Panning musik adalah salah satu cara terbaik untuk membawa musik Anda dari pengalaman yang menyenangkan menjadi pengalaman yang mendalam. Memperluas musik Anda melintasi spektrum stereo tidak hanya bagus untuk pendengar Anda, tetapi juga dapat menciptakan ruang yang dibutuhkan dalam campuran Anda, sehingga trek Anda bersinar sesuai keinginan Anda.

Meskipun demikian, ada yang benar dan ada yang salah dalam hal mempelajari cara melakukan panning instrumen dan suara lainnya dalam produksi musik. Kami telah menyusun panduan komprehensif tentang semua hal tentang panning.

Di bawah ini, kami akan membahas apa itu panning dan bagaimana Anda dapat mencampur musik di saluran stereo kiri dan kanan. Kami juga akan berbagi beberapa lagu dengan teknik panning yang berbeda sehingga Anda dapat mendengar contoh untuk menginformasikan lagu Anda di masa depan. Mari kita langsung saja!

Apa yang dimaksud dengan Panning dalam Musik?

Secara umum, panning mengacu pada pengambilan track stereo atau mono dan mendistribusikannya ke seluruh saluran kiri dan kanan bidang stereo. Anda dapat mengontrol posisi track dalam gambar stereo menggunakan pot pan audio atau slider untuk kontrol pan.

Panning memungkinkan produser dan musisi untuk menghasilkan pengalaman sonik yang lebih luas, yang juga membuka kemungkinan pencampuran dan sonik dengan posisi pan yang berbeda. Sebagian besar track studio saat ini menggunakan semacam panning, tetapi Anda juga dapat menemukan contoh panning pada musik yang lebih tua seperti yang dibahas di bawah ini.

Contoh-contoh Panning Dalam Musik

Berikut ini beberapa contoh terbaik panning dalam musik. Pastikan untuk mendengarkan perbedaan antara suara speaker kiri dan kanan pada perangkat pemutaran Anda. Anda akan mendapati bahwa sebagian instrumen lebih menonjol pada satu sisi daripada sisi lainnya. Hal ini merupakan hasil dari pengaturan pan control yang ditentukan untuk setiap track dalam lagu-lagu berikut ini:

"Mr. Brightside" Oleh The Killers

Lagu ikonik ini dibuka dengan panning yang mungkin sedikit ekstrem bagi sebagian pendengar, meskipun hal ini tentu saja merupakan bagian dari keseluruhan nuansa lagu ini. Pertama, Anda akan merasakan jilatan gitar tengah di sisi kiri paling ujung dari pan stereo, diikuti oleh drum yang sangat padat di speaker kanan.

Anda akan melihat, bahwa posisi panning terdengar berbeda setelah intro. Drum dialihkan ke tengah, dan terasa seolah-olah kisaran tengah lagu diisi, bukannya panning yang keras. Seperti yang dicontohkan oleh lagu ini, otomatisasi panning saja bisa dengan mudah membedakan satu bagian lagu dari bagian lainnya, sehingga menjadikannya alat bantu yang penting bagi produser musik mana pun.

"Ketinggian yang Begitu Tinggi" Oleh Layanan Pos

Lagu klasik indie tahun 2000-an ini menggunakan kontrol pan analog sederhana untuk menciptakan barisan synth yang menarik yang kurang lebih diulang-ulang untuk membuka lagu. Sebagian besar garis synth pembuka tetap berada di tengah, sementara sesekali ada tetesan synth yang keluar dari speaker kiri dan kembali ke kanan, sehingga menciptakan ketertarikan.

"Yesterday" oleh The Beatles

Anda bisa menemukan banyak contoh panning ekstrem dalam musik tahun 60-an, dan The Beatles tidak terkecuali. Gambar stereo seperti yang kita ketahui, merupakan teknologi yang baru muncul pada saat itu, jadi menambahkan panning ke bus kiri dan kanan memungkinkan pendengar untuk menikmati musik dengan cara yang benar-benar baru. Saat ini, panning keras ke kanan lalu ke kiri yang ekstrem mungkin tampak agak intens, tetapi ada alasan lain mengapa rekaman ini dibuat dengan cara ini di luar hal yang baru:

Pada waktu itu, konsol perekaman fisik pada umumnya hanya memiliki tiga opsi: 1) L (pan kiri) 2) C (pan tengah) dan 3) R (Pan kanan) atau disingkat kiri tengah kanan. Maka, lahirlah lcr panning. Teknologi pencitraan telah maju sejak saat itu, tetapi banyak pendengar yang terus menikmati peralihan ekstrem dari satu saluran ke saluran lainnya yang ditampilkan dalam komposisi yang lebih tua.

