Most fogsz belevágni a legelső projektedbe, egy album keverésébe. Gratulálok!

Ha egyenként dolgozol néhány dalon, akkor a keverési részlegben csiszolhatsz, de amikor egy teljes albumon dolgozol, akkor az egész albumon egységes hangzásra kell törekedned. Ez az egyik legfontosabb eleme annak, hogy úgy hangozzon, mintha egy album lenne, és nem több, együtt kiadott szám.

Persze, a mastering segít kohéziót biztosítani a zenédnek, de egy bölcs ember egyszer azt mondta, hogy "egy szart nem lehet kifényesíteni". A hangzásvilágra lefordítva, egy jó master egy jó keveréssel kezdődik.

Hogyan próbálod elérni, hogy a projekted összes dala egységes hangzású legyen? Ez egy háromoldalú támadás, amely az előre tervezésből, a módszeres munkafolyamatból és a végcél szem előtt tartásából áll.

1. rész: Üdvözöljük a jövőben

Tipp #1: Győződjön meg róla, hogy a dalok készen állnak a keverésre

Akár egy másik előadónak, akár saját magadnak kevered, mindenképpen nézd meg a projektet, hogy megbizonyosodj róla, hogy készen áll-e a keverésre. Vannak időzítési ellentmondások a dobokban? Az énekhangot nem kell hangolni? A gitárhangok megfelelőek?

Mindezeket az elemeket meg kell oldani és rögzíteni kell, mielőtt elkezdené a tényleges keverési folyamatot. Ez időigényes lehet, és ha egy dal keverésének felénél azon kapod magad, hogy énekhangokat kell hangolnod, könnyen elvonja a figyelmedet, és szem elől téveszted a nagy képet.

Tipp #2: Szervezkedjen

Az albumprojektek keverése sok mozgó alkatrésszel zsonglőrködik, és nyomon kell követni, hogy hol tartasz az egyes dalokkal a keverés, az átdolgozási folyamat és a teljesítmények szempontjából. (És a fizetés, ha valaki másnak dolgozol).

Annak érdekében, hogy elkerülje a merevlemezen kialakuló forró rendetlenséget, érdemes előre megtervezni a házimunkát. Ez olyan elemeket foglal magában, mint például:

• Fájlszervezés és mappahierarchia
• Akár egy másik hangmérnök, akár saját maga vette fel az albumot, érdemes egy új, külön erre a célra létrehozott keverési munkamenetet létrehozni, amely csak a felvételek végső kompozícióit és szerkesztéseit tartalmazza. Így sokkal kevésbé lesz nehézkes a fájlkezelés.
• A keverési munkameneteket, keverési verziókat és a végső eredményeket saját, külön mappába rendezze egy fő projektmappán belül.

• Fájlok elnevezése
• Hasznos, ha a fájlokat verziószámmal és dátummal is elnevezi, így a felülvizsgálati folyamat során mindig tisztában lesz azzal, hogy melyik verzióról van szó. Én az ARTIST_ALBUM_SONG NAME_VERSION NUMBER_DATE nevet használom, hogy szükség esetén később is könnyen megtalálhatók legyenek a fájlok.
• A fejlődés nyomon követésére szolgáló rendszer
• Egy egyszerű táblázat vagy Google-dokumentum segít abban, hogy nyomon követhesd, hol tartasz az egyes dalok keverésének folyamatában.
• Megegyezés szerinti felülvizsgálati folyamat
• Amikor készen állsz arra, hogy az első mixedet megoszd a zenekarral, szeretnél egy tiszta és könnyen kezelhető módot a visszajelzések megszerzésére. Nem fog segíteni az album általános hangzásán, ha több e-mailből, sms-ből, DM-ből és telefonhívásból származó jegyzeteket osztogatsz. Ehelyett gondoskodj arról, hogy legyen egy központi hely a visszajelzésre, legyen az egy megosztott Google-dokumentum vagy időbélyegzővel ellátott megjegyzések a felhőben.

A fentiek egyike sem vonzó része a keverési folyamatnak, de a szervezettség segít a munkafolyamatban, és ezáltal a lemez általános hangzásában is.

Tipp #3: határozd meg az album kulcselemeit

Hallgassa meg a nem kevert dalokat, és állapítsa meg, hogy milyen közös elemek vannak jelen. Kézenfekvő választás lehet a vezető ének, de ide tartozhat a gitár vagy a dob is. Ez azonban a keverés műfajától függően változhat. Például egy hip-hop számban a kulcselem lehet a felhasznált minták.

