Lehet, hogy azt feltételezed, hogy egy instrumentális zeneszám elkészítése könnyebb, mint egy vokálos. Egy ének nélküli dalhoz azonban olyan hangszerelésre van szükség, amely megállja a helyét: magával ragadónak, emlékezetesnek kell lennie, és szöveg nélkül, organikusan kell fejlődnie. Ez aligha könnyű feladat!

Több oka is van annak, hogy miért szeretnél hangszereket készíteni. Az első az, hogy egyszerűen csak szereted a vokál nélküli számokat, a második pedig az, hogy egy dal instrumentális változatára van szükséged karaoke, gyakorlás vagy remix céljából.

Ebben a cikkben azt vizsgáljuk meg, hogyan írhatsz zenét ének nélkül, függetlenül attól, hogy miért van rá szükséged; akár egy meglévő dal hangszeres zenéjét szeretnéd elkészíteni, akár a semmiből szeretnél egyet, mi mindent tudunk neked.

Merüljünk el benne.

A meghatározás

Először is, tisztázzuk, hogy mi az instrumentális szám.

A hangszeres zene egy nagyon tág fogalom, amely olyan zenét határoz meg, amelyben az énekhang nem játszik fontos szerepet. Más szóval, egy instrumentális zeneszámban is lehet hang, amíg a vokális jelenlét nem a zeneszám vezető eleme.

Minden zenei műfajban találsz instrumentális zeneszámokat, a filmzenéktől kezdve az elektronikus zenén át a jazzig, a klasszikus zenéig, a prog rockig, a metalig és minden másig, ami a kettő között van. Talán a pop kivételével, amely nagymértékben támaszkodik az énekhangra, minden más zenei műfajban találunk példákat instrumentális számokra.

Hogyan készítsünk instrumentális dalt

Egy instrumentális pálya elindítása nem sokban különbözik egy "normál" pálya elindításától. Mindössze egy ötletre van szükséged, ami előreviszi a dalt. Ez lehet egy emlékezetes dallam, egy fejlődő ütem vagy egy egyedi minta.

Az instrumentális dalokat az különbözteti meg, hogy sokkal magával ragadóbb és fejlődő szerkezetet igényelnek, hogy a hallgatót akkor is lekössék, ha nincs fő vokál.

Amikor elkezdesz dolgozni egy instrumentális dalon, ne csak a szokásos refrén-híd-versszak szerkezetre gondolj: a dal minden egyes elemét gondosan meg kell tervezni, hogy kiemelje a különböző részeket és lendületet adjon. Ez egy nagyszerű gyakorlat a zenei produkcióban, ha engem kérdezel.

1. lépés: Az ötlet

A zenében minden egy ötlettel kezdődik! Ez lehet egy dallam, egy akkordmenet, egy énekvonal vagy egy dobminta. Bármi is legyen az, ez lesz a számod kiindulópontja, amire addig építhetsz, amíg egy teljes, összefüggő zenei darabot nem kapsz.

Az ötletek akkor jönnek, amikor a legkevésbé számítasz rájuk: az éjszaka közepén, filmnézés vagy kerékpározás közben. Hogyan rögzítheted az ötleteket, amikor nem vagy a stúdióban? A válasz az, ahogyan csak tudod: okostelefonoddal, tollal és papírral, vagy bármi mással, ami éppen rendelkezésedre áll, amikor az ihlet jön.

A vokális és az instrumentális számok ötletei nem sokban különböznek egymástól, azzal a különbséggel, hogy az utóbbiban nem lesz olyan vokális vonal, amely horogként funkcionál. Ezt azonban helyettesítheti egy zongora-, szintetizátor- vagy gitárdallam.

A kezdeti ötlet meghatározhatja a tempót, a dal hangnemét vagy mindkettőt. Onnan kezdheted el fejleszteni a darabodat.

2. lépés: A pálya megépítése

Ahhoz, hogy professzionális hangszerelést készíthess a zeneszámodhoz, nagy valószínűséggel szükséged lesz egy DAW-ra: ez a fajta szoftver a legjobb módja annak, hogy a különböző hangrétegeket egységes dallá kombináld.

Egy instrumentális szám lehet olyan egyszerű vagy olyan összetett, amilyet csak akarsz, de általában a következőket tartalmazza (a legtöbbet vagy az összeset): egy dobmintát, egy basszusvonalat, egy akkordmenetet és egy fő dallamot.

