A progresszív house zene összetéveszthetetlen örökséggel rendelkezik, és sok szempontból a house zene történetének következő fejezeteként jelent meg. Míg maga a house a chicagói underground klubokban született, addig a progresszív house az 1990-es évek elején az Egyesült Királyság klub- és rave-szcénájából bukkant fel, az akkori korszak eufóriájától és kreativitásától hajtva. A producerek olyan zenét akartak készíteni, amely a 60-as és 70-es évek pszichedelikus jam bandáihoz hasonlóan utazásra vitte a hallgatóságot.

A progresszív house-t gyakran jellemzik dallamosnak, hipnotikusnak és érzelmesnek. Keményebb éllel rendelkező rokonaival ellentétben ez a stílus a finomságból és a fokozatos változásokból él. A számok jellemzően buja szintetizátorrétegekkel, szárnyaló atmoszférikus hangzásokkal és a progresszió érzésével (innen a név) jellemezhetőek.

Ebben az útmutatóban részletezzük, mitől lesz progresszív house az, ami, és ami még fontosabb, hogyan készítheted el te magad. Lépésről lépésre haladunk, és mindenre kitérünk, az első progresszív house dob groove megalkotásától kezdve a dallamok nulláról való felépítéséig. A végére olyan eszközökkel és trükkökkel rendelkezel majd, amelyekkel olyan legendák szettjeiben is kényelmesen megállnák a helyüket, mint Sasha, John Digweed vagy Hernan Cattaneo. Lássunk hozzá!

Mi a Progressive House?

A progresszív house először az 1990-es évek elején jelent meg, és a house zene első hullámának energiájára adott válaszként alakult ki.

A hangzás fogta a szabályokat, elhajlította őket, megnyújtotta őket, és valami teljesen egyedit hozott létre a szokásos house-rajongók számára. Maga a kifejezés 1992-ben vált széles körben ismertté, amikor a Mixmag, a kor egyik legbefolyásosabb tánczenei kiadványa úgy írta le, hogy "a kemény, de dallamos, dübörgő, mégis átgondolt, felemelő és transzos brit house új fajtája". Ez a leírás még évtizedekkel később is megállja a helyét.

Bár az Egyesült Királyság a progresszív house egyik legnagyobb motorja volt, nem ez volt az egyetlen színtér. A németországi, belgiumi és amerikai producerek ugyanolyan meghatározó szerepet játszottak a hangzás kialakításában. Minden régió hozta a saját ízét, és az ötletek olvasztótégelyét hozta létre, amely segített meghatározni a műfaj korai napjait.

A progresszív house-t egyetlen műfajnak nevezni olyan, mintha azt mondanánk, hogy a pizza csak egy dolog. Persze, van néhány állandó dolog, de belül is rengeteg variáció létezik. A progresszív house alapjaiban a fejlődésről szól. A producerek feszültséget építenek, felszabadulást hoznak létre, és olyan hangokat rétegeznek, amelyek egy szám során fejlődnek.

Egyes művészek, mint Nick Warren vagy Hernan Cattaneo, pontosan a határain belül maradnak, míg mások a techno, a trance vagy más stílusok elemeivel keverednek. Gondoljunk csak Eric Prydz-re, Deadmau5-re vagy akár CamelPhat-ra. Ez egy tág fogalom, és ez teszi izgalmassá.

A progresszív house egyik meghatározó jellemzője az elrendezéshez való hozzáállása. A számok gyakran úgy érzik, mintha élő organizmusok lennének, minimális alapokkal kezdenek, és fokozatosan adnak hozzá vagy vonnak el rétegeket. Az eredmény egy olyan hangzás, amely hullámzik és áramlik, és ez az oka annak is, hogy a progressive house DJ-k órákon át képesek lekötni a táncparkettet.

Ha kíváncsi vagy, honnan indult az egész, egy számot gyakran tartanak a progresszív house alapkövének: Not Forgotten a Leftfieldtől, amely 1990 októberében jelent meg.

Ez a szám megalapozta azt, amivé a progresszív house vált. A dal ikonikus hangulata a Leftfield kísérletező kedvének közvetlen eredménye volt. Ők voltak az egyik első olyan előadók, akik teljesen átvették a dub hatások átvitelét a house-ba, ami a műfaj jövőbeli hangzásának védjegyévé vált.

