Egyedi hangzásodat zenei producerként gyakran az effektek és a hangtervezési technikák okos használatának köszönheted. Gondoljunk csak Skrillex összetéveszthetetlen vokál- és glitch-effektek használatára dubstep számaiban, vagy Aphex Twin összetett és gyakran innovatív hangnyújtási technikáira.

Ez csak néhány példa a legjobb producerek közül, akik e technikák elsajátításával alakították ki jellegzetes stílusukat.

Ráadásul, ha még új vagy a produceri munkában, hihetetlenül hasznos lehet, ha a technikák arzenálja a rendelkezésedre áll, különösen akkor, ha kreatív falba ütközöl. Ha tudod, hogyan manipulálhatod és alakíthatod át a hangokat menet közben, végtelen lehetőségek nyílnak meg előtted, és a kreativitásod is megmarad.

Ebben az útmutatóban hét alapvető hangmanipulációs technikát és effektust mutatunk be, amelyekkel testre szabhatod a felvett hangokat és mintákat.

7 Hangmanipulációs technikák

Warping

Lelkes Ableton-felhasználóként állandóan használom a warpingot. Ez az egyik leghatékonyabb technika a hang időzítésének és hangmagasságának manipulálására anélkül, hogy befolyásolná a hang minőségét. Anélkül, hogy belemennénk a piszkos részletekbe, a warping lehetővé teszi a hang időben történő nyújtását vagy tömörítését, ami hihetetlenül hasznos az ütemek összehangolásához, a sávok szinkronizálásához vagy teljesen új ritmikus minták létrehozásához.

Ha egy mintát warpol, akkor a minta tempóját a projekt BPM-jének megfelelően módosíthatja, függetlenül a minta eredeti tempójától. Ez azt jelenti, hogy egy 90 BPM sebességgel felvett énekhangot tökéletesen beilleszthet egy 120 BPM sebességgel futó sávba.

Az időzítési problémák korrigálására is kiválóan alkalmas, például egy dobhurok feszesebbé tételére.

A görbítés azonban nem csak a problémák kijavítására szolgál. Kreatívan is használható. Például egy vokálmintát elferdíthet, hogy érdekes hangmagasság-eltolódásokat és időben megnyújtott effektusokat hozzon létre. Ez nagyon népszerű az olyan műfajokban, mint a dubstep és a glitch-hop.

Idő nyújtás

Az időnyújtás hasonlít az elhajlításhoz, bár inkább arra szolgál, hogy megváltoztassa egy hangklip időtartamát anélkül, hogy befolyásolná a hangmagasságot. Egy mintát hosszabbá vagy rövidebbé tehet, különböző zenei kontextusokba illesztheti, miközben megőrzi a hangszínét. A warpinggal ellentétben, amely az időzítés és a szinkronizálás beállítására összpontosít, a time stretching kifejezetten a hangklip hosszát célozza.

Ez különösen akkor hasznos, ha a mintákat a zeneszám tempójához kell igazítania, vagy olyan speciális effekteket kell létrehoznia, amelyek javítják az általános hangzást.

Gyakran használom az időnyújtást lassított effektusok előállítására. Ha egy hangot a normál hosszánál jóval hosszabbra nyújtunk, akkor egy álomszerű, elnyújtott változatot hozhatunk létre, amely hangulatot kölcsönöz a zeneszámnak. Ez egy szuper népszerű technika az ambient zenében és a filmzenékben.

Bizonyos esetekben akkor használom, ha van egy olyan mintám, ami túl rövid a pályámhoz. Például lehet, hogy van egy fehér zajos felszállómintám, ami nagyon tetszik, bár a sávomban kissé hamarabb megszűnik, mint egy négyes számolás. A time-stretching segítségével egyszerűen elhelyezhetem a mintát ott, ahol szeretném, hogy kezdődjön, és a sáv végére húzhatom, így nem maradnak kellemetlen hézagok.

Pitch Shifting

Ezután következik a pitch shifting, amely a hang hangmagasságot változtatja meg anélkül, hogy az időtartamát megváltoztatná. Alapvetően egy hangot magasabb vagy alacsonyabb hangmagasságúvá tehetünk, miközben a hang eredeti hossza megmarad.

A hangszíneltolás a modern zenei produkció egyik legsokoldalúbb eszköze, és számos célra használható, a hangoláson kívüli hangok korrigálásától kezdve egészen új harmóniák létrehozásáig.

Míg a hangmagasság eltolásának egyik leggyakoribb felhasználási módja a hangszínhangolás, a hangmanipuláció és az effektek kontextusában egyedi vokális effektek előállítására is használható. Például egy vokálsáv hangmagasságának csökkentésével mély, Barry White-szerű hangot hozhatsz létre, amelyet gyakran hallhatsz olyan műfajokban, mint a hip-hop és a trap. Gondoljunk csak Macklemore "Thrift Shop" című dalának horogjára.

