Néha nem arról van szó, hogy mit kell tenned, hanem arról, hogy mit nem szabad tenned. A mai DIY zenei szcénában nincs hiány kéretlen tanácsokból az interneten. Míg ezek egy jó része hasznos, egész témaköröket szentelnek az interneten burjánzó szörnyű produceri tanácsoknak.
Ahhoz, hogy sikeres legyen ebben a versenyző iparágban, minden hangzatos közmondást sós szemmel kell néznie. Íme néhány a legrosszabb tanácsok közül, amelyeket a zenei produkciós közösségben hallottam.
"A hangot csak egyféleképpen lehet feldolgozni."
Vannak általános irányelvek, amelyeket a hangfeldolgozás során szem előtt kell tartani. Ezt szem előtt tartva, nincs egyetlen helyes módja a zeneszámok előállításának vagy keverésének. A kiváló hangmérnöki munka lényege, hogy minden egyes sávot az egész projekt kontextusában értékeljünk. Ha ahhoz, hogy valami jobban szóljon, meg kell szegned egy felvételi példabeszédet, hát legyen!
Ne feledje, hogy ne akadjon fenn azon, hogy mi a "helyes" vagy "helytelen". Ehelyett koncentrálj arra, hogy mit tehetsz azért, hogy a dal ragyogjon.
"A zene magáért beszél."
Ne értsen félre, a minőségi zenélés elengedhetetlen a sikerhez. Ezt szem előtt tartva, nem ez az egyetlen fontos tényező a zeneiparban való érvényesülésben. Ki kell találnod , hogyan tudod magadat értékesíteni, hogy olyan rajongókat találj, akik kapcsolódnak a zenédhez. Ez bizonyára nem minden zenész számára a legszórakoztatóbb feladat, de a legtöbb esetben szükség van rá.
Elméletileg a dalod vírusként terjedhet anélkül, hogy túlzott marketingre lenne szükséged. Sokkal biztonságosabb azonban, ha a zenéd következetes marketingjével munkát fektetsz bele.
"Ez a DAW jobb, mint az a DAW."
Ez egy gyakori dolog, amit a kezdők gondolnak, de a valóság az, hogy a séf, nem pedig az összetevők teszik a különbséget. Az összes nagy DAW képes slágerzenét készíteni, csak a felhasználón múlik, hogy tudja-e jól kezelni őket. A producerek nagyon védik a DAW-jukat, néha minden más lehetőséget kizárva. Bár a ProTools általában az iparági szabvány, nem kell csak ezt a DAW-t használni. Minden DAW-nak megvannak a saját funkciói, amelyek egy bizonyos típusú művész számára vonzóak lehetnek egy másik típusú művészhez képest.
Találj egy számodra megfelelő DAW-t, és ne nézz vissza. Bár lehet, hogy más programokat is meg kell tanulnod, ha mérnökként dolgozol ügyfeleknek, minden DAW-nak képesnek kell lennie jó zenét előállítani. Nem maga a DAW számít, hanem a mögötte álló mérnök.
"A minták vagy loopok használata csalás."
Erről már írtunk egy egész cikket, de egy loop vagy minta használata nem csalás. Lehet, hogy gyorsabb módja a keresett hangzás elérésének, de még mindig rengeteg zeneiségre van szükség ahhoz, hogy egy loopot vagy mintát úgy illesszünk be egy szám kontextusába, hogy annak értelme legyen.
Ez a filozófia számomra mindig is ostobaság volt, elsősorban azért, mert a producerek manapság olyan gyakran használnak virtuális hangszereket. Ha nem a semmiből játszol a virtuális hárfán, gitáron vagy basszusgitáron, akkor miért lenne másképp egy külön hangklippel?
Mindenesetre ne hagyd, hogy bárki elképzelése a zenélés "helyes" vagy "tiszteletreméltó" módjáról megakadályozzon az alkotásban. A bizonyíték a pudingban van, és ha a dalodban mintákat használsz, hát legyen.
"Szükséged van ezekre a pluginekre, hogy nagyszerű producer lehess."
A pluginokra úgy kell gondolni, mint a kemény munka és a megértés továbbfejlesztésére, nem pedig helyettesítőire. Bár van mit mondani arról, hogy a pluginek növelik a művész munkafolyamatának hatékonyságát, egy képzett producernek képesnek kell lennie arra, hogy a DAW alapkészletben lévő pluginek és effektek segítségével nagyszerű hangzást érjen el.
Ha már van egy DAW-je, a zenei produkcióban a határ a csillagos ég. Egy új felszereléssel talán egy kicsit jobb hangzást érhetsz el, de ez nem ér fel a következetes gyakorlással és a mesterséged elsajátításával.
"Csak addig lehet jó zenét csinálni, amíg fiatal vagy."
Bár tagadhatatlan, hogy az imázs jelentős szerepet játszik a művészi élményben, sosem késő elkezdeni jó zenét csinálni. Amíg erős marketinggel és - ami a legfontosabb - jó zenével rendelkezel, bármi lehetséges.
Ne feledje azt sem, hogy rengeteg lehetőség van a zenével kapcsolatban. Ha nem szeretnél headliner előadó lenni, akkor talán hangszeres vagy producer szeretnél lenni. Ne hagyd, hogy a korod megakadályozzon abban, hogy bármilyen módon is fejezd ki magad.
"Ott kéne hagynod a napi munkádat, ha tényleg elkötelezett vagy."
Véleményem szerint ez egy szörnyű tanács. Feltörekvő művészként addig nem szabad kilépned a napi munkádból, amíg nem lesz világos, hogy a jelen pillanatban eleget tudsz keresni a zenéddel. Szerintem sok producer és zenész elfelejti, hogy mennyi pénzbe kerül egy projekt létrehozása és promóciója, így ha nincs állandó bevételi forrásod, akkor a kerekek valószínűleg kipörögnek.
Nem hiszem, hogy érdemes arra fogadni, hogy a dalok vírusszerűen terjednek. Bár a stratégiádat úgy kell alakítanod, hogy növeld ennek valószínűségét, a siker nem jön el egyik napról a másikra. Ne felejtsd el, hogy még ha meg is szerzel egy lemezszerződést, a legtöbb esetben előleg formájában érkezik, ami azt jelenti, hogy meg kell keresned és vissza kell fizetned az eredetileg kapott pénzt.
Tartsa meg a napi munkáját, ameddig csak lehetséges, hogy biztosítsa a művészetéhez szükséges anyagiakat. Ha már folyamatosan eleget keresel a zenéből, akkor megteheted az ugrást.
Semmilyen tanács nem helyettesítheti a kipróbálást és a hibát a DAW-ban. A jó vagy rossz tanácsokat félretéve, a következetes munka a mesterségedben segít fejleszteni a füledet, és idővel javulni fogsz. Hallgass mindenekelőtt a füledre, és jó úton jársz.
