Dubstep orisinal muncul dari perut skena bawah tanah London Selatan pada awal tahun 2000-an sebagai cabang dari 2-step dan garasi Inggris, memanfaatkan produksi dub minimalis, grime, serta drum dan bass.

Hanya dalam beberapa tahun, genre ini menguasai lanskap musik elektronik global dengan suara bass yang goyah dan alur drum yang menghentak. Genre ini tidak hanya menentukan karier artis yang tak terhitung jumlahnya seperti Skrillex, Rusko, Excision, dan Flux Pavilion (untuk menyebut beberapa di antaranya), namun juga membentuk cara kita memandang musik bass secara keseluruhan.

Jika Anda sedang mempelajari cara membuat trek dubstep Anda sendiri, ketahuilah bahwa ada banyak hal yang harus dibongkar. Genre yang penuh dengan bass ini mungkin terdengar sederhana (yang Anda butuhkan hanyalah suara robot laser Godzilla dalam blender, bukan?) tetapi pada kenyataannya, ada banyak hal yang harus dibongkar dalam hal desain suara dan pemrograman drum.

Dalam panduan ini, saya akan mencoba mengungkap proses pembuatan dubstep dari awal, membawa Anda melalui peralatan dan perangkat lunak penting yang Anda perlukan untuk memulai dan elemen-elemen kunci yang mendefinisikan genre ini, sambil menawarkan saran praktis untuk mengaransemen, mencampur, dan menguasai trek dubstep Anda.

Mari kita masuk ke dalamnya!

Sejarah Singkat Dubstep

Sejarah Dubstep cukup rumit, meskipun kebanyakan orang setuju bahwa kita dapat menelusuri akarnya hingga ke London pada akhir tahun 1990-an dan awal tahun 2000-an. Di sinilah para pionir seperti Zed Bias, Steve Gurley, dan El-B mulai bereksperimen dengan suara dalam skena garasi di Inggris, meletakkan dasar untuk apa yang akhirnya menjadi fenomena global.

Pada tahun 2001, malam-malam klub FWD>> di Plastic People di London mulai mengundang para artis dubstep yang sedang naik daun untuk bermain. Di sinilah suara dasar genre ini seperti yang kita kenal sekarang dipupuk.

Pada tahun 2003, DJ Hatcha mendapatkan residensi di FWD>>, merintis arah yang lebih baru dan lebih gelap untuk Dubstep, berkolaborasi dengan produser seperti Skream dan Benga. Set unik Hatcha memiliki dubplate eksklusif dari para produser ini dan menjadi instrumen dalam membentuk suara awal Dubstep.

Di seberang Atlantik, DJ asal Baltimore, Joe Nice, menjadi salah satu duta besar Dubstep pertama di Amerika Utara, menyebarkan suara dan etosnya ke seluruh negara bagian dan memperkenalkan Dubstep kepada audiens baru.

Lompatan genre ini ke dalam popularitas arus utama baru terjadi pada akhir tahun 2000-an dan awal tahun 2010-an, dengan artis seperti Flux Pavilion, Knife Party, dan Skrillex yang mendorong genre ini ke wilayah baru.

"I Can't Stop" dari Flux Pavilion, "Centipede" dari Knife Party, dan "Scary Monsters and Nice Sprites" dari Skrillex menjadi lambang kemampuan Dubstep untuk menjangkau khalayak yang lebih luas, memadukan dentuman bass yang sangat kuat dengan elemen yang lebih melodis dan teknik produksi yang rumit. Lagu-lagu ini menjadi kekuatan yang mendominasi di festival musik di seluruh dunia dan mendorong genre ini ke dalam kesadaran arus utama.

Karakteristik Utama dari Dubstep

Mempelajari cara membuat dubstep dimulai dengan memahami elemen-elemen kunci yang membentuknya, yang membedakannya dari genre musik elektronik lainnya. Kita tahu bahwa dubstep memiliki suara dan nuansa yang unik, tetapi apa yang membuat orang ingin menggoyangkan kepala mereka dengan keras di lantai dansa?

Irama dan Tempo

Meskipun dubstep mungkin terdengar seolah-olah dalam tempo setengah, namun sebenarnya dubstep sering beroperasi dalam kisaran tempo 132 hingga 140 BPM. Namun demikian, penggunaan pola drum setengah waktu yang unik inilah yang memberikan kesan lamban dan berbobot.

Ritme yang sengaja dibuat luas ini adalah alasan mengapa bass memiliki begitu banyak ruang untuk bernapas dan bergerak.

Drum dan Perkusi

Drum mungkin merupakan salah satu elemen terpenting dalam dubstep. Seperti yang saya katakan, mereka biasanya mengadopsi ritme setengah waktu untuk nuansa yang lebih berat.

Tendangan dan snare bisa dibilang merupakan elemen drum yang paling penting, karena keduanya memberikan fondasi yang kuat dan mantap.

Anda menginginkan kick drum yang dalam dan menghentak untuk memberikan dentuman rendah yang solid pada lagu, snare atau tepukan keras, biasanya ditempatkan pada ketukan ketiga dari setiap birama dalam birama 4/4 standar. Untuk mengisi ruang di antara ketukan dan menambahkan sedikit tekstur dan gerakan ekstra, Anda sebaiknya menggunakan hi-hats dan simbal. Anda dapat berkreasi dengan pola-pola di sini.

Jika Anda memprogramnya sendiri alih-alih menggunakan loop dan sampel, bereksperimenlah dengan pengaturan waktu dan kecepatan untuk menciptakan sinkopasi dan ayunan.

