Ha már egy ideje zenei produkcióval vagy keveréssel foglalkozol, a Melodyne valószínűleg már megfordult a fejedben. Ez az egyik olyan eszköz, amelyről gyakorlatilag minden producer hallott már, különösen, ha vokálhangolásról van szó.

Valójában a Melodyne a játék egyik legelismertebb neveként szerzett magának jó hírnevet.

De mi az, ami a Melodyne-t olyan népszerűvé teszi? Miért esküszik rá annyi profi producer és mérnök? Legyen szó a tiszta, természetes hangzásról vagy az intuitív kezelőfelületről, van valami ebben a szoftverben, ami miatt a lista élén áll.

Ebben a cikkben pontosan bemutatjuk, mi is a Melodyne, hogyan működik, és ami a legfontosabb, hogyan használhatod a saját énekes játékod feljavítására.

Mi az a Melodyne?

Szóval, bontsuk le. A Melodyne alapvetően egy hangmagasság-korrekciós eszköz az énekhanghoz, vagy nagyjából bármilyen hangformához, amit hozzáadsz. Ez egy olyan szoftver, amely lehetővé teszi a hangmagasság finomhangolását és finomhangolását az énekes előadásban, így az csiszoltan és professzionálisan hangzik anélkül, hogy a természetes hangzást veszélyeztetné.

Úgy működik, hogy lehetővé teszi az egyes hangjegyek hangmagasságának és időzítésének manipulálását egy hangfelvételen belül. Az olyan eszközökkel, mint a hangmagasság-korrekció, a hangmagasság-eltolódás és a formánsok szabályozása, a vokál hangzása természetesen dallamosan és időben szólalhat meg anélkül, hogy az robotikusnak tűnne. Szeretne elsimítani egy éles hangot? Kész. Egy lapos hangot kell visszatolni a helyére? Egyszerű.

A Melodyne lehetővé teszi az időzítés finomhangolását is. Tegyük fel, hogy az énekes néhány helyen egy kicsit megelőzte az ütemet. Ezeket a hangokat visszatolhatja a tökéletes szinkronba.

A legjobb az egészben, hogy mindezt úgy teheti meg, hogy az eredeti felvétel hűségét nem rontja el. Nincsenek furcsa műtermékek, nincs természetellenes hangzás.

Miért használnak olyan sokan Melodyne-t?

A Melodyne nem akármilyen hangmagasság-korrekciós eszköz, hanem a hangmagasság-korrekciós eszköz. A '90-es évek vége óta létezik, és debütálása óta a világ stúdióinak alapfelszereltségévé vált. Legyen szó modern popról, rockról, hip-hopról vagy bármi másról a kettő között, a Melodyne nagy valószínűséggel valamikor már bekerült a munkafolyamatodba.

Persze, amikor az emberek "auto-tune"-t hallanak, általában az R&B-ben és a hip-hopban hallható keményen hangolt énekhangra gondolnak. De a hangmagasság-korrekciónak nem kell így hangzania. Valójában a Melodyne egyik legnagyszerűbb tulajdonsága, hogy képes ilyen finom, természetes kiigazításokat végezni. Meglepődne, milyen gyakran használják anélkül, hogy bárki is észrevenné.

Még a legjobb énekeseknek is vannak rossz pillanatai, igaz? Talán kihagynak egy hangot, vagy egyszerűen nem tudták elkapni azt a trükkös részt. Itt jön jól a Melodyne. Néhány finomítással tökéletessé teheti a már amúgy is nagyszerű előadást, miközben a természetes hangulata is megmarad. Nem is kell erősen használni. Néha csak egy könnyed érintés itt-ott elég ahhoz, hogy minden ragyogjon.

Ami a Melodyne-t sok más eszköztől megkülönbözteti, az a kézi vezérlés mennyisége. Bemehetsz, beállíthatod az egyes hangokat, módosíthatod a hangmagasságot, az időzítést vagy akár a hang karakterét, és az eredmény szinte mindig hihetetlen.

A Melodyne különböző szintjei

Szerencsénkre a Melodyne nem egy egyméretű helyzet. Többféle változatban is kapható, mindegyiknek saját funkciói és árai vannak.

Vegyük sorra az egyes csomagokat, hogy kitalálhassa, melyiknek van a legtöbb értelme az Ön beállításaihoz.

Melodyne Essential

Ha még csak most kezdte a munkát, vagy szűkös költségvetéssel dolgozik, a Melodyne Essential a legjobb választás. A Melodyne legkönnyebben elérhető változata, 99 dollár körüli áron, tökéletes a kezdő producerek számára, vagy bárki számára, akinek nincs szüksége az összes sallangra és sípra.

Az Essential segítségével hozzáférhetsz az alapvető hangmagasság- és időzítési eszközökhöz, ami azt jelenti, hogy továbbra is tisztíthatod az énekhangodat, és mindent összehangolhatsz anélkül, hogy úgy éreznéd, hogy túlterhelik a rengeteg extra funkció.

