Zenét hallgatunk, hogy segítsen feldolgozni és érzékelni saját érzelmeinket. Nem csoda, hogy a szomorú dalok miért olyan népszerűek. A szomorú zene privát barátként szolgál azokban az időkben, amikor nehéz megnyílni a világ felé.

De hogyan lehet az érzelmeidet erőteljes, alapos melankolikus zenévé alakítani? Dalt írni egy dolog, sikeres szomorú dalokat készíteni egy másik. Szerencsére mi tudjuk a tutit. Az alábbiakban megosztjuk a legjobb tippjeinket, hogyan írj szomorú dalt, hogy elkezdhess olyan dalszövegeket írni, amelyek összekötnek és magába foglalják a világ szomorúságát.

Miért olyan erősek a szomorú dalok?

Ahhoz, hogy egy nagyszerű szomorú dalt írhassunk, fontos, hogy megértsük, miért olyan erős a szomorú zene. Íme néhány ok, amiért a szomorú dalok olyan sokféle zenehallgató és dalszerző számára rezonálnak.

Sebezhetőség

A szomorú dalok formulája segít a dalszerzés folyamatát egy sebezhető lencsén keresztül keretbe foglalni. Ha egy szomorú élményről írsz dalt, a nyers dalszövegek természetesen jönnek, így szavaid könnyebben kapcsolódnak a hallgatókhoz.

A sebezhetőség kockázatosnak tűnhet, de egyben a jutalom fokozott képességével is jár. Minél közelebb érzik magukat a hallgatók egy dalhoz, annál valószínűbb, hogy évekig ragaszkodni fognak a zenéhez. A zene azon kevés művészeti ágak egyike, amelyhez a hallgatók elképzelhetően évekig visszatérhetnek, és a szomorú dalok minden bizonnyal ezt az érzékenységet tükrözik.

Kizárólagosság

Egyes zenék arra szolgálnak, hogy összehozzák az embereket, más zenék pedig arra szolgálnak, hogy a magánéletben maradjanak. A szomorúsággal teli dalok a kizárólagosság aurájával rendelkeznek, ami arra készteti a hallgatókat, hogy sebezhető élményeket szerezzenek a zenével kapcsolatban. A bizonyos emlékekhez kötődő dalok tovább élnek, és ha egy erős dallamot tudsz írni, amely a hagyományosan privát érzések közé épül, akkor az biztos, hogy a tömegek számára is rezonál.

Feldolgozási teljesítmény

Szomorú vagy személyes zenét írni ugyanolyan erős az énekes-dalszerző számára, mint a dal a hallgató számára. Még ha nem is adod ki a szomorú dalodat, az érzelmes gondolataid műalkotássá alakítása kiváló és hatékony módja az érzelmeid feldolgozásának. A művészet hallgatása és alkotása segíthet túllépni az élet egy melankolikus szakaszán, ami kulcsfontosságú válasz arra, hogy miért vonzódunk oly sokan a szomorú zenéhez.

Morózus zenei elemek

A zenei interpretáció végső soron szubjektív, személyenként és kultúrákonként változó. Az alábbiakban tárgyaltak szerint azonban vannak olyan szomorú dalelemek, amelyek bizonyos érzelmeket idézhetnek elő. Bizonyos billentyűtípusokkal például gyorsabban előidézhetünk szomorú érzést a hallgatóban. A szomorú dalokat az őszinte szövegek táplálják, de az érzelmes hangzású hangszerek mindenképpen segíthetnek.

7 bevált tipp egy szomorú dal megírásához

Készen állsz egy szomorú dal megírására? Íme néhány alapvető tipp a szomorú zene megírásához, amely kapcsolatot teremt a hallgatókkal.

