A lo-fi zene semmihez sem hasonlítható a bakelit megnyugtató recsegése és a poros dobok és minták vajas melegsége.

Ironikus módon úgy tűnik, hogy a nagyobb iparág a digitális felvételek megjelenése óta folyamatosan a legmagasabb hanghűség megtalálására törekszik. Azonban egyre több producer igyekszik kihasználni a tekercses felvételek furcsaságait a mai veszteségmentes digitális világban. A kérdés ekkor természetesen az, hogy hogyan tudom elérni, hogy az ilyen pristinálisan rögzített zeném "lo-fi" hangzású legyen?

Ebben az útmutatóban megvizsgáljuk a lo-fi stílust meghatározó jellegzetességeket, boncolgatjuk, hogy miért olyan vonzóak és elgondolkodtatóak ezek a tulajdonságok, és megvizsgáljuk a saját lo-fi zenénk létrehozásának művészetét a saját otthoni stúdió kényelméből.

A LoFi zene eredete

A "lo-fi" kifejezés először a 20. század közepén vált ismertté. Eredetileg a "low-fidelity" rövidítéseként használták, ami a professzionális felvételeknél megszokottnál gyengébb hangminőséget jelentett.

Ez volt az az időszak, amikor a különböző hátterű fiatal zenészek inspirációt éreztek arra, hogy saját zenét hozzanak létre az akkoriban rendelkezésre álló felszereléssel és felszereléssel, és a felszerelés nagy része messze nem volt "csúcsminőségű".

Elkezdtük hallani a lo-fi mára már jellegzetes elemeit, amelyeket megismertünk és megszerettünk, beleértve a fuzz-t, a torzítást, a fuzziness-t és a szalagos warble-t. Talán meglepő lesz, ha megtudod, hogy a Beach Boys volt az egyik úttörő 20. századi együttes, amely kihasználta ezt az otthoni felvételi eszközt, amikor Brian Wilson otthoni nappalijában rögzítették a "Smiley, Smile" című számot.

Amikor az 1980-as és 90-es évek beköszöntöttek, a "lo-fi" átalakult. Az alacsonyabb minőségű zenét jelölő kifejezésből egy olyan kulturális mozgalommá vált, amelyet az indie rockzenekarok underground, barkácsolós hozzáállása jellemzett. Ennek az időszaknak a legjelentősebb zenekarai közé tartozott a The Frogs, a Pavement és a Beach.

A kortárs lo-fi zene csak a 2010-es években kezdett megjelenni a YouTube livestream csatornáján. A lo-fi művészek lejátszási listákat kezdtek kurátorkodni olyan platformokon, mint a YouTube és más streamingszolgáltatások, és J Dilla laza hip-hop beatjeiből és Nujabes lo-fi chill-hop esztétikájából merítettek ihletet.

Valójában Nujabes 2004-es Samurai Champloo című animációs sorozathoz készített ikonikus filmzenéje volt az, amely tartós kapcsolatot teremtett a lo-fi zene és az anime között.

A LoFi zene alműfajai

Mivel a 20. század barkácsművészei évtizedekig inspiráltak, nem nehéz elhinni, hogy számos alműfaj alakult ki a lo-fi zene területén.

Bár ezen alműfajok többsége különböző egyedi jellemzőkkel rendelkezik, a legtöbbjük tartalmaz olyan elemeket, amelyek összekötik őket, mint például a poros dobütések és a szemcsés textúrák.

Vessünk egy pillantást a legjelentősebb lo-fi alműfajokra.

Lofi Hip-Hop

A lo-fi műfaj tágabb értelmezésében a lo-fi hip-hop, amely nagyjából a műfaj nagykövete. Ennek az alműfajnak az eredete a 90-es évek hip-hopjának és a jazznek a birodalmából származik.

Ez az alműfaj jelentős hangsúlyt fektet az olyan elemek beépítésére, mint a jazzes akkordmenet, az ambient textúrák és a mintavételezett dobok.

Amikor lo-fi hip-hop számokat állítanak össze, a producerek gyakran használnak olyan elemeket, mint a szalagsziszegés és a bakelit recsegése, hogy nosztalgikus hangulatot adjanak a számoknak.

