Ha valaha is ültél már zenész barátaiddal, és hallottad őket a kromatikus skáláról vagy a kromatikáról beszélni, és teljesen összezavarodtál, nem vagy egyedül.

Szerencsére a kromatikus skálát nem nehéz elsajátítani, és ez a cikk elég tudásbombát ad ahhoz, hogy magabiztosan beszélj a kromatikus skálákról, és használd őket a zenédben.

Készen állsz? Ahogy Julie Andrews bölcsen javasolta, kezdjük a legelején...

Zeneelmélet alapjai

A zenei ábécé:

Ha a zeneelmélet teljesen új az Ön számára, fontos tudni, hogy a kromatikus skála megértéséhez hogyan működnek a hangjegyek elnevezései.

A zenei ábécé A-tól G-ig tart, és a hangok magasabbra emelkedésével ismétlődik. A zongorán az összes fehér hangot így nevezik el:

A fehér billentyűk közötti fekete billentyűk (nagyszerű zenekar, btw) a szomszédos hangokról kapták a nevüket. Így az F-G közötti fekete billentyűt nevezhetjük Fisznek (Fisz), vagy Gb-nek (Gisz), bár ezek ugyanazok a hangok. A nyugati hangolásnál ezek ugyanannak a hangnak az enharmonikus megfelelői.

Itt van az összes hangjegy egy billentyűzeten:

Mi az a skála?

A skála a hangjegyek egymás utáni sorrendben játszott sorozata. A nyugati zenében a skálák két leggyakoribb típusa a dúr és a moll skála - az úgynevezett diatonikus skálák. A diatonikus skála hét hangmagasságból áll.

Van még egy csomó más skála is, de a legkönnyebben játszható és legkönnyebben elképzelhető skála a C-dúr skála.

Egy zongorán/billentyűzeten egyszerűen minden fehér billentyűt lejátszol a középső C-től kezdve, amíg el nem éred a következő, felette lévő C-t.

Látod a W-ket és H-kat a fenti képen? Ezek az egész lépéseket (W) (vagy hangokat) és a féllépéseket (H) (vagy félhangokat ) jelölik, amelyek a dúr skálát alkotják.

Mik azok az egész és fél lépések?

A fél lépés a legkisebb intervallum két hang között a nyugati zenében és a zongorán. A fenti példában az E-F és a B-C féllépésként (H) van jelölve, mivel nincs közöttük billentyű.

Egy egész lépés két fél lépésből áll. A fenti példában az F-G egy egész lépés, a köztük lévő fekete hang miatt (emlékszel Fisz/Gb barátunkra?).

Minden skála, legyen az dúr vagy moll skála, vagy a számos létező módus egyike, egész és féllépésekből álló, egyedi és határozott mintázatból áll. Mint említettem, ezekből rengeteg van. De csak egy kromatikus skála létezik.

Mi a kromatikus skála?

Egyszerűen fogalmazva, a kromatikus skála olyan skála, amely csak fél lépésközöket használ felmenő vagy csökkenő sorrendben. Másképpen fogalmazva, a kromatikus skála mind a tizenkét hangot egymás után használja.

A zongorán az első és az utolsó hang között az összes fehér és fekete billentyűt megszólaltatod. A gitáron minden hangot a nyitott húrtól a 12. bundig.

A kromatikus skála a C-ről indulva így nézne ki:

És ez így hangzik:

A kromatikus skála egyedülálló skála, mivel nincs hangközéppontja. Más skálákkal ellentétben bárhol elkezdheted, ahol csak akarod, és mindig ugyanúgy fog hangzani.

A fenti példa nem egy C kromatikus skála. Ez a kromatikus skála, amely C-n kezdődik.

Hány hangjegye van a kromatikus skálának?

Mivel nem követ intervallummintát, mint a dúr vagy moll skálák, az egy oktávra játszott kromatikus skála 13 hangot tartalmaz.

Ez a nyugati hangolásban rendelkezésre álló 12 hang, plusz az utolsó hang - a kezdőhang egy oktávval magasabb.

De a kromatikus skálát ritkán használjuk teljes egészében, kivéve gyakorláskor. Később megnézünk néhány példát a kromatikus skálát használó zenékre, és arra, hogyan használhatod a saját zenédben.

Először is nézzük meg, hogyan kell játszani a kromatikus skálát.

Hogyan kell játszani a kromatikus skála egy zongorán

Használhatod egy ujjadat az összes hangjegyet, de ez nem fog segíteni a hangszedésben.

Ehelyett kövesse az alábbi szabályokat (szóviccnek szánták):

• minden alkalommal, amikor fekete billentyűt játszik, használja a harmadik ujját.
• minden alkalommal, amikor fehér billentyűt játszik a jobb kezével, használja az első ujját (hüvelykujját), kivéve, ha azt egy másik fehér billentyű előzi meg, ebben az esetben használja a második ujját.
• minden alkalommal, amikor a bal kezeddel játszol egy fehér billentyűt, használd az első ujjadat (hüvelykujjadat), kivéve, ha egy másik fehér billentyű követi, ebben az esetben használd a második ujjadat.

Ha tehát C-ről induló, felszálló kromatikus hangokat játszanál, a jobb kéz ujjrendje a következő lenne:

1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 2

Ugyanez a minta a bal kéz ujjrendje lenne:

1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3 2 1

Eleinte nehézkesnek fog tűnni, ezért kezdje lassan. Nagyon lassan. Hagyd, hogy az ujjaid megtanulják a saját útjukat a billentyűzeten, és idővel úgy fogsz fel-le galavánozni a kromatikus skálán, mint a Flash.

Kromatikus skálák lejegyzése

Ez a rész zeneelmélet-rajongóknak szól, de érdemes tudni, hogyan jegyzik a kromatikus skálát, hogy az egész koncepciót szélesebb körben megértsd.

