Jika Anda baru saja mengenal musik elektronik, maka Anda memiliki dunia yang luas untuk dijelajahi. Dengan plugin yang tak terhitung jumlahnya, synths, dan berbagai gaya produksi yang terus berkembang, kemungkinan dengan musik elektronik hampir tak terbatas.

Tentu saja, sumber daya yang sangat berlimpah yang membuat musik elektronik begitu bervariasi juga bisa membuatnya agak menakutkan bagi pemula untuk melangkah. Dari mana Anda harus memulai ketika ada begitu banyak video YouTube, artikel, dan kursus online yang membahas topik ini?

Itulah mengapa kami ada di sini. Dalam panduan ini, kami akan menguraikan hal-hal penting dalam membuat musik elektronik, mulai dari dasar-dasar sintesis hingga labirin perangkat lunak dan perangkat keras produksi. Apakah Anda ingin menghasilkan musik techno yang siap untuk lantai dansa, soundscape ambient, atau apa pun di antaranya, saya memiliki serangkaian wawasan dan tips yang mudah-mudahan akan menginspirasi Anda untuk menyempurnakan keterampilan Anda!

Apa itu Musik Elektronik?

Musik elektronik, dalam arti yang paling luas, jauh melampaui cakupan genre pada umumnya. Ini benar-benar sebuah metode yang benar-benar mengubah cara kita menciptakan dan mengonsumsi musik.

Tidak seperti musik organik, yang mengandalkan suara alami instrumen akustik seperti gitar, senar, piano, serta drum dan perkusi, musik elektronik sering kali terdiri dari suara dan tekstur yang disintesis.

Pada intinya adalah synthesizer analog dan instrumen elektronik lainnya, seperti organ elektrik dan mesin drum, yang telah melonjak popularitasnya selama beberapa dekade.

Tentu saja, musik elektronik saat ini telah berevolusi dari penggunaan kenop taktil dan sistem elektronik kabel dan sirkuit yang ditemukan pada perangkat keras analog lama menjadi antarmuka komputer dan instrumen perangkat lunak digital yang ramping.

Sebagian besar produser musik elektronik sangat bergantung pada komputer, memanfaatkan DAW dan palet suara serta efek yang tak ada habisnya. Saya suka menganggap pergeseran ini sebagai demokratisasi produksi musik, karena membuatnya dapat diakses oleh siapa saja yang memiliki komputer dan kreativitas.

Meskipun musik elektronik pada awalnya merupakan gerakan bawah tanah (pikirkan kembali kelahiran musik house di Chicago pada akhir tahun 70-an atau pengenalan Krautrock di Jerman pada akhir tahun 60-an, yang merupakan sub-genre rock eksperimental yang melibatkan synth, sequencer, dan tape loop), kini musik ini telah merasuk ke dalam budaya arus utama, memengaruhi segala hal mulai dari pop hingga hip-hop.

Cukup menarik untuk melihat betapa banyak produser musik elektronik kontemporer yang menenun elemen akustik kembali ke dalam musik mereka sekarang, seperti Bonobo, Tycho, dan Four Tet. Ini merupakan perpaduan yang lebih baru yang menciptakan suara yang kaya dan bertekstur untuk memberi penghormatan kepada masa lalu sambil tetap mendorong inovasi.

Produksi musik elektronik adalah payung yang sangat luas sehingga sulit untuk diringkas menjadi satu definisi (saya harus menulis satu buku jika saya ingin tidak meninggalkan beberapa detail yang paling penting). Namun demikian, jika Anda adalah seseorang yang ingin menjadi produser musik elektronik, saya merasa ada beberapa tempat yang baik untuk memulai agar Anda bisa mendapatkan arah yang benar.

Perangkat Lunak dan Alat yang Harus Dimiliki

Ketika Anda mencoba membuat musik elektronik, ada beberapa alat yang perlu Anda miliki di sepanjang perjalanan Anda. Setiap peralatan dalam daftar ini memainkan peran unik dalam proses produksi, mulai dari DAW, yang merupakan jantung dari studio digital Anda, hingga perangkat keras synth dan mesin drum, yang memberikan sidik jari yang unik pada suara Anda.

Mari kita pelajari lebih dalam tentang bagaimana masing-masing alat ini dapat meningkatkan produksi musik elektronik Anda.

Digital Audio Workstation (DAW)

Inti dari pengaturan setiap produser musik elektronik adalah Digital Audio Workstation (DAW ).

DAW Anda akan menjadi alat utama Anda. Ini adalah pusat di mana semua ide kreatif Anda menjadi nyata. Dengan DAW, Anda dapat merekam, mengedit, mencampur, dan menguasai musik Anda. Pada dasarnya, Anda memiliki lingkungan yang komprehensif untuk membuat musik elektronik sesuka Anda.