Tentu saja, Anda juga akan sering mendengar elemen perkusi yang unik, seperti tom, rimshot, dan suara digital atau suara hasil sintesis, yang sangat bagus untuk menyuntikkan sedikit kepribadian dan variasi. Apabila Anda melapisi suara-suara ini bersama-sama, Anda bisa menciptakan bagian irama yang lebih kaya dan lebih kompleks.

Bass dan Sub-Bass

Berikutnya, kita memiliki elemen bass dan sub-bass, yang mengisi bagian bawah spektrum.

Bass dan tendangan harus saling melengkapi satu sama lain, sekaligus memberikan sensasi fisik yang mendalam yang menjadi ciri khas dubstep. Kita sering mendapatkan bass yang kaya dan dalam yang kita dapatkan dalam genre ini dengan melapisi suara bass yang berbeda dan memahat lapisan yang berbeda untuk memastikan bass mengisi ruang tanpa menelan campuran.

Goyangan Bass

Kemudian, kami memiliki suara paling ikonik dalam dubstep - bass yang bergoyang.

Kami mendapatkan suara bass yang bergoyang, berkat filter modulasi, yang menciptakan efek "wub-wub" yang kita semua tahu dan sukai. Kita akan membahasnya lebih lanjut nanti, tetapi intinya adalah modulasi LFO (Low-Frequency Oscillator) dari frekuensi cutoff synth Anda, yang memungkinkan Anda untuk bermain dengan kecepatan dan kedalaman goyangan agar sesuai dengan energi lagu.

Artis Berpengaruh untuk Referensi

Dubstep telah dibentuk selama bertahun-tahun oleh banyak seniman, dan banyak dari mereka telah membawa suara dan visi unik mereka sendiri ke dalam genre ini.

Sebelum kita menggali lebih jauh, saya ingin segera menyebut tiga artis Dubstep yang berpengaruh dari era yang berbeda, yang kontribusinya sangat penting dalam mendefinisikan dan mendefinisikan ulang batasan genre ini. Saya mendorong Anda untuk mendengarkan mereka sebanyak yang Anda bisa, menganalisis elemen-elemen yang membuat lagu-lagu mereka menjadi hebat, dan mencoba untuk melihat apakah Anda bisa mendapatkan inspirasi dari mereka dalam musik Anda sendiri.

Berteriak

Skream, alias Oliver Jones, adalah salah satu pelopor awal Dubstep,

Dia mulai menjadi DJ di skena London Selatan pada awal tahun 2000-an dengan menggunakan Fruity Loops versi awal dan memainkan peran penting dalam pengembangan klub malam FWD>>.

Meskipun single solonya di tahun 2005 "Midnight Request Line" sering digembar-gemborkan sebagai lagu dubstep, saya selalu menjadi penggemar "Filth," yang terasa seperti menyelami lebih dalam sisi musik Skream yang lebih gelap dan edgy.

Benga

Benga adalah tokoh penting lainnya dari masa-masa awal dubstep. Dia bermain bersama Skream di awal tahun 2000-an dan akhirnya membentuk trio Magnetic Man. Lagu-lagu Benga dikenal karena perpaduan unik antara gaya London Selatan yang sudah ada dengan suara grime London Timur yang lebih baru dan inovatif.

B (nama asli Adegbenga Adejumo) bersama Skream dan yang lainnya, memainkan peran penting dalam menciptakan suara khas dari genre ini. Dikenal dengan inovasi ritmik dan penggunaan bass yang kental, lagu-lagu Benga sangat penting untuk didengarkan oleh siapa pun yang menjelajahi Dubstep.

"26 Basslines" adalah salah satu lagu Benga favorit saya. Lagu ini memiliki energi yang benar-benar tanpa henti dan menampilkan suara FM jadul yang menjadi ciri khas dubstep.

Skrillex

Kemudian, tentu saja, ada Sonny John Moore, yang lebih dikenal dengan nama panggungnya Skrillex, yang menjadi kekuatan yang mendominasi dubstep di awal tahun 2010-an. Dia mengambil interpretasi yang jauh lebih agresif dan berenergi tinggi dari genre ini, yang oleh banyak orang disebut sebagai "Brostep."

Meskipun suara Skrillex telah berevolusi secara luar biasa selama bertahun-tahun, "First of the Year (Equinox)" adalah salah satu contoh terbaik dari karya awalnya.

Menyiapkan Studio Anda

Seperti halnya seorang koki yang mungkin berlatih mise en place, yang pada dasarnya memiliki semua alat dan bahan yang tepat sebelum terjun ke dalam proses kreatif, begitu juga dengan produser.

Dengan studio yang diatur dengan baik, Anda bisa merampingkan alur kerja Anda dan memastikan bahwa Anda memiliki sumber daya yang diperlukan untuk mewujudkan visi Anda. Apakah ini berarti Anda harus menghabiskan ribuan dolar untuk peralatan studio yang mahal? Sama sekali tidak! Saya akan memberikan beberapa saran untuk memulai dengan anggaran terbatas.

DAW Terbaik untuk Memproduksi Dubstep

Hal pertama yang Anda perlukan adalah DAW, dan pilihan yang Anda buat benar-benar istimewa. Satu-satunya hal yang akan saya katakan adalah bahwa DAW Anda harus menawarkan kemampuan pengambilan sampel, pengurutan, dan desain suara yang kuat, sehingga Anda dapat membuat bassline yang dalam dan kompleks yang menjadi ciri khas dubstep.