A lofi hip-hop alműfaj néhány kiemelkedő alakja közé tartozik Nujabes, J Dilla és Tomppabeats.

Nézd meg a fenti videót, hogy jobb képet kapj arról, hogyan állította össze J-Dilla a beatjeit.

Chillhop

Az egyik abszolút kedvenc alműfajom a lofi zenei birodalomban a chillhop, amely laza módon keveri az elektronikus zene és a hip-hop elemeit.

Ennek az alműfajnak néhány fő jellemzője a lassabb tempójú dob groove-ok, az organikus dallamhangok és a gazdag, magával ragadó hangzásvilág.

A chillhop neves előadói közé tartozik Sleepy Fish, Kupla és Jinsang.

Lofi House

Ha a név nem lenne elég egyértelmű, a lo-fi house a lo-fi művészi érzékenység és a house zene világából származó elemek fúzióját jelenti.

Ez az alműfaj kiemelkedik a tipikus house zenétől a nyers, alacsony felbontású dobminták, a meleg, analóg stílusú szintetizátorok és a következetes four-on-the-floor groove-ok felhasználásával.

A lo-fi house zenében megtalálható néhány fő produkciós technika a bit-crushing és a szalagos telítettség. Az analóg melegség itt is döntő tényező. Ha ezeket együtt használod, egy textúrált, mégis táncra kész kombinációt kapsz.

A lo-fi house területén belül a legnevesebb előadók közé tartozik DJ Boring, Ross a Jóbarátokból, DJ Seinfeld, Mall Grab és Delroy Edwards.

Lofi Ambient

A lo-fi ambient zene zökkenőmentesen ötvözi az ambient, a kísérleti zene éteri textúráit a lo-fi hívogató nyerseségével és melegségével.

Ebben az alműfajban gyakran találsz hosszú, folyamatos, lassú tempójú számokat, drone-szerű pads, terepfelvételek és gyér hangszereléssel. Más műfajokkal ellentétben a lo-fi ambient zene általában minimális vagy nagyon visszafogott ütőhangszereket használ, így a hangsúly az ambient textúrákon van.

A legtöbb ambient lo-fi zene célja, hogy a nyugalom és az önvizsgálat érzését keltse, így kiválóan alkalmas olyan tevékenységekhez, mint a jóga és a meditáció.

Néhány kedvenc előadóm a lo-fi ambient területéről: L'eoscombu Couti, Grouper és Terekke.

Lofi Indie Rock

A lo-fi indie rock az elmúlt évtizedben hatalmas népszerűségre tett szert.

Ezt az alműfajt a twangy, jangly gitárok, az egyenletes, minimalista dobösszeállítások, a reverb-áztatott ének és az álmodozó modulációs pedálok jellemzik.

Sok lo-fi indie rock producer távolodik a modern felszereléstől, és analóg kazettás magnókkal és szalagos gépekkel rögzít, hogy meleg, vintage hangzást érjen el, mielőtt a végső gyártáshoz digitálisra váltana.

A legnépszerűbb lofi indie rock előadók közé tartozik a The Microphones, a Neutral Milk Hotel és Mac Demarco.

Vaporwave

Végül ott van a vaporwave, amely a 2010-es évek elején jelent meg az interneten.

A nosztalgikus és szürreális esztétika jellegzetes keverékéről ismert, amely gyakran az 1980-as és 1990-es évek kereskedelmi és fogyasztói kultúrájából merít.

Maguk a hangok gyakran az R&B és a korabeli liftzenékből merítenek, bár a mintákat gyakran lelassítják, feldarabolják és manipulálják, hogy álmodozóbb, nosztalgikusabb hangulatot teremtsenek.

Azt is érdemes megjegyezni, hogy a vaporwave egy saját esernyő, amelynek rengeteg alműfaji ága van, köztük a Future Funk, amely inkább a fülbemászó horgokra és a táncos ütemekre összpontosít, és a Vaportrap, amely, ahogy azt már kitalálhattad, a trap zene elemeiből merít.