Ahogy korábban már említettem, az általános irányelv az, hogy az emelkedő kromatikus skálát felhangokkal, az ereszkedő kromatikus skálát pedig fokkal írjuk.

Íme egy példa mindkettőre, a C-től kezdve:

Egy másik szabály, hogy a kotta minden sorában legalább egy hang legyen. Ez megkönnyíti a zenész számára az olvasást.

A valóságban a zeneszerző a kromatikus hangokat úgy jegyzi le, hogy az a hangnemhez illeszkedjen. Az Eb hangnemben, amelynek 3 fisz van, egy G-től C-ig tartó kromatikus átmenetet kottáznának: G - Ab - A - Bb - B - C

A kromatikus skálák variációi

Igen, csak egy kromatikus skála van, de rengeteg különböző módon lehet játszani.

A felszálló kromatikus skála

Bármelyik hangon kezdve (most maradjunk a C-nél), játsszuk le az összes fehér és fekete hangot a billentyűzeten felfelé haladva, amíg el nem érjük a következő C-t.

C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C

A csökkenő kromatikus skála

A kromatikus skála ezen variációjában a kezdőhangtól lefelé haladsz a billentyűzeten. Ismét a C-n kezdjük:

C-B-Bb-A-Ab-G-Gb-F-E-Eb-D-Db-C

A párhuzamos mozgás kromatikus skála

Ebben a variációban a két kéz (vagy játékos) különböző hangokon indul, de ugyanabba az irányba tart.

Például a bal kezed a C-ről, a jobb kezed pedig a Diszről indul, és mindkettő féllépésben emelkedik egy oktávot. Ez egy kicsit rajzfilmszerűen és viccesen hangzik:

Az ellentétes mozgás kromatikus skála

Az ellentétes mozgású skálán mindkét kéz ugyanarról a hangról indul, és ellentétes irányba mozog. Ez egyfajta Shephard Tone-szerű emelkedő/eső hatást eredményez:

Az ellentétes és párhuzamos mozgás kromatikus skála

Ebben a variációban a játékos mindkét kezével ellentétes és párhuzamos mozgást váltogat.

Szekvenciális kromatikus skála

Itt még részletesebbé válunk! Ebben a variációban a kromatikus skálának csak egy részét játszod el, mielőtt újra elkezdenéd a szekvenciát egy fél lépéssel feljebb.

Az alábbi példa a kromatikus skála négy felfelé haladó hangját játssza, a C-ről indulva, majd ismét a Ciszről indulva megismétli a szekvenciát.

Egyéb változatok

A jazz-zenében nem ritka, hogy a kromatikus skálát még több variációval egészítik ki az egyes hangok különböző intervallumainak hozzáadásával.

Példák a kromatikus skálára a klasszikus és a könnyűzenében

Az alábbi kromatikus skálapéldák csak a jéghegy csúcsát jelentik a tonális zenében a kromatikus skálák tekintetében.

Rimszkij-Korszakov - A dongó repülése

A kromatika egyik leghíresebb alkalmazása a nyugati klasszikus zenében.

Chopin - Etűd Op 25 No.6

Chopin zenéje rendkívül kifejező, részben a kromatikával kapcsolatos okosságának köszönhetően.

Bruno Mars - Uptown Funk

A refrénbe vezető rész? Az egy emelkedő kromatikus skála.

Metallica - Master Of Puppets

Mert hol lenne a metál kromatika nélkül?

A kromatikus skála használata a zenében

A kromatikus szó a színt jelentő görög "chroma" szóból származik. A kromatikus hangjegyekkel fűszerezheted és változatosabbá teheted a zenédet, feltéve, hogy nem viszed túlzásba.

Amikor kromatikát adsz a saját zenédhez, vagy a koncertezéshez, próbáld ki a kromatikus skála egy részét, hogy a fő dallam két hangjegye közé kerülj.

Itt van a Twinkle Twinkle Little Star két változata. Először a fő dallam szólal meg, majd a kromatikusan módosított dallam. Ez talán nem egy nagyszerű példa az utcai hitelesség szempontjából, de a lényeget érted!

Ahogy kísérletezel a kromatikus skálák használatával a játékodban és a zenében, rá fogsz jönni, hogy melyik kromatikus hangjegy melyik akkordváltással működik a legjobban.

Példaként mondjuk, hogy egy G hangnemben játszol egy darabot, ahol a dallam B-A-A-C-D, egy D7 (V7 akkord) és G (I akkord) közötti akkordmenet felett.

Ez így hangzik önmagában:

Hogy egy kis feszültséget adj a dallamhoz, használhatsz egy kromatikus hangot, hogy a C-től a D-ig eljuss, így most már B-A-A-C-C-C#-D-t játszanál ugyanabban az akkordmenetben.

Így hangzik ez az új verzió:

Hacsak nem akarsz szándékosan őrült, őrült hatást elérni, a régi mondás, hogy "a kevesebb több " igaz, amikor a zenédhez kromatikát adsz.

A kromatikus skála tanulásának előnyei

Soha senki nem fog fizetni azért, hogy olyan zeneművet írj vagy játssz, amely teljes egészében tisztán kromatikus skálákra épül, még akkor sem, ha az atonális zene.

De jó okunk van megtanulni a kromatikus skálát:

• javíthatja a technikádat
• segít fejleszteni az improvizációs készséget
• a zeneelmélet jobb megértéséhez vezet
• segít érdekesebb és kifejezőbb zenét létrehozni

Következtetés

És itt ér véget a mai lecke minden kromatikus dologról. Tanuld meg, hogyan kell játszani, és használd a dallamok feldobására.

Most menjetek, és csináljátok a (kromatikus) zenét!