Minden kezdő hangmérnöknek tisztában kell lennie a popzene keverésének alapjaival. A popzene keverésének masteringje erős alapot nyújt szinte bármilyen műfaj keveréséhez, még a műfaj jellegzetesen éles hangzásán kívül eső műfajokéhoz is.

Az alábbiakban elmagyarázzuk, hogyan kell pop mixeket készíteni az elejétől a végéig. A többsávos sáv megszervezésétől a végső mix elkészítéséig minden lépésnél részletesen bemutatjuk a folyamatot.

Mi kell, hogy legyen a popmixek elkészítése előtt?

Mint a felvételi folyamat bármely más része, a keverés is művészet. Íme az alapvető elemek, amelyekre szükséged lesz, mielőtt belekezdesz egy popsláger keverésébe:

Egy nagyszerű felvétel

A keverés csak ennyit tud tenni a nem megfelelően rögzített ének- és hangszersávok forrásfájljainak csiszolásáért. Győződj meg róla, hogy tudod, hogyan kell felvenni egy dalt anélkül, hogy felesleges zajt vagy tökéletlenségeket vinnél a munkamenetbe.

Egy szervezett projekt

A munkamenet minden sávját fel kell címkézni, és más hasonló hangzású hangszerek közelében kell elhelyezni. Ne feledje, hogy a cél kimeneti master szintnek valahol -3 és -6DB között kell lennie, mielőtt átadná a keverést a mastering mérnöknek. Állítsd be a szinteket, hogy ennek megfelelően tudj keverni.

Útmutatás az énekestől

Ha lehetséges, dolgozzon együtt az énekessel a vokálok összeállításán, mielőtt leülne a teljes keveréshez. Az énekeseknek általában határozott véleményük van a hangjuk tükröződéséről, ezért érdemes közvetlenül velük együtt dolgozni, hogy megtaláljuk a hangjukhoz illő hangot, és meghatározzuk a hangmagasság-korrekcióval, kifejezéssel és egyéb effektekkel kapcsolatos kreatív elképzeléseiket.

Popzene keverése 7 lépésben

Készen állsz egy kis popzene mixelésére? Íme, pontosan hogyan kell megközelíteni a mérnöki folyamatot.

1. Referencia pálya keresése

A mixed csak annyira jó, mint a referenciáid. Mielőtt bármilyen fadderhez hozzányúlnál, keress egy olyan hangpéldát, amely megragadja a keresett hangzásvilágot. Erre a dalhangra mindig visszautalhat, amikor a keverési folyamat különböző pontjain kreatív és technikai döntéseket hoz.

2. Először a tisztítás, hangolás és kiegyensúlyozás a cél

Amikor a keverésedhez kell közelítened, először a szubtraktív folyamatokkal kell kezdened. Ez azt jelenti, hogy minden olyan módszert előtérbe kell helyezned, amelynek célja a felesleges vagy túlzott zaj eltávolítása. Kulcsfontosságú, hogy a keverési fázisban előre feldolgozd a sávjaidat, mivel minden effekt vagy beállítás önmagára épül a jelláncban.

Ez például az a keverési szakasz, amikor az EQ beállításait módosíthatja, hogy csökkentse a sziszegő hangokat vagy a túl sok mély hangot a vokálban. Ez az idő a sávok hangolásának és a hangmagasság-korrekciónak az ideje is. Innen kezdve kiegyensúlyozhatja a keverést a hangerő tekintetében - meglepődne, hogy már a szintek kiegyensúlyozása is mennyire befolyásolja a keverést.

Általánosságban elmondható, hogy amikor a saját sávodat vagy sávok egy szakaszát vagy csoportját kevered, először megtisztítod őket, majd kiegyenlíted a hangerőszinteket, végül pedig további effekteket adsz hozzá. Ha részletesebb magyarázatot szeretne, nézze meg ezt a keverési filozófiáról szóló videót:

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TEjOdqZFvhY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>

3. Először a vokális keverésen dolgozz

Egy popdalban az énekhang a szám kiemelkedő sztárja. A popzene nagy része a vokális rétegek körül forog, és a hallgató a dal üzenetéhez kapcsolódik. A popzenében a fő énekhang jellemzően elöl és középen van, éles és tiszta.

Ennek kialakításához kezdje azzal, hogy átvizsgálja a vokálsávot, hogy nincs-e benne hiba. Lehet, hogy enyhe erősítéscsökkentést kell alkalmaznia, kiegyenlítenie a középfrekvenciás tartományban lévő durva hangokat, vagy le kell vágnia a sziszegő hangokat egy de-esserrel. A totális technikusok olyan eszközöket használhatnak, mint a The Fletcher Munson Curve, hogy segítsenek optimalizálni a hallgatási élményt az emberi fül számára.

Szánjon időt a háttérvokálok és a fő ének arányának beállítására, és használja a referenciasávokat útmutatásként. Ha megtaláltad a jó arányt, elkezdheted az additív keverési folyamatokat.

