Az ütemek keverésének megtanulása alapvető fontosságú minden kezdő producer vagy hangmérnök számára. Egy jó keverés egy jó dalt nagyszerűvé tehet, és biztosítja, hogy a zenéd bármilyen lejátszórendszeren jól szóljon.

Ha korábban még nem kevertél beateket, a folyamat ijesztőnek tűnhet. Szerencsére összeállítottunk egy útmutatót mindenről, amit tudnod kell ahhoz, hogy profiként kezdd el mixelni a beateket. Az alábbiakban belemerülünk a keverési folyamatba, és megmutatjuk, hogyan keverhetsz beateket az elejétől a végéig.

Mi az a keverés?

Mi is az a keverés? Ahogy a neve is sugallja, a keverés úgy foglalható össze, hogy a legyártott és felvett sávokat úgy kombináljuk, hogy egy csiszolt dalt hozzunk létre. Ahogyan egy receptben is meghatározott arányban vannak a hozzávalók, úgy a keverőmérnökök is eldöntik, hogy az egyes sávokból mennyi vagy milyen kevés képviseljen egy keverésen belül.

A megfelelő keverés megtanulása egy életen át tartó út, bár rengeteg ingyenes forrás és hivatkozás segíti Önt ezen az úton.

Ebben az útmutatóban egy ütem keverését fogjuk bemutatni, de ez az általános keret alkalmazható egész zeneszámok keverésére is.

A keverés mögötti áramlás megértése

Mielőtt fejest ugranánk, fontos, hogy megértsük a keverés általános menetét. Általánosságban a keverés és a hangfeldolgozás két folyamatra bontható: Szubtraktív és additív. Ahogy a neve is sugallja, a szubtraktív folyamatok során komponenseket veszünk el, míg az additív a már felépített anyagra történő ráadásra utal.

A beat keverését szubtraktív eljárásokkal akarod kezdeni. Ez azt jelenti, hogy szerkeszted a hangklipjeidet, eltávolítod a tökéletlenségeket, vagy csillapítod a nem kívánt harmonikus frekvenciákat. Innen kezdve elkezdheted felépíteni a láncodat. Ne feledje, hogy minden folyamat egymásra épül, így minden, egy másikra hozzáadott előbeállítás felerősíti a láncban korábban előforduló hatásokat.

Gyors tipp: Győződjön meg róla, hogy a megfelelő felszereléssel rendelkezik

A mixed csak annyira jó, mint a referenciáid. Mielőtt belevágna a keverési folyamatba, elengedhetetlen, hogy rendelkezzen a megfelelő eszközökkel a munkához. A fő lejátszóeszközként stúdiómonitorokat és fejhallgatót kell használnod.

Ne feledje, hogy a hétköznapi hallgatók számára forgalmazott tipikus fejhallgatók nem lesznek elegendőek. A legtöbb ilyen fejhallgatónak megváltozott frekvenciatartománya van, így az nem fogja tisztán tükrözni a keverékét. A torzított kimenet torzított keveréshez vezet.

Hogyan keverjük össze a beateket 7 lépésben

Készen állsz a mixelésre? Használd ezt a keretrendszert a csiszolt mixek elkészítéséhez:

A mix előkészítése és referencia keresése

Mielőtt bármit is tennél a mixeddel, elő kell készítened egy kis előkészítő munkát. A sávokat úgy kell rendszereznie, hogy mindegyiknek nevet ad, és a hasonló sávokat egymás közelébe helyezi. Például az összes dobhangodat, például a kickdobot, a snare dobot és a hi hatot ennek megfelelően kell elnevezni, és viszonylag közel kell elhelyezni egymáshoz.

Az is jó ötlet, ha találsz egy referencia pályát. Ha van egy feszes referencia, könnyebb lesz egy nagyszerű keverést létrehozni, mivel lesz egy kényelmes forrás, amellyel összehasonlíthatod és szembeállíthatod. A sávokat is érdemes lesz erősíteni, és gondoskodni arról, hogy elegendő hangmagasságot biztosítson ahhoz, hogy valóban hallja, amit csinál.