Apa Itu Panci Panci?

Pan pot adalah singkatan dari panning potentiometer. Ini adalah kontrol pan yang memungkinkan Anda mendistribusikan suara mono atau suara stereo antara sisi kiri dan kanan bidang stereo. Pan pot mengambil sinyal langsung dan membaginya ke saluran kiri atau kanan dengan volume yang sama. Jika pan pot diatur pada 0, maka dianggap berada di tengah sehingga suara didistribusikan secara merata antara speaker kiri dan kanan.

Semakin dekat panning audio ke nol, semakin sedikit panningnya. Jadi, indikator posisi akan memberi tahu Anda bahwa pada 50 ke telinga kiri lebih sulit dipanning daripada instrumen yang disetel pada 13 yang hanya akan dipanning sedikit.

Di Mana Sebaiknya Instrumen yang Berbeda Ditempatkan Dalam Campuran?

Sama seperti teknik produksi musik lainnya, panning audio sepenuhnya bersifat subjektif. Anda bebas menempatkan instrumen mono dan stereo dalam iterasi apa pun yang Anda pilih. Meskipun demikian, mungkin akan sangat membantu jika Anda memiliki kerangka kerja dasar tentang di mana letak instrumen tertentu.

Gunakan ini sebagai garis besar kasar untuk posisi pan channel kanan dan kiri, tetapi jangan lupa untuk mencoba! Model ini juga mengasumsikan bahwa instrumen Anda yang diputar ke kiri dan ke kanan seimbang di kedua sisi, yang belum tentu penting, tergantung pada campurannya, jadi ambillah ini sebagai bahan pertimbangan.

Panci Tengah

Secara umum, di sinilah Anda ingin menyimpan bagian tubuh, atau bagian yang paling penting atau bagian yang mendasari lagu Anda. Ini bisa berupa vokal utama, gitar bass, kick drum tengah, dan snare dari drum kit. Suara tengah adalah suara yang paling Anda inginkan untuk didengar oleh pendengar. Suara frekuensi rendah lainnya mungkin lebih baik ditempatkan di tengah-tengah campuran stereo.

Kiri dan Kanan yang Keras

Ini biasanya merupakan suara bernada tinggi yang menambahkan kilau pada campuran tanpa terlihat sombong di ruangnya sendiri. Biasanya, ini adalah suara bernada tinggi seperti hi-hat, overhead drum, atau pad atmosfer.

Di Suatu Tempat di Tengah Spektrum Stereo

Suara-suara ini menambah kedalaman pada campuran Anda, tetapi diputar sehingga tidak mengurangi ruang yang terbatas di tengah campuran. Ini bisa berupa gitar elektrik atau track piano stereo, vokal latar belakang, gitar akustik. Biasanya, ini adalah frekuensi mid-range yang membantu mendukung ide umum dari track stereo.

Cara Menggunakan Panning Dalam Musik Anda

Tanpa basa-basi lagi, berikut ini adalah beberapa cara yang dapat Anda terapkan untuk mengimplementasikan instrumen panning ke dalam lagu Anda. Teknologi gambar bergerak ini tidak diragukan lagi akan menyempurnakan lagu Anda, jadi pastikan untuk mencoba beberapa strategi ini pada campuran Anda berikutnya!

Identifikasi Pusat Anda

Kadang-kadang, cara terbaik untuk menyusun strategi panning Anda adalah mencari tahu jumlah suara terbatas yang Anda inginkan di tengah-tengah campuran Anda. Cari tahu fokus Anda: Sebagai contoh, mungkin Anda ingin gitar bass menjadi pusat perhatian di bagian tertentu. Anda tahu bahwa itulah pusatnya, jadi isilah bagian lainnya dari sana, dengan berhati-hati untuk mengisi level output kanan dan kiri sambil mencegah terlalu banyak suara menumpuk di ruang yang sama.

