Ketika berbicara tentang sebagian besar karya musik (kecuali jika Anda berurusan dengan nyanyian Gregorian kuno), Anda memiliki melodi dan harmoni.

Meskipun melodi sangat menarik, membantu mempertahankan konstanta di sepanjang karya yang dapat melekat pada pendengar, harmoni dapat mengubah sebuah karya musik, menambahkan lapisan dan dimensi baru yang tidak dapat dilakukan oleh melodi saja.

Mari bergabung dan pelajari cara menyelaraskan musik, baik Anda seorang penyanyi atau pemain alat musik.

Cara Mengharmonisasikan Melodi

Meskipun menyelaraskan melodi tidak memerlukan banyak pengetahuan teori musik, namun ada beberapa konsep teori dasar yang akan membuat menyelaraskan nada melodi menjadi lebih mudah.

Memahami Interval Melodi

Sebelum Anda terjun dan mulai menyelaraskan nada, Anda harus memahami interval melodi yang terdapat di berbagai tuts. Sebagai contoh, kita akan melihat kunci C Mayor, karena kunci ini tidak memiliki tuts tajam atau flat. Jika Anda memainkan nada C Mayor pada piano, maka akan terlihat seperti ini:

C-D-E-F-G-A-B

Sebaiknya mainkan atau nyanyikan nada-nada ini secara berurutan untuk merasakan kuncinya. Sebagai contoh, setelah Anda memiliki perasaan yang baik untuk kunci C, Anda dapat mulai melihat akordnya, yang terdiri dari interval ini.

Akor paling dasar dalam kunci C Mayor terdiri dari tiga nada (C-E-G). Kami merekomendasikan untuk memainkan nada-nada ini sekaligus pada piano atau alat musik Anda untuk mendengar bagaimana nada-nada tersebut menyatu dan selaras satu sama lain.

C adalah nada tonika atau nada dasar dari akor tersebut. Dalam kaitannya dengan nada E, C adalah sepertiga mayor. Dalam hubungannya dengan G, C adalah seperlima sempurna. Sepertiga mayor dan seperlima sempurna adalah dua harmoni yang paling menyenangkan dalam musik barat, dan Anda mungkin akan menyadari betapa akrabnya mereka terdengar ketika dimainkan bersama.

Menemukan Interval dari Nada Dasar

Meskipun latihan Anda harus terdiri dari menemukan interval dari semua nada, untuk contoh ini, kita akan tetap menggunakan C. Berikut adalah interval dari C dan berapa setengah langkah jaraknya satu sama lain:

• C-C#/Db - Detik Kecil - Satu Setengah Langkah
• C-D - Detik Utama - Dua Setengah Langkah
• C-D#/Eb - Seperempat Kecil - Tiga Setengah Langkah
• C-E - Mayor Ketiga - Empat Setengah Langkah
• C-F - Sempurna Keempat - Lima Setengah Langkah
• C-F#/Gb - Augmented Fourth/Diminished Fifth - Enam Setengah Langkah
• C-G - Sempurna Kelima - Tujuh Setengah Langkah
• C-G#/Ab - Minor Keenam - Delapan Setengah Langkah
• C-A - Mayor Keenam - Sembilan Setengah Langkah
• C-A#/Bb - Ketujuh Kecil - Sepuluh Setengah Langkah
• C-B - Mayor Ketujuh - Sebelas Setengah Langkah
• C-C - Oktaf - Dua Belas Setengah Langkah

Tidak peduli dari nada dasar mana Anda memulai, jumlah setengah langkah dan kualitas akor ini akan tetap sama. Misalnya, jika Anda memainkan akor C mayor dan menghitung dari nada dasar C ke nada dasar E, Anda akan menemukan bahwa akor tersebut memiliki empat setengah langkah. Di sisi lain, jika Anda berada di kunci A mayor dan mulai dari nada dasar A pada akor A mayor, Anda dapat memindahkan empat setengah langkah untuk mencapai C# sepertiga mayor.

