A hi-hatok keverésének megtanulása művészet. Minden keverőmérnök tudja, hogy ennek a dob alcsoportnak megvannak a maga hangzásbeli tulajdonságai és szempontjai, amelyeket figyelembe kell venni a produkció során. Bár a hi-hatok más hangokhoz képest csak egy kis szeletet képviselnek a tortából, érdemes megérteni a helyüket, mivel ezek az ütőhangszerek a frekvenciaspektrum egy olyan széles tartományát foglalják el, amely szinte bármely más hangszerrel interferálhat.

Szerencsére összeállítottunk egy teljes útmutatót a hi-hatok mixeléséről, hogy a legtöbbet hozhasd ki a munkameneteidből. Az alábbiakban lebontjuk a hi-hat hangzás anatómiáját, és számos tippet osztunk meg, amelyek segítenek a tranziensek formálásában és még sok másban.

A Hi-Hat hangzás megértése

Technikailag a hi-hat egy pedál, amely két, állványra rögzített cintányérral van kombinálva. A standard dobfelszerelés része, és a műfajok széles skáláján hallható, beleértve a hip-hop, pop, rock és jazz zenét. Elektronikus producerként előfordulhat, hogy kizárólag mintaként dolgozol hi hatokkal. Ebben az esetben észreveheti, hogy egyes hi hatok "nyitott", míg mások "zárt" felirattal vannak ellátva.

A nyitott hi-hat a kalap hangjára utal, amikor a pedál nincs összeszorítva, míg a zárt hi-hat a kalap hangja, amikor a két cintányér össze van nyomva. A hi-hatok mindenesetre a következők bármelyikét hozzáadhatják a mixekhez:

Magas frekvenciák a dobfelszerelésben

A hi hatok a dobfelszerelés felső frekvenciatartományát tartják le. Szükséges kontrasztot képeznek a mély, nehéz kickkel és a közepes testű snare-rel szemben. Érdemes megjegyezni, hogy a dobfelszerelésen belül sok frekvencia könnyen átfedheti egymást, ezért olyan fontos megérteni a hi hatok keverésének filozófiáját.

A ritmus beállítása

Mivel a hi hatok a rezidens dobfelszerelés részét képezik, nagy ritmikai erőt is hordoznak. A hi hatokat gyakran nyolcad-, tizenhatod-, sőt harminc másodperces hangjegyekre helyezik, mint gyors ütemketyeréket, amelyek a dobfelszerelés többi része közé vannak beiktatva.

Shimmer hozzáadása

Ahogy a neve is sugallja, a hi hatok a frekvencia spektrum felső részén helyezkednek el, ami némi csillogást és fényességet adhat egy egyébként túlságosan meleg keverékhez. A hi hatok nagyszerű eszköz arra, hogy a dal kiválasztott pillanataiban fényes, éles pillanatokkal gazdagítsd a dalodat.

Rengeteg hi-hat hangot lehet felfedezni, amint azt a Portsmouth-i Drum Center által készített videó is mutatja:

Hol van a Hi Hats helye a mixben?

A hi hatok egyedülállóak abban, hogy a frekvenciaspektrumban elég széles tartományt tudnak elfoglalni. Általánosságban elmondható, hogy a hi hatok a keverék 300Hz és 17kHz között helyezkednek el. A hi hat testének nagy része 300Hz-500Hz között helyezkedik el, a csillogás és a fényesség pedig 5kHz-10kHz körül jelentkezik. Minden hi hatnak más frekvencia spektrum eloszlása lesz, attól függően, hogy milyen típusú cintányérokkal vették fel.

7 tipp a Hi Hats keveréséhez

A hi hatok keverésének megtanulása egy folyamatosan fejlődő folyamat, amely a keverés kontextusától és a személyes hangzásbeli preferenciáktól függően változik és változik. Ennek ellenére itt van néhány általános irányelv, amely segíthet abban, hogy a hi hatok jól szóljanak a keverésben:

A Hi Hats a dobfelszerelés többi részétől függetlenül dolgozhatja fel a Hi Hats-et

A dobmix busz létrehozása jó okkal bevett gyakorlat. A dobok teljes feldolgozása, még ha csak egy kis tömörítésről is van szó, sokat segíthet a kick, a snare, a tompa és a hi-hatok keverésében. Fontos azonban szem előtt tartani, hogy a hi hatok sok magas frekvenciát vezetnek be, amelyeket más dobsávok egyszerűen nem foglalnak el.