A Lofi zene alapvető jellemzői

Bár a lo-fi zene néhány jellemzőjét már megvitattuk, nézzünk néhány konkrétabb elemet, amire számíthatsz.

• Tökéletlenségek: A lo-fi egyik legfontosabb eleme, hogy nem tökéletes. Számíthatsz kisebb felvételi hibákra vagy furcsaságokra, például szalagzúgásra és háttérzajra, amelyek hitelesebbé teszik a hangzást. A producerek gyakran "humanizálják" a zeneszámaikat a kvantálás helyett, hogy elérjék ezt az organikus érzést.
• Egyszerűség: A modern popdalokkal ellentétben, amelyek gyakran sűrű hangszereléssel és összetett produkciós technikákkal rendelkeznek, a lo-fi kompozíciók gyakran egyszerűek és minimalista hangszerelésűek, és inkább a hangulatra koncentrálnak, mint bármi másra.
• Mintavétel: Bár ez inkább az olyan alműfajokban gyakori, mint a lofi hip-hop és a vaporwave, a mintavételezés elég gyakori a lo-fi nagyobb esernyője alatt.
• Chill Vibes: A lo-fi zene készítésénél kulcsfontosságú a nyugodt, elmélkedő hangulat megteremtése, ezért is olyan kiemelkedő a mai napig a "lo-fi beats to study to" lejátszási lista témája.
• Különböző hatások: A lo-fi zene a hatások széles skálájából merít, beleértve a jazzt, a népzenét, a hip-hopot és az elektronikus zenét.
• Telítettség: A gyengéd szalagos telítettség a lo-fi zene egyik alapeleme, és ez az egyik legjobb módja annak, hogy elérjük ezt a jellegzetes melegséget.

A munkaterület rendbetétele

A lofi zene a hangulatról szól, így logikus, hogy olyan térben vagy, ahol jól érzed magad és inspirálódsz. Nem tudom eléggé hangsúlyozni a "hangulat" fontosságát. -

Még ha nincs is "házi stúdiója", fontos, hogy találjon egy csendes és kényelmes helyet, ahol zavartalanul dolgozhat. Hacsak nem fejhallgatóval dolgozol, érdemes meggyőződni arról, hogy a helyiség megfelelő akusztikájú, mivel ez hatással lehet a keverésed minőségére.

Győződjön meg arról, hogy a munkaterülete is rendetlen. Rendezze kábeleit, berendezéseit és műszereit, hogy minimalizálja a vizuális zavaró tényezőket és funkcionálisabbá tegye a munkafolyamatot.

Mivel valószínűleg mintákat fog használni a produkciójában, javaslom, hogy hozzon létre egy rendszert a fájlok rendszerezésére. Hozzon létre minta- és loop mappákat egyértelmű és leíró nevekkel, hogy amikor az ihlet megcsapja, ne kelljen tíz percig keresgélnie azt a snare-t, ami igazán tetszik.

Top Lofi Effects pluginok

Ha teljesen "a dobozban" dolgozol, és szükséged van néhány plug-inre, hogy a zenédnek jellegzetes lo-fi minőséget adj, itt van néhány kedvencem, hogy elkezdhesd.

XLN RC-20 Retro szín

Az RC-20 Retro Color talán az egyik legtöbbet használt plug-inem, függetlenül attól, hogy lo-fi zenét készítek-e. Ez a szuper sokoldalú eszköz a vintage, analóg eszközök hangzásának emulálására készült, és számos egyedi eszközt kínál, amelyekkel karaktert adhatsz a hangodnak.

Öt különböző modult találsz, amelyekkel olyan effektekhez férhetsz hozzá, mint a torzítás, a bit-zúzás, a szalagemuláció, a visszhang és még sok más, valamint egy testreszabható zajgenerátor, amellyel vinyl-ropogást és más környezeti zajokat adhatsz a zeneszámokhoz.

D16 Csoport Decimort 2

A vintage samplerek a lo-fi zenei produkció védjegyei, mivel ropogós, degradált gritet biztosítanak, amely tökéletesen megragadja az általános hangulatot.