Ketika mencoba menemukan interval yang menyatu dengan baik satu sama lain, ada baiknya Anda berlatih bernyanyi atau bersenandung sambil memainkan nada. Misalnya, jika Anda menyanyikan nada dasar dan sepertiga mayornya, Anda akan menyadari betapa menyenangkannya nada-nada akor tersebut. Di sisi lain, jika Anda menyanyikan nada dasar dan nada keempatnya yang ditambah secara berurutan, Anda akan menyadari betapa tidak harmonisnya nada-nada akor tersebut.

Memahami Perbedaan Antara Mayor dan Minor

Nada dalam kunci mayor berbeda dengan kunci minor, dan itulah mengapa penting untuk memahami keduanya.

Sebagai contoh, jika kita mengambil contoh C mayor dan mengubahnya menjadi C minor, akor akar atau tonik kita adalah akor C minor.

Sementara akor C mayor berbunyi C-E-G, akor C minor berbunyi C-Eb-G. Yang ketiga adalah setengah langkah lebih rendah. Pada kunci minor, kita menurunkan sepertiga, seperenam, dan ketujuh. Saat Anda berlatih menyelaraskan, sebaiknya Anda berlatih dalam kunci mayor DAN minor.

Menyelaraskan Nada Dalam Praktik

Apakah Anda seorang penyanyi, pemain alat musik, atau keduanya, kami sarankan agar Anda bernyanyi dan bermain piano saat berlatih. Namun, jika Anda tidak memiliki piano di rumah, ada banyak aplikasi piano virtual yang bagus yang dapat Anda unduh di ponsel cerdas atau tablet.

Dengan bermain DAN bernyanyi sambil mengharmonisasi, Anda belajar untuk mewujudkan nada-nada. Pada akhirnya, hal ini akan membantu Anda menyelaraskan dengan telinga.

Mari kita lihat beberapa cara yang bisa Anda lakukan:

Gunakan Garis Melodi yang Mudah

Mulailah dengan garis melodi yang Anda kenal. Kemudian, mainkan melodi tersebut pada piano sambil menyanyikannya. Jika Anda merasa tidak nyaman memainkan alat musik, Anda dapat menulis melodi tersebut menggunakan MIDI dan keyboard virtual di DAW pilihan Anda, lalu mengulang melodi tersebut.

Sementara nada dalam melodi berubah, cobalah memegang nada harmoni bersamaan dengan itu. Saat melodi bergerak, nada harmoni yang Anda pegang mungkin akan terus bekerja. Terserah Anda untuk mencermati secara dekat, bagaimana kombinasi nada-nada tersebut menyatu atau berbenturan.

Sebagai contoh, jika melodi Anda dan harmoni pilihan yang Anda pilih adalah seperlima sempurna, tidak ada alasan mengapa Anda harus mempertahankan interval seperlima sempurna tersebut saat melodi Anda bergerak. Bahkan, hal itu mungkin terdengar sangat membosankan.

Jadi, sebagai gantinya, lihatlah berapa lama Anda dapat menahan nada yang sama sampai melodi berbenturan dengannya. Kemudian, setelah itu, tanyakan pada diri Anda sendiri mengapa. Kemungkinan besar karena Anda telah mendarat di nada akor dalam melodi yang disonan dibandingkan dengan nada melodi yang Anda pilih.

Untuk merasakan cara menciptakan harmoni Anda sendiri, sebaiknya Anda bereksperimen dengan kombinasi nada. Ketika sebuah nada berbenturan atau terdengar buruk dengan nada lainnya, cobalah untuk memindahkan nada harmoni tersebut untuk menentukan di mana nada tersebut bekerja. Ketika Anda menemukan nada yang cocok dengan nada dalam melodi, tentukan mengapa nada tersebut cocok dengan melihat intervalnya.