Sekarang, meskipun setiap produser memiliki DAW favorit mereka sendiri, saya percaya bahwa ada beberapa DAW yang lebih baik untuk membuat musik elektronik daripada yang lain, termasuk:

• Ableton Live: Saya telah menjadi penggemar berat Ableton Live selama satu dekade, terutama karena tampilan sesinya yang intuitif. Aplikasi ini juga menjadi favorit banyak produser musik elektronik untuk pertunjukan live dan kemampuan pengurutan MIDI.
• FL Studio: Dengan antarmuka yang mudah digunakan dan pengurutan berbasis pola yang kuat, FL Studio adalah pilihan tepat bagi para produser musik elektronik yang ingin memulai dengan berbagai macam synth dan efek bawaan.
• Logic Pro: Logic Pro dari Apple adalah salah satu dari rangkaian produksi yang paling komprehensif, dan seperti kebanyakan produk Apple, Logic Pro ramping dan mudah digunakan. Selain itu, Anda mendapatkan perpustakaan suara dan loop yang luas untuk memulai.
• Propellerhead Reason: Dengan deretan synth, sampler, dan efek virtual berkualitas yang dapat dihubungkan dengan berbagai cara, Reason menawarkan apa yang mungkin merupakan pendekatan paling unik dan eksperimental untuk produksi musik.

Setiap DAW menghadirkan sesuatu yang unik, tetapi dalam hal mana yang paling mendukung kebutuhan Anda, itu sepenuhnya subjektif. Saya sarankan untuk mencoba semuanya untuk melihat mana yang paling sesuai dengan alur kerja Anda.

Perpustakaan Suara dan Paket Sampel

Selanjutnya, kami memiliki pustaka suara dan paket sampel, yang merupakan blok bangunan musik elektronik. Baik Anda mencari loop drum yang renyah, lead synth yang membakar, atau vokal R&B jadul yang bisa Anda potong dan nada ulang, memiliki akses ke sumber daya ini sangatlah penting.

Selama beberapa tahun terakhir, saya telah menjadi penggemar berat Splice (seperti halnya banyak orang lain yang memproduksi musik elektronik). Dengan model berbasis langganannya, Anda mendapatkan kredit yang bisa ditukarkan dengan koleksi sampel dan loop yang sangat banyak dan mencakup berbagai genre.

Jika Anda adalah seseorang yang suka mengunduh paket lengkap, saya sarankan untuk mencoba Loopmasters. Mereka juga menawarkan berbagai macam paket berkualitas tinggi di berbagai genre, mulai dari sampel mesin drum vintage hingga synth kontemporer.

Saya akan lalai jika saya tidak menyebutkan Native Instruments Komplete. Meskipun bukan merupakan paket sampel, Komplete menawarkan perpustakaan instrumen, efek, dan suara yang tak ada habisnya, yang sangat cocok untuk produksi musik secara umum.

Jika Anda ingin menggunakan pustaka suara dan paket sampel dalam DAW Anda, Anda pasti menginginkan suatu alat yang memungkinkan Anda untuk memutarnya kembali atau memanipulasinya dengan cara yang berbeda (peregangan waktu, pemindahan nada, dll.) Untungnya, sebagian besar DAW dilengkapi dengan sampler dan mesin drum built-in untuk tujuan ini.

Sebagai contoh, Sampler dan Drum Rack dari Ableton Live menyediakan kemampuan pengambilan sampel dan pembuatan ketukan yang kuat, masing-masing memiliki opsi modulasi dan pengeditan yang luas.

Jika Anda menggunakan Logic Pro, Anda bisa menggunakan Quick Sampler, yang sangat bagus untuk mengimpor dan memutar berbagai format sampel. Aplikasi ini juga dilengkapi dengan pengeditan dan penyesuaian yang cukup detail.

Tentu saja, ada juga opsi pihak ketiga, seperti Kontakt dari NI, yang memiliki sampler yang dapat disesuaikan secara mendalam, serta perpustakaan suara yang sangat besar dan ekspansi pihak ketiga, atau Serato Sample, yang memudahkan untuk mengambil sampel musik dari berbagai sumber, dan menggunakan alat pemotong cepat, peregangan waktu, dan pergeseran nada.

Plugin dan Instrumen Virtual

Inilah bagian yang menyenangkan.

Plugin dan instrumen virtual adalah komponen kunci dalam proses produksi musik elektronik. Ini adalah lubang hitam yang benar-benar dapat Anda habiskan untuk menjelajah selamanya, karena ada ribuan plugin efek dan VST yang berbeda di luar sana. Menurut saya, hal terbaik yang dapat Anda lakukan saat ini adalah mendapatkan beberapa di antara kategori yang berbeda dan mengenalnya sebaik mungkin.

Berikut ini beberapa jenis yang perlu diperhatikan:

• Plugin Sintesis: Menghasilkan suara elektronik dengan menggunakan sintesis (seperti pada synth analog), sangat bagus untuk menciptakan lead, bass, pad, dll. yang unik.
• Plugin Efek: Meningkatkan atau mengubah suara dengan efek seperti EQ, kompresi, reverb, penundaan, distorsi, modulasi, dan banyak lagi.
• Plugin Sampler: Memutar ulang atau memanipulasi rekaman atau sampel digital.
• Plugin Mesin Drum: Meniru mesin drum atau sampler, sangat bagus untuk memainkan atau menggambar ketukan dan irama.
• Plugin Pengatur Urutan: Sangat bagus untuk mengaransemen dan mengurutkan musik. Plugin ini sering kali dilengkapi dengan kemampuan pembuatan pola dan loop yang canggih.

