Ha még nem ismeri a zenét, egyformán lenyűgöző és ijesztő lehet egy másik zenész játékát figyelni. Hogyan tudnak ilyen tökéletesen összhangban maradni a zenével? Hol tanultak meg egyszerre egyensúlyozni a ritmus, a dallam, és a hang között?

Ez egyszerűbb, mint gondolnád. A zenészek a tempó nevű fogalomra támaszkodnak, hogy segítsenek a zene szerkezetét és fülbemászó ritmusát megadni, ami hozzájárul az általános hangzásélményhez. De mi is az a tempó a zenében? És hogyan használhatjuk arra, hogy különböző érzéseket közvetítsünk a zenében?

Az alábbiakban mindezzel foglalkozunk, és átveszünk néhányat a legfontosabb tempójelölések közül, hogy elkezdhesd kihasználni az idő erejét a dalaidban. Lássunk hozzá!

Mi a tempó?

A legegyszerűbb formában a tempó a zenében egy kompozíció tempójára vagy sebességére utal. Ez olaszul "időt" jelent, ami arra utal, hogy ez a zenei elem képes egy dalt egyben tartani. Ahogyan mi is az órákra hagyatkozunk, hogy megmondják, mikor kell egyik helyről a másikra érnünk, a zenészek is a tempót használják arra, hogy tudják, hol kell játszani a különböző részeket egy zeneműben.

A tempót percenkénti ütemben vagy BPM-ben mérve, illetve a klasszikusabb kompozíciókban tempójelzéssel vagy metronómjelzéssel mérve találja meg. Ez általában egy olyan szám, amely számszerűsíti, hogy hány ütés per perc fordul elő egy zenei szakaszon belül. A kottákon a helyes tempót az első ütem felett jelzik.

A kortárs zenében a dalok gyakran egyenletes tempót vesznek fel, néhány jelentős kivételtől eltekintve. A tempó azonban lehet képlékeny. A hagyományosabb klasszikus zenei kompozíciókban többször is előfordulhat, hogy egy darab során többször is eltérő tempót találunk. Például előfordulhat, hogy az első tételben egy ütem tempója egy ütem, a második tételben pedig új tempót vesz fel, bár az egész egy darab.

A tempó egyenletes sebességen marad, amíg egy egyértelmű beállítást nem jelölnek. Egy darab tempójára szinte úgy lehet gondolni, mint az emberi szívverésre. A tempó egyenletes és egyenletes marad, de ha elkezded növelni az energiádat, az ütések gyorsabban jönnek, ami tempóváltozást eredményez.

Tempó vs. BPM

Lehet, hogy találkozott már a DAW-ban a percenkénti ütemekkel, röviden bpm-ekkel. A nyugati zenében a BPM a tempó egyenletesen elosztott, azonos sebességű ütemekre történő mérésére szolgál. Minél magasabb a szám, annál gyorsabban jönnek az ütemek, mivel szakaszonként több ütem van.

Fontos azonban megjegyezni, hogy a percenkénti ütésszám nem azonos a ritmussal. Egyetlen BPM vagy tempó felett különböző ritmusokat játszhatsz. Ily módon a tempó nem feltétlenül artikulálódik kifejezetten egy zeneműben, de a dal központi struktúrájaként szolgál, és érezhető. Lehetséges, hogy a tempód ütemeinek megfelelő ritmusod azonos legyen, de ez nem szükséges ahhoz, hogy az ütemben maradj.

Általában a DAW felső menüsorában találja meg a percenkénti ütemeket, az Ableton esetében a bal felső sarokban:

Röviden, a percenkénti ütésszám a tempó mérésének egy módja. A tempó sokkal átfogóbb, és magában foglalja a tempó és a kadencia különböző formáit.

BPM a könnyűzenében

A percenkénti ütemek a zenében különböző érzéseket, kifejezésmódokat, sőt egész műfajokat is megragadhatnak. Bármilyen műfajban bármilyen BPM-számmal készíthetsz dalt, azonban vannak bizonyos általános tempótartományok, amelyekbe bizonyos műfajok esnek, és amelyek hasznos viszonyítási keretet jelenthetnek. Általában a gyorsabb tempó egy energikusabb dalt jelöl, a lassabb tempó pedig egy nyugodtabb darabot hoz létre. A következőkben bemutatjuk, hogy a percenkénti ütemek tekintetében hová sorolható néhány vezető műfaj:

• Rock: 70-95 ütés percenként
• Hip-Hop: 80-130 ütem/perc
• R&B: 70-110 ütem/perc
• Pop: 110-140 ütés percenként
• EDM: 120-145 ütés percenként
• Techno: 130-155 ütés percenként

Természetesen ezeket az iránymutatásokat nem szabad elhamarkodottan kezelni. Jó okkal van rengeteg kiugró érték, de láthatjuk, hogy a tempó nem csak a dalokat, hanem a műfajokat is alakíthatja, amelyekben azok szerepelnek. A sebesség ugyanolyan zenei elem, mint a dallam és a ritmus.