A progresszív house fejlődése

Az 1990-es években olyan kiadók, mint a Guerilla Records, a Hooj Choons és a Renaissance váltak a hangzás szinonimájává. Ezek a kiadók olyan művészeket támogattak, akik később a műfaj aranykorát határozták meg, köztük Sashát, John Digweedet és a Leftfieldet.

A 2000-es évek elejére a progresszív house kezdett átalakulni. A műfaj a mélyebb, atmoszférikusabb elemek felé hajlott, olyan előadókkal, mint James Holden, Nathan Fake és Luke Chable.

Ezek a producerek kibővítették a progresszív house hangzáspalettáját, kísérleteztek dallamokkal, textúrákkal, sőt még indie és techno hatásokkal is. A számok kezdtek kevésbé a tiszta klubenergia, és inkább a történetmesélés jegyében telni.

Nagyjából ugyanebben az időben a progresszív house két különböző irányba kezdett szétválni. Az egyik oldalon ott voltak a tradicionalisták, akik hűek maradtak a műfaj dallamos, fejlődő lényegéhez. A másik oldalon a big room house felemelkedése kezdte átformálni a "progressive house" definícióját a mainstream körökben.

Az olyan előadók, mint a Swedish House Mafia és Alesso progresszív elemeket vittek a fesztiválra való himnuszokba. Bár tagadhatatlanul népszerű volt, ez a big-room hangzás a maga nemében önállóvá vált, és hagyta, hogy a hagyományos progresszív house csendben fejlődjön a saját feltételei szerint.

Manapság a "progresszív house" kifejezés sok mindent jelenthet, de alapvetően a felemelő progresszióról szól. A közelmúlt olyan előadói, mint Lane 8, Yotto, Ben Böhmer és Marsh viszik tovább a fáklyát, és olyan zenéket hoznak létre, amelyek tágasnak és érzelmesnek tűnnek, miközben hűek maradnak a műfaj gyökereihez.

Hogyan készítsünk egy Progressive House pályát

Get Your Drums Down

Kezdjük a dolgokat a progresszív house számod alapjának - a doboknak - a felépítésével. A progresszív house jellemzően 4/4-es ütemben, 122 és 130 BPM közötti tempókkal.

Általában egy progresszív house dobkészlet beállításával szoktam kezdeni, például az Ableton Drum Rackben, a Native Instruments Battery 4-ben, vagy bármelyik samplerben, ami megfelel. Egy masszív kithez szükséged lesz a következőkre:

• Egy ütős rúgás
• Zárt és nyitott hi-hatok választéka
• Egy taps vagy egy kereplő
• Néhány ütőhangszeres ütés, mint a shakerek, tomposok vagy kongák.

A rúgásoknak mélynek, de feszesnek kell lenniük, a claps/snare ütéseknek szépen kell ülniük a felső középtartományban, a hi-hatoknak pedig ropogósnak és szikrázónak kell lenniük.

Először hozzon létre egy MIDI-sávot a kick-hez. A progresszív house rúgások általában minden negyedhangon (four-to-the-floor) ütnek, hogy egy egyenletes impulzust biztosítsanak, amely a pályát hajtja.

Ha a rúgás már rögzítve van, akkor a dob groove többi részét külön sávokra programozhatja.

• Hi-hats: Helyezzen zárt hi-hatsokat az offbeats-re, hogy a ritmus élénk maradjon. A nyitott hi-hatok néhány ütemenként jöhetnek a variáció érdekében.
• Taps/csapkodás: Dobja ezeket minden ütem második és negyedik ütemére. Ez hozza létre a klasszikus groove-ot, amelyre a legtöbb tánczene épül.
• Ütőhangszerek: Adj hozzá shakereket, rimshotokat vagy tomposokat, hogy a groove-odnak lendületet és karaktert adj. Ezeknek nem kell minden ütemre lecsapniuk. Általában szeretem takarékosan használni őket, hogy mozgást adjanak.

Programozáskor fordítson nagy figyelmet a sebességre, és variálja a hi-hatok és ütőhangszerek sebességét, hogy emberibbnek érezhesse őket.

Szeretem ezt az időt arra is felhasználni, hogy EQ-val megtisztítsam a dobelemeket. Például a hi-hatokon, a tapsokon és az ütőhangszereken a felesleges alacsony frekvenciákat lecsökkentem, hogy ne ütközzön a kickkel.