Sok esetben hallhat olyan zenét, amely hangmagasság-korrekciót, tömörítést és hangerő-automatizálást alkalmazhat olyan térbeli effektekkel együtt, mint a visszhang vagy a késleltetés dobása.

4. Dolgozz a dobokon és a basszusgitáron

A popzene elsajátítása a védjegyszerű énekhang felépítése körül forog - a következő legfontosabb szempont a ritmus és a hangulat megtartása. Ezért a dobok és a basszus a következő a prioritási listán, különösen az egymással való kölcsönhatásukban. Ezek a szekciók általában sok azonos mélyfrekvencián osztoznak, ezért kulcsfontosságú, hogy hagyj mindkettőnek elegendő teret, hogy a hangzásbeli térben tündökölhessenek.

A dobokat valószínűleg egyenként és egy csoportban vagy buszban dolgozzák fel, ahol nagy arányban tömörítik őket, hogy egységesebb hangzást hozzanak létre. A basszusgitárnak segítenie kell a ritmus és a groove megtartásában. Vigyázz, nehogy a basszus elhomályosítsa a teljes keverést - kísérletezz olyan technikákkal, mint az oldalláncos tömörítés, hogy extra teret teremts a frekvencia spektrum alsó középső tartományában.

5. Egyéb eszközök hozzáadása

Végül lassan, de biztosan vezess be más hangszereket a popmixedbe. A folyamatnak ebben a szakaszában a füled a legjobb útmutató. Ne feledd, kezdd a sáv tisztításával, majd állítsd be a szintjét a keverés többi részéhez képest, végül pedig fejezd be effektek vagy feldolgozás hozzáadásával.

6. Automatizálás és beállítás

A popzene keverése rengeteg dinamikát igényel. Gyakran előfordul, hogy a popdalok egy olyan alapra épülnek, amely a dal folyamán ismétlődik. A pop keverőmérnökök kísérletezhetnek panninggel, hangerő-automatizálással, szűréssel és egyebekkel, hogy a hallgató érdeklődését fenntartsák anélkül, hogy a dal egyszerűségét túlzsúfolnák.

Játsszon az egyes sávok elhelyezésével a munkamenet sztereó képén belül. A popdalodnak összetartónak, mégis dinamikusnak kell lennie, hogy a hallgatót idővel lekösse. Hagyja magát kísérletezni, és használja ki a bypass gombot. Néha túl messzire kell menned egy effekttel vagy feldolgozással, hogy megtanuld, hol van igazán a helye.

7. Teszteld a munkádat

Egyetlen keverék sem teljes a mező tesztelése nélkül. Tesztelje popmixeit stúdiómonitorokkal, fejhallgatóval, autós hangszórókkal és bárhol máshol, ahol csak eszébe jut. Hasonlítsd össze a popkeveréseidet a referenciasávjaiddal, hogy lássuk, megalkottad-e a kívánt sztereó keverést, mielőtt átadnád egy masteringmérnöknek.

Ez egy jó alkalom arra is, hogy ellenőrizze a mono-kompatibilitást, a fázishibákat vagy bármi mást, amit meg kell előznie, mielőtt elküldi a masteringmérnököknek.

Nagyon gyakori, hogy egy popmixet többször is megismételsz, ezért ne csüggedj, ha vissza kell menned és meg kell ismételned a lépéseket. Ez normális és várható a popzene vagy bármely más zenei műfaj keverésénél.

Pop keverés GYIK

Készen állsz a popzene keverésére? Tekintse át ezeket a gyakran feltett kérdéseket, hogy bővítse ismereteit:

Hogyan hangzik egy pop mix?

A keverék éles, csiszolt, professzionális és kiegyensúlyozott hangzást biztosít. Az egész dal inkább a popvokál körül forog, a dalszövegek és az énekdallamok hajtják előre a dal hangzását.

Hogyan kevered a popdalokat?

A popzenei keverőmérnökök tudják, hogy különös figyelmet kell fordítaniuk a pop vokálok keverésére, mivel ezeket gyakran a dal szívének tekintik. Ebben az útmutatóban ezt és más alapvető tippeket részletezünk a popzene keveréséhez.

Mitől lesz egy popsláger?

A popsláger ragadós dallamokkal, átélhető szövegekkel és olyan hangzással rendelkezik, amely arra késztet, hogy újra és újra lejátszd és meghallgasd. A popslágerek természetesen nagyon különbözőek, mivel a modern popzene teljesen másképp szól, mint az alig egy évtizeddel ezelőtt keletkezett.

Milyen tempójú a popzene?

A popzene általában 90 és 120 BPM között mozog. A popzene hangzása azonban folyamatosan változik (mivel a műfaj neve egyszerűen csak "könnyűzenére" utal), így nincsenek kőbe vésett szabályok.

A popzene mixelésének legjobb módja, ha magad csinálod, és próbálgatva tanulod meg. Ezek a keverési tippek a tanulás alapjául szolgálhatnak, de mindenképpen kísérletezz a saját keverési sablonoddal, hogy kialakítsd a számodra megfelelő hangzást. Boldog keverést!