1. Tekintsük a moll akkordmenetet

Bár nincsenek zenei abszolútumok, egy szomorú dal alapját segítheted egy moll hangnem és moll akkordmenet kiválasztásával. Bár nem lehetetlen moll hangnemben vidám vagy vidám dalt írni, ezek a dallamszerkezetek általában titokzatosabb vagy szomorúbb reakciót váltanak ki a hallgatókból.

Ha már kiválasztottál egy szomorú hangnemet, továbbléphetsz egy lépéssel, és írhatsz egy szomorú akkordmenetet. Itt sincsenek feltétlenül szabályok, de néhány szomorúbb akkordmenet, amely inspirálhatja az írásodat:

i-V-III-VII

I - V - vi - IV

i - VII - IV - IV - IV

Ha kétségeid vannak, válassz egy sor moll akkordot, és kezdj el szomorú dalszövegeket írni rájuk. Néha néhány akkord loopolása elég inspiráció lehet egy egész dal megírásához.

A dúr akkordok általában vidámabb hangulatúak, de egy alternatív módszer az lenne, ha egy vidám hangzású dalt hihetetlenül szomorú hangzású szöveggel hoznánk létre. Ez a kontraszt szuper hatásos lehet, és segíthet egy szomorú dalt nagyobb közönséghez csomagolni.

Erre tökéletes példa a Passion Pit "Take a Walk" című dala, amely a hangszerelés vidám hangulata ellenére a pénzzavarokról szól:

https://www.youtube.com/watch?v=dZX6Q-Bj_xg

2. Írj szívből

Talán a legfontosabb tipp egy sikeres szomorú dal megírásához, hogy olyan helyről írj dalt, amit ismersz. A sikeres szomorú dalszerzők azt írják, amit ismernek, méghozzá félelem nélkül. Játszd ki az érzelmeidet, a jót, a rosszat és a csúnyát, és tedd bele a zenédbe.

Ne felejtsd el, hogy a zene azon ritka lehetőségek egyike, ahol túlzásba viheted az érzéseidet, és ennek alig vagy egyáltalán nem lesz következménye. Ha valaha is volt egy olyan pillanat, amikor vagy nagyot kell dobni, vagy hazamenni, akkor az most van.

Ha lehet, kezeld a dalszerzést úgy, mintha naplót írnál. Minél sebezhetőbbek a dalszövegeid, annál valószínűbb, hogy mélyebb szinten kapcsolódnak más művészekhez és hallgatókhoz. Finomítsd a dalszövegeket és a dalszerkezetet, hogy optimalizáld az érthetőséget, de a kezdeti üzeneteid maradjanak ugyanazok. Ez az az idő, amikor támaszkodhatsz az intuíciódra, és futhatsz vele.

Bölcs dolog lehet, ha a folyamatot arra összpontosítod, hogy közvetlenül gitáron vagy zongorán írsz, mielőtt áttérnél a dal teljes produkciójára. Ez segíthet abban, hogy inkább a dal lényegére koncentrálj, és a stílust háttérbe szorítsd. A szomorú dalokat ugyanúgy ki kell csiszolni, mint bármely más dalt, de az érzelmi kontextusnak mindig az első helyen kell állnia.

3. Próbálj ki egy lassabb tempót

Észrevetted már, hogy a vidám, vidám dalok általában, nos, gyorsabbak? Ez nem véletlen. Ha szomorú hangulatot szeretnél teremteni, válassz lassabb tempót a dalodhoz. Például a dalodat valahol 70 és 90 bpm között érdemes követned. Ez rengeteg teret ad a hosszú, leíró jellegű részeknek és a személyes élményeidet leíró szavaknak.

4. Tegye reflektorfénybe a dalszövegeket

Sok nagyszerű dal, de különösen a szomorú dalok, nagyszerű dalszövegekre épülnek. Ha a szomorú dalodban valamire összpontosítasz, az mindig az legyen, hogy a történet hogyan játszódik le a dalod soraiban. Ne ess azonban abba a hibába, hogy csak magára a tartalomra koncentrálsz.