Jó ötlet a többi dobszólamot és a hi hat sávokat egymástól függetlenül feldolgozni, mielőtt a kettő csoportosítását fontolóra vennéd.

Például, ha azt szeretné, hogy a hi hatok igazán ragyogjanak a keverésben (talán a trap hi hatok tartják a dal ritmikus szekcióját), akkor megfontolhatja, hogy egy enyhe aluláteresztő szűrőt helyezzen el a többi dobon, hogy helyet csináljon a kalapoknak. A hi hatokat a feldolgozás után bármikor átküldheti egy dobbuszra, de ne feledje, hogy a hi hat hangja egyedi frekvenciatartományt foglal el.

A hi hatok könnyen durván hangzanak, ha túlzásba viszik. Megfontolhatod, hogy a hi hatokhoz adj egy deesser-t, hogy segíts a disszonáns hangok visszaszorításában, mielőtt a dobok többi részével együtt feldolgoznád őket.

Vágja ki a felesleges mélyhangokat

A hi hatok és más zeneszámok meglepően sok mély hangot tartalmazhatnak, ami könnyen felboríthatja a mixedet, különösen akkor, ha a hi hatok fényét próbálod kiemelni. Fontolja meg egy magas passzusú szűrő használatát a kalapokon, hogy megszüntesse a felesleges mélyhangokat, és segítse a kalapok ragyogását, különösen az alacsony frekvenciájú, nehéz kickdobütésekkel és a 808-as dobütésekkel szemben.

A nem kívánt sár eltávolítása mindig nagyszerű stratégia, amikor egy kiegyensúlyozott keverék kialakításáról van szó. Az alacsony frekvenciák hírhedt arról, hogy sok helyet foglalnak el a keverékben anélkül, hogy sok saját értéket adnának hozzá.

Get Into The Groove

Az elektronikus dobfeldolgozás egyik legnagyobb kihívása az élő előadás érzetének megteremtése. Amikor egy dobos a hi hatokon játszik, vagy a szett bármelyik részén, nem egyforma robotikus nyomással üti a dobokat. A dobos az időzítést illetően is eltérhet egy kicsit - gyakori, hogy bizonyos részek egy kicsit korán vagy későn szólalnak meg.

Bár ezeket az emberi játékosok furcsaságait hibáknak gondolnánk, pontosan ezek adják meg a dalnak az élő dobok érzetét. Egy statikus hi hat loopot vagy sávot a következő szintre emelhetsz azzal, hogy az egyik programozott kalapról a másikra némi variációt hozol létre. Megváltoztathatod a velocity értékeket, hogy beállítsd, milyen keményen ütnek az egyes kalapok, vagy akár bizonyos kalapokat kissé korán vagy későn mozgathatsz a megjelölt ütemhez képest, hogy természetesebb érzetet kelts. Ha mozgást és variációt adsz hozzá, egy lépéssel közelebb kerülsz egy dinamikus, a figyelmet természetesen magával ragadó zeneszám létrehozásához.

Stack a rétegek

Egy erős hi hat hangzást létrehozni egyetlen mintával elég trükkös lehet, különösen azért, mert a hi hatok elég széles frekvenciatartományban szólalhatnak meg. Az egyik módja a hangsúlyozásnak vagy egyszerűen csak a hi-hat track mögötti erő növelésének az, hogy több hi-hat mintát egymásra halmozunk. Ez biztosíthatja a megfelelő egyensúlyt, amit keresel, amikor a hi-hat testének és a felső frekvenciás ragyogásának keveréséről van szó.

Automatizálás beépítése

Változatosságot építhetsz a mixedbe a hi hatok stratégiai automatizálásával a dalod során. Például kísérletezhetsz a hi hatok pásztázásával a mixed refrénje alatt, hogy szélesebb érzetet kelts. Csak győződjön meg róla, hogy minden durva magas frekvenciájú hangot kifésül, mielőtt a hi-hatokat az effektekre küldi.