Ne feledje, hogy a keverőmérnökök általában három-hat decibelnyi headroomot hagynak a master csatornán, ezért ezt tartsa szem előtt keverés közben, hogy elkerülje a klippelést, és a folyamat mastering fázisára kész sávot készítsen.

Újrakezdés

Miután a keveréket megfelelően előkészítettük, ideje kivágni azt, amire nincs szükségünk. Az alacsony frekvenciák eltömítették a mixedet a hi-hatoknál? Kemény harmonikus frekvenciákat veszel észre? Vágd ki őket! Használj EQ-kat és gate plugineket a hangzás finomítására és tisztítására, hogy a sávjaidban csak olyan hangok legyenek, amelyeket művészként szeretnél erősíteni.

Egyensúly

Az egyik legjobb keverési eszköz, amely bármelyik hangmérnök rendelkezésére áll, az egyes hangjelek hangereje. Meglepődnél, hogy a kiegyensúlyozott keverőcsatornák mekkora különbséget jelenthetnek a dalod egészén.

Kezdje a hangsávok szintjének beállításával a keverőcsatornán, hogy egységes hangzást hozzon létre a maximális hangerőn, amely még bőven hagy mozgásteret a folyamat későbbi szakaszaihoz. Ez segít abban is, hogy határozottan eldönthesd, hogy a beated mely részeit fejezd ki halkabban vs. hangosabban. Ne feledje, hogy nem minden hangot lehet teljes hangerőn fogyasztani, ezért megfontoltan kell döntenie a szintbeállítással kapcsolatban.

Dobok és basszus hangok

Sok zenei műfajban a dobok, a basszusgitár és az ének a dal legfontosabb részei. Ez azért van így, mert ezek az elemek általában meghatározzák a szám ritmusát vagy tempóját, ezért kulcsfontosságú, hogy adjunk nekik egy kis extra TLC-t.

Sok keverőmérnök esküszik arra, hogy először a dobok keverését kezdi groove-ként, majd a dobok és a basszus közötti kapcsolaton dolgozik. Ennek az összefüggésnek a beállítása kihívást jelenthet, mivel a dobok és a basszus gyakran hasonló mélyfrekvenciákat foglalnak el, de ha sikerül egy nagyszerű egyensúlyt kialakítani, a keverésed remekül fog indulni.

Egy ütős rúgás érdekében fontolja meg a sidechain kompresszió használatát, hogy a basszusból amplitúdót vegyen ki, amikor a dobok bejönnek. Az is előfordulhat, hogy bizonyos frekvenciákat ki kell vágnod az egyik vagy másik hangszercsoportból, hogy a mélyhangok igazán érvényesülhessenek. Az emberek elég jól hallják a mélyhangokat, ezért könnyen előfordulhat, hogy ez a terület túltelítetté válik.

Egyéb hangszerek és effektek

Ha a dobok és a basszusgitár közötti kapcsolatra összpontosítva jó alapot teremtettél, itt az ideje, hogy más hangszereket is bevonj. Ugyanez az elv, miszerint a hangerőszintek az elsők, továbbra is érvényes - mielőtt bármilyen effektet hozzáadnál a keverősávhoz, dolgozz a lehető legjobb egyensúly megteremtésén a keverés többi részével összefüggésben.

Ebben a szakaszban elkezdhetsz más effekteket, például visszhangot, késleltetést és torzítást hozzáadni. Ezek a hangszerek tágasabbak lehetnek az egész keverésben, és játszhatsz a panninggel egyik vagy másik oldalra! Dönthet úgy, hogy olyan módszereket használ, mint a párhuzamos feldolgozás, hogy teljes kontrollt biztosítson az effektfeldolgozás felett a keverésben.

Vigyázz a frekvenciáidra

Könnyű gyorsan elhomályosítani a mixet. Ezért figyelned kell arra, hogy a zeneszámaid hogyan működnek egymáshoz képest. Teszteld a basszus szólamokat a dobhangokkal. Teszteld ezeket a részeket az énekhangokkal. Több térre van szükséged? Nyomozd le azokat a hangszereket vagy hangokat, amelyek túl sok helyet foglalnak el a keverésben, és szerkeszd meg, hogy helyet csinálj az új frekvenciáknak.

