Membuat progresi akor yang mematikan adalah kunci untuk membuat lagu yang kuat. Setelah Anda mempelajari dasar-dasar akor, sekarang saatnya untuk meningkatkan keterampilan Anda! Ternyata, hanya dengan beberapa perubahan nada yang cermat dapat mengubah progresi akor yang biasa saja menjadi luar biasa.

Di bawah ini, kami akan mendemonstrasikan cara menggunakan penyuaraan akor yang berbeda untuk membangun progresi akor yang lebih kuat. Kami juga akan menjelaskan cara kerja penyuaraan akor sehingga Anda dapat memanfaatkan semua nada dengan baik. Mari kita selami!

Apa Itu Suara Akor?

Sederhananya, penyuaraan akor adalah berbagai cara akor dapat diekspresikan. Voicing menciptakan konteks akor dalam sebuah progresi, dan nuansa yang ditambahkan dapat mengubah akor dasar tingkat permukaan menjadi sesuatu yang terasa lebih kompleks.

Pengejaan Akor: Bagaimana Kita Membangun Suara Akor?

Sebagai contoh, mari kita ambil akor umum C mayor. Pada posisi root (yang akan kita definisikan di bawah ini), akor ini dinyatakan sebagai C E G, dengan urutan tertentu. Pada posisi root, diasumsikan bahwa setiap nada C E G berjarak sepertiga dengan C sebagai nada dasar dan G sebagai nada tertinggi dalam akor.

Ketika Anda bermain dengan suara akor, Anda tidak perlu membuat asumsi ini.

Kita dapat memainkan akor C mayor sebagai E G C atau G C E. Suara-suara ini masing-masing memiliki suara utama yang berbeda (E G C dipimpin oleh suara ketiga dan G C E dipimpin oleh suara kelima), tetapi secara teknis masih diklasifikasikan sebagai akor C mayor karena memiliki nada inti dan konteks yang sama dengan akor C mayor aslinya.

Ini hanyalah salah satu metode yang digunakan untuk memanipulasi penyuaraan akor, tetapi ingatlah bahwa akor individual dapat ditampilkan dan diklasifikasikan dalam berbagai cara.

Saat mempelajari teori musik, Anda akan belajar bahwa akor yang terdengar mirip dapat diklasifikasikan sebagai hal yang sama sekali berbeda berdasarkan konteksnya. Sederhananya, pelantunan akor bermain-main dengan ekspresi akor untuk menciptakan nuansa yang lebih kuat dalam sebuah karya musik.

Apa yang dimaksud dengan Root Note?

Nada dasar adalah nada yang menentukan nama akor. Jadi dalam C mayor, nada dasar adalah C. Meskipun akor tersebut disuarakan sebagai E G C atau G C E, nada dasarnya tetaplah C karena inversi akor ini ditentukan oleh kunci dasar, atau C mayor.

Menentukan nada dasar dalam progresi akor atau akor dapat membantu Anda memahami konteks dari suara tertentu.

Contoh Penyuaraan Akor

Kita menggunakan penyuaraan akor ketika kita memanipulasi bentuk, nada akor, atau struktur akar akor untuk membuat progresi akor yang lebih kohesif. Kita dapat memahami hal ini secara logis, tetapi cara terbaik untuk memahami berbagai pelafalan adalah dengan mendengarnya langsung di lapangan.

Lihatlah video ini, di mana sang pianis mendemonstrasikan kekuatan penyuaraan akor:

Dengan memilih untuk membuat progresi yang memiliki gerakan ke atas yang kohesif, progresi akor terdengar lebih padu dan menarik bagi kita sebagai pendengar. Inilah sebabnya mengapa kita bisa menciptakan begitu banyak lagu hanya dari tujuh nada dalam alfabet musik! Progresi akor diulang dari generasi ke generasi, tetapi penyuaraan akor dapat bervariasi secara drastis, membuka dimensi baru untuk ekspresi musik.

Cara Membuat Suara Akor: 5 Metode

Jadi, bagaimana Anda bisa memanipulasi akor dari posisi akarnya untuk menciptakan ekspresi yang lebih berkesan? Tidak ada jawaban yang tepat! Musisi dapat menyuarakan akor dengan mengubah posisi nada, memainkan akor di beberapa oktaf, menambahkan nada pada akor, dan banyak lagi. Berikut ini adalah lima cara utama yang dapat Anda gunakan untuk membuat suara akor yang unik.

