, és szerezz szilárd fogást a fúróütések készítésének alapjain. Ha már megismerted az alapvető szerkezetet, kezdd el egy kicsit felrúgni a szabályokat, hogy megteremtsd a saját hangzásodat!