A Decimort 2 a vintage samplerek és hardverek széles skáláját emulálja, így olyan magas szintű mintavételezési sebességcsökkentést és bitzúzást tesz lehetővé, mint egyetlen más plugin sem a piacon.

Kedvenc hardverek a Lofi zenei produkcióhoz

Roland SP-404 MKII

A Roland SP-404 MKII talán úgy néz ki, mint egy óriási számológép, de ez az önálló sampler és szekvencer a lo-fi zenei közösség egyik főszereplőjévé vált, olyan népszerű felhasználókkal, mint The Alchemist, Jonwayne és Dibiase.

Kap 16 padsot a minták triggereléséhez, egy beépített szekvencert, és számos hasznos effektet, mint például vinyl szimuláció, reverb és kompresszió. Szuper egyszerű a minták menet közbeni betöltése és manipulálása, tökéletes a beatek készítéséhez, bárhol is vagy.

Akai MPC Live II

Az Akai a hardveres mintavételezés királya, és az Akai MPC Live II a legendás MPC sorozat modern változatát kínálja, szekvenálási, mintavételi és előadási képességekkel.

A többérintéses képernyős kezelőfelület 16 velocity-érzékeny padsettel, valamint effektek és szerkesztőeszközök átfogó csomagjával, továbbá számos csatlakozási lehetőséggel, köztük USB és CV/Gate kimenetekkel rendelkezik.

Nem tudok jobb eszközt elképzelni a minták aprítására.

Teenage Engineering OP-1

A Teenage Engineering OP-1 az egyik leghordozhatóbb hangszer a mai piacon, ugyanakkor az egyik leginnovatívabb és legsokoldalúbb is.

Szintetizáló motorok széles skáláját találja a fedélzeten, beleértve a fizikai modellezést, az FM-et és a szubtraktívat, valamint számos beépített effektet, szekvencereket és testreszabható paramétereket.

Az OP-1 legnagyobb előnye azonban az, hogy lehetővé teszi a közvetlen hangmintavételt és -manipulációt, ami azt jelenti, hogy a hangokat a bakelitlemezektől a környezetedig rögzítheted, mielőtt feldarabolnád és manipulálnád őket, hogy egyedi lo-fi textúrákat hozz létre.

A mintavételezés művészete a lofi zenében

A mintavételezés a lo-fi zenei produkció egyik meghatározó eleme. Persze, mint azt bármelyik sikeres lo-fi zenei producer elmondaná, a megfelelő minták kiválasztása és használata művészet.

A minták megtalálása és kiválasztása

E rész kedvéért tegyünk úgy, mintha egy lo-fi hip-hop számot készítenénk. Valószínűleg régi jazz vagy soul bakelitlemezeket, valamint olyan lemezeket szeretnénk megnézni, amelyeknek homályosabb, texturálisabb hangzása van, mint például a spoken word felvételek, terepfelvételek vagy filmes párbeszédek.

Vinyl Records

Mielőtt az internet tele lett volna mintákkal, a régimódi lo-fi hip-hop producerek a helyi lemezboltokba mentek, hogy a bakelitlemezes ládák között kutakodjanak, hogy egyedi hangokat találjanak a mintához.

Bár manapság már sok mintát digitálisan is fel lehet venni, semmi sem hasonlítható a bakelit nyers, fuzzy textúrájához. Ebben a közegben megtalálhatók a lo-fi hangzáshoz hasonló természetes tökéletlenségek, mint például a recsegés, pattogás és háttérzaj.

Ezen túlmenően nem minden bakelitlemez érhető el digitális formátumban, ami azt jelenti, hogy egy klasszikus láda ásás lehet a legjobb módja annak, hogy egy ritka vagy homályos mintát találj, amelyet senki más nem használt.

Fontos figyelembe venni, hogy a bakelitlemezekről történő mintavételezéshez speciális felszerelésre van szükség, többek között lemezjátszóra, phono előerősítőre és egy audiointerfészre, amelyet a számítógéphez csatlakoztathat.

Ha azt tervezi, hogy a bakelitlemezről vett hangmintákkal készített lo-fi zenéjét kiadja, akkor a licenceléssel és az engedélyezéssel is foglalkoznia kell.