Mengotomatiskan Untuk Campuran yang Lebih Dinamis

Jangan lupa untuk bereksperimen dengan otomatisasi panning di seluruh campuran Anda. Sudah menjadi teori umum bahwa bagian chorus dari sebuah lagu harus "terbuka" atau terdengar lebih lebar. Mungkin Anda mengotomatiskan saluran sumber yang masuk untuk melakukan panning keras ke kiri atau ke kanan setelah reff masuk. Apa pun itu, jangan sia-siakan kesempatan otomatisasi ini.

Perhatikan Bagaimana EQ dan Pan Berinteraksi Satu Sama Lain

Terkadang, hanya dengan melakukan panning satu suara ke posisi yang berbeda, dapat menghilangkan kebutuhan untuk melakukan EQ pada frekuensi yang bermasalah. Perlu diketahui bahwa kontrol EQ dan panning saling berinteraksi satu sama lain, jadi Anda harus menjaga hubungan keduanya dalam perspektif saat mengerjakan campuran Anda.

Menurut hukum pan, suara berperilaku berbeda, tergantung di mana mereka ditempatkan dalam bidang stereo. Hukum pan berbeda untuk setiap DAW, tetapi intinya adalah, bahwa ada beberapa cara untuk menyesuaikan posisi suara dan jenis gerakan juga dapat memengaruhi amplitudo sinyal. Semuanya saling terkait, termasuk panning.

Bermain Dengan Keseimbangan Panning yang Berbeda

Umumnya, Anda melakukan pan pada satu instrumen, misalnya gitar akustik dengan bagian yang sama di sebelah kiri dan kanan. Meskipun ini adalah pendekatan yang sangat valid, jangan lupa untuk membiarkan diri Anda mencoba kombinasi yang berbeda! Anda tidak akan pernah tahu apa yang akan berhasil untuk lagu tertentu, jadi cobalah sebanyak mungkin keseimbangan yang berbeda.

Cobalah Menerapkan Pembatasan Pan

Terkadang, keputusan yang paling kreatif dapat muncul dari pembatasan. Jika Anda mengalami kesulitan dalam menentukan posisi pan, atur pot pan Anda ke nilai tertentu sehingga track hanya dapat dipindai ke 3-5 nilai seperti yang Anda lakukan pada panning lcr. Hal ini tidak diragukan lagi akan menghasilkan suara campuran yang unik dan membantu Anda mendengar audio dengan cara yang benar-benar baru.

Cobalah Untuk Memvisualisasikan Suara Anda

Sebelum menggerakkan kenop virtual di layar atau pan pot, cobalah memvisualisasikan, di mana Anda ingin setiap suara berada. Latihan sederhana ini dapat memberikan Anda gameplay yang lengkap sehingga Anda tidak melakukan panning secara membabi buta. Sebaiknya Anda juga mencoba memvisualisasikan bidang stereo sambil mendengarkan track referensi. Perhatikan di mana letak bass, drum, gitar akustik, vokal, dll., dan bawa wawasan ini kembali ke karya Anda sendiri.

Istirahatkan Telinga Anda dan Uji Campuran Anda

Seperti halnya campuran apa pun, akan sangat membantu jika Anda beristirahat sejenak untuk mencegah kelelahan pada telinga. Jangan lupa untuk memberikan waktu bagi campuran Anda untuk berkembang, dan bereksperimenlah dengan posisi panning yang berbeda sesuai kebutuhan. Akan sangat membantu jika Anda menguji campuran Anda secara mono untuk menciptakan pan yang lebih bersih. Jika ragu, biarkan campuran Anda bernapas dan ambil lagi ketika Anda memiliki perspektif sonik yang segar.

Panning memungkinkan produser untuk mengisi ruang yang ditentukan secara sonik, menghasilkan pengalaman mendengarkan yang lebih baik dan kemungkinan produksi yang tak terbatas bagi kita semua. Bersenang-senanglah dengan memanfaatkan efek penting ini dalam sesi Anda.