Egy dal keverése elég trükkös feladat. De egy egész albumot keverni és megpróbálni, hogy a dalok hangzása egységes legyen, gyakran szinte lehetetlennek tűnik.
Ez egy gyakori probléma az otthoni termelőknél (beleértve engem is). Íme tehát hat tipp, ami segíthet abban, hogy következetesek maradjunk egy album keverése közben.
1. Döntse el az album fő elemeit
Még a keverési folyamat megkezdése előtt érdemes kitalálni, hogy mik legyenek az album fő elemei. Így sorról sávra egységes hangzást érhetsz el.
Azt akarod, hogy a vokál legyen a fő dolog, amire a hallgató fókuszál? Gitáros vagy, aki azt szeretné, ha a zúzási képességeid szerepelnének? Azt akarod, hogy az ütemek és a basszusvonalak megragadjanak az emberekben?
Ha már eldöntötted a fő elemeket, minden dalt ugyanezzel a megközelítéssel keverhetsz össze.
Azonban ki kell emelnem, hogy a keverési beállítások másolása és beillesztése dalról dalra nem jó ötlet. Tegyük fel, hogy pontosan úgy kevered a dalt, ahogyan szeretnéd. A fő elemek szerepelnek, és minden szépen ül egymás mellett.
Nagy a kísértés, hogy másolja és beillessze az effekteket, a szinteket és a pásztázási százalékokat, és beillessze a pluginokat és a beállításokat az összes többi dalba. Ehelyett ismételje meg a folyamatot és a megközelítést a semmiből.
Még akkor is, ha mondjuk két különböző dal énekét ugyanazon a felvételen, ugyanazzal a mikrofonnal, pontosan ugyanazon a helyen vette fel, a rögzített hang még mindig kissé eltérő lehet. Sok minden függhet az egyes előadásoktól, és a szükséges tömörítési és EQ-beállítások valószínűleg eltérőek lesznek.
Ha minden dalhoz ugyanúgy közelítesz, és nem másolod és illeszted be a keverési beállításokat, az biztosítja, hogy az albumod a lehető legkoherensebb maradjon.
2. Egyszerre több dal keverése
A hangzásilag egységes album úgy hangzik, mintha ugyanabban a szobában, ugyanazon a napon vették volna fel és keverték volna. Ez szinte soha nem így történik, de azért hangzik így, mert a keverőmérnök, aki a lemezt keverte, tudja, mit csinál.
Otthoni producerként valószínűleg mindent egy szobában veszel fel. Ez egy remek kezdet. De lehet, hogy nincs időd az összes dalt gyorsan összemixelni, mint a puccos stúdiókban dolgozóknak.
Ennek egyik megoldása, hogy egyszerre több dalt keverjen össze. Ez azt jelenti, hogy a keverési fázisban ugrálunk a dalok között ahelyett, hogy egy dalt teljesen kikeverünk, mielőtt a következőre lépnénk. Ez lehetővé teszi, hogy a keverés során ugyanabban a fejben maradjon, függetlenül attól, hogy mennyi ideig tart az egész album keverése.
Ha egyenként kevered a dalokat, akkor az utolsó dalra egészen más hangzást kaphatsz. És addigra lehet, hogy megtanultad, mit kell és mit nem kell tenned, és vissza kell menned, és módosítani kell az előző dalok keverését.
A legutóbbi albumomat ezzel a módszerrel kevertem, és nagyon hasznosnak találtam abban, hogy a dalok jól illeszkedjenek egymáshoz.
3. Ragaszkodjon ugyanazokhoz a pluginokhoz
Ha ugyanazokat a pluginokat, sőt pluginbeállításokat használod több dalban, az segíthet, hogy az albumod egységesebbnek tűnjön. Igen, minden egyes dalt külön-külön is érdemes olyan effekteket használni, amelyek az egyes dalokat szolgálják. De érdemes szem előtt tartani, hogy ha ugyanazokat a hangokat használod a projekted vagy albumod összes dalában, az segít abban, hogy azok egységesebben szólaljanak meg.
Például egy keverőmérnök barátom javaslatára finom visszhangot adtam az albumom minden egyes hangszer/hangsávjához minden egyes dalban. Létrehoztam egy reverb buszsávot, lecsökkentettem -20 dB-re -30 dB-re, és az összes ilyen sáv kimenetét (a legtöbb esetben) erre a buszsávra állítottam be. Alig volt hallható, de amikor a projektemben minden sávban volt ez a csendes reverb, ez összeadódott, és a dal hangzása teljesebbé vált.
Ezután a lemez minden egyes dalánál ezt csináltam, minden egyes dalnál beállítva a buszsáv hangerejét. Ez pontosan ugyanaz a reverb plugin volt, ugyanazokkal a beállításokkal és hasonló hangerővel. Ez tényleg segített összeragasztani a dalokat.