Gyors megjegyzés a dobbusz feldolgozásáról

Itt kezdenek a dolgok professzionálisan hangzani.

Csoportosítsd az összes dobsávodat egy dobbuszba, mivel az összeset együtt feldolgozva a dobokat egységesnek fogod érezni. A dobbuszon fontolja meg a következők hozzáadását:

• Kompresszió: Egy kis buszkompresszió összeragasztja a dobokat, kisimítja a csúcsokat és feszesebb összképet ad (nagy rajongója vagyok az API 2500 elektronikus dobbuszkompressziónak).
• EQ: Adjon hozzá néhány finom erősítést vagy csökkentést, hogy javítsa az egész dobcsoport karakterét (a Pultec-stílusú EQ-k nagyszerűek lehetnek itt).
• Telítettség: Az enyhe telítettség melegséget és harmonikus gazdagságot adhat a dobokhoz (én a Saturn 2-t szeretem, mivel lehetővé teszi, hogy a közepeket és a magasakat telítsem, miközben a mélyeket tisztán hagyom).

Lay Down the Bass

Most, hogy már van egy szilárd dobalapunk, itt az ideje, hogy egy basszusgitárral adjunk hozzá egy kis mélyhangot.

A választott basszushangzás típusa attól függ, hogy milyen hangzást szeretne elérni a zeneszámban. Egy ütős, feszes basszus jól működik egy lendületes kick-drummal, míg egy atmoszférikusabb, hipnotikusabb zeneszám kerekebb, mélyebb basszust igényelhet.

Néhány kedvenc VST-m a progresszív house basszusokhoz: Sylenth 1 és Massive X.

Javaslom, hogy hallgass meg néhány kedvenc progresszív house számot, hogy ritmikus és dallamos ötleteket kapj a basszusvonaladhoz.

Ha már megvan, és van valami, ami tetszik, használhatod a sidechaininget, hogy a basszus ne ütközzön a kickkel. Ebben a kontextusban a kickdobot "billentyűzhetjük", hogy szabályozzuk a basszus hangerejét.

Itt egy videó, amely ezt részletesebben elmagyarázza:

Akkordmenet létrehozása

Most, hogy a dobokkal és a basszusgitárral megvan a szilárd alap, adjunk hozzá egy akkordmenetet.

Néhány kedvenc VST-m a progresszív house zenéhez: Serum, Massive X és Omnisphere (különösen a zongorákhoz és vonósokhoz).

Ha előbb elkészítetted a basszusvonaladat, akkor ebből levezetheted az akkordmenetet. A basszusvonaladban lévő hangjegyek elemzésével azonosíthatod a hangnemet, és megtalálhatod a megfelelő progressziót.

Ha nem vagy jártas a zeneelméletben, ne aggódj! Sok DAW és VST kínál olyan eszközöket, amelyek automatikusan generálnak akkordmeneteket. Az Ableton Live például rendelkezik egy beépített "Chord" nevű eszközzel, amely adott hangnem és skála alapján képes akkordokat létrehozni.

Ha az akkordok még mindig kissé erőtlenek, próbálj meg olyan effekteket hozzáadni, mint a késleltetés és a visszhang. Például küldheted az akkordjaidat egy kis terembe vagy lemezre előzetes késleltetés nélkül, hogy tágasabbnak érezd őket.

Szeretek késleltetést is hozzáadni közvetlenül az akkordsávjaimhoz 15-20%-os nedves keverékkel és 1/8 pontozott késleltetéssel, amely szinkronizálva van a munkamenetem BPM-ével.

Ismét (és itt valószínűleg elkezdesz észrevenni egy mintát), elkerülheted a szükségtelen sarat a mélyhangokban, ha magas átjárású szűrést alkalmazol az akkordjaidban, és megszabadulsz mindentől 80-100Hz alatt.

Layer egyszerű húrokkal vagy szintetizátorokkal

Innen gyakran szeretem az akkordjaimat egy egyszerű vonós vagy szintetizátor paddal rétegezni. Ez a kitartott hang segít kitölteni az akkordok közötti teret, és még magával ragadóbb hallgatási élményt nyújt.

Ebből a hangból csak egy sávot kell létrehoznia, majd végighúznia az egész zeneszámon. Tartsd egyszerűnek, és hagyd, hogy beleolvadjon a háttérbe.