Tegyük fel, hogy az eredeti ötleted egy akkordmenet volt. Innen választhatsz, hogy a ritmikai részre koncentrálsz, és kidolgozod az ütemet és a basszus groove-ot, vagy találsz egy emlékezetes dallamot, amely illik az akkordokhoz. Mindkét megközelítés jól működhet, úgyhogy menj, amerre az ihlet visz.

Általában először az eredeti ötlethez közelebbi rétegeket fejlesztem ki: ha a fő inspirációm a dobokból származik, a következő réteg a basszusvonal, majd az akkordok, végül a fő dallam. Ha van egy dallamötletem, akkor az akkordmenetből kezdem építeni a dalt. Tapasztalatom szerint így sokkal összetartóbb és természetesebb lesz a dal, de nincs szabály arra, hogy hogyan lehet felépíteni a dalt.

Napjainkban a hangszerek listája, amelyeket a hangszeres számodhoz használhatsz, szinte végtelen. Az egyre nagyobb teljesítményű DAW-knek és a rendelkezésre álló több ezer pluginnek köszönhetően bármilyen hangszert használhatsz nagyon kis (vagy semmilyen) költséggel. Ez majdnem olyan, mintha saját zenekarod lenne, szóval használd a fantáziádat!

3. lépés: Keverés

A legnehezebb része egy instrumentális szám keverésének az, hogy a dal középpontjában nem az ének áll; ez azt jelenti, hogy a keverés minden elemének jól meghatározottnak, célzottnak kell lennie, és meg kell kapnia a maga egyedi helyét a hangzásvilágban.

Általában a vokálok a középpontba kerülve lehetővé teszik, hogy a keverés más részei háttérbe szoruljanak: lehetnek kevésbé meghatározottak és egyszerűbbek, csak azért, mert a hang a dal középpontja. A hangszeres zenénél nincs meg ez a luxus.

A pozitívum az, hogy egy instrumentális sáv létrehozása posztprodukciós mesterkurzussá válhat. Mindent megtanulhatsz a hangerő kiegyenlítéséről és az EQ-ról, a tömörítésről és az időalapú effektekről; mindazokról a dolgokról, amelyek segítenek egy egységes és professzionális hangzású keverés létrehozásában.

Kezdje a hangerősséggel és a pásztázással. Ez a sáv keverésénél a legfontosabb pillanat. Győződjön meg róla, hogy a keverés minden eleme pontosan ott van, ahol szeretné, és hallgassa meg a keverését több eszközön; így teljes áttekintést kaphat arról, hogyan szól a dal.

Ezután összpontosítson a hatásokra, és szánjon időt arra, hogy értékelje minden egyes alkalmazott hatás fontosságát. Használd a visszhangot a különböző elemek összeragasztására, a tömörítést és az EQ-t a hangzásvilág beállítására, és az összes többi effektet az egyedi jellegzetességek megteremtésére. Ha többet szeretnél megtudni, nézd meg az utómunkálatokkal foglalkozó blogrészünket.

Hasznos zeneelmélet

A zeneelméleti alapismeretek nélkül csak ennyire lehet elmenni, különösen, ha hangszeres számokról van szó. Ráadásul, ha megtanulsz egy-két dolgot arról, hogyan kell egy kompozíciót kidolgozni, az nagyban bővíti a hangzásbeli palettádat, és jobb zenész leszel.

A jó dolog az, hogy nem kell Mozartnak lenned ahhoz, hogy profi hangszeres dalt készíts! Mindössze a harmónia, a ritmus és a dalszerkezet alapvető ismereteire van szükséged.

A DAW-knek és a plugineknek köszönhetően már minden szükséges hangszer és effekt már a rendelkezésedre áll, ezért nézzük meg röviden az összes zeneelméletet, amire szükséged van egy fülbemászó instrumentális szám elkészítéséhez.

Akkordok és harmónia

Nincs jobb módja annak, hogy fejleszd produkciós készségeidet, mint megtanulni, hogyan épülnek fel az akkordok, és hogyan működnek egy hangnemben.

A dúr és moll akkordok bölcs használata és a gyakori progressziók gyakorlása segít abban, hogy kapcsolatot teremtsen a közönséggel, és hogy vonzóbb zenét készítsen. Ha jól használod, az egyszerű akkordmozgások erőteljes és felejthetetlen hangulatokat teremthetnek. Ha többet szeretne megtudni, látogasson el blogunk dalszerzéssel foglalkozó részébe.

