Az énekhangok hangszínszabályozásánál nincs egyféle megoldás. Minden hangnak megvannak a maga egyedi jellemzői, ezért mindegyiket egyedi megközelítéssel kell kezelned. Ez különösen igaz, ha férfi és női énekhangokkal dolgozol.

Bár gyakran mindkettőnek szüksége van egy kis masszírozásra itt-ott, a férfi énekhangok hajlamosak kicsit jobban összpontosítani az alsó középső tartományra, mint a női énekhangok. A fiúknak gyakran mélyebb, vastagabb a hangjuk, ami néha kissé sárosnak tűnhet, különösen a 200-400 Hz-es tartományban. Tehát a férfi énekhangok hangszínszabályozása némi extra figyelmet igényel, hogy megtisztítsa ezeket a mély középhangokat, miközben a melegség és a jelenlét megmarad.

Persze, ez még nem minden. És bár nincs mágikus formula, van néhány alapvető hely, ahol érdemes keresgélni, hogy legyen egy szilárd játékterved, amikor előveszel egy vokális EQ-t, és fogalmad sincs, hol kezdd.

Hogyan kell EQ férfi énekhangokat

Mint mondtam, a férfi vokális EQ (vagy bármilyen vokális EQ) esetében a megközelítés az énekestől függően változhat. Ahogyan egy baritontól és egy tenortól sem várná el, hogy ugyanúgy szóljon, úgy az alább tárgyalt hangtartományok is énekesenként változnak.

Például egy bariton énekhang sokkal hangsúlyosabb jelenléttel bírhat az alsó közép- vagy basszusfrekvenciákon, ami a hangnak vastagabb, melegebb hangzást kölcsönöz. Másrészt, egy tenornak gyakran világosabb, koncentráltabb hangja van a hangtartomány felsőbb részein. Ez azt jelenti, hogy figyelnie kell arra, hogy az énekhang hol helyezkedik el ezekben a tartományokban, és az EQ-t ennek megfelelően kell beállítania.

A legjobb módja annak, hogy kitaláld, hol ül a hangod, ha használsz egy EQ-t, amin van egy analizátor. A FabFilter Pro-Q 3 mindig is a legjobb volt számomra, és ez az, amit az alábbi képen látsz!

Gyakran rajongok a szélesebb Q-beállításokért is, mivel ezek természetesebb hangzást adnak, elkerülve azt a durva, pontszerű hatást, amely a szuper szűk Q-beállításokból adódhat. Természetesen, ha egy bizonyos problémás frekvenciával van dolgunk, például egy kellemetlen rezonanciával vagy egy idegesítő fütyülő hanggal, akkor érdemes a szűkebb Q-val sebésziesebbé tenni a hangzást.

Most pedig bontsuk le a férfi hang különböző tartományait alulról felfelé, és megmutatom, hogyan közelítem meg az egyes területek hangszínszabályozását.

Kezdje egy magas átjárású szűrővel

Mielőtt belemerülnél a vokális EQ húsába, azt mondanám, hogy az esetek 95%-ában egy magaspass szűrővel kezdem.

Miért? Mert segít a nemkívánatos zajok és a nem zenei morgás eltávolításában, amelyet gyakran a mély hangoknál, a használható basszusfrekvenciák alatt talál. Ez az a dolog, ami semmit sem ad hozzá az énekhanghoz.

Általában a meredekséget oktávonként 12dB vagy 18dB körüli értékre szeretem állítani. A tökéletes cutoff pont megtalálásához a magaspass szűrő fokozatos söpörésével kezdem, és figyelmesen hallgatom, hogy mikor tisztul ki a sár anélkül, hogy az énekhang túl vékony lenne. A kulcs itt az, hogy ne vigyük túlzásba, különösen a mélyebb hangok esetében. A baritonok és a basszusok mélyebb, gazdagabb hangzással rendelkeznek, és ha túl sokat vágsz, akkor gyenge és élettelen hangzást eredményezhetsz.