Másrészt a hangmagasság emelésével chipmunk-szerű hatást érhetsz el, amit olyan számokban hallhatsz, mint Kanye West "Through the Wire" című száma.

Természetesen a hangmagasság eltolása nem korlátozódik az énekhangra. Gyakran használom hangszereknél is.

Például egy gitárriff hangmagasságát egy oktávval lejjebb tolhatja, hogy basszusgitárnak hangozzon, vagy egy egyszerű hangot, például egy snare ütést, folyamatosan eltolhat a hangmagasságában, hogy egy emelkedő hatást hozzon létre, amely feszültséget épít a leállás előtt.

Looping

A loopolás pontosan az, aminek hangzik - egy hangrészlet ismétlése egy meghatározott időszakon keresztül. Ez az ismétlődő szegmens, vagy "loop", lehet bármi, a dob groove-tól a dallamig vagy egy vokális frázisig. A loopolás a modern zenei produkció szerves részévé vált, mivel lehetővé teszi a producerek számára, hogy több loop egymásra rétegzésével összetett hangszereléseket hozzanak létre.

A loopok szinte bármi lehetnek, beleértve az előre felvett mintákat vagy a semmiből létrehozott szekvenciákat. Az olyan DAW-k, mint az Ableton Live, nagy teljesítményű loopolási képességekkel rendelkeznek, amelyek lehetővé teszik ezen ismétlődő szegmensek ismétlését és manipulálását, megkönnyítve ezzel a számok felépítését és elrendezését, illetve az ötletek kitalálását.

A looping egyik fő felhasználási módja a pálya groove-jának létrehozása. Például létrehozhat egy loopot egy dobmintából, és használhatja azt a dal alapjaként, majd további loopokat, például basszusvonalakat és ütőhangszereket adhat hozzá a teljes ritmusszekció felépítéséhez.

A hurkok érdekesen tartása azonban gyakran azt jelenti, hogy menet közben manipuláljuk őket. Például feldarabolhatod és átrendezheted a loopodat, hogy teljesen más értelmezéseket hozz létre az eredeti anyagból, amivel kezdted.

Boríték alakítása

Az envelope shaping az elektronikus zenei produkcióban rendkívül népszerű technikává vált, bár szinte bárhol használható.

Ez a technika a hang amplitúdójának manipulációját jelenti, hogy megváltoztassa a hang karakterét. A burkológörbe jellemzően négy szakaszból áll: Attack, Decay, Sustain és Release (ADSR). Ezeknek a szakaszoknak a beállításával alakíthatja, hogyan fejlődik egy hang az idő múlásával, a kezdeti kezdetektől a végső elhalványulásig.

A borítékformálást végtelenül sokféleképpen használhatja előnyére, de íme néhány módszer, amit ajánlok kipróbálásra:

• Dobok formálása: A dobminta attack és decay szakaszainak beállításával ütősebbé vagy lágyabbá teheti azt. Például egy rövid attack és decay rövid és feszes hangzást eredményez a kickdobnak, míg egy hosszabb decay hosszabb, rezonánsabb és dübörgő dobhangzást hozhat létre.
• Synth Pads létrehozása: A szintetizátor-padok gyakran igényelnek sima és fokozatos burkológörbe-alakítást a fejlődő textúrák létrehozásához. A lassú támadás remekül alkalmas arra, hogy a pad fokozatosan duzzadjon, álomszerű és atmoszférikus minőséget kölcsönözve a zeneszámodnak. Ezután a kioldási idő beállításával biztosíthatja, hogy a pad simán elhalványuljon.
• Controlling Reverb: Szeretem használni a burkológörbe alakítást a hosszú reverb farkakkal rendelkező hangokon, hogy a dalhoz igazodva tárcsázzam őket. A reverb támadását is visszatárcsázhatod, hogy ne legyen útban a száraz jelnek.

Visszafordítás

Bár viszonylag egyszerű hangmanipulációs technikának tűnhet, a modern zenei produkcióban mégis mindenhol használják a visszafordítást. Valószínűleg ezért van erre egy gyorsbillentyű az Abletonban.

A visszafordítás bármilyen típusú hangra alkalmazható, beleértve az éneket, a hangszereket és a hangeffekteket is. Amikor egy hangdarabot megfordítunk, a hang eleje lesz a vége, a vége pedig az eleje. Ez a megfordítás megváltoztathatja a hang attack, decay, sustain és release jellemzőit, és így a hangnak egy sajátos, túlvilági minőséget adhat.

Valószínűleg hallottál már fordított cintányércsattanásokat és reverb farkakat a nagy esések előtt, mivel ezt a technikát széles körben használják az EDM-ben, a popban, sőt még a filmzenékben is, különösen az átmeneteknél. A megfordítás azonban kreatív hangtervezési technikaként is használható.