Ha ezeket az alapvető részeket használod a keverésed kiindulópontjaként, akkor jobban megértheted, hogy mi az egyedi a hangzásodban, és segíthetsz az album egységes hangzásának kialakításában.

Tipp #4: Tudd meg, milyen hangzást szeretnél, mielőtt elkezdesz dolgozni

Jó tudni, hogy mik az album középpontjai, de az is hasznos, ha már előre világos elképzelésed van arról, hogy a zenekar milyen általános hangulatra törekszik. Kérd meg őket (vagy magadat, ha egyedül vagy), hogy küldjenek referencia számokat, és írják meg, mit szeretnek az egyes dalokban.

Ennek nem kell tartalmaznia a dal minden elemét. Például lehet, hogy az egyik számban a vokálok légies hangzása tetszik nekik, egy másikban pedig a snare hangzása. A lényeg az, hogy a művész megértse, hogy zeneileg és hangzásilag hova szeretné helyezni a kész albumát.

Tipp #5: Előre keverd össze az összes sávot

Miután megbizonyosodtál arról, hogy minden rendben van, és tudod, hogy mik a céljaid, dolgozz végig az album minden egyes dalán, és tisztítsd meg a felesleges zajoktól. Ez magában foglalja a mélyhangok és a nem kívánt zajok eltávolítását, valamint azt, hogy a felvételek tiszták legyenek.

Ne feledje, hogy ezen a ponton semmilyen módon nem befolyásolja a hangzást, csak megtisztítja a dolgokat, hogy később időt takarítson meg. A keverési munkafolyamat megkönnyítése kulcsfontosságú a nagyszerű hangzású album elkészítéséhez.

2. rész: Gettin' Jiggy Wit It

RENDBEN. Elvégezted az összes játék előtti trükköt, és készen állsz az első dal keverésére! De várj...

Tipp #6: Használjon sablont

Meghatároztad az album alapelemeit, és tudod, hogy milyen hangzást szeretne a művész. Most érdemes egy kis időt szánni arra, hogy a DAW-ban beállítson egy alapsablont, amely tartalmazza a VCA-csoportokat, a buszok útvonalvezetését, a gyakori effekteket és az alapvető sávelrendezéseket.

Ha létrehoz egy olyan sablont, amely már tartalmazza azokat a kompresszorokat, EQ-kat és útválasztási beállításokat, amelyekről már a kezdés előtt tudja, hogy szükség lesz rájuk, időt takaríthat meg, miközben az egyes dalokon dolgozik.

Bár egyesek azt állítják, hogy a sablonok használata unalmas, homogén hangzást eredményez (Nickelback, valaki?), ez csak akkor van így, ha nem változtatod meg a plug-inek beállításait. Ha okosan használod, a sablonok időt takarítanak meg, és sokkal gördülékenyebbé teszik az egész folyamatot.

Tipp #7: Tartsd meg magadnak

Nehéz elengedni a gyermekeinket, és más gondjaira bízni őket. De keverőmérnökként jobb szolgálatot teszel a művésznek, ha nincsenek a szobában, amíg te kevered. Ugye, előre megszervezted a revíziós folyamatot?

Ha a saját anyagodon dolgozol, itt segíthet egy dedikált keverési munkamenet. Kevésbé leszel hajlamos a részekkel babrálni, és kizárólag a keverési folyamatra koncentrálhatsz.

Legyen objektív; az Ön feladata az, hogy összekeverje azt, ami van, nem pedig az, hogy végtelenül finomítsa azt, ami lehetne.

Tipp #8: Válassza ki okosan az első dalt a mixeléshez

A mixpaletta első sávjának kiválasztásához többféle módszer is létezik. Lehet az, amelyik a legszórakoztatóbbnak hangzik, vagy amit az előadó a legjobb számnak tart az albumon. Én inkább azt választom, amelyik a legjobban reprezentálja a zenekar általános hangzását.

Ha már az első számot összekeverted, jobban megérted, hogy milyen munkát kell elvégezned a következő dalokon. Ez bizonyos mértékig függ a felvételi folyamattól - például ha a dobokat különböző stúdiókban vették fel egy bizonyos idő alatt, akkor több munkád lesz, hogy egységes hangzást érj el.

Másrészt, ha az első dalban sikerül elkapni a fő énekhangot, akkor a többi dalt sokkal könnyebb lesz keverni.