Seperti yang saya katakan, Anda dapat menghabiskan waktu puluhan tahun untuk menjelajahi berbagai plugin dan instrumen virtual dari berbagai pengembang, dan apa yang mungkin merupakan VST yang wajib dimiliki oleh satu produser musik elektronik dapat menjadi kegagalan bagi produser musik elektronik lainnya. Terserah Anda untuk melakukan riset dan menemukan yang paling cocok untuk Anda. Anda bahkan dapat menjelajahi situs-situs seperti Equipboard untuk mencari tahu apa yang digunakan oleh artis favorit Anda.

Namun, karena Anda sudah berada di sini, saya akan memberikan beberapa rekomendasi favorit saya yang saya gunakan di sebagian besar lagu saya, dimulai dengan plugin efek:

• FabFilter Pro-Q 3: Tidak ada satu pun mixing yang tidak menggunakan EQ yang sangat serbaguna dan mudah digunakan dari FabFilter. Alat ini sangat bagus untuk EQ yang bedah dan dinamis dan memiliki antarmuka yang indah yang memberikan gambaran umum tentang spektrum frekuensi.
• Valhalla VintageVerb: Mungkin plugin reverb yang paling sering saya gunakan, terutama ketika saya menginginkan reverb yang subur dan terinspirasi oleh vintage untuk menambahkan kedalaman dan ruang pada trek apa pun.
• Soundtoys EchoBoy: Saya tidak bisa memikirkan plugin delay yang lebih serbaguna. Anda mendapatkan serangkaian efek delay yang kaya dan terdengar analog yang cukup beragam untuk memenuhi semua genre musik elektronik.
• iZotope Ozone: Untuk mastering, Ozone mencakup semua yang Anda butuhkan untuk hasil akhir yang halus dan terdengar profesional, mulai dari EQ dan kompresi hingga pencitraan stereo dan pembatasan.
• Xfer Records LFOTool: Jika saya memiliki lagu yang membutuhkan gerakan, saya sering melihat ke LFO Tool dari Xfer Records, yang menyediakan cara mudah untuk menambahkan tremolo, auto-pan, trance-gate, simulasi kompresor rantai samping, dan efek goyangan tipe dubstep dengan sedikit usaha.
• FabFilter Saturn 2: Salah satu plugin FabFilter favorit saya lainnya, Saturn 2 memiliki berbagai macam efek distorsi, saturasi, dan pemodelan ampli, sangat bagus ketika trek Anda membutuhkan kehangatan atau grit.

Dari segi instrumen virtual, berikut ini beberapa yang saya rekomendasikan untuk dicermati, khususnya jika Anda menginginkan keserbagunaan di atas segalanya:

• Xfer Records Serum: Sebagai salah satu instrumen perangkat lunak teratas dalam produksi musik elektronik, wavetable synthesizer ini menawarkan beberapa suara berkualitas tinggi dan kemampuan desain suara yang paling fleksibel di pasaran.
• Native Instruments Massive X: Massive menjadi bahan pokok dalam produksi musik elektronik ketika dubstep muncul, dan NI mendorong amplop lebih jauh dengan Massive X. Ini adalah pilihan utama ketika saya membutuhkan bass dan lead yang dalam dan kuat.
• Spectrasonics Omnisphere 2: Omnisphere 2 mungkin merupakan salah satu instrumen perangkat lunak paling serbaguna di pasaran, dengan perpustakaan suara yang sangat besar dan gaya sintesis yang tak ada habisnya. Keyscape juga mengubah permainan untuk model piano dan keyboard.
• Native Instruments Battery 4: Sampler drum dan perkusi utama saya akhir-akhir ini adalah Battery 4. Tidak hanya memiliki perpustakaan kit dan sampel yang sangat banyak untuk semua jenis genre musik elektronik, tetapi juga menawarkan pengeditan yang mendalam dan kemampuan pemutaran yang mudah ketika Anda mengunggah sampel Anda sendiri.
• Arturia V Collection: Model synthesizer dan keyboard vintage yang dimodelkan secara akurat adalah nama permainan dengan Arturia. Jika Anda tidak memiliki akses ke perangkat keras analog, koleksi ini sangat cocok untuk menambahkan nada klasik ke trek Anda.
• Spitfire Audio LABS: Baru-baru ini saya mulai menjelajahi LABS dan saya menyukai setiap rilisan yang mereka keluarkan. Rangkaian instrumen gratis berkualitas tinggi yang terus berkembang mulai dari string, vokal, hingga suara eksperimental, sempurna untuk menambahkan tekstur unik pada musik Anda.

Ketika Anda terus menciptakan musik elektronik, Anda akan jatuh cinta dan jatuh cinta pada plugin dan instrumen virtual tertentu, meskipun saya mendorong Anda untuk terus mengeksplorasi dan mengikuti rilis baru, karena selalu ada sesuatu yang menarik di cakrawala.

Keyboard atau Pengontrol MIDI

MIDI, singkatan dari "Musical Instrument Digital Interface," adalah bahasa musik elektronik.

Ini adalah standar teknis yang memungkinkan alat musik elektronik, komputer, dan peralatan lainnya untuk berkomunikasi, mengontrol, dan menyinkronkan satu sama lain. Kami menggunakannya untuk membantu berbagai peralatan musik digital berinteraksi satu sama lain. Lihat panduan MIDI kami untuk informasi lebih lanjut tentang cara kerjanya.