Berikut ini adalah beberapa pilihan utama saya untuk dubstep:

• Ableton Live (digunakan oleh Skrillex): Ableton Live memiliki salah satu antarmuka yang paling intuitif di pasaran, menawarkan kemampuan pengambilan sampel yang sangat kuat dan beragam efek dan instrumen bawaan. Tampilan sesi juga sangat bagus untuk produksi spontan.
• FL Studio (digunakan oleh Excision): FL Studio memiliki sequencer yang hebat, antarmuka yang mudah digunakan, dan koleksi plugin dan synth yang sangat banyak, sempurna untuk genre yang kental dengan bass. Saya juga menyukai Piano Roll untuk memprogram pola drum yang rumit.
• Logic Pro: (Benga): Meskipun bukan favorit pribadi saya untuk musik elektronik, Logic Pro memiliki perpustakaan suara yang luas dan alat produksi canggih pada tingkat profesional, termasuk Alchemy, salah satu synth yang paling kuat untuk menciptakan tekstur dan bass yang kaya.

Perlu diingat bahwa DAW ini hanyalah perpanjangan dari visi kreatif para produser ini, jadi meskipun Anda memilih arah yang berbeda, bukan berarti Anda tidak dapat membuat musik yang hebat!

Synthesizer Terbaik untuk Bass dan Lead

Setelah Anda memiliki DAW, Anda pasti ingin mendapatkan beberapa VST yang layak yang mampu menghasilkan bass yang mengguncang dan lead yang menusuk telinga. Meskipun banyak produser dubstep yang akhirnya berinvestasi pada synth perangkat keras, saya akan menyarankan Anda untuk memulai dengan instrumen virtual terlebih dahulu, karena harganya jauh lebih murah dan dapat terdengar sama bagusnya dalam banyak kasus.

Berikut ini beberapa favorit saya:

• Serum oleh Xfer Records: Serum adalah salah satu synth wavetable paling fleksibel yang ada di pasaran saat ini, cocok untuk mereka yang ingin mendalami desain suara. Bahkan jika Anda tidak tahu apa-apa tentang membuat suara dari nol, ada banyak preset yang bagus untuk bass dan lead yang kaya dan dinamis, sehingga Anda bisa langsung mulai berkreasi.
• Massive X oleh Native Instruments: Massive telah lama menjadi pilihan utama para produser dubstep, berkat bassnya yang dalam dan berpasir serta lead yang beroktan tinggi. Aplikasi ini menyediakan opsi modulasi yang tak terbatas dan osilator gelombang yang unik untuk menciptakan suara kompleks yang dapat berevolusi dari waktu ke waktu.
• FM8 oleh Native Instruments: Sintesis FM adalah pokok dari dubstep, dan FM8 unggul dalam menghasilkan bass yang metalik dan menggeram serta lead yang tajam dan tajam yang menjadi ciri khas genre ini. Meskipun antarmukanya agak ketinggalan zaman, mesin sintesis modulasi frekuensinya masih menawarkan banyak sekali palet suara yang dapat digunakan.

Drum dan Sampler Terbaik untuk Dubstep

Dubstep memiliki pukulan khas dan kedalaman yang tidak bisa Anda dapatkan tanpa sampel drum yang tepat. Di situlah memiliki paket drum dan sampel yang layak akan sangat berguna. Berikut adalah beberapa yang saya rekomendasikan:

• Battery 4 oleh Native Instruments: Saya telah menggunakan Battery 4 selama bertahun-tahun, dan dengan perpustakaan sampel drum berkualitas tinggi yang mendalam, banyak di antaranya dibuat untuk produksi musik elektronik, Anda memiliki semua yang Anda butuhkan untuk membuat pola drum dubstep yang kompleks. Ditambah lagi, antarmukanya sangat menyenangkan untuk digunakan.
• Maschine oleh Native Instruments: Maschine memadukan perangkat keras dan perangkat lunak untuk pengalaman pembuatan beat yang lebih taktil, yang sangat bagus untuk keluar dari jalur. Dengan perpustakaan yang mencakup berbagai sampel yang cocok untuk dubstep dan banyak kemampuan produksi groove, aplikasi ini sangat bagus untuk eksperimen waktu nyata.
• Rak Drum Live Ableton: Jika Anda adalah Pengguna Ableton, saya sangat menyarankan untuk memanfaatkan Drum Racks. Stasiun kerja perkusi all-in-one ini dilengkapi dengan DAW dan bekerja dengan sangat baik untuk merakit drum kit yang kompleks dari sampel individual.

Plugin Efek Terbaik untuk Dubstep

Untuk mendapatkan suara yang dinamis dan bertekstur yang sering Anda dengar dalam dubstep, Anda harus memiliki beberapa efek kreatif. Meskipun Anda mungkin dapat menggunakan efek yang tersedia dalam DAW Anda, ada beberapa efek yang saya gunakan hampir setiap kali saya membuat trek dubstep:

• VocalSynth 2 oleh iZotope: VocalSynth 2 adalah salah satu plugin favorit saya untuk mengubah sampel vokal menjadi sesuatu yang sama sekali baru dan berbeda. Dengan beberapa modul yang bisa dimainkan, seperti Biovox untuk efek vokal yang terdengar alami, Vocoder untuk efek suara robotik klasik, dan Compuvox untuk tekstur digital yang berantakan, Anda akan mendapatkan palet yang luas untuk bereksperimen.
• LFOTool oleh Xfer Records: LFOTool adalah pemukul berat lainnya dari Xfer Records, menawarkan platform serbaguna untuk menciptakan efek modulasi ritmis. Kemampuannya untuk memahat kurva LFO khusus membuatnya ideal untuk menambahkan gerakan pada bassline, lead, dan pad, baik jika Anda menginginkan efek rantai samping yang memompa atau pad yang berevolusi.
• ShaperBox 2 dari Cableguys: ShaperBox 2 menggabungkan serangkaian efek, masing-masing dengan LFO yang dapat disesuaikan, memungkinkan Anda untuk memodulasi filter, volume, pan, lebar, dan bahkan menghancurkan bit dengan presisi total.