Légy tehát óvatos, és a magaspass-szűrőt gondosan állítsd be a hang alapján, amivel dolgozol.

EQ the Body

A 150-300 Hz-es tartományban található a vokálsáv "teste" vagy alaphangja. Ez a hang húsa, vagyis az, ami a hangnak teltséget és jelenlétet ad. Ezt a tartományt erősítheted vagy csökkentheted attól függően, hogy hogyan szeretnéd, hogy a vokál a keverésben üljön.

Ha az énekhang egy kicsit túl vékonynak vagy erőtlennek tűnik, egy kis erősítés ezen a területen segíthet kitölteni és nagyobb súlyt adni neki. Csak óvatosan, mert ha túlságosan felerősíted, a dolgok kissé dübörgőssé és túlhatalmasakká válhatnak, különösen a 200-250 Hz-es tartományban.

Ha úgy találja, hogy a vokál túlságosan dübörög, megpróbálhat egy dinamikus EQ-t is használni. Szeretem a dinamikus EQ-t, mert lehetővé teszi, hogy a problémás frekvenciákat ellenőrzöttebb módon célozza meg. Erről hamarosan többet fogunk beszélni, és arról, hogy miért lett a dinamikus EQ az első választásom sok EQ-szituációban.

Ha egy kis testet akarsz hozzáadni, akkor ezen a területen erősíthetsz. Én azonban gyakran tapasztalom, hogy néha egy kis telítettség a varázslatos megoldás. A telítettség, különösen a csöves vagy szalagos telítettség, harmonikusabbá teheti az alsó középhangokat, és telté és jelenvalóbbá teheti az énekhangot anélkül, hogy EQ-ra lenne szükség.

Cut Out Boxiness

Az 500Hz a hírhedt dobozos zóna. Ez a frekvenciatartomány a legtöbb énekhangnál, legyen az férfi vagy női, hajlamos egy kis problémát jelenteni. Ez az a frekvenciatartomány, ahol a vokálok úgy hangzanak, mintha egy kartondobozba lennének bezárva. Gondolj a sűrű és tompa hangzásra. Ezt a "dobozosságot" érdemes kezelni, ha ki akarod nyitni az énekhangot, és jelenvalóbbá akarod tenni a hangzást.

Én személy szerint gyakran vágok itt egy kicsit, és nem csak azért, hogy letisztítsam a dolgokat, hanem hogy valóban feldobjam az énekhangot. A középtartomány vastagságának csökkentésével a magasabb frekvenciák tisztábban ragyognak át.

A dinamikus EQ ebben a helyzetben is csodákra képes.

Orrminőség

Az egyik terület, ahol gyakran találsz egy kis nem kívánt karaktert, az 1,5 és 2 kHz között van. Ez az a terület, ahol az orrhangok jellemzőek, és ha ez túlságosan hangsúlyos, akkor a vokál hangzása csikorgóvá vagy akár egy kicsit telefonhangúvá is válhat.

Ha túlságosan orrhangúnak érzed a hangodat, ez egy remek terület a vágásra. Egy enyhe lejtés 1,5-2 kHz körül segíthet kisimítani a dolgokat és eltávolítani a zavaró dudálást.

Ez azt jelenti, hogy ha az énekhang üresnek vagy vékonynak tűnik, akkor ez egy jó terület, amit erősíteni kell. Ha egy kis emelést adsz ebben a tartományban, visszahozhatsz egy kis életet a hangzásba, és gazdagabbá teheted a középtartományt. De mint mindig, itt is az egyensúlyról van szó.

Keménység vagy jelenlét

A jelenléti tartomány, amely jellemzően 2 kHz és 4 kHz között helyezkedik el, egy kicsit kétélű kard lehet. Ez az a terület, ahol a vokálok tisztasága és részletgazdagsága él, de ez lehet az a terület is, ahol a vokálok elkezdenek reszelősnek hangzani, ha túl sok frekvenciainformáció épül fel.