Sekarang, meskipun Anda dapat menggambar nada MIDI di DAW menggunakan mouse atau keyboard komputer, memiliki keyboard atau controller MIDI akan memberikan pengalaman yang jauh lebih taktil dan ekspresif. Dengan keyboard atau controller, Anda dapat memainkan melodi, ritme drum, dan mengontrol synthesizer di dalam DAW secara real-time, sehingga memberikan umpan balik langsung dan cara yang lebih intuitif untuk menghasilkan musik elektronik.

Bagi saya, memiliki perangkat keras yang dapat saya gunakan untuk menciptakan musik membawa kembali sentuhan manusia ke dalam proses digital.

Berikut ini adalah beberapa keyboard dan controller MIDI yang saya rekomendasikan untuk Anda pertimbangkan: yang memenuhi berbagai kebutuhan dan anggaran:

• Akai MPK Mini MkIII: Jika ringkas dan terjangkau adalah yang Anda cari, controller ini sempurna. Harganya mudah ditelan oleh para pemula dan antarmuka 25 tombol mini sangat bagus untuk mereka yang memiliki ruang studio terbatas. Selain itu, Anda mendapatkan bantalan dan kenop yang dapat diatur untuk keserbagunaan yang lebih banyak lagi!
• Seri Novation Launchkey: Meskipun dirancang dengan Ableton Live, seri Launchkey dapat digunakan untuk DAW apa pun. Menawarkan tuts, pad, kenop, dan fader ukuran penuh untuk mengontrol semua aspek dalam memproduksi musik elektronik.
• Arturia KeyLab Essential: KeyLab Essential memberikan keseimbangan yang baik antara fitur dan keterjangkauan, dan sangat cocok untuk diintegrasikan dengan koleksi instrumen perangkat lunak Arturia. Keybed-nya terasa nyaman dan terdapat banyak kontrol DAW untuk memberikan pengalaman yang lebih praktis.
• Native Instruments Kontrol Lengkap S-Series: Jika Anda sering menggunakan perangkat lunak Native Instruments, tidak ada pilihan yang lebih baik untuk integrasi. Keyboard S-Series menawarkan keybed berkualitas tinggi dengan aftertouch, serta salah satu sistem kontrol penjelajahan dan parameter yang paling intuitif di pasaran.
• ROLI Seaboard Block: Keyboard ini adalah kambing hitam di pasar pengontrol MIDI, meskipun jika Anda ingin menjelajahi lebih dari sekadar permainan keyboard tradisional, permukaan permainan ekspresif Seaboard menangkap lima dimensi sentuhan dengan cara yang belum pernah ditandingi oleh keyboard lain.

Sekali lagi, ini hanyalah beberapa favorit saya, meskipun ada banyak keyboard dan controller MIDI lain yang menghadirkan sesuatu yang unik, apakah Anda memprioritaskan portabilitas dan keterjangkauan atau keserbagunaan dan integrasi perangkat lunak yang mendalam.

Cobalah yang berbeda jika memungkinkan, dan lihat mana yang paling sesuai dengan alur kerja Anda.

Mesin Drum dan Sampler

Meskipun menurut saya, mesin drum dan sampler bukanlah alat yang "wajib dimiliki" untuk memproduksi musik elektronik saat ini, namun keduanya merupakan alat yang penting untuk dikenali, karena keduanya telah menjadi tulang punggung produksi musik elektronik sejak awal kemunculannya.

Sejarah instrumen ini sangat panjang, dan banyak model ikonik yang membentuk suara seluruh genre. Sebagai contoh, Roland TR-808, yang keluar pada awal tahun 80-an, menjadi identik dengan hip-hop. Dengarkan lagu "Planet Rock" dari Afrika Bambaataa dan Anda dapat mendengar salah satu contoh pertama dari kebangkitan mesin drum ini menjadi bintang.

Demikian pula, Akai MPC, yang merupakan kombo sampler dan sequencer, merevolusi cara produser membuat ketukan. J Dilla adalah salah satu contoh terbaik dari pembuat beat legendaris yang mengubah cara kita membuat musik elektronik dengan menggunakan MPC.

Keindahan menggunakan mesin drum perangkat keras dan sampler dibandingkan dengan perangkat virtual adalah Anda mendapatkan pengalaman sentuhan dan suara analog. Saya, seperti halnya banyak produser lain, menemukan interaksi fisik dengan kenop, pad, dan fader jauh lebih menginspirasi.

Ditambah lagi, karakteristik sonik yang unik dan keterbatasan perangkat keras dapat memacu kreativitas saat itu juga, Tentu saja, ada juga aspek pertunjukan langsung, dan tidak diragukan lagi, bahwa perangkat keras membuat set yang lebih andal dan menarik secara visual.