Online mintakönyvtárak

Ha nincs kedve végigmenni az engedélyeztetési folyamaton, vagy nincs hozzáférése olyan lemezbolthoz, ahol mintákat találhatna a zenéjéhez, akkor inkább az online mintatárakat érdemes átnéznie.

Ezek a digitális tárházak tele vannak előre felvett mintákkal és loopokkal, amelyek a stílusok és műfajok széles skáláját lefedik, és amelyeket könnyedén letölthetsz és beépíthetsz a projektjeidbe.

A legtöbb online mintakönyvtár egyértelmű licencfeltételeket biztosít, így jogában áll felhasználni a mintákat a zenéjében.

A legjobb online mintakönyvtárak közé tartozik:

• Splice
• Loopmasters
• Cymatics
• Fekete polip Suond
• Minta varázslat

Terepi felvételek

Ha tényleg azt akarod, hogy a lo-fi zene egyedi neked, menj ki, és rögzítse rögzítő hangok a mezőn. Az, hogy egy tényleges mezőre vagy más valós környezetbe mész, csak rajtad múlik.

Az ötlet azonban az, hogy vigyél magaddal mikrofonokat vagy hordozható felvevőkészülékeket, hogy megörökítsd a körülötted lévő hangulatot, és beépítsd a zeneszámaidba.

A helyszíni felvételek nagyszerűek, mivel olyan hely- és hangulatérzetet adnak, amit a VST-kkel nem érhetsz el. Ráadásul lehetőséget adnak a kísérletezésre és a nem szokványos hangforrások felfedezésére.

A Lofi zene egyedi elemei

Ahogyan azt már korábban röviden átvettük, a lo-fi zene általános hangzásához számos egyedi elem járul hozzá. Nézzük meg egy kicsit mélyebben az egyes elemeket.

Lassú tempó ütemek

Bár az átfogó lo-fi műfajban rengeteg variáció van, a legtöbbször lassú tempójú ütemeket találsz alapként, amelyek 70 és 90 BPM között mozognak. A lo-fi zenének pihentetőnek és magába fordulónak kell lennie, és a nyugodt ritmus a legjobb módja ennek elérésére.

Megfelelő műszerezettség

Vannak bizonyos hangszerek, amelyek jobban mutatják a lo-fi hangzást, mint mások, és bár mindig bátran kísérletezhetsz, azt javaslom, hogy keress olyan vintage, időtálló hangszereket, amelyek az elmúlt évtizedek nosztalgiáját idézik, mint például a vintage szintetizátorok, az elektromos gitárok és a meleg elektronikus billentyűzetek, például a Rhodes és a Wurlitzer.

A dobok kiválasztása itt talán a legmeghatározóbb. Gondolj ropogós, poros, szalaggal telített mintákra, amelyek nem teljes körűek.

Jazzy akkord haladás

Ha nem vagy jazzrajongó, ne hagyd, hogy ez elriasszon.

Néha ahhoz, hogy egy egyszerű akkordmenet "jazzesen" szóljon, csak az akkordok szeptimekkel, kilencedekkel, tizenegyedekkel stb. való bővítése szükséges, hogy színesebbé tegyük őket. Ezek az akkordbővítések nemcsak összetettebbé és kifinomultabbá tehetik a zenét, hanem a nosztalgia kézzelfoghatóbb érzetét is kelthetik.

Az is hasznos lehet, ha elemzed a kedvenc lo-fi zeneszámaid akkordmenetét, és feltérképezed őket. Olyan mintákat fogsz látni, amelyeket aztán beépíthetsz a saját zenédbe.

Ha azonban többet szeretnél megtudni az akkordmenetről a zeneelméletben, akkor nézd meg a kezdők útmutatóját az akkordmenetről.

EQ és telítettség

A két legfontosabb hangszínformáló eszköz, amelyet a lo-fi zenében használhatunk, az EQ és a telítettség. Az EQ-val a magas frekvenciákat lecsökkenthetjük a low-fidelity hangzás eléréséhez, a közép- és mélyhangok hangsúlyozásával pedig lágyabb, melegebb hangzásprofilt kaphatunk.