Ha úgy találod, hogy a hi-hatok csak bizonyos pontokon nyomják el a keveréket, fontold meg, hogy dinamikus EQ-val kiiktatod őket. Egy frekvenciasávot oldalláncolhatsz, hogy a hi-hatok például a fő dallam vagy basszusvonal hatására lehalkuljanak.

Textúra hozzáadása

Ki mondta, hogy a hi hat nem lehet a show sztárja? A kalapok textúráján apró módosításokat végezhetsz, hogy egyedi helyet biztosíts nekik a mixben. Az olyan eszközökkel, mint a gyűrűmodulátor, a hi hat hangok egy kis erősítést kaphatnak a dobbuszon belül, ami épp elég fűszert adhat a zeneszámodnak. Csak ne felejtsd el a hi-hatokat az effektek hozzáadása után EQ-zni, hogy csökkentsd a durván hangzó frekvenciatartományokat.

A hi-hatok természetesen kiemelkednek a keverékből, így nem kell túl sok effektet hozzáadni a természetes hangzáshoz ahhoz, hogy elérd, amit szeretnél.

Legyen óvatos az időalapú hatásokkal

Ha visszhangot vagy késleltetést adsz a hi-hat-okhoz, az segíthet, hogy jobban illeszkedjenek a keverésben, vagy drasztikusan megváltoztathatja a dal dinamikáját. Óvatosan kell eljárnod, ha túl sok reverb vagy delayt adsz a hi-hat-okhoz. Mivel a hi hatok a dobok többi részéhez képest magasabb frekvenciatartományt foglalnak el, könnyen elnyomhatják a környezeti teret és a magasabb frekvenciatartományokat. Ha időalapú effektek használata mellett dönt, győződjön meg róla, hogy jó kiindulópontja van egy tranziens alakítóval, mielőtt a visszhangot hozzáadná.

A hi hatok könnyen hangzanak ónosan vagy durván a fülnek, ha nincsenek megfelelően megtisztítva. A tranziens alakító eszközök segíthetnek megtisztítani a hi hat ütéseit, mielőtt időalapú effektusokkal az egész mixre visszatükröznéd.

Hi Hats keverése GYIK

Használja ezeket a gyakran feltett kérdéseket és válaszokat, hogy segítsen a hi hatok ragyogását a felvétel során:

Hogyan lehet a hi hatokat a mixbe illeszteni?

A hi hatok elhelyezése a mixben attól függ, hogy milyen kontextusban dolgozol. Javasoljuk, hogy használj referenciasávokat, hogy segítsenek összehasonlítani és összehasonlítani a kívánt hi hat hangzás kialakításához vezető utat. Ne feledje, hogy a hi hatok 300 Hz és 17 kHz között mozoghatnak, így az egyik dalban a kalapok feldolgozása teljesen más lehet a másikban.

Tudsz hi-hat cintányért keverni?

A hi hat két cintányérból és egy pedálból áll. Technikailag bármelyik cintányérpár hi hatnak minősülhet, így a hi hatok hangzása olyan nyitott vagy zárt lehet, amilyennek csak szeretnéd.

Hogyan tudnám a hi hatom hangzását javítani?

Unalmasan hangzik a magas kalapod? Fontolja meg a 7K frekvenciajelzés körüli erősítést a ragyogás kiemeléséhez. Túl kemény a hi hatod? Próbálja meg a frekvenciák csökkentését a 4K jelzés környékén. Nincs egyetlen helyes módja a hi hat keverésének, ezért fontos, hogy a dal kontextusa alapján hozza meg a keverési döntéseket.

A hi hat az egyik legkülönlegesebb hang, amely természetesen megállja a helyét más hangszerekkel szemben. A megfelelő keverésük, hogy továbbra is megállják a helyüket, anélkül, hogy elnyomnák a szám többi részét, rengeteg fegyelmet igényel. Remélhetőleg ezek a tippek megkönnyítik a megfelelő egyensúly megtalálását a munkamenetek során.