Meskipun Anda pasti harus melihat apa yang digunakan oleh beberapa artis dan produser favorit Anda untuk mulai membangun koleksi Anda, berikut ini adalah beberapa mesin drum dan sampler favorit saya yang sering saya rekomendasikan kepada orang lain:

• Roland TR-8S: Jika Anda seperti kebanyakan produser dan tidak memiliki ribuan dolar untuk dibelanjakan pada TR-08 asli, saya sarankan untuk melihat TR-8S. Rilisan Roland yang relatif baru ini menghadirkan suara drum seri TR klasik dengan kemampuan pemutaran sampel, menjadikannya alat serbaguna untuk pertunjukan live dan pekerjaan studio.
• Elektron Digitakt: Untuk produser yang sedang bepergian, mesin drum dan sampler yang ringkas ini adalah salah satu pilihan favorit saya. Alat ini memiliki kemampuan sekuensing yang sangat kuat dan banyak sekali alat desain suara onboard.
• Akai MPC Live II: Untuk alur kerja MPC yang legendaris dan fleksibilitas mandiri, berkat speaker internal dan baterai yang dapat diisi ulang, MPC Live II sangat cocok untuk produksi di mana saja.
• Korg Volca Sample: Sequencer sampel yang terjangkau dan ringkas ini sangat cocok untuk pemula, karena menyediakan banyak sekali kekuatan kinerja hati dan memiliki banyak fitur dan opsi konektivitas untuk pembuatan alur waktu nyata.
• Dave Smith Instruments Tempest: Meskipun telah mengalami kontroversi selama bertahun-tahun, mesin drum kolaborasi dari Dave Smith dan Roger Linn ini adalah salah satu pilihan favorit saya untuk mendapatkan suara mesin drum analog yang bertenaga.

Perangkat keras sedang kembali populer, itulah sebabnya siapa pun yang belajar produksi musik elektronik harus menjelajahi sisi gudang alat ini juga. Bahkan jika Anda tidak memiliki anggaran yang besar, masih ada banyak pilihan di luar sana!

Antarmuka Audio

Anda tentu saja dapat belajar produksi musik elektronik hanya dengan laptop Anda, tetapi jika Anda ingin serius dengan pengaturan produksi musik elektronik dan membangun jembatan antara instrumen, mikrofon, dan komputer Anda, Anda akan memerlukan antarmuka audio.

Singkatnya, antarmuka audio mengubah sinyal analog menjadi data audio digital yang dapat diproses oleh DAW Anda dan sebaliknya. Selain konversi, antarmuka audio juga dapat secara signifikan meningkatkan kualitas suara rekaman Anda dibandingkan dengan input dan output audio built-in pada kebanyakan komputer, serta menyediakan fitur-fitur penting seperti preamp mic, pemantauan langsung untuk perekaman tanpa latensi, dan beberapa input dan output untuk menghubungkan berbagai sumber audio dan peralatan tempel.

Antarmuka audio tersedia dalam berbagai bentuk dan ukuran, meskipun jika Anda tidak yakin harus memulai dari mana, berikut ini beberapa opsi untuk anggaran yang berbeda:

• Ramah Anggaran :
  • Focusrite Scarlett 2i2 (Generasi ke-3): Salah satu rekomendasi teratas untuk pemula yang menginginkan antarmuka dengan preamp berkualitas tinggi dan bentuk yang tahan lama.
  • Behringer U-PHORIA UM2: Pilihan yang sangat terjangkau yang menyediakan semua dasar-dasar yang diperlukan untuk memulai perekaman di rumah.
• Kelas Menengah :
  • Universal Audio Apollo Twin MKII: Kualitas audio yang sempurna dan pemrosesan UAD waktu nyata, sempurna jika Anda ingin meningkatkan permainan produksi Anda.
  • Native Instruments Complete Audio 6: Menawarkan keseimbangan yang baik antara fitur dan harga, dengan beberapa input/output dan latensi rendah.
• High-End :
  • RME Fireface UCX: Dikenal karena keandalannya, kualitas audio yang luar biasa, dan latensi yang rendah, cocok untuk studio kecil dan profesional.
  • Apollo x4 dari Universal Audio: Dengan empat preamp Unison, pemrosesan UAD-2 Quad Core, dan konversi yang unggul, Anda mendapatkan yang terbaik dari perangkat keras UAD.

Antarmuka audio yang tepat untuk Anda akan bergantung pada kebutuhan spesifik Anda.

Jika Anda merekam beberapa mikrofon sekaligus, misalnya, memiliki banyak input dan output memang diperlukan. Namun, jika Anda sering bepergian, portabilitas mungkin merupakan nilai jual terbesar. Apapun itu, berinvestasi dalam antarmuka audio adalah suatu keharusan jika Anda ingin meningkatkan kualitas musik Anda.

Headphone atau Monitor Studio

Ketika Anda mulai membuat musik Anda sendiri, Anda akan membutuhkan sesuatu untuk mendengarkannya kembali.

Salah satu hal pertama yang harus Anda putuskan adalah, apakah Anda akan berinvestasi pada headphone atau monitor studio. Masing-masing memiliki tujuan yang unik dalam proses produksi musik, dan pada kenyataannya, memiliki keduanya adalah pilihan terbaik.

Monitor studio memberikan representasi suara yang lebih akurat di dalam ruangan, sehingga Anda dapat memahami bagaimana musik Anda akan terdengar di lingkungan dunia nyata. Monitor ini juga menawarkan perspektif spasial dan dimensi pada campuran Anda, membantu Anda membuat keputusan yang tepat tentang panning, kedalaman, dan pencitraan stereo.