Hogyan működik a tempó az időjelzésekkel?

A tempót percenkénti ütemek vagy BPM segítségével mérik. Egy zenemű lejátszása közben azonban figyelembe kell vennie a dal ütemét is. Az időjelzések döntő fontosságúak a zene ritmusának megteremtéséhez, jelezve, hogy hány ütemet játszanak egy ütemben. Két egymásra helyezett számként jelennek meg, például 3/4 vagy 4/4.

A felső szám megmondja, hogy hány ütem van egy ütemben, az alsó pedig azt, hogy az egyes ütemek mennyi ideig tartanak. A 4/4, más néven common time esetében 4 ütem van ütemenként, és mindegyik negyed hangként van ábrázolva. Tehát egy 4/4-ben játszott darab 120 bpm tempóval 120 negyedhangnak adna elég helyet egy perc alatt.

A tempójelzések meglehetősen állandóak, kivéve, amikor egyik tételből a másikba lépünk. Az időjelzéseket viszont a darab szükségletei alapján különbözőképpen számolják. Ily módon a tempó állandó, összetartó darabként szolgál, amely lehetővé teszi, hogy máshol engedékenyebbek és szabadabbak legyünk.

Ha a tempó változik, a zeneszerző a kottában dupla ütemvonalat használhat, amely új tempójelzést vezet be, gyakran új kulcsjelzéssel és esetleg új időjelzéssel együtt.

Még ha új vagy is a zeneelméletben, intuitív módon megérted, hogyan működnek a különböző tempók. Ezért vagy képes szinte bármilyen dalra úgy tapsolni, hogy annak "értelme" legyen. Mindannyian rá vagyunk hangolódva arra, hogy felvegyük a tempót, és egy tempó meghatározott paraméterei között dolgozzunk.

Még a tempót és a BPM-et is összehasonlíthatja egy ketyegő órával. Mivel egy percben 60 másodperc van, az óra pontosan 60 BPM-gyel ketyeg. Az idő és a tempó természetszerűleg össze van kötve. Logikus, hogy egy 60-nál magasabb BPM-ű dal energiával tölthet el minket. Szó szerint új, gyorsabb tempóba lépünk.

A zenészek gyakran használnak olyan eszközöket, mint a metronómok vagy a legjobb DAW-ken belüli kattintássáv, hogy segítsenek tartani az időt és a ritmust egy zenemű lejátszása közben, bár az idő nagy részében ez a számolás belsőleg vagy a karmester által tükröződik.

Tempó típusok osztályozása tempó jelölésekkel

A tempók meghatározott tartományokba is besorolhatók, amelyeket tempójelzéseknek neveznek. A tempójelölést általában egy olasz, német, francia vagy angol szóval jelölik, amely segíthet a sebesség és a hangulat megjelölésében.

Az alábbiakban megosztunk néhány hagyományosabb tempómegjelölést, de vegye figyelembe, hogy a különböző tempókifejezések keverhetők egymással. A klasszikus zenében az egyik legnagyobb példát Gustav Mahler kompozícióiban találjuk. Ez a zeneszerző néha kombinálta a német tempójelzéseket a hagyományos olasz jelölésekkel, hogy egy leíróbb irányt hozzon létre.

Mivel a zene egy univerzális nyelv, jó ötlet megérteni az alábbi kifejezések mindegyikét, hogy a tempó tekintetében gyors kivitelezéssel úgy játszhass egy darabot, ahogyan azt szánták.

Olasz tempó jelölések

Észre fogja venni, hogy a hagyományos olasz tempójelzések némelyikéhez egy bizonyos tartományt is hozzárendelnek. Más zenei kifejezések a tempó minőségére utalnak, nem pedig egy meghatározott sebességre. Ne feledje, hogy a tempójelölés utalhat egy adott tartományra, de más szavakkal is ábrázolhatja a darab tempójának általános minőségét.