Dengarkan Beberapa Lagu Favorit Anda

Salah satu cara terbaik untuk belajar menyelaraskan dengan telinga adalah dengan mendengarkan lagu-lagu favorit mereka. Baik instrumental maupun vokal, sebagian besar musik memiliki melodi yang sudah ada. Dalam lagu yang Anda dengarkan, lihat apakah Anda dapat mengidentifikasi melodi dan harmoni yang ada di sekitarnya.

Sewaktu Anda mendengarkan, lihat apakah Anda dapat menentukan interval mana yang berada dalam harmoni.

Apakah harmoni menyatu secara apik dengan melodi?

Apakah mereka tegang atau disonan?

Apa sajakah kombinasi nada-nada tersebut?

Apakah mereka menggunakan nada harmoni yang terdapat di dalam akor yang mendasarinya (nada akor) atau harmoni di luar akor yang mendasarinya (nada non akor)?

Tulislah jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini dan berlatihlah menyanyikan atau memainkan lagu tersebut. Saat Anda mendengarkan berbagai jenis musik, Anda akan menyadari bahwa genre yang berbeda menggunakan harmoni dengan cara yang berbeda pula.

Sebagai contoh, lagu doo-wop romantis tahun 50-an akan menggunakan nada seperdelapan dan seperlima, karena harmoni ini cenderung menyatu lebih mulus dengan melodi dalam musik barat. Di sisi lain, sebuah band black metal mungkin memilih untuk menggunakan lebih banyak harmoni disonan, seperti detik minor atau augmented fourths/diminished fifths (tritones), untuk menciptakan rasa tegang, takut, atau putus asa.

Menyelaraskan Akord

Tentu saja, melodi tidak berarti apa-apa jika tidak memiliki progresi akor di bawahnya. Jadi, ketika membuat harmoni, Anda tidak hanya harus menemukan interval yang terdengar menyenangkan dengan nada melodi, tetapi Anda juga harus memastikan bahwa harmoni Anda adalah nada yang tepat untuk akor.

Di sinilah berlatih cara menyelaraskan dengan akor bisa sangat berguna.

Mari kita gunakan lagi contoh C mayor.

Katakanlah progresi akor yang kita gunakan adalah:

C Mayor / D Minor / A Minor / G / C

• C Mayor - C-E-G
• D Minor - D-F-A
• A Minor - A-C-E
• G Mayor - G-B-D

Demi kesederhanaan, katakanlah akor berganti setiap bar dan melodi hanya menggunakan nada akor di setiap akor.

Seperti yang Anda lihat, menggunakan C sebagai nada melodi untuk akor pertama (C mayor) kemungkinan akan menjadi pilihan yang tepat, karena ini adalah akar dari akor tersebut. Ditambah lagi, E berjarak sepertiga mayor dari C, sedangkan G berjarak seperlima sempurna.

Namun, begitu kita sampai ke D minor, segalanya mungkin menjadi sedikit berubah, tergantung pada nada-nada dalam melodi. Sebagai contoh, jika melodi menggunakan F atau A, C dapat digunakan, karena F berjarak seperempat sempurna dari C, sedangkan A berjarak seperenam minor. Namun, memainkan D, yang berjarak seperdelapanan mayor dari C, dapat menyebabkan ketegangan yang aneh.

Hal yang sama juga berlaku jika kita mencoba memainkan C di atas akor G mayor. Meskipun C mungkin akan cocok dengan G berkat hubungan kelima yang sempurna, C mungkin tidak cocok dengan B karena hubungan ketujuh mayor (atau minor kedua secara terbalik).

Tentu saja, ini adalah cara mendasar untuk menyelaraskan akor, karena sedikit disonansi terkadang bisa sangat menyenangkan. Disonansi digunakan sepanjang waktu dalam jazz, dan tanpanya, banyak lagu jazz favorit kita akan sangat membosankan. Sebagai contoh, komposer jazz menggunakan detik, seperdelapan, triton, sepersembilan, dan sepersebelas sepanjang waktu untuk menciptakan harmoni yang unik.