A fülünk különösen érzékeny ebben a tartományban, ezért a túl sok hang ezen a területen durva és zavaró lehet.

A 4 kHz különösen sok énekhang esetében okoz gondot. Én ezt a "köpködős" tartománynak hívom. Ha bizonyos hangok ebben a tartományban kilógnak és elkezdenek átütni, egy kis vágás itt csodákra képes, hogy kisimítsa a dolgokat. Nem akarja teljesen lecsupaszítani a jelenlétet, de mindenképpen el akarja kerülni a kellemetlen kopást.

Másfelől, ha az énekhang kicsit laposnak vagy kevésnek érzi a jelenlétet, megpróbálhatja a 2kHz és 4kHz közötti erősítést. Ha már próbálkoztál az 1-2 kHz-es tartományban történő erősítéssel, és az nem adja meg a szükséges jelenlétet, ez a tartomány jó következő lépés lehet. Mint mindig, csak vigyázzon, hogy ne vigye túlzásba.

Nyisd ki a levegőt

Ahhoz, hogy egy hang igazán csillogjon és nyitottnak tűnjön, szeretek egy kis "levegőt" kihozni egy magas polc EQ-val, általában 10kHz felett. A jól elhelyezett magas polcokkal az énekhangot "nyitottabbnak" érezhetjük anélkül, hogy túl keménynek vagy túl fényesnek tűnne.

Amikor levegőt adok hozzá, általában egy Pultec EQ-hoz vagy egy analóg EQ-hoz fordulok ehhez a feladathoz, mivel ezek simább, zeneibb karaktert biztosítanak.

Ez azt jelenti, hogy ha egy kicsit túl nehéz a magas fokozattal, és a végén több sziszegés lesz, mint szeretné, akkor a magas polcfokozatú erősítés párosítása egy de-esserrel életmentő lehet. A de-esser segít megszelídíteni azokat a sziszegő "S" hangokat, amelyek felbukkanhatnak, amikor levegőt adsz a felső véghez.

Kíméletes aluláteresztő szűrő

Az utolsó lépés, amit általában a férfi énekhangok hangszínszabályozásakor teszek, egy gyengéd aluláteresztő szűrő 20 kHz körül. Ennek oka az, hogy segít megtisztítani a hallhatatlan hangokat a nagyon magas frekvenciákon, amelyek nem adnak hozzá semmit az énekhanghoz. Ezek levágásával az énekhangot egy kicsit jobban "zsebre" teszed, és így kontrolláltabb, koncentráltabb hangzást adsz neki.

Ehhez általában viszonylag szelíd 18 dB-es meredekséget használok. Így nem vágja le teljesen a magas hangokat, de a szélső értékeket is megtisztítja anélkül, hogy elveszítené a fényességet vagy a levegőt, aminek a létrehozásán keményen dolgozott.

További tippek

Fontolja meg a felvételt

Ha a lehető legtermészetesebb hangzást szeretné elérni, a kevesebb gyakran több, amikor az EQ-ról van szó. A cél mindig az, hogy a hangot a lehető legkevesebb feldolgozással alakítsuk ki, így megőrizhetjük a hang karakterét. Ha már a kezdetektől fogva jól hangzik a vokál, akkor később nem kell az EQ-ra hagyatkoznod, hogy javítsd a dolgokat.

Ha a felvételi folyamatot Ön irányítja, gondolkodjon el azon, hogy a mikrofonválasztás és a felvételi környezet hogyan segíthet a vokál "EQ"-zásában, mielőtt még a sávba kerülne. Ha például fényesebb, előremutatóbb hangzást szeretne, akkor választhat olyan mikrofont, amely a magas frekvenciákat hangsúlyozza, például egy nagymembrános kondenzátort.

A másik oldalon, ha simább, melegebb hangzást keres, egy másik mikrofon, például egy szalagmikrofon jobban megfelelhet az igényeinek. A megfelelő mikrofon sok nehéz feladatot elvégezhet, így nem kell túlzásba vinnie a keverési fázisban.