Tentu saja, plugin ini hanyalah sebagian kecil dari alat yang tersedia untuk produser dubstep, dan seiring berjalannya waktu, Anda pasti akan membangun persenjataan Anda. Namun, untuk saat ini, saya tidak menyarankan Anda untuk memiliki jutaan plugin yang dapat Anda gunakan. Mulailah dengan beberapa, kenali dengan baik, dan lihat sejauh mana Anda dapat mendorong musik Anda dengan keterbatasan tersebut.

Membuat Lagu Dubstep Pertama Anda

Sekarang setelah Anda memiliki alat yang tepat yang dapat Anda gunakan dan pemahaman yang baik tentang dasar-dasar genre ini, mari kita mulai menyalurkan kreativitas Anda ke dalam trek dubstep pertama Anda.

1. Memilih Sampel yang Tepat

Memilih sampel yang tepat untuk trek dubstep Anda mungkin merupakan bagian terpenting dari proses produksi musik. Tidak ada jumlah pencampuran yang dapat mengubah sampel yang buruk menjadi sampel yang bagus. Bahkan jika Anda dapat melakukannya, Anda akan membuang-buang waktu untuk mencoba memproses sampel ketika Anda bisa menghabiskan waktu untuk menemukan sampel yang terbaik sejak awal. Inilah yang harus dicari:

• Sampel Tendangan : Tendangan yang ideal untuk Dubstep harus memiliki kehadiran frekuensi rendah yang solid di sekitar 100Hz untuk mengaitkan trek dengan kedalaman dan kekuatan. Namun, sama pentingnya untuk mengandung konten frekuensi tinggi sekitar 2-5kHz. 'Klik' kelas atas ini akan membantu tendangan memotong campuran, terutama setelah Anda mulai menambahkan bassline dan synth yang padat.
• Sampel Snare: Snare yang menghentak dengan bobot sekitar 200-300Hz sangat penting untuk menghasilkan 'pukulan' yang memuaskan yang kita dengar dari drum dubstep. Badan snare pada rentang frekuensi ini memberikan track dengan kekuatan ritmis, sementara konten frekuensi yang lebih tinggi memungkinkannya untuk menghentak. Anda juga dapat mempertimbangkan untuk memasukkan tepukan gaya 909 atau yang serupa, melapisinya dengan snare Anda, dan menggunakan EQ untuk mengukir ruang untuk setiap tepukan, untuk mendapatkan celah kelas atas yang lebih baik.
• Hi-Hats dan Perkusi: Mengisi kekosongan ritme dengan hi-hats dan elemen perkusi lainnya adalah di mana kreativitas Anda benar-benar berperan. Carilah sampel yang melengkapi kualitas nada dari tendangan dan snare Anda, namun tetap memberikan kontras dan kerumitan. Jangan takut untuk bereksperimen dengan hi-hat yang berbeda, termasuk hi-hat tertutup dan terbuka, dan melapisi suara perkusi yang tidak biasa untuk menyuntikkan lagu Anda dengan sedikit kepribadian.

Luangkan waktu untuk mengaudisi sampel Anda dan jangan segan-segan untuk melapisi sampel atau menerapkan EQ untuk memastikan sampel-sampel tersebut cocok satu sama lain.

2. Membangun Pola Drum Anda

Drum Anda akan menjadi fondasi ritmis dan energik yang akan menjadi dasar bagi setiap elemen lain dalam lagu Anda.

Ketika memulai, saya sering membuat pola dua bar sebagai cetak biru utama untuk menetapkan alur. Dari sana, Anda bisa membuat perubahan kecil untuk menjaga agar segalanya tetap menarik saat lagu bergerak maju.

Anda dapat memulai dengan menempatkan kick drum pada ketukan pertama dari setiap bar untuk membangun fondasi yang kuat. Snare kemudian biasanya dipukul pada ketukan ketiga dari setiap bar. Saya sangat menyarankan untuk menyeret salah satu trek dubstep favorit Anda ke dalam sesi Anda dan mencocokkan penempatan snare dan tendangan dengan sampel Anda sendiri. Anda dapat membuat perubahan di kemudian hari, tetapi ini akan memberi Anda titik awal yang baik dan membantu Anda membuat semuanya tetap menarik.

Setelah tendangan dan snare Anda diletakkan, saya sarankan untuk menambahkan sedikit reverb pada snare dan clap stack untuk memberikan ekor yang bagus dan mengisi ruang di antara setiap pukulan. Hal ini akan memberikan suasana yang lebih pada lagu Anda. Ingatlah untuk menyaring reverb secara high-pass untuk menghilangkan kekusutan low-end, karena ini akan membantu agar reverb tidak menelan energi low-end yang diperlukan dalam campuran.

Dari sana, Anda dapat mulai menambahkan topi dan lapisan perkusi tambahan untuk membuat nuansa terbaik Anda menjadi lebih kompleks. Saya sering kali mendasarkan cara saya memprogram topi dan perkusi saya pada seberapa energik saya ingin trek dubstep saya terdengar.

Semakin sering hi-hat hit dan layer Anda, semakin banyak energi dan dorongan yang akan dimiliki oleh lagu Anda, sementara pola hi-hat yang lebih jarang dengan lebih sedikit layer akan memberikan kesan santai.