Sebaliknya, headphone menawarkan detail dan isolasi. Headphone sangat bagus untuk mengidentifikasi nuansa halus dalam campuran yang mungkin terlewatkan pada speaker, seperti kebisingan tingkat rendah atau bunyi klik dan letupan. Headphone juga merupakan kunci untuk sesi larut malam atau jika Anda bekerja di ruang yang tidak memiliki pencahayaan yang memadai di mana Anda tidak dapat memantau secara akurat melalui speaker.

Memiliki kedua alat yang dapat Anda gunakan akan sangat bermanfaat, karena dapat membantu Anda melihat seperti apa suara campuran Anda di lingkungan pendengaran yang berbeda, sehingga Anda tahu bahwa musik Anda terdengar bagus pada berbagai sistem pemutaran.

Berikut ini adalah beberapa rekomendasi saya untuk masing-masingnya:

Rekomendasi Headphone:

• Anggaran: Audio-Technica ATH-M40x - Kualitas suara yang luar biasa dan daya tahan dengan harga yang terjangkau.
• Kelas Menengah: Beyerdynamic DT 770 PRO - Dikenal dengan suara yang detail, seimbang, dan nyaman. Saya suka menggunakan ini untuk sesi pencampuran yang lama.
• Kelas Atas: Sennheiser HD 650 - Headphone studio open-back kelas atas untuk ketepatan suara alami yang luar biasa dan respons bass yang akurat.

Rekomendasi Monitor Studio:

• Anggaran: Presonus Eris E3.5 - Sangat ringkas dan terjangkau, namun memberikan profil suara yang jernih dan akurat untuk studio rumahan kecil.
• Kelas Menengah: Yamaha HS5 - Sempurna untuk respons yang datar dan reproduksi suara yang luar biasa, terutama ketika melakukan mixing di ruangan yang tidak diedit.
• Kelas Atas: Adam Audio A7X - Sangat cocok untuk produser dan insinyur musik profesional yang menginginkan respons bass yang presisi dan frekuensi atas yang mendetail.

Ketika saya mulai memproduksi musik elektronik, saya menggunakan headphone selama sekitar satu tahun sebelum meningkatkan pengaturan studio saya, jadi jika monitor studio tidak termasuk dalam anggaran produksi audio Anda saat ini, saya tidak akan terlalu merisaukannya. Pastikan Anda sering beristirahat jika Anda hanya mendengarkan melalui headphone untuk menjaga perspektif dan menjaga telinga Anda agar tidak lelah.

Cara Membuat Musik Elektronik

Produksi musik elektronik sangatlah luas. Saya tentu saja tidak bisa menjanjikan Anda bahwa dengan membaca artikel ini Anda akan menguasai seni ini, meskipun saya berharap dapat memberi Anda beberapa wawasan tentang pengalaman saya memproduksi musik elektronik selama satu dekade terakhir dan Anda dapat menggunakannya sebagai inspirasi dalam perjalanan Anda sendiri.

Saya suka memikirkan proses penciptaan musik dalam tiga tahap:

1. Ide: Pada tahap pertama, Anda membuat sketsa ide awal, bereksperimen dengan suara dan pola, serta mengumpulkan ide atau inspirasi dari seniman lain yang Anda sukai.
2. Pengaturan: Setelah Anda memiliki ide-ide Anda, Anda dapat menyusunnya ke dalam sebuah alur yang koheren, menciptakan sebuah lagu yang akan membawa pendengar dalam sebuah perjalanan dari awal hingga akhir.
3. Penyempurnaan: Ini adalah tahap pencampuran dan mastering, di mana Anda akan memoles lagu Anda dan memastikan semua elemen menyatu dengan baik.

Penting untuk dicatat bahwa setiap produser menempuh jalan unik mereka sendiri melalui tahapan-tahapan ini.

Beberapa mungkin memulai dengan melodi yang menarik dan membangunnya, sementara yang lain dengan memotong beberapa sampel dan membuat urutan yang keren pada MPC. Yang lain mungkin mengambil pendekatan tradisional dan menggunakan struktur aransemen pop standar untuk membangun lagu dari bawah ke atas, dimulai dengan drum, bass, gitar, dan seterusnya.

Keindahan produksi musik elektronik terletak pada keragaman pendekatan ini.

Meskipun saya akan berbagi metode yang paling sesuai untuk saya, namun ingatlah bahwa tidak ada proses yang cocok untuk semua orang. Ini semua tentang menemukan alur kerja yang memicu kreativitas Anda dan memungkinkan ide-ide Anda mengalir dengan bebas.

Menemukan Suara Anda

Ketika Anda pertama kali belajar cara membuat musik elektronik, bagian tersulit adalah menemukan suara Anda.

Ada begitu banyak subgenre di bawah payung istilah "musik elektronik", dan masing-masing memiliki palet suara, ritme, dan struktur yang unik. Berikut ini adalah beberapa subgenre yang populer:

• Rumah
• Teknologi
• Dubstep
• IDM (Musik Dansa Cerdas)
• EDM (Musik Dansa Elektronik)
• Trance
• Drum dan Bass
• Bass Masa Depan

Sebagai seorang produser baru, saya pikir kunci untuk menemukan suara Anda di tengah-tengah keragaman ini adalah eksplorasi dan eksperimen.