• Sír: Lassan és ünnepélyesen, percenként 20-40 ütés.
• Largo: nagyjából 45-50 ütés percenként
• Lento: Lassan, percenként 40-45 ütés
• Adagio: Lassan, 55-65 ütés per perc
• Adante: Gyaloglási tempó, 76-108 ütés/perc
• Adagietto: percenként 65-69 ütés.
• Moderato: Mérsékelten, 86-97 ütés per perc
• Allegretto: Közepesen gyors, 98-109 ütés/perc
• Allegro: percenként 109-132 ütés.
• Vivace: 132-140 ütés percenként.
• Presto: 168-177 ütés percenként
• Pretissimo: Prissimo: Gyorsabb, mint a presto

Német tempójelzések

• Kräftig: Erőteljes vagy erőteljes
• Langsam: Lassan
• Lebhaft: Lebhaft: Élénk hangulat
• Mäßig: Mérsékelt sebesség
• Rasch: Rasch
• Schnell: Fast
• Bewegt: Animált, élénk

Francia tempó jelölések

• Nagyböjt: Lassú sebesség
• Modere: Egy mérsékelt tempó
• Rapide: Gyors
• Vif: Élénk
• Vite: Gyors

Angol tempó jelölések

Ezek a kifejezések a zenei produkció világában terjednek, és nem igényelnek túl sok további magyarázatot, de érdemes felsorolni őket, mivel meglepődhetsz, hogy néhány ilyen szó bizonyos tempót hordoz magában.

• Lassan
• Ballada
• Laid Back
• Közepes: Ez a séta tempóhoz vagy andante-hoz hasonlítható.
• Steady Rock
• Medium-Up
• Élénk
• Fényesen
• Fel
• Gyors

További feltételek

A fenti tempójelölés elsősorban a szabályos tempóról szól, de vannak más kifejező célú szavak is. Valójában nem ritka, hogy mind a tempójelzés, mind pedig egy vagy több alább felsorolt szó együttesen fizetett egy konkrétabb tempójelölésért.

Például az allegro agitato gyors, mozgalmas hangnemre utal. A Molto allegro nagyon gyorsat jelent. Az olyan kombinált kifejezésekkel, mint Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, a határ a csillagos ég. Azt találod, hogy a klasszikus és barokk korszakban néhány darabot kizárólag a tempójelzésükről neveztek el.

Ezek a további olasz szavak több zenei kontextust biztosítanak, így bármelyik darabot úgy lehet játszani, hogy a kompozíció eredeti jelentése és hangulata megmaradjon.

• A Picare: Picare: Szívesen
• Agitato: Felkavart módon
• Con Moto: Mozgással
• Assai: Nagyon is
• Energico: Energiával
• L'istesso: Ugyanolyan sebességgel
• Ma non troppo: Nem túl sok
• Marcia: A menet stílusában
• Molto: Nagyon
• Meno: Meno: Kevésbé gyorsan
• Mosso: Mosso: Animált gyors
• Piu: Tovább
• Poco: Egy kicsit
• Subito: Suddenly
• Tempo comodo: Kényelmes sebességgel
• Tempo Di: A Tempo Di sebességgel
• Tempo Giusto: Egyenletes sebességgel
• Tempo Semplice: Tempó: Normál sebesség

Tempóváltás

A zene változtathatja a tempót a tételek között, de szabadon is beállítható, a bpm zökkenőmentesen változik egyik szakaszról a másikra. Kihívás lehet modern példákat találni, de ebben az ASHWARYA által írt dark pop számban érezhető a tempóváltás a versszakok és a refrének között:

A tempóváltások az egész klasszikus kompozícióban megtalálhatók:

A fenti példában a darab első tétele után a tempó felgyorsul. Vannak más olasz szavak is, amelyek segíthetnek a zenészeknek megérteni, hogyan kell végrehajtani egy adott tempóváltást. Sok zeneszerző még ma is használja ezeket a kifejezéseket, így mindenképpen érdemes megérteni őket, ha a nagyszerű kifejezést akarod előtérbe helyezni a játék gyakorlása közben:

• Accelerando: Gyorsabbá válni
• Allargando: A darab vége felé csökkenő tempó.
• Doppio più mosso: Dupla sebesség
• Doppio più lento: Félsebesség
• Lentando: Fokozatosan lassabbá és lágyabbá válik
• Meno mosso: Kevesebb mozgás
• Meno moto: Kevesebb mozgás
• Rallentando: Fokozatos lassulás
• Ritardando: Lassítás
• Rubato: Rubato: A tempó szabad beállítása a pillanat igényei szerint.
• Tempo Primo vagy A Tempo: Visszatérés az eredeti tempóhoz
  

Mindannyian intuitíve értjük a tempót, de rengeteg új zenei lehetőséget fedezhetünk fel, ha időt szánunk arra, hogy megértsük, hogyan működik, és a zeneelméletet beépítjük a mindennapi produkcióinkba. Egy olasz kifejezés természetesen ismeretlennek fog tűnni, de minél többet zenélsz és találkozol ezekkel az ősi tempójelzésekkel, annál inkább második természetűvé válnak a játékod és a kifejezésmódod számára.

Jó szórakozást a tempóval való játékhoz a zenében, és mindenképpen nézze meg a zeneelmélet megértéséről szóló többi darabunkat.