Van egy nagyszerű útmutatónk az énekmikrofonokról, amely segíthet kiválasztani a megfelelőt a kívánt hangzáshoz.

Természetesen a környezet, amelyben rögzítesz, ugyanolyan fontos. Az optimális felvételi helynek mentesnek kell lennie a háttérzajtól és a visszaverődésektől. Egy jól kezelt szoba, amelyben habpaneleket vagy basszuscsapdákat használnak, segíthet megakadályozni, hogy a nem kívánt szobahangok bejussanak a felvételbe. Ha a környezet nem hangszigetelt vagy akusztikusan kezelt, előfordulhat, hogy a hangja dobozosan vagy távolinak fog hangzani, ami később több EQ-munkát igényel.

Végül, fontolja meg a mikrofon elhelyezését. A mikrofon elhelyezése nagy hatással lehet a hangszínre. Ha például a mikrofont egy kicsit közelebb vagy távolabb helyezzük az énekestől, az bizonyos frekvenciákat kiemelhet vagy lehalkíthat. Ha intimebb hangzásra vágysz, próbáld meg a mikrofont közelebb helyezni az énekeshez. Nyíltabb, távolabbi hangzást szeretne elérni, ha kicsit hátrébb húzza a mikrofont.

Használjon vízkőoldót

A de-esser használata ugyanolyan fontos, mint az EQ, különösen akkor, ha a magas hangokat erősítetted vagy levegőt adtál a zeneszámhoz. A de-esserek segítenek csökkenteni a durva "S" hangokat és más sziszegő frekvenciákat, amelyek egy kicsit túlságosan átvágnak a keverésen.

Sajnos a legtöbb ember nem használja őket megfelelően. Én így közelítem meg a de-essinget:

• Keresse meg a problémás területet: Kezdje azzal, hogy meghatározza, hol a legproblémásabb a sziszegés. Ez általában 5 kHz és 8 kHz közé esik, de ez az énekestől függően változhat. Szeretem megtalálni, hogy hol a legdurvább a sziszegés, ha egy sok "S" hangot tartalmazó szakaszt loopolok, és megnézem, hol ugrik ki a frekvenciaanalizátoron.
• Állítsa be a frekvenciát: Miután azonosította a problémás frekvenciatartományt, állítsa be a hangtompítót, hogy erre a területre összpontosítson. Ha nem tudja, hol kezdje, próbálja ki az 5-7 kHz közötti frekvenciatartományt, mivel általában itt jelentkezik a sziszegés.
• A küszöbérték beállítása: A küszöbérték határozza meg, hogy mennyi sziszifuszi hangnak kell jelen lennie ahhoz, hogy a szagelszívó működésbe lépjen. Csökkentse a küszöbértéket, amíg a sziszegés megszelídül. Nem akarja, hogy túl agresszív legyen, ezért győződjön meg róla, hogy csak az éles "S" hangokra hat, nem pedig az egész énekhangra.
• Ellenőrizze a mixet: A de-esser beállítása után hallgassa meg a vokált a teljes mix kontextusában. Néha az, ami szólóban jól hangzik, túl finom vagy túl feltűnő lehet a keverésben. Állítsa be a beállításokat addig, amíg a sziszegés nem lesz kontrollált, de a vokál még mindig természetesnek és tisztának hangzik.

Dinamikus EQ használata

A Dynamic EQ az ének (és tényleg, bármilyen más hangszer) hangszínszabályozására szolgáló eszközemmé vált, jobban, mint bármi más. Annyira sokoldalú és precíz, ami pontosan az, amire szükséged van, amikor egy énekhangot próbálsz csiszolni anélkül, hogy túlságosan feldolgoznád.

Ez alapvetően a hagyományos EQ és a kompresszió keveréke, mivel lehetővé teszi, hogy bizonyos frekvenciákat csak akkor szelídítsen meg, amikor azok problémássá válnak, ahelyett, hogy állandó vágásokat vagy erősítéseket végezne az egész előadáson.

