Van valami különleges a szomorú akkordmenetekben. A szomorú és érzelmes zenéhez könnyű kapcsolódni, és gyakran évekig tartó benyomást hagy a hallgatókban.

De hogyan írunk egy szomorú akkordmenetet? És mitől hangzik egy akkordmenet egyáltalán szomorúan? Az alábbiakban megfejtünk mindent, amit a szomorú akkordok megírásáról tudni kell, hogy a lehető legjobb szomorú dalokat írhassuk. Ugorjunk bele!

Mitől hangzik szomorúan egy dal?

A zene szubjektív. Az, ahogy egy dal az egyik ember számára hangzik, teljesen eltérhet egy másik ember felfogásától, a háttér, a zenei ízlés és a hallgatói tapasztalatok függvényében. Ennek ellenére vannak olyan harmóniai eszközök, amelyek növelhetik annak valószínűségét, hogy egy akkordmenetet szomorúnak vagy érzelmesnek érzékeljenek:

Moll akkordok

A moll akkordok sokkal inkább szomorú vagy titokzatos érzést keltenek, mint a dúr akkordok, mert hangzásilag több disszonanciát vagy feszültséget keltenek. Egy moll akkordmenet hallatán a hallgató egy összetettebb érzelmet érezhet.

Hangszín és dallam

A dalszerzők olyan hangzásbeli döntésekkel határozhatják meg egy szomorú dal hangnemét, mint például a mélyebb hangszín vagy dallam választása, vagy akár lassabb BPM-mel való munka. Egy dal érzelmeit drasztikusan megváltoztathatja a dallam frazeálása, ezért kulcsfontosságú, hogy ezeket az elemeket a központi akkordmenet mellett figyelembe vegyük.

Szövegek

Hallgattál már olyan dalt, amiről azt hitted, hogy egy vidám dal, csak később visszahallgattad a szöveget, és rájöttél, hogy kissé sötét? Ez a dalszövegek ereje! A szavak minden bizonnyal manipulálják egy dal általános érzését, és az akkordmenetekkel való kontrasztjuk önmagában is sok jelentést hordozhat.

Feszültség

A "szomorú" vagy "érzelmes" hangzású zenében általában több feszültség van a hangjegyek között, mint a boldogabb, nyitott hangzású, dúr akkordok által létrehozott hangzásban. A szomorú dalok a moll akkordmenetben megjelenő feszültséggel játszanak, és ezt használják fel arra, hogy az előadó általános utazását közvetítsék. Legyen szó lassabb tempóról, széles dallamokról vagy a moll hangnemről, mindezek az elemek kölcsönhatásban vannak egymással, amikor szomorú dalokat írsz.

Mi az akkordmenet?

Mi is az az akkordmenet, hogy kezdjük? Kezdetnek hasznos definiálni az akkordokat, amelyek lényegében három vagy több hangból álló csoportok, amelyek a különböző hangok közötti kapcsolat alapján valamiféle harmóniát hoznak létre. Az akkordok kulcsokból vagy hangjegycsaládokból keletkeznek. Ezért a dúr hangnemek dúr akkordokat, a moll hangnemek pedig moll akkordokat hoznak létre. Megjegyzendő, hogy a moll hangnemek használata szomorú dalok létrehozásához nem feltétlenül egy kemény és gyors szabály. Az alábbiakban rengeteg olyan szomorú dalt mutatunk be, amelyek dúr akkordmeneteket használnak.

Az akkordmenet olyan akkordcsoportok, amelyek az akkordok kontextusától és sorrendjétől függően különböző zenei érzéseket keltenek. Például sok gyakori akkordmenet ugyanazokat az akkordtípusokat használja, csak más sorrendben. Az akkordmenet megjelenési módja kulcsfontosságú. A kontextus számít, amikor érzelmi struktúrát építünk egy dal köré.

Az akkordokat dúr, moll, bővített vagy csökkentett hangszíntulajdonságok alapján azonosítják. A kulcsuk is meghatározza őket, és római számokkal jelölik őket. A kisbetűs római számok moll akkordot vagy csökkentett akkordot jelölnek. A nagybetűs számok dúr akkordot jelölnek. Például az I v vi akkordmenetet úgy lehet olvasni, mint a dúr egyes akkordot, a moll ötödik akkordot, majd a moll hatodik akkordot. A pozíció az akkordnak a kulcson vagy a skála fokain belüli viszonyára utal.

Hogy megértsük a szomorú vagy moll akkordok erejét, nézzük meg John Denver klasszikusának, a "Take Me Home, Country Roads"-nak a remixét. Ez a dal eredetileg dúr hangnemben szól, de hallgassuk meg, hogyan hangzik, ha helyette moll akkordmenetre váltunk:

Példák az érzelmi akkordmenetre a dalokban

Még ha zeneelméleti szempontból nem is érted a szomorú akkordmeneteket, valószínűleg hallottad már a legtöbb szomorú akkordmenetet a kedvenc dalaidban. Íme néhány példa az érzelmes akkordmenetekre a könnyűzenében:

"While My Guitar Gently Weeps" - The Beatles

Ez a klasszikus dallam a-mollból g-mollba vált, hogy egy szomorú, érzelmes dalt hozzon létre, visszatükrözve a dal címének azonos hangulatát:

"Tears In Heaven" - Eric Clapton

Ez a Clapton-klasszikus egyike azon egyedülálló szomorú daloknak, amelyek sikeresen használnak egy egyszerű dúr hangnemben történő progressziót, miközben szomorú hangulatot árasztanak:

"Someone Like You" - Adele

Adele a szomorú balladák királynője, és ez alól a "Someone Like You" sem kivétel. Hallgasd meg, ahogy ez a szomorú akkordmenet felragyog ebben a modern klasszikusban:

"Blue" - Joni Mitchell

A zseniális Joni Mitchell a "Blue" című dalban pontosan érzékelteti a szomorúságot::

4 szomorú akkordmenet, amit tudnod kell

Készen állsz arra, hogy szomorú vagy érzelmes zenét írj? Íme, néhány a legfontosabb akkordmenetből, amit érdemes lesz a zsebedben tartanod:

I-iii-IV-V

Ennek az akkordmenetnek a moll harmada szomorú, titokzatos érzést ad egy dúr akkordszerkezeten belül. Paul Young "Everytime You Go Away" című dalában hallható:

i-VI-v

Ez a klasszikus szomorú akkordmenet a moll egy akkorddal játszik, miközben hangsúlyozza a négyes és az ötös akkord közötti kapcsolatot. Ezt hallhatod a The Eagles "I Can't Tell You Why" című számában.

vi-IV-I-V

Ezt a rendkívül gyakori szomorú akkordmenetet olyan dalokban láthatjuk, mint Sarah McLachlan "Building A Mystery" című dala:

iii-ii-I

Ha egy szomorúbb akkordmenetre vágysz, nézd meg ezt a variációt, ahogyan a Guns N' Roses "November Rain" című számában szerepel.

A szomorú akkordmenet megírásának megtanulása idővel egyre könnyebbé válik. Nem mindenki fejezi ki ugyanúgy a szomorúságát, és nem is kell, hogy így legyen. Az alapvető zeneelméleti ismeretek megértése a mollban egy egyszerű akkordprogresszió megírásának hátterében hasznos lehet, de a szomorúság kifejezéséhez nem szükséges.

Hogyan hozhatok létre akkordmeneteket?

Mint láthatod, sok egyszerű progresszió van, amiből felépítheted a dalodat. Mi van azonban, ha a semmiből szeretnéd megalkotni a saját nagyszerű progressziódat? Íme, hogyan készítheted el lépésről lépésre a saját szomorú akkordprogressziódat:

1. Keresse meg a kulcsot

Egy szomorú dal megalkotásához először is meg kell találnod azt a hangnemet, amely a hangodhoz vagy hangszeredhez illik. Ha énekes vagy, válassz egy olyan hangnemet, amely a hangterjedelmeden belül van. Ha nem tudod, hol kezdd, a legcélszerűbb az a-mollt választani, mivel ebben a hangnemben nincsenek sziszek és mollok, így hihetetlenül könnyű vele dolgozni.

2. Akkordok azonosítása a kulcson belül

Miután kiválasztottad a kulcsot, itt az ideje, hogy kiírd az akkordokat a kulcson belül. Például az a-mollban az i akkorddal kezdjük, ami a-moll. A ii akkord a h-dúr lenne, a III akkord pedig a C-dúr. A moll skála képletét használhatod, hogy segítsen nótáról nótára felépíteni ezeket a progressziókat.

Ha kétségeid vannak, vagy ha nem vagy annyira zeneelméleti beállítottságú, nézz meg egy akkordtáblázatot, mint például az alábbi. Ne feledd, hogy a szomorú akkordoknak nem feltétlenül kell mollnak lenniük, ez csak egy jó kiindulópont.

3. Kísérletezzen különböző akkordkombinációkkal

Ha már kiírtad az akkordokat a kulcsodhoz, a nehéz munka nagyjából kész. Most már játszhatsz különböző akkordkombinációkkal, hogy elkészítsd a saját szomorú akkordjaidat a dalodhoz. Túlterheltnek találod magad? Kezdd azzal, hogy kísérletezel az i akkorddal, a v akkorddal és az iv akkorddal. Az iv akkord és a v akkord természetesen szoros kapcsolatban áll az i akkordoddal (tonikával), így azt fogod tapasztalni, hogy újra és újra felbukkan a dalok kontextusában.

4. Fűszerezd meg az akkordjaidat

Egy akkordmenet lehet olyan egyszerű, mint két akkord váltakozása. Lehet nagyon összetett is-- ha ez jobban illik a stílusodhoz, akkor érdemes az eredeti akkordok tetejére is hozzáadni. Ezt megteheted úgy, hogy vezető hangokat hozol létre a progresszió két akkordja között, sétáló basszusvonalat építesz, vagy kiterjeszted az akkordokat, hogy további 7. vagy 9. hangokat tartalmazzanak. A nagyszerű progresszió dinamikus.

5. Írj az akkordok köré

Most, hogy megvannak a szomorú akkordok, itt az ideje, hogy kipróbáld őket a többi zenével szemben! Kezdj el írni vagy énekelni az új progressziódra, hogy lásd, "beleillik-e" abba az irányba, amerre tartasz. Ne csüggedj, ha az első szomorú akkordok nem illenek a dalodhoz. Egy nagyszerű akkordmenet felépítése időbe telhet, és a hasonló akkordok vadul különböző érzelmeket és érzéseket kelthetnek attól függően, hogy milyen kontextusba kerülnek.

Hagyja magát kísérletezni, amíg nem talál valamit, ami működik. Intuitívan tudod, hogy a füled szerint mi hangzik szomorúan. Játsszon különböző akkordkombinációkkal, és ha kétségei vannak, válassza ki azt, ami előcsalogatja ezeket az érzelmeket. Remélhetőleg ez az útmutató megkönnyíti számodra, hogy szomorú akkordmenetet használj érzelmi hatásra a zenédben.