Ulangi pola dua bar Anda dan gabungkan hi-hat, shuffle, atau triplet di luar ketukan untuk melengkapi kick dan snare. Anda juga dapat mencari sampel loop atas yang sesuai dengan alur lagu Anda dan mendapatkan efek yang serupa. Jangan ragu untuk memotongnya dan menjadikannya milik Anda sendiri!

Selanjutnya, masukkan beberapa bunyi tabrakan dan simbal latar belakang. Saya sering menempatkannya secara strategis di awal penurunan atau frasa baru untuk meningkatkan energi dan dampak. Kadang-kadang, saya akan menggunakan dua crash dan menggesernya ke kiri atau ke kanan untuk menciptakan kesan ruang dan lebar. Anda bahkan dapat mengirimkan ini ke reverb yang sama dengan snare Anda.

Terakhir, tambahkan beberapa elemen perkusi lainnya seperti tom, woodblocks, rimshots, dan glitches digital untuk mempersonalisasi ketukan drum Anda lebih jauh lagi.

3. Merancang Bass Goyang Anda

Lagu dubstep, terutama dalam musik dubstep modern, biasanya memiliki lebih dari satu suara bass. Sebelum saya membahas tentang cara membuat drop bass dan growl yang berat, saya ingin memberi Anda sedikit gambaran tentang cara membuat bass yang goyang.

Untuk contoh ini, saya akan menggunakan Serum dari Xfer Records, meskipun Anda dapat menggunakan synth serupa yang memiliki kemampuan yang sama.

• Pilih Bentuk Gelombang Anda: Dari 'Inisialisasi Preset,' buka bagian osilator A dan pilih waveform yang akan berfungsi sebagai dasar bass goyangan Anda. 'Basic Shapes' bagus untuk suara tradisional, meskipun saya sering memilih wavetable 'Monster' jika saya menginginkan nada yang lebih agresif. Dari sana, atur ke gelombang persegi atau gelombang gergaji untuk menambahkan lebih banyak harmonik.
• Terapkan Modulasi FM: Untuk memberikan sedikit tekstur tambahan pada bass Anda, aktifkan osilator B tetapi matikan outputnya dengan mengklik tombol biru di sebelah kontrol levelnya. Pilih gelombang yang berbeda untuk osilator B. Kemudian, kembali ke osilator A dan pilih 'FM dari B' dari menu warp untuk memodulasi frekuensi osilator A dengan osilator B. Sesuaikan kenop warp sesuai selera.
• Filter dan Envelope: Arahkan osilator A (dan B jika diinginkan) ke filter low-pass pada tab Filter. Hal ini akan sangat penting untuk menciptakan efek goyangan. Gunakan Envelope 2 untuk memodulasi frekuensi cutoff filter. Seret dan jatuhkan Envelope 2 ke kenop cutoff filter. Sesuaikan peluruhan dan penahanan amplop untuk mengontrol kecepatan dan kedalaman goyangan.
• LFO Filter untuk Efek Goyangan: Untuk mendapatkan goyangan yang khas, buat LFO di tab LFO 1. Gambarlah bentuk yang sesuai dengan irama yang Anda tuju, atau pilih bentuk yang sudah jadi. Terapkan LFO ini ke cutoff filter dengan menarik dan menjatuhkannya ke kenop cutoff. Sesuaikan laju LFO untuk mengontrol kecepatan goyangan. Sinkronkan laju ke tempo track Anda untuk koherensi.
• Menambahkan Efek: Sebagai ceri di atas, Anda dapat menambahkan dimensi dan karakter dengan efek bawaan Serum. Distorsi sangat bagus untuk sedikit lebih banyak grit, sementara kompresi (terutama kompresi multiband) dapat menonjolkan kekayaan bass.

Jika mendesain suara Anda dari awal tampak menakutkan, Anda juga dapat menggunakan preset Serum yang sangat banyak. Ada juga banyak paket dubstep di luar sana, yang dapat Anda unduh dan integrasikan ke dalam salinan Serum Anda.

4. Melapisi Bass dan Menambahkan Sub Bass

Selain bass goyangan Anda, Anda mungkin ingin melapisi bass lain dan menambahkan sub bass untuk memberikan sedikit lebih banyak kekuatan pada lagu Anda. Mari kita lihat bagaimana Anda dapat membuat bassline yang penuh namun dinamis yang mengukuhkan lagu Anda.

Ketika memilih suara bass yang tepat, carilah suara yang saling melengkapi dalam hal warna suara dan spektrum frekuensi. Saya sering kali ingin menggabungkan bass mid-range dengan konten harmonik yang kaya (bass 'kehadiran' saya) dan sub bass yang bersih untuk kekuatan low-end.

Wobble bass, growl, dan reese bass sangat bagus untuk lapisan mid-range.

Dalam hal memilih nada yang tepat untuk bassline Anda, mulailah dengan nada dasar yang selaras dengan progresi akor Anda. Jika Anda berada di G minor, misalnya, Anda dapat menggunakan nada dasar G untuk mengaitkan trek Anda, atau nada ketiga (Bb) dan kelima (D), untuk menambah daya tarik. Bereksperimenlah dengan oktaf juga, dan beri jarak di antara nada-nada untuk menciptakan ketegangan dan pelepasan.

Sekali lagi, saya sarankan untuk mendengarkan trek dubstep yang Anda sukai dan mencatat cara pengaturan bass.

