Musik sangat kuat karena dinamis. Ketika Anda mendengarkan sebuah lagu, Anda mengalami awal, tengah, dan akhir dari sebuah cerita, semuanya dalam rentang waktu beberapa menit. Melodi dan progresi akor menggerakkan lagu, tetapi apa yang membawa kita pada rasa revolusi? Di situlah irama dalam musik berperan.

Memahami irama sangat penting untuk menjadi seorang musisi dan pencipta yang lebih kuat. Di bawah ini, kita akan membahas apa itu irama, jenis-jenis irama yang berbeda dalam musik, dan menjelaskan bagaimana irama bekerja dalam sebuah lagu. Mari kita mulai!

Apa Itu Irama Dalam Musik?

Jadi, apa sebenarnya irama dalam musik itu? Kadens dalam musik memberikan resolusi atau penutupan pada akhir frasa musik, progresi akor, melodi, atau keseluruhan lagu. Anda akan menemukan bahwa irama disusun untuk menciptakan hubungan yang kuat antara nada akhir dan nada akhir, sehingga membangkitkan rasa akhir bagi pendengarnya. Anda biasanya berpindah dari akor atau nada dominan ke akor tonik atau harmoni tonik, tetapi ada beberapa variasi irama yang akan kami uraikan di bawah ini.

Anda bisa menganggap irama sebagai tanda baca musik. Jika melodi, progresi akor, dan ritme membantu membangun kalimat dalam sebuah lagu, maka irama menciptakan "titik" atau "tanda seru". Irama sangat penting dalam komposisi klasik, tetapi dapat ditemukan di semua genre musik, bahkan hingga saat ini. Bahkan "Selamat Ulang Tahun" dikemas dengan irama di sepanjang melodinya yang terkenal.

Sederhananya, irama dalam musik menggambarkan pergerakan di antara frasa musik. Anda bisa mengkategorikan semua irama sebagai terbuka atau tertutup. Irama terbuka dalam musik cenderung mengundang kelanjutan, dan frasa musik dalam sebuah lagu terasa seolah-olah dapat terus dimainkan. Ketika ditempatkan di akhir lagu, irama terbuka terdengar tidak lengkap. Sebaliknya, irama tertutup biasanya menandakan akhir dari sebuah ide atau komposisi melodi.

Sebuah komposisi musik dapat berisi beberapa irama di akhir frasa dan kemungkinan besar akan memiliki irama tertutup di akhir lagu untuk memberikan penutupan melodi pada lagu tersebut.

Bagaimana Cara Kerja Progresi Akor?

Untuk memahami cara kerja irama dalam musik, penting untuk menguraikan progresi akor. Akor dibuat dari 3 nada atau lebih dalam satu kunci atau keluarga nada tertentu. Setiap akor menghasilkan suara yang berbeda berdasarkan kombinasi nada-nada ini.

Salah satu hal terbaik tentang progresi akor adalah hubungan antara nada tetap sama, terlepas dari kunci apa yang Anda gunakan. Jenis-jenis akor dalam sebuah kunci adalah sebagai berikut:

Pertama (I) - Tonik

Ke-2 (ii) - Supertonik

Ketiga (iii) - Mediant

Keempat (IV) - Subdominan

5 (V) - Dominan

Ke-6 (vi) - Perantara

7 (vii°) - Nada Utama

Angka Romawi huruf kecil membedakan akor minor, sedangkan angka huruf besar dikaitkan dengan akor mayor dalam sebuah kunci. Anda akan menemukan bahwa hampir semua irama umum bergerak dari akor mayor ke tonika (yang juga merupakan akor mayor). Paling mudah untuk membangun rasa resolusi yang kuat di antara akor-akor yang kuat ini, sehingga cocok untuk digunakan sebagai tanda baca musik.