Ha például megfordítasz egy vokális kifejezést, és összekevered az eredetivel, akkor egy furcsa, zavaró és néha nyugtalanító hangzást kapsz, ami nagyszerű horrorfilmek vagy kísérleti zenék hangsávjába.

A fordított reverb effektus a visszafordítás másik klasszikus alkalmazása a zenei produkcióban. Ha visszhangot alkalmazunk egy hangra, a visszhangot egy új sávra pattintjuk, majd megfordítjuk a visszhangsávot, akkor egy kísérteties, visszhang előtti hatást hozhatunk létre, amely átvezet az eredeti hanghoz.

Glitching

Végül pedig a glitching, amely a szándékos hibák, műalkotások és digitális torzítások létrehozásának folyamata.

Bár ma már rengeteg glitch plug-in létezik, mi hagyományosan úgy készítettünk "glitcheket", hogy kis hangszegmenseket vágtunk, illesztettünk össze és rendeztünk át, hogy véletlenszerű variációkat hozzunk létre. Az eredmény, amit gyakran keresünk, egy dadogás és töredezett textúra.

A glitch effekteket szinte bármilyen hangszerre alkalmazhatod, legyen szó dobokról, szintetizátorokról, énekről vagy effektekről.

Például egy egyszerű szintetizátor vonalat kivehetsz és glitchelheted, hogy egy csomó kisebb darabra bontsd, majd ezeket a darabokat újra mintavételezheted egy samplerrel, hogy új dallamot hozz létre.

Ha kreatívan szeretnél glitchelni, ajánlom, hogy nézz meg néhányat a piacon lévő számos népszerű glitch plugint, többek között:

• Glitch 2 - Illformed
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Hiszterézis
• Image-Line - Gross Beat

A hanghatások típusai

A hang legegyszerűbb formájának manipulálásán túlmenően különböző típusú effekteket is használhat a hang feldolgozásához. Mivel manapság nagyon sokféle effekt létezik, amelyek közül néhányat hibridizáltak, hogy szokatlanabb módon dolgozzák fel a hangot, szeretem kategóriákra bontani őket:

• Időalapú hatások: Gondolj a visszhangra vagy a késleltetésre. Az időalapú effektek teret és hangulatot adnak a hangzásnak.
• Modulációs hatások: A moduláció legnépszerűbb típusai közé tartozik a kórus, a flanging és a phasing. Az effekteknek ez a kategóriája arra szolgál, hogy változatosságot és mozgást vigyen be a jel hanghullámaiba.
• Dinamikus hatások: Az ilyen típusú effektek megváltoztatják a hullámforma alakját és amplitúdóját. Gondoljunk a kompresszióra vagy a limitálásra
• Spektrális hatások: Az olyan eszközök, mint a szűrők és az EQ, segítenek a hangban lévő frekvenciák egyensúlyának módosításában. A spektrális effektusokat a hangzás hangszínének alakítására használjuk.
• Harmonikus hatások: Minden olyan effekt, amely harmonikus hangzást ad a hanghoz, például telítettség, torzítás vagy túlhajtás, ebbe a kategóriába tartozik.

Merüljünk el egy kicsit mélyebben az egyes effektekbe, és nézzük meg, hogyan használhatjuk őket hangmanipulációra.

Időalapú hatások

Az időalapú effektek, mint például a késleltetés és a visszhang, arra szolgálnak, hogy manipulálják az audiojel időzítését, hogy visszhangokat hozzanak létre, vagy szimulálják a különböző környezetek hangzását.

A késleltetés az eredeti hang különböző időközönként ismétlődő visszhangjait hozza létre, mélységet és teret adva a keveréknek. A finom duplázó effektusoktól kezdve a hangsúlyosabb ritmikus mintákig mindenre használható.

A visszhang viszont a fizikai terekben előforduló természetes visszaverődéseket utánozza. Különböző környezeteket képes szimulálni, a kis szobáktól a hatalmas katedrálisokig, és az Eventide Blackhole reverb esetében a végtelen térig.

Néhány kedvenc időalapú effektem:

• Késleltetés: H-Delay a Waves-től, Replika a Native Instruments-től.
• Reverb: Lexicon 224 Universal Audio, FabFilter Pro-R

Modulációs hatások

A modulációs effektek, mint például a chorus, a flanger és a phaser, megváltoztatják az audiojelek hangmagasságát és időzítését, hogy gazdag, kavargó textúrákat hozzanak létre. Gondoljon a 60-as és 70-es évek édes, pszichedelikus gitárhangjaira. Abban az időben a moduláció mindenhol jelen volt.

Mindegyik hatás egyedi.