A következő lépés a dallamok működésének megtanulása, amelyek gyakran a hallgatóknak a legjobban megmaradnak. Tanulmányozd a skálákat, a hangnemek és módok váltogatását, valamint az intervallumok használatát, hogy olyan dallamokat írhass, amelyeknek zeneileg "van értelme", és amelyek összetartozónak tűnnek.

Ritmus és tempó

A ritmus előreviszi a dalt, és a zenének akkor is lehet groove-ja, ha a dobok nincsenek jelen.

Ahhoz, hogy a legtöbbet hozza ki a ritmusból, tanulmányoznia kell a szinkópákat, az időjelzéseket, a BPM fontosságát és a ritmikai mintákat, amelyek meghatározzák azt a műfajt, amelyen dolgozik. Túlterhelt? Ne aggódjon; blogunkban rengeteg cikket szentelünk a ritmusnak, így ez egy remek kiindulópont ahhoz, hogy többet tudjon meg a groove-ról.

Dal forma

A struktúra még az instrumentális számoknál is kritikus, talán még inkább, mivel nincs hang, amely végigvezetne minket a különböző dalszakaszokon.

Ha énekesek számára készítesz instrumentális számokat, akkor azokat a hagyományos formát követve kell elkészítened, amely intro, versszak, refrén és híd. Ha instrumentális EDM-et készítesz, szükséged lesz egy erőteljes EDM dropra. Egy dalnak még a legalapvetőbb formában is rendelkeznie kell egy olyan kezdettel és véggel, amely összetartónak és szervesnek tűnik. Ez az egyetlen módja annak, hogy a hallgatókat lekösse, és a hangokon keresztül meséljen el egy történetet.

Hogyan távolítsuk el a vokálokat egy meglévő dalból?

Ebben az utolsó részben nézzük meg, hogyan lehet eltávolítani az énekhangot egy sávból. Ennek számos oka lehet: ha gyakorolni szeretnéd egy dal eléneklését, egy karaoke-estre, a YouTube-csatornádhoz vagy vicces remixek készítéséhez. Bármi legyen is az ok, van néhány módja annak, hogy egy kész dalból instrumentális verziót készíts.

A legjobb módja a vokáleltávolító használata, amely lehetővé teszi a hangszeres rész elkülönítését a sztereó fájlban a hangréteg csökkentésével vagy megszüntetésével.

Szinte minden hónapban megjelenik egy új AI hangtompító. Folyamatosan fejlődnek és javulnak, ezért itt nem fogom őket felülvizsgálni. Amit tehetek, hogy elmondom, mely eszközök működnek a legjobban az írás időpontjában:

Audacity: Nagyszerű (és ingyenes) lehetőség, amely a Vocal Reduction és az Isolation Effect segítségével hangcsökkentést kínál.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Egy másik ingyenes és nyílt forráskódú eszköz, amely a lehető legjobb. Végtelenül testreszabható és elég erős bármilyen célra, az UVR fantasztikus lehetőség, de egy kis időt kell töltenie azzal, hogy megtanulja, hogyan hozza ki belőle a legtöbbet.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : és az összes többi: Töltse fel a hangfájlját, kattintson a feltöltés gombra, és ezek a programok megpróbálják eltávolítani a vokálokat AI segítségével. Ne feledje, hogy az eredmények változóak. Néhány hangszeres sávban még mindig maradhat halvány énekhang vagy lelet, de általában az utómunkálatok során megszabadulhatsz ettől.

eMastered Vocal Remover: Végül, van egy saját vokáleltávolító eszközünk, amely képes kifejezetten az énekhangok elkülönítésére, kihasználva az eMastered más termékkínálatának technológiáját és meglátásait. Eszközeinkkel éles hangzású hangszeres és csak vokális hangfájlokat kap, amelyek készen állnak az Ön igényeinek kielégítésére.

Végső gondolatok

Függetlenül attól, hogy miért akarsz ének nélkül készíteni egy dalt, a hangszeres rész helyes megoldása lehet az a tényező, amely a szenvedélyedet profi karrierré változtatja. A közönség hallani fogja produkciós képességeidet, és a művészek együtt akarnak majd veled dolgozni, mindezt azért, mert énekhang támogatása nélkül is magával ragadó zenét tudsz létrehozni.

Válassza meg a hangszereket okosan (vagy szerezzen be egy MIDI-billentyűzetet, és töltse le az összes szükséges plugint), tanuljon minél többet a zeneelméletről, és szórakozzon!