Untuk mempraktikkannya, mari kita lihat kunci C mayor. Dalam C mayor, akordnya adalah sebagai berikut:

1) C Mayor

2) D minor

3) E minor

4) F mayor

5) G mayor

6) Anak di bawah umur

7) B berkurang

Perpindahan dari akor G ke akor C di C mayor akan menciptakan irama otentik yang sempurna karena Anda berpindah dari tingkat kelima ke tingkat pertama atau nada tonik.

Jangan khawatir jika Anda merasa tidak memiliki pemahaman yang kuat tentang cara membuat akor dalam konteks tangga nada. Yang perlu Anda pahami adalah bahwa akor dalam sebuah kunci memiliki derajat tangga nada masing-masing, yang membantu menentukan dan menciptakan irama yang kita gunakan saat ini.

6 Jenis Irama yang Berbeda Dalam Musik

Karena ada banyak cara untuk mengakhiri frasa musik, maka, terdapat berbagai jenis irama. Masing-masing jenis irama ini dapat membangkitkan perasaan yang berbeda dalam diri pendengar, yang membuatnya menjadi alat komposisi yang ampuh. Berikut ini adalah 6 irama utama yang ditemukan dalam musik barat dan semuanya harus Anda pahami sebagai musisi:

Irama Otentik atau Irama Otentik Sempurna

Irama autentik, atau irama autentik sempurna (PAC), adalah irama yang kuat dan tertutup yang memberikan resolusi yang memuaskan bagi para pendengar. Anda akan menemukan bahwa irama otentik sempurna sering digunakan pada akhir lagu untuk menutup komposisi.

Dalam irama ini, progresi akor bergerak dari akor lima (akor V) ke akor tonik atau V - I. Akor ini secara tradisional dimainkan dalam posisi root untuk menciptakan hubungan terkuat antara akor akhir dan akor akhir lagu. Anda bahkan dapat menambahkan nada ke-7 pada akor V untuk menciptakan tarikan yang lebih kuat pada akor tonik di posisi root.

Anda mendengar irama otentik yang sempurna dalam musik setiap saat, tetapi salah satu contoh yang lebih jelas adalah dalam lagu kebangsaan Amerika Serikat, "The Star Spangled Banner". Aransemennya berakhir pada akor V yang bergerak ke akor tonik pada posisi root:

Irama Otentik yang Tidak Sempurna

Kadens otentik tidak sempurna atau IAC, secara mengejutkan sangat mirip dengan kadens otentik sempurna. Satu-satunya perbedaan adalah akor dominan atau akor tonik tidak selalu berada di posisi root, akor dibalik (IAC terbalik), atau akor V diganti dengan nada utama (Leading Tone IAC).

Anda dapat mendengar irama otentik yang tidak sempurna pada akhir karya Louise Reichhardt "Frühlingsleid":

Perhatikan, bagaimana irama otentik yang tidak sempurna masih memberikan Anda hubungan yang memuaskan antara dua akor, tetapi lebih halus daripada hubungan yang diciptakan dengan irama otentik yang sempurna.

Irama Plagal

Kadens plagal adalah angka kadens yang didasarkan pada hubungan antara akor subdominan atau IV dan tonik. Anda dapat menemukan irama plagal dalam semua jenis musik, tetapi karena dipopulerkan dalam lagu-lagu rohani abad ke-19, irama ini kadang-kadang disebut sebagai irama amin. Seperti yang akan Anda lihat dalam contoh ini, kata "Amin" diatur secara khusus untuk irama amin ini dalam "Preces & Responses":

Anda juga mungkin menemukan irama Plagal minor. Alih-alih berpindah dari akor 4 mayor ke akor tonik, irama Plagal minor menggunakan akor subdominan minor. Anda masih akan menemukan banyak irama Plagal dalam nyanyian pujian gereja, tetapi irama ini juga ada dalam musik modern dan populer.