A kórus a hangmagasság és az időzítés enyhe változtatásával egyetlen hangforrást több hanghoz vagy hangszerhez hasonlóvá tesz. Ugyanilyen jól használható melegség és mélység hozzáadására. A Flanger az eredeti jelet egy késleltetett változattal kombinálja, így egy lendületes, sugárszerű hatást érhet el, amelyet gyakran használnak mozgás és komplexitás hozzáadására.

Az MXR 117 Flanger Eddie Van Halen "Brown Sound"-jának egyik alapdarabja volt.

Aztán van phaser, amely eltolja a frekvenciák fázisát, hogy egyedi kavargó hangzást hozzon létre. A Nirvana "Come As You Are" című számának fő riffje remek példa a phasingre.

Néhány kedvenc modulációs effektem:

• Chorus: Dimension D by Universal Audio, Juno Chorus by Arturia, TAL-Chorus-LX by Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 az Arturia-tól, UltraTap az Eventide-tól, Mobius a Strymon-tól
• Phaser: PhaseMistress by Soundtoys, PSP Nexcellence by PSPaudioware, VahallaSpaceMod by Valhalla DSP

Dinamikus hatások

A dinamikus hatások kulcsfontosságúak a modern zenében. Segítségükkel a sűrű keverésekben a pop vokálok előrébb maradnak, az élő dobokat összetartják, és az egyébként dinamikus hangzásokat egyenletesebbé teszik.

A kompresszorok csökkentik a dinamikai tartományt, kiegyenlítve a hangos és halk részeket, kiegyensúlyozottabbá és kontrolláltabbá téve az általános hangzást. Ezáltal az énekhangok jobban illeszkednek a keverékbe, a dobok pedig erőteljesebbé válnak. A limiterek ezzel szemben a hangjelet korlátozzák, hogy elkerüljék a klippelést és a torzítást. Gyakran használják őket a masteringben, mivel megakadályozzák, hogy a keverékből bármilyen kóbor csúcsérték kilógjon.

Néhány kedvenc dinamikus hatásom:

• Kompresszor: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor by Waves, CLA-2A by Waves
• Limiter: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer by iZotope

Spektrális hatások

A dinamikai hatásokhoz hasonlóan fontosak a keverés során a spektrális hatások is.

Ezek közé tartoznak az equalizerek (EQ-k ) és a szűrők, amelyeket arra használunk, hogy bizonyos frekvenciatartományokat állítsunk be egy hangjelen belül, hogy alakítsuk annak hangminőségét.

Az ekvalizátorok mindenféle formában és méretben léteznek, bár a fő gondolat az, hogy segítenek finomhangolni a basszus, a közép- és a magas frekvenciák egyensúlyát, hogy a hangzást a saját ízlésünk szerint alakítsuk. Nem tudnék olyan modern keverést elképzelni, amelyben ne használnának valamilyen formában EQ-t.

Ezután vannak szűrők, amelyek egyszerűsített EQ-k. A sávszűrők a középtartománybeli frekvenciák hangsúlyozására, míg a magas- és aluláteresztő szűrők a mélyhangok zúgásának vagy a magas frekvenciájú sziszegésnek a kivágására használhatók.

Néhány kedvenc dinamikus hatásom:

• Equalizer (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip a Waves-től, Neutron EQ az iZotope-tól
• Szűrő: Volcano by FabFilter, Auto-Filter by Ableton, FilterFreak by Soundtoys

Harmonikus hatások

A harmonikus effektek a harmonikusok hozzáadására vagy módosítására szolgálnak a jelben, hogy módosítsák a hangzást. Ezek közé tartozhat a torzítás, a túlhajtás vagy a telítettség.

Kétségtelenül hallottál már a torzításról, különösen, ha gitáros vagy, vagy ha szereted a rockzenét. Ez az effekt a jelet vágja, hogy egy durva, agresszív hangzást hozzon létre.

Az Overdrive, másrészt, egy kicsit lágyabb, a túlhajtott csövek vagy erősítők meleg, telített hangzását szimulálja.

Van egy útmutató a torzításról, amely részletesebben bemutatja, hogyan készül, és hogyan használhatjuk a keveréseinkben.

Néhány kedvenc dinamikus hatásom:

• Torzítás: Decapitator by Soundtoys, Trash 2 by iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer by Ibanez (plugin változat), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Kísérletezzen a hangok alakításával

Végtelen módja van annak, hogy a hangokat formáld, csonkítsd és manipuláld, hogy művészként definiáld magad. A fenti tippek kipróbálásával a hétköznapi mixeket rendkívüli zeneszámokká alakíthatod. Ne habozzon, töltsön le néhány plugint, és kezdjen el kreatívkodni az előbeállításokkal! Onnan kezdve kitalálhatod, mi illik a legjobban a stílusodhoz, és tovább alakíthatod ezeket az effekteket, hogy megszilárdítsd a hangzásodat.