Ugyanígy használhatunk telítési plugineket is, hogy harmonikus torzítást adjunk a sávjainknak. Több száz nagyszerű plugin létezik, amelyek a vintage felvételi berendezések karakterét emulálják, például a Soundtoys Decapitator és a UAD Studer A800, hogy csak néhányat említsünk.

Atmoszféra és terepfelvételek

Akár saját terepi felvételeket használsz, akár online könyvtárakból veszel ambient textúrákat, a lo-fi zeneszámok hangulatának hozzáadása remek módja annak, hogy környezetet vagy környezetet teremts a zeneszámodhoz.

Semmi sem tudja jobban feldobni a hangulatot, mint egy organikus hang, amelyhez mindannyian kötődhetünk, a madárcsicsergéstől az ablakpárkányon könnyedén csobogó esőig.

Hibák

Az analóg korszakban az ereklyék a hallgatás élményének részei voltak, és ha a zenét ilyen tökéletlenségekkel, például szalagsziszegéssel vagy bakelit recsegéssel látod el, akkor ugyanezt a vintage hitelességet érheted el.

Hogyan készítsd el az első LoFi Hip-Hop Beat-et?

Kezdje egy dobhurokkal

Kezdd azzal, hogy átnézed a mintatárakat és az online mintapiacokat, hogy találj néhány jó dobhurkot, amit kiindulópontként használhatsz.

Keresse a 70-90 BPM körüli loopokat, amelyek természetes, organikus érzéssel és a megfelelő hangszínnel rendelkeznek. Különösen a lo-fi hip-hop ütemek esetében gondolj a dübörgő kickdob mintákra, a csiszolt snare dobokra és a lágy hi-hatokra.

Ha saját loopokat szeretne készíteni, akkor ezt több dobloop és minta rétegzésével, vagy saját ütemek programozásával teheti meg egy virtuális dobgép vagy sampler segítségével.

A fontos dolog itt az emberi érzés fenntartása. Kísérletezz a swing vagy groove hozzáadásával a dobmintákhoz, építsd be a szellemhangokat, és figyelj a dinamikára azzal, hogy finom sebességváltozásokat adsz a huroknak. Fogadd el a tökéletlenséget, és felfedezed, hogy mi teszi ezt a műfajt egyáltalán olyan bájossá.

Fektesse le a hangszerelését

Ezután döntsön a műszerezettségről.

Ezen a ponton végtelen számú lehetőség van, ezért kezdetnek azt javaslom, hogy hallgassa meg a kedvenc lo-fi számait, és írja le, hogy milyen hangszereket használnak, hogy egyfajta palettát hozzon létre. Így lesz egy út, amihez ragaszkodhatsz, és nem fogod magad megbénítva érezni a választási lehetőségek túlnyomó számától.

A legtöbbször az organikus hangszerek működnek a legjobban a lo-fi zenében. Gondoljunk az elektromos zongorákra, mint a Rhodes vagy a Wurlitzer, a lágy kürtökre, a jazzgitárokra és a vintage szintetizátorokra.

Használhatsz előre felvett loopokat, és feldarabolhatod őket egy samplerrel, vagy használhatsz VST-ket és MIDI billentyűzetet, hogy teljesen egyedi progressziót állíts össze. Ha bármilyen hangszeres zenész vagy, javaslom, hogy rakj le néhány saját élő felvételt. Ne feledd, még ha nincs is hozzáférésed kiváló minőségű felvételi felszereléshez, ha lo-fi dalokról van szó, a "nyers" a mentalitás.

Akkordmenet létrehozása

Ezen a ponton lehet, hogy van egy kis hurok, amire billeg a fejed. Ha ez a hurok még nem rendelkezik akkordmenettel, akkor itt az ideje, hogy hozzáadj egyet.

Ha semmit sem tudsz a zeneelméletről, akkor lehet, hogy itt egy kicsit kísérletezned kell, hogy meglásd, milyen hangok szólnak jól a jelenlegi loopoddal.

Ha meg akarod fordítani, és a minta vagy loop helyett az akkordprogressziókkal akarsz kezdeni, akkor kezdheted néhány lo-fi vagy jazz akkordprogresszió MIDI csomag letöltésével, vagy néhány standard akkord MIDI csomaggal, és bővítéseket adhatsz az akkordokhoz, például hetedikeket vagy kilencediket.