Ha egyszer talál egy plugint és egy beállítást, ami tetszik egy adott hangszerhez, akkor azt sablonként használhatja ugyanahhoz a hangszerhez a többi dalában. Ez egy jó kiindulási hely lehet, aztán csak az adott dalhoz igazítod a beállításokat.
4. Referenciasáv használata
A referenciasáv használata (más néven "mix-referencia") alapvetően azt jelenti, hogy összehasonlítasz egy kereskedelmi felvételt a mixeddel. Bár ez könnyen hangzik, van néhány fontos dolog, amit nem szabad elfelejteni.
Match szintek
Referenciakeveréskor a fő hangsúlyt a szintekre kell helyezni. A keverésed szintjét a kereskedelmi felvétel szintjéhez akarod igazítani. A hangerő nagy része a mastering fázisban jön létre, ezért érdemes összehasonlítani a masterelt dalt a kereskedelmi dallal, majd szükség esetén visszatérni a masterelés előtti mixhez.
Nézze meg az EQ-ját
Ha van vizuális EQ-ja, nézze meg a hatókörét, különösen a frekvenciaspektrum mindkét végén. Sok a mély- vagy a csúcshang? A kezdő keverők általában durva magasakkal vagy dübörgő mélyekkel rendelkeznek. Nyilvánvalóan a fülével kell hallania a különbséget, de hasznos, ha látja a különbséget a saját sávja és a referenciasáv között.
Saját pálya referenciája
Ha már összekevertél egy dalt az albumodról (mondjuk az első kislemezt), és úgy hangzik, hogy a használt referenciasáv mellett egy Spotify lejátszási listán is helyet kaphatna, használd ezt a dalt referenciasávként a többi dalodhoz. Előfordulhat, hogy előbb masterelned kell a számodat, mielőtt referenciaként használnád.
Ez tényleg segíthet abban, hogy az albumon szereplő dalok összetartozónak, összetartozónak tűnjenek.
5. Bus Your Tracks
Amikor rájöttem, hogy buszsávokat is tudok buszozni, a keverési világom a feje tetejére állt - jó értelemben. A buszozás alapvetően azt jelenti, hogy több sávot egy másik sávra irányítasz a DAW-ban, amelyre egy vagy több effekt van alkalmazva.
Ha például ugyanazt a visszhangot szeretné több sávra is alkalmazni, nem kell minden egyes sávhoz hozzáadni egy-egy visszhang FX-et. Csak buszozza őket egy olyan sávra, amelyre az adott visszhangot alkalmazzák, és ez a visszhangot az összes átirányított sávra alkalmazni fogja.
Vagy ha több mikrofonnal rögzíti ugyanazt a forrást, és mindegyikhez ugyanazt a kompresszort szeretné hozzáadni, akkor egyetlen sávra buszozhatja őket ezzel a kompresszorral.
Ez a folyamat egyszerűbb, de azt is jelenti, hogy a számítógépnek és a DAW-nak nem kell egyszerre annyi folyamatot kezelnie.
6. Mester az albumodban
Miután az egész albumot összekeverted, és az összes dal egységes hangzást kapott, elő kell készítened a dalokat a maszterizálásra. A mastering a végső fázis, amikor a dalok professzionális hangzást kapnak. Ez egy olyan folyamat, amely olyan effektekkel, mint az EQ, a tömörítés és a telítettség, csiszolja fel a már amúgy is gyönyörű keveréseidet.
Ha úgy szeretnéd lekeverni a dalaidat, hogy azok optimálisak legyenek a mastering fázisban, itt van néhány dolog, amit szem előtt kell tartanod:
- Keveréskor használjon referencia sávot (lásd a fenti "Referencia sáv használata" című részt).
- A dobok és az ének legyenek a dal leghangosabb részei. Az ének általában a legfontosabb elem egy dalban, a dobok pedig a groove-ot adják meg.
- Távolítsa el a mély hangokat egy mély vágással. Az egyes sávokon alkalmazzon mély levágást az EQ plugin segítségével, és lassan távolítsa el a hallhatatlan frekvenciákat, amelyek összezavarják a keveréket.
- Hagyjon bőven belmagasságot. Ha az albumot az eMastered segítségével mastereli, hagyjon kb. 6 dB headroomot.
- Ne tegyen semmilyen feldolgozást a főcsatornára. A legtöbb otthoni producer nem ismeri eléggé a masteringet ahhoz, hogy sikeresen használjon feldolgozást a master sávján. Ezért a legjobb, ha a mestercsatornát tisztán hagyod.
- Ha a sávokat masteringre küldöd, töltsd le a fájlokat a lehető legmagasabb formátumban (tömörítetlen WAV, legfeljebb 48k / 32 bit).
- Keverés a Room Correction szoftverrel. Az ilyen típusú programok elemzik az otthoni stúdió frekvenciaspektrumát, majd az elemzés alapján korrekciós EQ-t alkalmaznak.
Ha ezeket a tippeket követi, akkor a dalok összhangban lesznek egymással.