Pembalikan

Inversi mengacu pada perubahan ejaan akor atau memainkan akor di mana akar akor tidak berada di posisi asal. Jika kita menggunakan contoh C mayor seperti yang telah dibahas di atas, inversi pertama akan dinyatakan sebagai E G C dan versi kedua adalah G C E.

Jarak

Jarak mengacu pada seberapa tertutup atau terbukanya sebuah akor. Akor tertutup memiliki nada yang lebih dekat atau kurang dari satu oktaf. Akor terbuka memiliki nada yang lebih jauh, secara longgar didefinisikan sebagai lebih dari satu oktaf:

Akor yang dimainkan dalam posisi terbuka memiliki lebih banyak ruang dan lebih sedikit ketegangan daripada akor yang dimainkan dalam posisi tertutup. Ketegangan dan ruang ini dapat dimanfaatkan untuk menciptakan lebih banyak perasaan di seluruh progresi. Dengarkan perbedaan antara akor posisi tertutup dan terbuka dalam contoh ini:

Akor dapat dengan mudah dimainkan di berbagai oktaf. Jika pemain bass memainkan nada dasar C, penyanyi memainkan nada G dan gitar memainkan nada E, maka itu masih merupakan akor C mayor meskipun nada bawahnya jauh dari nada atas.

Menggandakan

Seperti namanya, doubling menyiratkan memainkan nada-nada tertentu dari sebuah akor lebih dari satu kali. Teknik ini dipamerkan di seluruh musik. Sebagai contoh, biasanya nada dasar digandakan, yang selanjutnya diekspresikan oleh pemain bass.

Pianis dapat menggandakan nada di tangan kiri dan kanan. Menggandakan nada dapat membantu menekankan kualitas akor yang berbeda.

Ekstensi

Akor yang diperpanjang secara teknis adalah jenis akor yang berbeda sama sekali, tetapi penting untuk dicatat bahwa menggunakan akor yang diperpanjang dapat memberi Anda lebih banyak ruang untuk membuat suara yang unik. Akor jazz dikenal menggunakan ekstensi akor yang umum seperti akor ke-7, ke-9, dan ke-13. Sama seperti triad dasar, akor yang diperluas dapat digandakan, dinyatakan sebagai inversi, dan disusun ulang untuk membuat suara baru.

Memindahkan Nada Akor

Menambahkan nada tertentu di antara akor dalam suatu progresi dapat mempermudah transisi dari satu akor ke akor berikutnya.

Sebagai contoh, mari kita pertimbangkan progresi akor umum Cmaj Fmaj ke Gmaj. Di antara akor C dan F mayor, Anda dapat menekankan nada "E" karena E adalah suara yang mengarah secara alami ke nada berikutnya dalam tangga nada C mayor, yaitu F. Memindahkan nada akor membantu Anda berpindah dengan mulus dari posisi yang berbeda sehingga menciptakan suara yang lebih padu.

Pertanyaan Umum tentang Penyuaraan Akor

Masih kesulitan untuk memahami teori musik tentang penyuaraan akor? Simak pertanyaan yang sering diajukan berikut ini.

Apa yang dimaksud dengan pelantunan akor?

Pelantunan akor mengacu pada berbagai cara yang berbeda dalam mengekspresikan akor. Akor terdiri dari beberapa nada, dan pelantunan akor mengacu pada berbagai cara nada-nada tersebut dapat diatur.

Ada berapa banyak suara akor yang ada?

Meskipun hanya ada segelintir nada dalam alfabet musik, namun ada ribuan penyuaraan akor yang dapat dipilih. Ada begitu banyak variasi dalam ekspresi akor ketika Anda bereksperimen dengan inversi, nada-nada utama, penggandaan, dan bereksperimen dengan posisi.

Apa yang dimaksud dengan not akar?

Nada dasar adalah nada yang menentukan sebuah akor, yang biasanya merupakan nada terendah ketika akor dinyatakan dalam posisi dasar. Misalnya, dalam C mayor, nada "C" adalah nada dasar karena nada ini mendefinisikan akor dan dimainkan sebagai nada dasar rendah ketika dimainkan dalam keadaan alami.

Oleh karena itu, penyuaraan akor adalah konsep yang sangat berharga bagi musisi mana pun. Apakah Anda menggunakan interval, penggandaan, posisi yang berbeda, atau nada tambahan, memperhatikan suara Anda dengan cermat tidak diragukan lagi akan membantu Anda membangun suara yang lebih baik. Bersenang-senanglah bermain dengan nada akor Anda!