Akárhogy is, ez az első dal egy útitervet fog adni a többi dal megalkotásához, hogy egységes hangzású legyen. Ha már itt tartunk...

Tipp #9: Légy az Előbeállítások Hercege

Nem a plug-inek alapfelszereltségéhez tartozó készlet-előbeállításokról beszélek (bár ezek jó kiindulópontok lehetnek). Ez a tipp arról szól, hogy saját preseteket készítsünk, kifejezetten az albumhoz, amelyen dolgozunk.

Ha már az első dalt összekeverted, akkor már lesz egy elképzelésed arról, hogyan fognak kinézni a dolgok a továbbiakban. Lehet, hogy például időt töltöttél a vokálok gondos hangszínszabályozásával. Ezt mentse el egy előbeállításként (ideális esetben egy olyan előtaggal, amely segít azonosítani, hogy az adott albumhoz tartozik), így egy új dalban könnyen előhívhatja. Hozzon létre annyi előbeállítást, amennyire szüksége van - ez csak időt takarít meg a továbblépés során.

Ugyanígy, ha egy akusztikus gitáron beállítasz egy kis kompressziót, akkor ezt a teljes album összes dalára alkalmazhatod, hogy segítsd a hangzás egységességét.

Sok minden, ami átvihető egyik dalból a másikba, attól függ, hogyan vették fel a zenét. És még ha mindent következetesen csináltak is, akkor is érdemes lesz az egyes csatornák beállításait egyik dalról a másikra finomítani, hogy elkerülje a sablonos, sütire vágott hangzást.

Tipp #10: Legyél buszvezető

A buszok használata nagyszerű módja annak, hogy megtakarítson a CPU feldolgozási teljesítményén, és hatékonyabbá tegye a munkafolyamatokat.

A felülvizsgálati folyamatot is könnyebben kezelhetővé teszik. Ha például a zenekar azt szeretné, hogy a vokál és a ritmusgitár közös késleltetése 16-os késleltetésről 8-as késleltetésre változzon, akkor csak egy beállítást kell megváltoztatni.

A hangszerbuszok az alt mixek elkészítéséhez is szuperül használhatóak (amit minden művésznek kérnie kellene - szinkronizálás engedélyezés!). A dob és basszus keverék elkészítése olyan egyszerű, mint a két busz szólózása. Ráadásul, ha minden hangszercsoportnak saját effektbuszával rendelkezik, akkor a stemek nyomtatása is egyszerűvé válik.

Szokjon hozzá, hogy a kapcsolódó sávokat (például az összes dobot vagy az összes gitárt) és az olyan közös effekteket, mint a visszhang és a késleltetés, saját buszcsatornákra irányítja.

Tipp #11: Referenciasávok használata

Emlékszel a fenti 4. tippre? Ez az a pont, ahol ezek a referenciasávok jól jönnek. Ha összehasonlítod a folyamatban lévő keverésedet olyan kereskedelmi zeneszámokkal, amelyeknek megvan a kívánt hangzásuk, az segíteni fog a döntéseidben a keverés során, és segít megőrizni az objektív szemléletet.

Ha kereskedelmi sávokra hivatkozik, ügyeljen arra, hogy a fadert az adott csatornán ugyanarra a csúcsszintre állítsa le, mint a keverésén, hogy ne szenvedjen a hangerő torzítástól.

Hasonlóképpen jó ötlet lehet, ha az aktuális számot, amelyen éppen dolgozol, összeveted az album más, már kevert dalaival.

Ehhez állítsd be az összes sávodat egy mastering stílusú munkamenetben, hogy lásd, hogyan illeszkednek egymáshoz. Figyelj az album kulcselemeire (ezt a 3. tippnél már megtetted, ugye?), és figyeld meg, hogy ezek az elemek a teljes albumon keresztül konzisztensek maradnak-e.

Tipp #12: Dobd ki, amire nincs szükséged

Nem ritka, hogy a felvételek során egy kicsit elvadulunk, és a szükségesnél több szólamot veszünk fel. Ennek van értelme; a művész az alkotás lázában van, és a zenei produkciónak ebben a szakaszában még nem tudja, hogyan fog hangzani egy adott dal, amikor már megfelelően le van keverve.

A keverési fázishoz közeledve azonban előfordulhat, hogy itt-ott olyan részeket találsz, amelyek nem hangzanak összhangban a többi dallal. (Ezért is jó ötlet a referenciasávok, köztük a keverendő album dalai).