Melodyne asszisztens

Egy szinttel feljebb lépve, itt van a Melodyne Assistant, amely kiváló lehetőség olyan művészek és producerek számára, akik egy kicsit nagyobb kontrollt szeretnének a vokálszerkesztés felett. A 249 dolláros árú eszköz egy olyan szilárd eszközcsomagot kínál, amely túlmutat az alapokon.

Az Assistant segítségével olyan funkciókhoz férhet hozzá, mint a teljes hangmagasság-szerkesztés, a hangmagasság-moduláció és még a formánseltolódás is, amelyek segítségével beállíthatja az ének hangszínét anélkül, hogy az természetellenesen hangzana. Emellett fejlettebb időzítési korrekciókat is végezhet, így biztosíthatja, hogy minden tökéletesen illeszkedjen a sávjához. A profi szintű énekszerkesztéshez ez a csomag a megfelelő.

Melodyne szerkesztő

A Melodyne Editor egy magas szintű csomag, amely a Celemony által kínált legjobb énekszerkesztési technológiát kínálja. Ha olyan valaki vagy, aki hozzáférést szeretne a Melodyne arzenáljának szinte minden eszközéhez, akkor ez a verzió neked való.

Az egyik legjobb funkció itt a Direct Note Access (DNA) technológia, mivel lehetővé teszi a polifonikus hangszerekkel való munkát. Ez azt jelenti, hogy az akkordokon belül is szerkesztheti az egyes hangjegyeket. Így, ha összetett harmóniákkal vagy akár több hangszeres felvételekkel dolgozik, bemehet és módosíthat egyetlen hangot anélkül, hogy a többit befolyásolná. Tökéletes azokban a trükkös helyzetekben, amikor minden nagyszerűen szól, kivéve azt az egy hangot.

A 399 dolláros ár mindenképpen a drágábbik oldalon van, de ha értékeli a rugalmasságot, és ki akarja aknázni a vokális (és akár instrumentális) szerkesztések teljes potenciálját, akkor minden fillért megér.

Melodyne Stúdió

A Melodyne tápláléklánc csúcsán a Melodyne Studio, a legteljesebb kiadás. Ez a verzió mindent megad, amit a Melodyne Editor kínál, plusz azt a képességet, hogy egyszerre több sávot is szerkeszthet. Ha tehát nagy projekteken dolgozik, vagy összetett énekhang-összeállításokat kezel, ez a csomag nagyban megkönnyítheti az életét.

A legnagyobb fejlesztés a többsávos szerkesztési funkció, amely lehetővé teszi, hogy egy munkamenetben egyszerre több sávon dolgozzon. Ez életmentő, ha masszív munkamenetekkel, például egy teljes zenekar felvételével vagy többrétegű énekharmóniákkal van dolga. Ahelyett, hogy a sávok között ugrálna, valós időben végezhet módosításokat az egész pályán.

A 699 dolláros ár mindenképpen befektetés, de ha Ön gyakran szerkeszt nagy mennyiségű hanganyagot, vagy ha több sávot kell több szinten irányítania, a Melodyne Studio megéri az árát.

Hogyan használjuk a Melodyne-t az énekhangon?

Rendben, most, hogy átnéztük a Melodyne különböző verzióit, jöjjön a szórakoztató rész, a tényleges használat! Az énekhangok szerkesztése a Melodyne 5-tel nagyon egyszerű, ha egyszer belejöttél.

Íme egy lépésről-lépésre történő útmutató, néhány tippel és trükkel az út során:

• A sáv importálása Először is, töltse be a vokálsávját a Melodyne-ba. A DAW-tól függően ez lehet olyan egyszerű, mint a hangfájl behúzása, vagy a Melodyne plugin használata. Amint a sáv betöltődött, a Melodyne elemzi azt, és a hangot különálló hangjegyekre bontja.
• Helyes hangmagasság Most, hogy már látja a hangjegyeket a képernyőn, kiválaszthatja a beállítani kívánt hangjegyeket, és manuálisan felfelé vagy lefelé mozgathatja őket. Vagy használhatja az automatikus hangmagasság-korrekciót. Ha a manuális beállítás mellett dönt, egy gyors tipp, hogy figyelje az énekes hangjának természetes ingadozásait. Ne korrigáljon túlságosan! Néhány finom tökéletlenség megtartásával az előadás még valósághűbbnek tűnhet.
• Pitch Drift beállítása Itt kezd a Melodyne szórakoztatóvá válni. Néha előfordulhat, hogy egy hang a megfelelő helyen kezdődik, de a végére egy kicsit eltolódik. A Melodyne hangmagasság-eltolódás eszköze lehetővé teszi, hogy beállítsa ezt a finom csúszást, simítva az előadást anélkül, hogy az robotikusan hangzana.
• Időzítés javítása Ha az időzítés egy kicsit rossz, ne aggódjon. A Melodyne időzítő eszköze lehetővé teszi, hogy a hangjegyeket előre vagy hátrafelé tolja az idővonalon, így tökéletesen illesztheti az énekhangot a ritmushoz. Csak arra ügyeljen, hogy ne vigye túlzásba a dolgokat, különben természetellenes hangzást kaphat.
• Finomhangolás a formánsvezérléssel Ha úgy kell beállítania egy hangszínt, hogy nem befolyásolja a hangmagasságot, akkor a formánsvezérlés itt jön jól. Van egy blogbejegyzésünk a formánseltolásról, amelyből jobban megismerheti, hogyan működik ez.
• Hallgassa meg és javítsa ki, miután elvégezte a korrekciókat, hallgassa meg a zeneszámot az elejétől a végéig. Ne féljen visszacsinálni minden olyan módosítást, amelyet túl nehézkesnek érez.
• A végső szerkesztés exportálása Ha elégedett a vokálszerkesztéssel, akkor vagy exportálhatja a javított sávot, vagy ha DAW-ban dolgozik, egyszerűen visszapattinthatja a sávot a munkamenetbe.