Irama yang Menipu

Irama yang menipu menipu otak dengan memulai dengan akor V yang dominan. Otak Anda secara alami berharap untuk mendengar penyelesaian tonik seperti yang Anda lakukan pada irama yang sempurna. Sebaliknya, irama menipu menyelesaikan ke akor lain. Biasanya ini adalah akor IV atau subdominan, dan akhir dari irama tersebut terasa cukup terbuka. Pendengar mungkin masih menunggu resolusi setelah irama ini berakhir.

Anda dapat mendengar irama menipu dalam lagu The Beatles "Octopus' Garden" sekitar menit ke 2:30, di mana mereka sengaja mempertahankan bagian dengan irama menipu untuk menciptakan resolusi akhir yang memuaskan dengan irama sempurna yang diakhiri dengan akor tonik.

Setengah Irama

Setengah birama dapat didefinisikan sebagai birama yang berakhir pada akor dominan atau akor V. Setengah birama berakhir pada akor V, tetapi akor lain dapat mendahuluinya. Irama ini membangkitkan perasaan terbuka yang ingin diselesaikan, dan itulah sebabnya irama ini umumnya dianggap sebagai irama yang lemah.

Oleh karena itu, kadens setengah jarang mengakhiri sebuah karya. Irama yang menggantung ini membuat Anda tetap berada di tepi tempat duduk untuk mencari penyelesaian dari akord dominan. Anda dapat menemukan setengah irama yang ditaburkan di seluruh lagu "Let's Dance" dari Bowie:

Cadential Six-Four

Salah satu kadens yang lebih kompleks adalah kadens enam-empat. Bentuk kadensial ini sedikit membingungkan karena mengacu pada pembacaan simbol bass berpola yang membantu mengkomunikasikan bahwa nada dominan dari akor dominan dibalik sebagai nada bass. Kemudian diselesaikan menjadi akor terbalik yang dapat ditafsirkan dalam beberapa kasus, sebagai akor tonik.

Hal ini bisa sangat membingungkan, tetapi kadens enam-empat, singkatnya, bergantung pada konteks di mana irama tersebut menghasilkan harmoni yang dominan.

Anda dapat mendengar nada enam-empat di akhir lagu klasik Elvis, "I can't help falling in love with you" pada kata "love" dan "with":

Cara Menggunakan Irama Dalam Musik

Anda bisa mengendalikan apa yang diharapkan pendengar dari suatu karya musik dengan secara sengaja menggunakan jenis irama tertentu. Berikut ini hanya beberapa cara yang dapat Anda gunakan untuk menggunakan irama dalam musik Anda:

Membangun Antisipasi

Telinga kita secara alami menciptakan resolusi tonik berdasarkan konteks akor dan frasa melodi. Misalnya, jika akor dominan atau akor harmoni dominan mendahului tonik, pendengar mengharapkan resolusi penuh bahkan sebelum dimainkan.

Dengan cara ini, memanfaatkan akor dominan pada awal irama menciptakan antisipasi yang alami. Ini adalah cara yang bagus untuk menciptakan transisi yang alami di sepanjang lagu.

Prosa Sebuah Pertanyaan

Irama terbuka di akhir lagu atau frasa dapat membantu membangkitkan perasaan misteri dalam sebuah karya. Menciptakan tanda tanya sonik khususnya efektif apabila menggunakan irama terbuka di akhir lagu, di mana pendengar merindukan resolusi yang kuat dan merasa sedikit tidak bergairah karena ketiadaannya.

Untuk Menciptakan Ketegangan

Irama dapat membantu Anda membangun ketegangan dan pelepasan di sepanjang lagu, sehingga menciptakan kreasi yang lebih dinamis dan menarik. Hal ini dapat membantu Anda melukiskan cerita lagu Anda dalam cahaya yang lebih otentik, daripada terjebak dalam irama otentik khas yang diharapkan di sebagian besar musik.