Untuk membuat suara bass Anda terdengar lebih menarik, Anda dapat bereksperimen dengan efek. Distorsi sangat bagus untuk menambahkan grit dan memberikan instrumen yang tadinya membosankan, menjadi lebih harmonis. Saya juga merekomendasikan untuk bereksperimen dengan memodulasi cutoff filter menggunakan LFO atau envelope untuk memberikan gerakan bass Anda, atau menambahkan chorus, phaser, atau flanger untuk bassline yang lebih lebar dan lebih hidup.

Jangan menghindar dari teknik pasca-pemrosesan yang kreatif, seperti bit-crushing atau delay dan reverb pada lapisan frekuensi tinggi.

Ketika Anda merasa sudah mendapatkan suara bass yang pas, cobalah menumpuknya dengan sub, terutama pada bagian yang perlu dihantam lebih keras, seperti bagian drop. Bass utama Anda dapat menangani karakter dan agresi, sementara sub bass dapat memberikan dukungan low-end yang mendasar. Saya akan merekomendasikan untuk melewatkannya dengan frekuensi rendah antara 100 dan 150 Hz agar tetap bersih dan fokus. Dalam hal jenis sub yang akan digunakan, gelombang sinus atau segitiga sederhana sudah cukup.

Anda juga dapat melakukan high-pass pada bass utama untuk memberikan ruang bagi sub-bass, sehingga mereka tidak bersaing untuk mendapatkan rentang frekuensi yang sama, dan menyambungkan sub-bass ke kick drum agar tidak mengganggu setiap kali tendangan dilakukan.

Menambahkan Geraman Bass

Jika Anda ingin memberikan bumbu tambahan pada bass Anda, cobalah menambahkan beberapa isian growl bass. Carilah ruang dalam aransemen Anda di mana energi menurun atau sebelum transisi untuk memasukkannya.

Anda dapat menggunakan pitch bends, modulasi, dan otomatisasi pada parameter efek Anda untuk membuat geraman Anda menjadi hidup.

Saya sering kali ingin membuat sampel ulang growl bass saya dengan rangkaian efek dengan memantulkannya ke audio, lalu memotong dan memanipulasinya agar sesuai dengan lagu saya. Ini sangat bagus untuk membuat isian yang lebih orisinil.

5. Menambahkan Elemen Melodi

Setelah bass menghentak, kita ingin menambahkan beberapa elemen melodi untuk kontras. Biasanya, Anda ingin menyeimbangkan bassline dan drum yang agresif. Meskipun ada banyak sekali kemungkinan untuk melodi dalam lagu dubstep, saya akan membahas tiga jenis pendekatan melodi:

The Arp

Ketika membuat arpeggiator, Anda biasanya ingin memulai dengan patch synthesizer yang lebih lembut, seperti Serum atau Sylenth1. Kedua synths ini memiliki banyak suara yang cerah dan berani. "Subtronics" oleh Scream Saver adalah contoh yang bagus dari lagu dubstep super berat dengan arpeggio yang lebih lembut:

Aktifkan fungsi arpeggiator bawaan dan atur ke mode naik, turun, atau acak, tergantung pada gerakan yang ingin Anda capai. Dari sana, Anda dapat menyesuaikan laju agar sesuai dengan tempo dan getaran lagu Anda-not seperdelapan atau not seperenambelas adalah hal yang umum.

Pilih akor yang sesuai dengan kunci lagu Anda dan arp akan berputar melalui nada-nada ini untuk membuat melodi. Saat akor berubah pada bassline, Anda dapat bereksperimen dengan akor yang berbeda untuk menciptakan lebih banyak gerakan.

Jangan lupa untuk menambahkan reverb atau delay untuk memberi ruang!

Sintesis Akor

Memiliki chord synth adalah cara yang bagus untuk mendapatkan lebih banyak penyebaran dalam suara Anda dan memberikan sedikit lebih banyak emosi pada lagu Anda. Ambil "Wut" oleh Girl Unit, misalnya, yang memiliki akor synth yang lapang yang ditaburkan di seluruh

Mulailah dengan synth polifonik, yang merupakan hampir semua synthesizer yang mampu memainkan beberapa nada secara bersamaan. Pilihlah patch gelombang gergaji untuk mendapatkan suara yang lebih kaya dan penuh. Dari sana, Anda dapat mendesain suara agar sesuai dengan lagu Anda yang lain.

Sebagai contoh, Anda dapat menerapkan filter low-pass untuk mengontrol seberapa terang akor Anda atau memanfaatkan envelope ADSR untuk membentuk serangan dan peluruhan suara.

Saya juga merekomendasikan untuk membuat akor Anda dengan suara dan inversi yang unik agar tetap menarik. Salah satu teknik pro adalah melapisi oktaf yang berbeda untuk menambah kedalaman.

Terakhir, cobalah menambahkan paduan suara untuk memperlebar synth Anda atau gunakan reverb yang dapat menempatkannya di dalam ruang.

Membuat Sintesis Utama

Menurut saya, salah satu melodi dubstep yang paling terkenal sepanjang masa adalah dari lagu "Scary Monsters and Nice Sprites," yang berasal dari perpaduan synth lead dan vokal yang dipotong-potong. Sama seperti Anda mungkin memilih untuk menghasilkan lagu pop dengan melodi yang mudah diingat, sering kali ada baiknya untuk mengambil pendekatan yang sama ketika Anda memproduksi dubstep.

Untuk memulai, pilih suara lead yang tepat. Lead dalam dubstep sering kali memiliki suara yang cerah dan menonjol. Mono gergaji berenergi tinggi atau synth gelombang persegi biasanya dapat digunakan. Dari sana, Anda dapat bermain-main dengan parameter modulasi, menggunakan LFO onboard synth Anda untuk mengubah nada sedikit demi sedikit untuk vibrato atau cutoff filter untuk variasi nada.