Ebben az esetben érdemes megfontolni, hogy valóban szükség van-e ezekre a részekre. Ne veszélyeztesd a korábban azonosított kulcsfontosságú sávokat, csak azért, hogy belevágd azt a theremin basszusvonalat, amit valaki úgy gondolt, hogy jó ötlet lenne egy hajnali 3 órai ülésen.

Természetesen, ha egy másik zenekar vagy művész számára kevered a zeneszámokat, akkor ezt a beszélgetést diplomatikusan kell megközelítened. Fontold meg, hogy alt mixeket készítesz a sérelmes résszel és anélkül, hogy az egészet kontextusban hallhassák.

13. tipp: Tartson gyakori szüneteket

Fontos, hogy keverés közben gyakran pihentesse a fülét, hogy megőrizze a perspektívát. A fülfáradtság észrevétlenül belopakodik, és rossz keverési döntésekhez vezethet.

Tehát amellett, hogy ésszerű hangerőn (kisebb helyiségekben 70 dB) keverjen, tartson néhány óránként 20 perc szünetet, hogy a fülkagylói pihenhessenek.

Egy másik taktika, amivel friss maradhatsz, hogy a nap első néhány órájában kevered a zenét, a fennmaradó időt pedig a háztartási vagy adminisztrációs feladatokra, illetve a következő dal mixének beállítására hagyod. Másnap reggel már friss szemszögből hallhatod a dolgokat.

14. tipp: Hallgass különböző környezetekben

Mindenképpen nézze meg az összes keveréket, amelyet különböző hallgatási beállítások mellett elővarázsol. Az autórádió nyilvánvaló választás, de próbáld ki a mixeket fülhallgatókon, szar számítógépes hangszórókon és telefonon is.

Végső soron azt szeretné, ha minden zeneszámának nagyszerű hangzása lenne bármilyen rendszeren, nem csak a sajátján. Ráadásul nem tudhatod, hogy a zenekar, amely számára kevered, milyen rendszeren fogja hallgatni, így a kellő körültekintés ezen a területen segíthet az átdolgozási folyamat során.

3. rész: Master Blaster

Egy jó tanács mindenkinek, aki kever, akár egy dalról, akár egy egész albumról van szó, hogy az utolsó simításokat bízza a hangmérnökre.

A legtöbb művész azonban korlátozott költségvetéssel dolgozik, és gyakran megkérik a keverőmérnököt, hogy a mastering fázist is végezze el.

Akár a DIY módszerrel, akár egy dedikált mastering mérnöknek adod ki, vagy egy online szolgáltatást használsz, mint az eMastered, a következő tippek segítenek abban, hogy az egész projekt egységesnek hangozzon:

Tipp #15: Hagyjon mozgásteret

A keverés egyik legfontosabb szempontja, hogy megfelelő mennyiségű headroomot hagyjunk a master buszon. Ez nem csak a digitális torzítást akadályozza meg a klipeléssel, hanem segít a végső keverés szeparáltságának és tisztaságának megteremtésében is.

Jó ökölszabály, hogy a teljes keverék csúcsértékei ne legyenek magasabbak -6 dB-nél. Fontos, hogy ne a master fadert állítsuk be, hogy itt elegendő helyet teremtsünk - használjuk inkább a csatornák fadereit.

Tipp #16: Óvatosan használja a mester-busz betéteket

Ideális esetben a master faderre nem illesztesz be pluginokat. Ha azonban úgy találod, hogy szükséged van egy kis kompresszióra a dinamika szabályozásához, vagy a dolgok összeragasztásához, használd takarékosan.

Bármit is teszel, ne használj kompresszort az egész sáv hangerejének növelésére.

Ha nem vagy biztos benne, maradj a jól bevált mondásnál: a kevesebb több.

Következtetés

A zenefogyasztás sokat változott az analóg korszak óta, amikor az emberek olyan lemezeket készítettek, amelyeket az elejétől a végéig meg kellett hallgatni.

A mai streaming világában nem ritka, hogy a hallgatók A előadó egyik daláról B előadó másik dalára váltanak.

Ennek ellenére még mindig fontosnak tartják, hogy egy egész albumon vagy EP-n egységes hangzás legyen. Ezekkel a tippekkel pedig jó úton haladhatsz (khm) ennek eléréséhez.

Menjetek, és keverjétek a zenét!