PRO TIPP: Sok lo-fi hip-hop producer alkalmazza a jól ismert 2-5-1 akkordmenetet a zeneszámainál, aminek megismerését javaslom, mielőtt belevágnál.

Még ha úgy érzi, hogy az akkordmenet már elég jól hangzik, akkor is továbbléphet egy lépéssel, és kísérletezhet az akkordok megfordításával és hangszínekkel, hogy a dolgok még egyedibben szólaljanak meg. Ugyanez vonatkozik a basszusvonaladra is. Ne érezd szükségét, hogy végig az alaphangon maradj.

A Lo-Fi pálya strukturálása

Nem kell túlbonyolítani a lofi hip-hop számod szerkezeti aspektusát. Leggyakrabban azt találod, hogy ezek a számok egyszerű szerkezetűek, mint például:

• Intro (8-16 ütem)
• Versszak (16-32 ütem)
• Kórus (8-16 ütem)
• Versszak (16-32 ütem)
• Kórus (8-16 ütem)
• Híd (8-16 ütem)
• Kórus (8-16 ütem)
• Outro (8-16 ütem)

Még ha nem is használsz dalszövegeket a lo-fi számodban, hasznosnak találom, hogy a különböző szakaszokra strukturálod, és különböző részeket adsz/vonszolsz hozzá, hogy érdekesebbé tedd a dolgokat. A legjobb lo-fi producerek átmeneteket is hozzáadnak a különböző szakaszok között, hogy a lo-fi ütemek mozgásban maradjanak, például csendes emelkedők, fordított cintányérok és így tovább.

Craft egy dallamot, hogy megragadjon

Ha a kezdeti minta vagy akkordmenet nem túl dallamos, javaslom, hogy hozzon létre egy dallamot, amelybe a hallgató bele tud kapaszkodni. Ezeket a dallamokat a korábban említett hangszereken, például elektromos zongorán, szintetizátoron vagy trombitán lehet lejátszani.

Az ötlet itt nem az, hogy a szám hangulatát dallamokkal terheljük, hanem hogy takarékosan használjuk őket, hogy egy kis motívumot hozzunk létre.

Lofi pluginek, minták és effektek használata

Amint az általános lo-fi ütemed teljesnek és mozgónak érződik, elkezdheted hozzáadni a fülcukorkákat.

Ez magában foglalhat lo-fi effekteket és mintákat, például bakelit recsegést, szalagos telítettséget vagy környezeti terepfelvételeket. Ezeket a mintákat a háttérbe kell illeszteni, hogy ne nyomják el a fő elemeket, hanem inkább hozzájáruljanak az általános hangulathoz.

Kísérletezhet más effektusokkal is, mint például a bit-crushing, a mintavételezési sebesség csökkentése és a kórusosítás, hogy finom következetlenségeket vezessen be.

Mix és Bounce

Keverés közben nagyon figyeljen arra, hogy az egyes elemek egyensúlyban vannak. Állítsa be a hangerőszinteket, a pásztázást, az EQ-t és a tömörítést, hogy egységes és kellemes hangzást hozzon létre. Javaslom, hogy használjon egy referenciasávot, hogy legyen egy cél a fejében.

A tér és a mélység érzetének megteremtése érdekében még kreatívabbá is válhatsz az olyan térhatásokkal, mint a visszhang és a késleltetés. Ha minden készen áll, exportálja a végső keveréket egy kiváló minőségű hangformátumba, például WAV vagy AIFF formátumba.

Záró gondolatok - Hogyan készítsünk Lofi zenét?

A lo-fi zene napról napra népszerűbbnek tűnik, és remélhetőleg ezzel a kis lo-fi zenei útmutatóval inspirálódhatsz, hogy elkezdj saját zenét készíteni. Kezdd el felfedezni a Spotify, a Soundcloud és a YouTube lejátszási listáit, hogy új lo-fi művészeket találj, akiket meghallgathatsz, és tippeket kérhetsz.