Dengan melakukan hal itu, Anda akan menjaga agar lead tetap terasa lebih menarik dari waktu ke waktu.

Saya biasanya suka menambahkan pitch bends pada awal atau akhir frasa, atau portamento untuk meluncur di antara nada-nada dan menciptakan kesan yang lebih halus dan lebih terhubung, khususnya pada bagian yang emosional.

Setelah pemeran utama Anda terlihat bagus, Anda dapat menambahkan sejumlah efek untuk karakter.

6. Menciptakan Suasana dengan Sampel dan Efek

Sekarang setelah Anda mendapatkan dasar-dasar trek dubstep Anda, sekarang saatnya untuk menambahkan beberapa keseruan dengan sampel dan efek. Di sinilah Anda dapat benar-benar membiarkan kreativitas Anda bersinar dan membuat lagu Anda menonjol dari yang lain.

Berikut ini adalah beberapa sampel FX yang sering saya raih ketika saya memproduksi dubstep:

• Dampak: Ini adalah suara pendek dan menghentak yang menambah bobot dan dampak pada transisi dan penurunan. Gunakan mereka untuk menekankan momen-momen penting dalam lagu Anda, seperti awal bagian baru atau klimaks dari sebuah penaikan. Anda juga dapat melapisi sampel dampak yang berbeda untuk menciptakan efek yang lebih masif dan berlapis.
• Anak tangga: Jika Anda ingin membangun ketegangan dan antisipasi menjelang penurunan atau klimaks, riser adalah kuncinya. Gunakan otomatisasi untuk meningkatkan volume dan intensitas secara bertahap saat mencapai puncaknya. Anda selalu dapat bereksperimen dengan sampel riser yang berbeda dan menyesuaikan panjang dan nada mereka jika tidak sesuai dengan trek Anda langsung.
• Sapuan: Mirip dengan riser, sweep adalah suara sapuan yang menambahkan gerakan pada transisi dan build-up. Ini sangat bagus untuk memperhalus transisi antar bagian, sehingga satu bagian trek mengalir dengan baik ke bagian berikutnya.
• Pengangkat turun: Di ujung spektrum yang lain, kami memiliki downlifters, yaitu suara menurun yang menandakan akhir dari suatu bagian atau awal dari bagian baru. Sampel ini juga dapat digunakan untuk membuat transisi yang mulus antara bagian yang berbeda dari trek Anda.
• Atmosfer: Menambahkan suara ambien atau tekstur ke dalam campuran Anda adalah cara yang bagus untuk mengisi kekosongan dan menghidupkannya. Tempatkan di latar belakang untuk mengisi ruang kosong dan menambahkan kedalaman pada campuran Anda. Jangan takut untuk merekam sampel atmosfer Anda sendiri saat Anda sedang bepergian dan menggunakan efek untuk memanipulasinya dalam campuran!
• Vocal FX: Terakhir, kami memiliki vocal FX, yang sangat bagus untuk menambahkan elemen manusiawi ke dalam campuran Anda. Dari teriakan hingga nyanyian hingga vokal terbalik, ada banyak cara untuk melakukannya. Anda bahkan dapat membuat melodi dengan memotong dan menyusunnya kembali di trek Anda. Cobalah potongan vokal yang keren sebelum drop!

Meskipun FX adalah kunci untuk membuat lagu yang memiliki kehidupan di dalamnya, pastikan Anda menggunakannya dengan penuh selera. Sangat mudah untuk membebani campuran dengan terlalu banyak sampel FX, membuatnya terdengar berantakan dan mengganggu elemen utama. Dengarkan bagaimana produser favorit Anda menggunakan FX untuk mengetahui bagaimana Anda dapat menggunakannya secara strategis.

7. Mengatur Lagu Anda

Akhirnya, kita bisa menyusun track dubstep Anda! Saya sangat menyarankan untuk memasukkan salah satu track dubstep favorit Anda ke dalam sesi Anda dan menggunakan penanda bagian untuk menyusun aransemen dan bekerja dari sana. Ini adalah cara yang bagus untuk mendapatkan cetak biru tentang bagaimana produser lain suka menyusun aransemen mereka.

Dengan demikian, ada sedikit standar atau ekspektasi yang kami miliki dengan musik dubstep, dan dengan garis besar di bawah ini, Anda dapat membuat lagu yang terasa dinamis.

• Intro: Intro menentukan suasana hati untuk lagu tersebut. Mulailah dengan aransemen minimal, secara bertahap perkenalkan elemen lembut seperti pad, perkusi, atau mungkin melodi sederhana atau progresi akor. Tujuannya adalah untuk membuat pendengar siap untuk perjalanan yang akan Anda lakukan. Ini tidak perlu lebih dari beberapa bar.
• Build-Up: Dari sana, Anda dapat mulai meningkatkan ketegangan secara bertahap menjelang penurunan. Masukkan beberapa elemen ritmis seperti tendangan, hi-hat, snare roll, dan riser untuk membangun energi.
• Drop (Bagian Utama): Saya suka menganggap drop dalam dubstep sebagai bagian chorus. Ini adalah momen klimaks yang akan diingat oleh semua orang, dan Anda ingin ada energi yang serius di sini. Seharusnya terasa seperti sebuah pelepasan yang kuat dari bagian build-up. Bawalah permainan terbaik Anda di sini dengan bassline yang berat, drum yang menghentak, dan melodi yang berdampak.
• Perincian: Setelah intensitas penurunan, Anda dapat mengupas kembali aransemen dan memberikan waktu bagi pendengar untuk bernapas selama beberapa bar.
• Build-Up/Drop Kedua: Ketika Anda merasa ini adalah waktu yang tepat, Anda bisa mengulangi bagian build-up menuju drop kedua. Tidak masalah untuk mengikuti struktur yang mirip dengan yang pertama, tetapi dengan beberapa variasi agar tetap menarik. Masukkan beberapa FX baru atau berikan kejutan kepada pendengar dengan memotong ketukan drum lebih awal.
• Final Drop (Outro): Ini adalah klimaks dari lagu, di mana Anda dapat membuang semuanya kecuali wastafel dapur. Sekali lagi, Anda dapat membuatnya mirip dengan drop pertama, tetapi tambahkan beberapa elemen untuk membuatnya lebih besar, seperti isian drum tambahan, vokal, atau lapisan synth. Buatlah menjadi BESAR.