Írja meg a dallamát

Természetesen a progresszív house számod legemlékezetesebb része a dallamod lesz, ezért itt érdemes egy kis időt szánnod arra, hogy biztosan működjön. A dallamelemek megközelítésének végtelen módja van, ezért csak néhány tippet adok:

• Tartsa egyszerűnek: Egy egyszerű, fülbemászó dallam gyakran hatásosabb, mint egy bonyolult dallam.
• Használja az arpeggiókat: Az arpeggiált szintetizátorvonalak az egyik legjobbak az energia és a mozgás hozzáadására.
• Referencia Klasszikus progresszív house zene: Hallgassa meg a progresszív house producerek, például Sasha, John Digweed és Deadmau5 klasszikus számait, hogy inspirálódjon.

Például Deadmau5 "Strobe" című dalának ikonikus dallama egy egyszerű, ismétlődő szintetizátorvonal, mégis hihetetlenül emlékezetes.

Effektek hozzáadása

Imádok kísérletezni az effektekkel a progresszív house zenében, mivel végtelen sok módja van a kísérletezésnek. A legtöbb effektemmel szeretek visszatérő sávokat létrehozni a DAW-ban, és ezekhez visszhangot vagy késleltetést adni.

Például hozzáadhatok egy masszív visszhangot az egyik kedvenc reverb plug-inemből, a Valhalla VintageVerb-ből, és elküldhetem a dallamomat, hogy egy életnagyságon túli érzést adjak neki.

Vagy néhány dobelemet, például a tapsokat vagy a kalapokat egy kisebb szobai visszhangra küldöm, hogy úgy hangozzék, mintha mindet ugyanabban a térben "játszanák".

A FabFilter Pro-R 2 az egyik legjobb reverb a tiszta szobahangzáshoz.

Még szórakozhatsz is, és használhatod a pályád elemeit effektként is. Például létrehozhatsz egy új hangsávot, és duplikálhatod rá a snare-t egy teljesen nedvesre állított hosszú visszhanggal.

Onnan nyomtassa ki a hosszú visszhanggal rendelkező sávot, és fordítsa meg, hogy természetes hangzású emelkedést kapjon.

Rendezze el a pályát

Az egyik kedvenc módszerem, hogy a pályáimhoz a referenciák felhasználásával dolgozzam ki a feldolgozásokat. Vegyél fel egy fejhallgatót, és hallgass meg néhány progresszív house számot, és nézd meg, hogyan hangszerelték őket.

Akár egyenesen a DAW-ba is bedobhatja, és elrendezési jelölőkkel elválaszthatja a különböző szakaszokat.

A legtöbb progresszív house számnak van intrója, ami eléggé minimális. A fennmaradó elemek gyakran a szám előrehaladtával kerülnek hozzá. A legjobb progresszív house számok némelyikének kontrasztos elrendezése van, hullámzással és áramlással (build-up és drops, ha úgy tetszik).

Egy tipikus progresszív house track valahogy így nézhet ki:

• Intro
• Lassú építkezés
• Hook
• Második építés
• Hook vagy Main Drop
• Buildup
• Outro

Ne félj, hogy ellopod a feldolgozásokat a kedvenc progresszív house producereidtől!

Keverés és maszterelés

Ha a zenekeverés nem igazán a te világod, vagy új vagy benne, ajánlom, hogy nézd meg a kezdő útmutatónkat.

Az elektronikus tánczene keverése valóban teljesen más, mint más zenei stílusok keverése, és vannak bizonyos szabványok és technikák, amelyeket érdemes szem előtt tartani.

Az egyik legnagyobb ajánlásom az, hogy használjon referenciasávokat, hogy összehasonlítsa a keverését a professzionális sávokkal. A REFERENCE az egyik kedvenc plug-inem erre a célra.

Ez nagyjából iránymutatást ad a hangerő egyensúlyához, az EQ-hoz, a tömörítéshez, a panninghez és így tovább.

Természetesen az eMastered egyedülálló AI mastering algoritmusát is megnézheti, amelyet a zeneipar legmodernebb eszközeinek felhasználásával hoztak létre.

Végső gondolatok

Ezen a ponton készen kell állnod arra, hogy elkészítsd a saját progresszív house trackedet!

Ha még többet szeretnél megtudni, nézd meg a Hogyan készítsünk elektronikus zenét című blogjainkat: A Beginner's Guide és Mixing EDM: The Complete Guide.