Selami subgenre yang berbeda, tidak hanya sebagai pendengar, tetapi juga sebagai pelajar. Buatlah karya-karya pendek atau ketukan yang terinspirasi dari berbagai gaya untuk melihat apa yang sesuai dengan Anda dan membuat kreativitas Anda mengalir. Anda juga dapat mencoba berkolaborasi dengan produser lain yang dapat menawarkan perspektif baru dan menginspirasi arah yang mungkin tidak Anda pertimbangkan sendiri.

Pendekatan ini membutuhkan pendengaran yang aktif. Ini adalah salah satu alat yang paling ampuh untuk memahami nuansa setiap subgenre. Ketika Anda mendengarkan sebuah lagu, cobalah untuk membedahnya: kenali elemen-elemen inti yang mendefinisikan bunyinya, mulai dari tempo dan pola drum hingga pilihan synth dan struktur aransemennya. Perhatikan bagaimana ketegangan dan pelepasan dibuat, bagaimana lagu berkembang dari waktu ke waktu, dan emosi atau atmosfer apa yang dibangkitkan.

Sampai hari ini, mengambil pendekatan analitis untuk mendengarkan adalah salah satu cara favorit saya untuk mempelajari lebih lanjut tentang sebuah lagu.

Mendapatkan Alur Dasar

Inti dari musik elektronik terletak pada alur, yang sering kita dapatkan dari drum dan perkusi.

BPM (Beats Per Minute) memainkan peran penting dalam mendefinisikan subgenre, dan meskipun Anda selalu dapat bereksperimen, sebagian besar pendengar memiliki ekspektasi ketika mereka mendengarkan jenis musik elektronik tertentu.

Misalnya, techno biasanya berkisar antara 120 hingga 135 BPM, dan memiliki pola kick drum empat kali di lantai, sementara musik house tradisional sering kali lebih berjiwa dan membangkitkan semangat, mengambang antara 120 dan 130 BPM, dengan pola drum yang sedikit lebih asyik dan asyik.

Dubstep, yang dikenal dengan bass yang berat dan alur yang disinkronkan, biasanya melayang di sekitar 140 BPM, yang menciptakan sedikit ruang untuk pola drum setengah waktu yang ikonik dan berbobot.

Drum dan bass membawanya lebih jauh lagi dengan kecepatan hampir 160-180 BPM, menggunakan ritme breakbeat yang dipercepat yang memberikan energi yang lebih intens dan kacau.

Tentu saja, kami juga memiliki musik elektronik ambient yang menghindari ketukan drum tradisional untuk mendapatkan tekstur yang lebih cair dan berkembang. Terkadang, tidak ada drum sama sekali. Sebaliknya, musik ini berfokus pada penciptaan lanskap yang lebih atmosferik.

Mengetahui tempo dan pola drum yang khas dari subgenre ini dapat membantu Anda menyelaraskan trek Anda dengan konvensi genre. Tentu saja, seperti yang saya katakan, jangan takut untuk bereksperimen dengan tempo dan ritme untuk menemukan suara unik Anda!

Menyusun Irama Anda

Saya selalu merasa bahwa memulai dengan drum adalah strategi yang solid untuk produksi musik elektronik.

Bagian ritme dapat mengatur dasar untuk tempo dan energi lagu dan membangun alur yang dapat dikunci oleh elemen lainnya. Anggap saja seperti meletakkan tulang punggung lagu Anda terlebih dahulu.

Meskipun lagu-lagu elektronik dapat berubah cukup drastis dari satu ke yang lain, komponen kunci dari sebagian besar alur drum termasuk tendangan, snare atau tepukan, hi-hats, dan perkusi tambahan, yang dapat menambahkan sedikit rasa dan tekstur.

Apabila Anda mulai membuat ketukan drum Anda sendiri, ada beberapa pendekatan yang bisa Anda lakukan:

• Menggunakan Drum Sampler: Saya adalah penggemar berat Battery 4 dari Native Instruments, karena Anda dapat memuat sampel drum Anda sendiri dan membuat alur MIDI dari awal.
• Membalik Ketukan, Loop, dan Sampel: Kemampuan untuk membalik breakbeat dan loop adalah pendekatan jadul, tetapi masih merupakan komponen kunci dalam membuat musik elektronik dan menginspirasi ide-ide baru.
• Mendengarkan Track Referensi: Saya sarankan untuk meluangkan waktu menganalisis alur drum dalam track yang Anda sukai dan mencoba menirunya. Perhatikan lapisan yang berbeda, ayunan atau waktu yang lurus, dan bagaimana ketukan melengkapi keseluruhan nuansa lagu.