Pendekatan saya terhadap aransemen biasanya mendengarkan artis lain dalam genre yang sama, mengambil aransemen mereka, dan mencoba membuatnya sesuai dengan lagu dubstep saya sendiri. Jangan takut untuk bereksperimen dengan aransemen yang berbeda untuk menemukan yang terbaik! Keindahan dari musik dubstep adalah musik ini terbuka untuk diinterpretasikan.

Pencampuran dan Mastering untuk Dubstep

Jadi, lagu Anda terdengar bagus, strukturnya sudah ada, dan sekarang Anda bertanya-tanya bagaimana cara membuatnya terdengar nyaring, lebar, dan jernih seperti banyak campuran favorit Anda yang lain. Memadukan dan menguasai musik dubstep atau bass membutuhkan pendekatan yang unik, bahkan dibandingkan dengan musik dansa elektronik lainnya.

Ada penekanan yang besar pada low-end, dan mencoba untuk mendapatkan campuran yang seimbang sambil mempertahankan kejernihan dan pukulan bukanlah hal yang mudah. Saya sangat menganjurkan Anda untuk mencoba dan mencampur musik Anda sendiri ketika Anda memulai, meskipun jika Anda berencana untuk merilis musik Anda dan tidak dapat mencapai standar yang Anda inginkan dengan keahlian Anda, sebaiknya Anda mempekerjakan seseorang yang memiliki pengalaman dan peralatan yang tepat untuk menghasilkan produk akhir berkualitas profesional.

Oleh karena itu, berikut ini adalah beberapa hal penting untuk memulai!

Pencampuran untuk Kejelasan

Mixing adalah seni menyeimbangkan elemen-elemen dalam sebuah campuran. Anda ingin memastikan bahwa setiap elemen lagu dapat didengar dengan jelas dalam campuran (tentu saja, ada elemen tekstur yang tidak perlu disorot, tetapi untuk setiap elemen yang penting, Anda harus menciptakan ruang).

Mulailah dengan menyeimbangkan level setiap track dengan benar. Saya suka menggunakan REFERENSI 2 untuk melakukan A/B track saya dengan track yang telah dicampur dan dikuasai secara profesional untuk mendapatkan track yang tepat.

Muat track referensi Anda ke dalam plugin, turunkan volume sekitar -6dB, lalu bandingkan level campuran Anda dengan track referensi menggunakan tampilan visual dan alat bantu analisis. Ketika saya mengatur level, saya akan beralih antara campuran saya dan track referensi dengan cepat, membuat penyesuaian yang tepat sampai saya mendapatkan keseimbangan yang saya cari.

Perhatikan secara cermat elemen low-end di sini, termasuk tendangan dan bass Anda.

Dari sana, gunakan EQ untuk mengukir ruang untuk setiap instrumen dalam spektrum frekuensi. Idenya adalah untuk memastikan bahwa mereka tidak bersaing satu sama lain untuk mendapatkan ruang sonik. Saya suka melakukan ini dalam mono, karena ini membantu saya fokus hanya pada keseimbangan frekuensi campuran saya tanpa dipengaruhi oleh pencitraan stereo. Hal ini juga akan membantu Anda mendengar masalah pembatalan fase di antara track stereo.

Filter high-pass adalah teman Anda dalam dubstep, karena filter ini membantu membersihkan low-end dengan menghilangkan konten frekuensi rendah yang tidak perlu dari elemen yang tidak memerlukannya, seperti synth, vokal, dan efek.

Bacalah panduan cara mencampur musik kami untuk mengetahui lebih mendalam mengenai proses yang umum dilakukan.

Penguasaan untuk Pukulan dan Kenyaringan

Menguasai adalah hal yang sama sekali berbeda.

Dalam bentuknya yang paling sederhana, kami menggunakannya untuk meningkatkan pukulan dan kenyaringan campuran dan memastikannya sesuai dengan standar rilisan, baik untuk streaming, rilisan fisik, dll.

Lihat panduan kami tentang menguasai musik untuk mempelajari lebih lanjut atau kuasai lagu Anda secara instan dengan algoritme penguasaan kami yang unik!

Pikiran Terakhir - Cara Membuat Dubstep

Mempelajari cara membuat dubstep bukanlah sesuatu yang akan Anda kuasai dalam semalam. Ada banyak sekali teknik yang tidak ada habisnya, dan ketika Anda benar-benar mulai menyelami komunitas dubstep, Anda akan mengetahui bahwa hampir setiap produser memiliki proses dan gayanya masing-masing.

Dengan demikian, saya harap Anda dapat mengambil informasi di atas dan menggunakannya sebagai titik awal. Sekarang, maju dan ciptakan keajaiban dubstep Anda sendiri!