Intinya adalah bahwa hal ini tergantung pada konteks, dan konteks berasal dari akord. Jadi, saat Anda memainkan akor dan mencoba memainkan atau menyanyikan harmoni untuk akor tersebut, Anda akan mendengar mana yang cocok dan mana yang tidak.

Pelatihan Telinga

Meskipun Anda tidak perlu pergi keluar dan membayar pelajaran musik yang mahal untuk mempelajari cara mengharmonisasikan, ada baiknya Anda berlatih latihan telinga dasar untuk menjadi lebih nyaman bernyanyi dan bermain harmoni.

Pelatihan telinga adalah proses menghubungkan nada, interval, tangga nada, akor, melodi, dan harmoni dengan apa yang kita dengar. Pada dasarnya, ketika Anda mempelajari pelatihan telinga, Anda membangun jembatan di antara berbagai struktur musik.

Salah satu fokus utama dari jenis pelatihan ini adalah mengembangkan keterampilan aural. Ketika musisi memiliki keterampilan aural yang baik, mereka dapat mengidentifikasi suara dengan telinga, menamainya, mentranskripsikannya, dan menyanyikan/memainkannya kembali. Ketika seseorang semakin selaras dengan keterampilan aural mereka, mereka dapat berimprovisasi berdasarkan pemahaman mereka tentang aturan harmonik.

Kami sarankan untuk mengunduh beberapa aplikasi atau perangkat lunak pelatihan telinga untuk mulai berlatih. Pada gilirannya, Anda akan mendapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang teori musik, dan Anda akan mendapatkan kemampuan untuk mendengar harmoni, sehingga Anda dapat bernyanyi, bermain, menggubah, dan berimprovisasi dengan mudah.

Baca Lembar Musik

Ada banyak sekali perpustakaan partitur online, yang dapat sangat membantu ketika membangun pemahaman tentang harmoni. Dengan membaca partitur dari penulis dan komposer profesional, Anda dapat mulai memvisualisasikan bagaimana mereka menulis harmoni dalam musik mereka.

Anda dapat melihat bagaimana melodi berkembang melalui progresi akor atau bagaimana nada akor tertentu digunakan di atas melodi untuk menambahkan rasa yang unik.

Cara Berlatih Menyanyikan Harmoni

Meskipun mempelajari cara mengharmonisasikan instrumen seperti piano atau gitar bisa jadi mudah karena Anda bisa memainkan beberapa nada sekaligus, mempelajari cara menyanyikan harmoni bisa jadi jauh lebih sulit, karena Anda tidak bisa menyanyikan beberapa nada sekaligus dengan suara Anda.

Untuk melatih keselarasan vokal, Anda dapat berlatih menyelaraskan dengan rekaman diri Anda bernyanyi.

Mulailah dengan merekam lagu diri Anda sendiri yang menyanyikan melodi dari salah satu lagu populer favorit Anda. Kemudian, saat memutar ulang rekaman Anda, lihat apakah Anda dapat menyelaraskannya dengan melodi. Saat Anda menyelaraskan, catatlah setiap bagian yang sulit, lalu tanyakan, "mengapa?"

Anda mungkin menyanyikan interval yang tidak sesuai dengan nada melodi yang diberikan, jadi sebaiknya Anda mengubahnya dan melihat apa yang terjadi. Semakin sering Anda berlatih, semakin baik waktu dan nada Anda, dan semakin mudah untuk menyelaraskannya dengan telinga.

Pikiran Terakhir - Pentingnya Harmoni dalam Musik

Harmoni adalah salah satu aspek terpenting dalam musik. Baik saat Anda membuat akor atau menulis garis harmonik untuk diletakkan di atas melodi, Anda menggunakan harmoni. Mengembangkan keterampilan harmoni dapat membantu Anda menjadi komposer, penulis lagu, penyanyi, dan pemain alat musik yang lebih baik.

Ikuti langkah-langkah kami di atas, dan Anda akan segera menjadi ahli dalam dunia harmoni musik.