A keverés nagy része a találgatásra és az ellenőrzésre vezethető vissza. A keverés nem mindig nagyon lineáris, és folyamatosan újra kell értékelned a keverésedet a referenciádhoz képest.

Bár mindig szubtraktív hangfeldolgozási eljárásokkal kell kezdenie, vegye figyelembe, hogy az effektek és a szerkesztések drasztikusan megváltoztathatják a mix karakterét. Ne félj közbelépni, és szerkeszteni azokat a frekvenciatartományokat, amelyek miatt a mixed kiegyensúlyozatlannak tűnik. Az emberi frekvenciaspektrum korlátozott - ne adj hozzá felesleges zajt.

Tesztelje a keverékét

Végül itt az ideje, hogy teljes egészében teszteld a mixedet! A mixed kontextusban való meghallgatása kulcsfontosságú, mivel a keverés nem csak arról szól, hogy a beat egyes részei profi módon szólaljanak meg, hanem arról is, hogy az egyik részből a másikba áramoljon. Teszteld a mixedet stúdiómonitorokon és fejhallgatón, de a kocsiban, az AirPods-odon vagy bárhol máshol, ahol rendszeresen hallgatsz zenét.

Akár hip-hop, akár pop ütemet készítesz, valószínűleg észreveszel egy-két finomítást a folyamat ezen szakaszában. Ez teljesen normális! Vissza kell majd térned a tervezőasztalhoz, de nyugodt lehetsz, ez minden mérnök számára mindennapos. Kellő türelemmel, gyakorlással és kitartással a beated idővel biztosan jól fog szólni!

Összekevertem a beatemet - most mi lesz?

Ha túljutottál a keverési folyamaton, itt az ideje, hogy áttérj a masteringre! Ez a folyamat a mixedből a limiter és más eszközök segítségével dolgozza fel, hogy kihozza a legjobbat a mixedből, és megteremtse a megfelelő egyensúlyt a különböző zenei platformokhoz. Egy olyan szolgáltatást, mint az Emastered, használhatsz, hogy a megfelelő kimeneti szintre mastereld a zeneszámodat a streaminghez és azon túl.

Hogyan keverjük össze a Beats GYIK

Még mindig küzdesz azzal, hogy a beatjeid jól szóljanak a mixben? Nézd meg ezeket a gyakran feltett kérdéseket és válaszokat, hogy bővítsd a tudásodat:

Mit jelent egy beatet keverni?

Amikor egy ütemet keversz, az egyes sávok dinamikájával és előadásmódjával dolgozol azzal a céllal, hogy az elkészült ütem a lehető legkiegyensúlyozottabban és legjobban szóljon. A beat keverése a hangerő és a dinamikatartomány beállítását, a sávok szerkesztését, valamint effektek és pluginek hozzáadását jelenti az egységesebb hangzás érdekében.

Nehéz egy beatet keverni?

A beatek keverése rengeteg gyakorlatot igényel, különösen azért, mert a mixersávok különböző környezetekben játszhatók le. Idővel azonban a mesterséged csiszolásával és a visszajelzések befogadásával biztosan profi hangzást érhetsz el.

Hol kezded a mixelést?

Amikor egy beatet vagy bármi mást keversz, fontos, hogy először azzal kezdd, hogy megszerkeszted, amit nem akarsz a zeneszámokból. Minden, amit egy sáv tetejére teszel, felerősíti az előtte lévő összes hangot, ezért a legjobb, ha először a szubtraktív folyamatok mellett kötelezed el magad.

Minden beatkészítőnek tudnia kell, hogyan kell keverni a zenéjét. Bár lehet, hogy nem olyan izgalmas, mint a produkciós szakasz, a keverés ugyanolyan kreatív folyamat lehet, és segít kihozni a zene legjobb részeit. Jó szórakozást a beatek keveréséhez!