Menutup Sebuah Komposisi

Beberapa lagu membutuhkan akhir yang kuat dan bertenaga, yang hanya bisa dicapai melalui kekuatan dan kesederhanaan irama yang otentik. Irama dapat ditemukan di mana saja di sepanjang lagu, tetapi sering kali irama ini paling bersinar ketika menutup ketukan akhir sebuah komposisi.

3 Kesalahpahaman Umum Tentang Irama

Kadens mudah disalahpahami dan pada akhirnya, alat yang diremehkan dalam dunia musik. Kami akan menjernihkan 3 kesalahpahaman umum tentang irama di bawah ini.

Tidak semua irama terjadi pada akhir komposisi.

Ingat, irama biasanya paling mudah dikenali di akhir lagu, tetapi bisa ditempatkan di mana saja di seluruh komposisi. Hal ini sangat masuk akal, karena tidak semua irama dirancang untuk menciptakan perasaan resolusi total yang dapat Anda temukan dalam irama otentik yang sempurna atau dengan irama plagal.

Kadens yang menipu atau setengah kadens, misalnya, dirancang untuk membangun ketegangan. Ketegangan ini dapat digunakan untuk menjembatani bagian-bagian yang berbeda dari sebuah komposisi secara bersama-sama meskipun hubungan antara dua akor sedikit lebih lemah. Setiap jenis irama memiliki waktu dan tempat yang disukai.

Mereka tidak relevan lagi.

Banyak musisi yang mengabaikan teori musik di balik irama dan bersikeras bahwa irama sudah tidak relevan lagi. Hal ini tidak bisa jauh dari kebenaran karena irama terus mempengaruhi cara kita menikmati musik saat ini. Jika Anda meluangkan waktu untuk memahami hubungan antara satu akor dengan akor lainnya, secara alami Anda akan jauh lebih efektif dalam membangkitkan emosi tertentu pada pendengar Anda.

Irama tidak membantu musisi modern.

Irama adalah alat kreatif yang harus ditanggapi secara serius dengan penghormatan yang sama besarnya dengan melodi atau harmoni. Mahakarya modern seperti "Dani California" tidak akan memiliki alur dan daya tarik yang unik seperti sekarang ini tanpa bantuan irama plagal:

Bagaimana Menemukan Irama Dalam Musik

Untuk memahami irama, Anda harus memiliki pemahaman dasar tentang teori musik. Kami akan memandu Anda menemukan irama dalam lagu atau komposisi apa pun.

1. Tentukan kunci dari karya tersebut.

Untuk memulai, tentukan kunci lagu tersebut. Hal ini dapat ditemukan dengan membaca tanda tangan kunci lagu. Karena irama sepenuhnya bersifat kontekstual, Anda harus mengetahui keluarga nada mana yang akan Anda gunakan.

2. Cari tahu progresi akor lagu tersebut.

Mulailah mengidentifikasi akor yang tercipta di seluruh bagian musik. Interpretasi akor dapat membutuhkan latihan, tetapi Anda pasti akan meningkat dengan paparan yang cukup terhadap lembaran musik.

Pelajari hubungan antara akord.

Untuk membuat interpretasi irama lebih mudah, mungkin masuk akal untuk mengklasifikasikan setiap akor sebagai tingkat skalanya. Misalnya, toniknya adalah I, dominannya adalah V, dan akor subdominannya adalah IV.

Identifikasi setiap irama.

Lihatlah ke akhir frasa musik dan mulailah mengidentifikasi hubungan dengan menganalisis pergerakan dari satu akor ke akor berikutnya. Selamat, Anda telah berhasil menentukan irama lagu!

Oleh karena itu, memahami hubungan kerja antara irama sempurna, irama tidak sempurna, irama plagal, irama menipu, irama setengah, dan pencilan seperti irama enam-empat dapat membantu Anda mengekspresikan diri Anda dengan lebih baik sebagai seorang musisi. Semoga panduan ini memudahkan Anda untuk memasukkan irama ke dalam musik Anda dan memahami teori musik di baliknya.