Legjobb alternatívák a Melodyne

Kétségtelen, hogy a Melodyne kiváló eszköz lehet a hangmagasság-korrekcióhoz. A Melodyne azonban nem biztos, hogy mindenkinek tökéletesen megfelel. Lehet, hogy az árcédula nem igazán illik a költségvetéséhez, vagy talán a munkafolyamat nem olyan, mint amihez hozzászokott. Vagy egyszerűen csak nem illik össze a jelenlegi beállításaival.

Ha úgy találja, hogy a Melodyne nem a megfelelő eszköz az Ön igényeinek, ne aggódjon, rengeteg megbízható alternatíva létezik.

Antares AutoTune

Az AutoTune először a '90-es években jelent meg a színen, és ha hallottad Cher ikonikus Believe című számát, akkor pontosan tudod, miről beszélek. Ez a túlzó, robotikus vokáleffektus hamarosan számtalan modern előadó jellegzetes hangjává vált, T-Pain-től Kanye Westig.

Bár az AutoTune a merész, kemény hangolású hatásáról vált híressé, teljesen alkalmas a természetes hangzású énekhangok finom szerkesztésére is. A Melodyne-hez hasonlóan finom hangmagasság-korrekciókat és simításokat végezhet vele.

A Melodyne-hoz hasonlóan az AutoTune is többféle változatban kapható, hogy megfeleljen a különböző igényeknek és költségvetéseknek.

Synchro Arts Repitch

A vokális hangolás egyik újabb szereplője a Synchro Arts RePitch. Ugyanattól a csapattól származik, amelyik a VocALignt fejlesztette ki, amely évek óta az iparági szabvány az énekhang-hangolásban. Ha ismeri a VocALignt, akkor már tudja, hogy ezek a srácok milyen minőségi szintet hoznak az asztalra.

A RePitch mély integrációt kínál a DAW-val az ARA2 segítségével, így a munkafolyamat szuper zökkenőmentes. Nincs szükség a különböző ablakok közötti ugrálásra. Közvetlenül a DAW-ban szerkeszthet. És amikor a hangmagasság-korrekcióról van szó, a RePitch részletes vezérlést kínál, lehetővé téve a pontos beállításokat, miközben minden természetes hangzású marad.

Waves Tune

Míg a Waves Tune nyers erő tekintetében nem teljesen olyan erős, mint a Melodyne, a vokálok hangolásához határozottan több mint elég. Ha egy egyszerű, sallangmentes hangmagasság-korrekciós eszközt keres, amely anélkül végzi el a munkát, hogy túlterhelné a lehetőségekkel, a Waves Tune jó választás.

Nagyon kedvező a költségvetése, különösen néhány más lehetőséghez képest. Ráadásul a kezelőfelület nagyon ismerős, ha már dolgozott korábban a Melodyne-nal. Számos azonos hangmagasság-korrekciós eszközt talál, például hangmagasság-eltolást, driftvezérlést és időzítési beállításokat, mindezt úgy, hogy könnyen navigálható legyen.

A Waves Tune-nak van egy társa is - a Waves Tune Real-Time. Ez a verzió automatikusan korrigálja a hangjegyeket éneklés közben, a skála és más beállított paraméterek alapján. Nagyszerű élő előadásokhoz vagy olyan helyzetekhez, amikor azonnali hangolásra van szükség, anélkül, hogy később kézi szerkesztésbe kellene merülni.

A Melodyne utolsó megjegyzése

Tagadhatatlan, hogy a Melodyne hatalmas nyomot hagyott a zeneiparban és a vokális felvételek feldolgozásában. Ha énekkel dolgozol a zenédben, érdemes megismerkedned a Melodyne-nal.

Természetesen, ha még mindig bizonytalan a beruházást illetően, a Celemony 30 napos ingyenes próbaverziót kínál a Melodyne 5-re, így belevághat, játszhat vele, és megnézheti, hogy megfelel-e a munkafolyamatainak.