A dinamikus EQ lényegében lehetővé teszi, hogy a bejövő jel hangereje alapján alkalmazza az EQ-beállításokat. Ahelyett, hogy a statikus EQ egy adott frekvencián vágna vagy erősítene, a dinamikus EQ akkor lép működésbe, amikor az adott frekvencia meghalad egy bizonyos küszöbértéket, ami sokkal érzékenyebbé és természetesebbé teszi.

Tegyük fel, hogy van egy férfi énekhangja, amely 200 Hz körül nemkívánatos mélyközép-felhalmozódással rendelkezik, ami időnként egy kicsit túl sáros. Normális esetben ezt a területet levágnád, de egy statikus vágás túl vékony hangzást eredményezhet, amikor a mélyközép nem okoz problémát. A dinamikus EQ-val beállíthat egy küszöbértéket, és az EQ csak akkor kapcsol be, amikor ezek a mélyközépek túlságosan hangsúlyossá válnak, így mindkét világból a legjobbat kapja.

A FabFilter Pro-Q 3 valójában egy fantasztikus dinamikus EQ funkciót épített be, amely nagyon megkönnyíti, hogy pontosan azt tárcsázza, amire szüksége van.

Hivatkozás Egyéb énekek

Általában a keveréshez szeretek referenciasávokat használni. Ha még nem csinálod ezt, hidd el, ezt kellene tenned. A referenciasáv lényegében egy professzionálisan kevert dal, amelyet viszonyítási alapként használsz, hogy összehasonlítsd vele a saját keverésedet. Ez segíthet jobb, megalapozottabb döntéseket hozni, mert van valami, amihez képest dolgozhatsz.

Ez segíthet a hangszint beállításában, az EQ kiegyensúlyozásában vagy a megfelelő jelenlét megtalálásában is.

A legjobb része a referenciasávoknak az, hogy segítenek elkerülni a "vákuumban történő keverést". Könnyen elveszhetsz a saját keverésed részleteiben, és a végén magadat kérdőjelezed meg. Egy referenciasávval van egy szilárd összehasonlítási alapod, ami segíthet a döntéseidben.

Az is meglepő, hogy néha, amikor előveszel egy referenciasávot, olyan dolgokat fedezhetsz fel, amelyeket korábban észre sem vettél. Lehet, hogy az énekhangod sokkal sárosabbnak vagy orrhangúbbnak hangzik, mint gondoltad, vagy felfedezheted, hogy túlságosan felerősítetted a magas hangokat. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy ellenőrizzük a munkánkat, és megbizonyosodjunk arról, hogy a vokálok úgy ülnek a keverésben, ahogyan kell.

Záró gondolatok - Megtanulni, hogyan kell EQ-zni, mint egy profi

Mielőtt befejeznénk a dolgokat, ne feledkezzünk meg egy fontos dologról: ez az útmutató az EQ-ról nem evangélium. Ez csak egy kiindulópont, hogy segítsen eligazodni a férfi énekhangok EQ-zásában. Minden énekhang más és más, és minden keverésnek megvannak a maga igényei, ezért ne félj kísérletezni, és menet közben igazítani.

Néha egy vokálsáv teljesen egyedi EQ-beállításokat igényel, és ez a keverés szórakozásának része. Gondoljon erre úgy, mint egy eszköztárra, ne pedig egy szabálykönyvre.

Továbbá, EQing elszigetelten nem az egész történet.

A vokálokat a keverés kontextusában kell hangszínszabályozni. Ez azt jelenti, hogy figyelembe kell venned, hogyan illeszkedik a vokál minden máshoz, ami a zeneszámban történik. Más eszközök, például a telítettség és a tömörítés használata segíthet a vokál formálásában, és az EQ mellett tökéletesen illeszkedik a mixbe.

Bízz a füledre, kísérletezz tovább, és ne félj kipróbálni valami újat! Jó szórakozást a keveréshez!