Van értelme annak, ahogyan felépítetted a dalt, az átfogó elképzeléseidnek? Az átlagos hallgató számára fülbemászóan hangzik a horog? Ha már megvan az ötleted kezdeti története, érdemes visszamenned, hogy jobbra szerkeszd az első hajlamaidat.

A dalszerzés történhet egy szempillantás alatt, de tarthat több napig, hétig vagy hónapig is. A trükkös rész az, hogy sosem tudhatod, mennyire könnyű vagy nehéz megírni egy adott dalt, amíg meg nem írtad. Próbálj megszabadulni minden elvárástól, és bízz a folyamatodban, amikor szomorú dalszövegeket írsz.

5. Paint A Story

Néha a hallgatók számára a legkönnyebben egy történet ragadható meg. Ha nehezen merülsz bele az érzéseidbe, építsd a dalodat életed egy szomorú eseménye köré. Meséld el, hogyan érezted magad azelőtt, közben és után a szomorú időszakot az életedben, és a refrént arra összpontosítsd, hogy mivel távoztál.

Minden nagyszerű szomorú dalnak el kell vinnie a hallgatót egy utazásra a feszültség, a várakozás és az őszinte szövegek révén. Ha nehezen tudsz inspirálódni, hallgass meg néhány kedvenc szomorú dalt inspirációért. Figyeld meg, hogyan építik fel kedvenc zenészeid a soraikat, és alkalmazd ezeket a meglátásokat a saját zenédben.

6. Írjon egyes szám első személyben

Annak érdekében, hogy felkészülj egy személyesebb dalra, bölcs dolog lehet egyes szám első személyben írni, ahelyett, hogy közvetlenül a hallgatóhoz beszélnél, vagy harmadik személyben mesélnél el egy történetet. Ez az egyszerű tipp megkönnyítheti, hogy a saját személyes élményeidet játszd ki, ami tökéletes a kezdő dalszerzők számára, akik még mindig próbálnak túllépni a sikeres szomorú dalokhoz szükséges sebezhetőségen.

Ne feledje, hogy nem természetellenes, ha félve osztja meg legintimebb érzéseit, különösen, ha azok egy különösen nehéz témáról szólnak. Ez csupán egy olyan készség, amelyet dalszerzőként idővel fejlesztened kell. Hasznos, ha észben tartod, hogy a legtöbb hallgató a saját élményeit vetíti ki a zenére, amit hallgat, és nem az énekesről alkot véleményt. Írj úgy, mintha egy bizalmas barátoddal beszélgetnél.

7. Költészet létrehozása zenére

Mint említettük, a valaha írt legjobb szomorú dalok az őket felépítő szavak köré összpontosulnak. Ezért különösen fontos, hogy irodalmi eszközöket építs be a versszakokba, hogy a hallgatót lekössük.

Akár túlzásokat, metaforákat, idiómákat vagy kétértelmű szavakat használsz, rengeteg módja van annak, hogy megragadd a közönségedet. Egy jó lakmuszpapír teszt, ha megnézed, hogy a történeted vagy a dalod úgy olvasható-e, mint egy vers.

Ha a dallam nélkül nem állja meg a helyét, akkor lehet, hogy újra át kell gondolnod a dalszerzést. A legjobb dolog, amit tehetsz a szomorúság érzésének közvetítésére, ha őszintén és leíróan fogalmazod meg, hogy mit érzel. Keress költői módokat az érzelmeid és a rímelő sorok közvetítésére.

A szomorú dalok megírásának legjobb módja mindenekelőtt az, hogy gyakoroljuk a mesterséget. Kezdetben nehéz lehet az érzéseidet ilyen sebezhető módon közvetíteni, de némi alkalmazkodással ez második természeteddé válik.

Remélhetőleg ezek a tippek megkönnyítik a saját egyedi szomorú hangzásod felfedezését. Jó szórakozást a saját melankolikus zenéd megalkotásához!