Mari kita lihat bagaimana Anda bisa menciptakan house beat yang sederhana:

1. Mulailah dengan Kick Drum: Temukan tendangan gaya rumah yang ideal dan letakkan pada setiap ketukan ukuran (1, 2, 3, 4) untuk mendapatkan ritme empat di lantai yang ikonik.
2. Menambahkan Tepukan atau Snare: Lapisi tepukan atau snare pada ketukan ke-2 dan ke-4 untuk mulai membangun alur.
3. Perkenalkan Hi-Hats: Tambahkan hi-hats tertutup di antara setiap tendangan dan pukulan snare untuk ritme yang mantap dan menggairahkan. Jika Anda menginginkan nuansa yang lebih mengalir, Anda dapat menggunakan not seperdelapan.
4. Gabungkan Perkusi: Untuk membumbui alur Anda, Anda bisa menambahkan beberapa elemen perkusi, seperti shaker atau rebana.
5. Bereksperimen dengan Loop: Jika saya ingin tekstur tambahan dalam alur, saya akan sering melapisi perkusi yang dilingkarkan atau loop atas untuk mengisinya.

Menciptakan irama adalah tentang eksperimen dan bukan tentang mengikuti formula, jadi bermain-mainlah dengan semua elemen di atas dan sesuaikan dengan keinginan Anda.

Meletakkan Garis Bass

Meletakkan garis bass adalah saat di mana lagu Anda benar-benar mulai mendapatkan momentum. Bass harus melengkapi alur drum Anda, tetapi juga menjembatani elemen ritmis dan harmonis musik Anda, yang akan kita bahas lebih lanjut sebentar lagi.

Berikut ini adalah pendekatan yang disederhanakan untuk menciptakan garis bass yang menarik:

1. Pilih Suara Anda: Mulailah dengan memilih suara bass yang sesuai dengan genre Anda. Bass sintetis serbaguna dan dapat dibentuk secara ekstensif, sementara bass sampel dapat menambahkan tekstur dunia nyata ke trek Anda. A
2. Buatlah sebuah alur: Mulailah dengan pola dasar yang mengikuti alur drum Anda, kemudian bereksperimenlah dengan sinkopasi atau nada tambahan untuk menciptakan ritme dan ketertarikan. Saya sarankan untuk mendengarkan garis bass di trek elektronik lain yang Anda sukai dan melihat jenis teknik yang mereka gunakan.
3. Variasikan Catatan Anda: Jangan takut untuk menyimpang dari nada dasar. Anda dapat menjelajahi tangga nada untuk opsi nada yang berbeda. Tidak yakin bagaimana cara menerapkan tangga nada berdasarkan teori musik? Lihatlah beberapa blog kami tentang topik tersebut.
4. Lapisi Sub Bass: Jika bass Anda membutuhkan lebih banyak 'kekuatan' di low-end, Anda dapat menambahkan sub bass berbasis gelombang sinus yang bersih di bawahnya. Pastikan saja itu selaras dan berirama dengan bass utama Anda.

Apa pun pendekatan Anda, ketahuilah bahwa garis bass adalah elemen fundamental dalam trek musik elektronik, jadi luangkan waktu untuk menyempurnakannya dan jangan takut untuk melakukan perubahan sampai Anda menemukan alur yang sempurna.

Mengatur Akord Anda

Selanjutnya, Anda harus mulai mengembangkan progresi akor untuk lagu Anda. Akor Anda ada untuk meletakkan dasar emosional yang akan Anda gunakan untuk membangun melodi dan tekstur lainnya. Akord memiliki kekuatan untuk membangkitkan suasana hati tertentu, membangun ketegangan dan pelepasan, dan memandu pendengar melalui sebuah narasi.

Tentu saja, cara kita mendekati akor dapat berubah secara signifikan dari satu genre ke genre berikutnya. Sebagai contoh, dalam musik elektronik ambient, misalnya, progresi akor yang rimbun dan diperpanjang bisa bagus untuk menciptakan kesan kedalaman, sementara dalam musik house atau techno, tusukan akor yang lebih sederhana tanpa banyak gerakan harmonik mungkin merupakan pilihan yang lebih baik.

Meskipun Anda tidak harus menjadi ahli teori musik, memiliki pemahaman teori yang kuat dapat membantu Anda membuat keputusan yang lebih tepat tentang pelafalan akor dan progresi. Keindahan dari teori musik adalah mengetahui aturannya sehingga Anda dapat melanggarnya. Selain itu, teori musik memberi Anda kekuatan untuk mengkomunikasikan emosi dan ide tertentu melalui musik Anda,

Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang teori musik, bacalah panduan kami untuk membuat progresi akor.

Menulis Melodi

Jadi, apakah yang dimaksud dengan melodi?

Pada dasarnya, ini adalah urutan nada yang berfungsi sebagai tema utama atau titik fokus dari sebuah karya musik.

Ini adalah bagian dari lagu yang paling diingat oleh pendengar, yang berarti melodi yang bagus harus mudah diingat. Dari sudut pandang teori musik, melodi juga harus sesuai dengan konteks harmonik lagu Anda.

Salah satu hal utama yang perlu dipertimbangkan apabila menciptakan melodi yang mudah diingat yaitu, kekuatan pengulangan.

Motif atau frasa yang berulang adalah cara yang bagus untuk mengaitkan lagu Anda dan memberikan rasa koherensi kepada pendengar, meskipun Anda juga harus menahan diri untuk tidak menggunakan terlalu banyak pengulangan, karena melodi Anda dapat terdengar monoton.

Saya merekomendasikan untuk secara aktif mendengarkan musik dengan melodi yang kuat untuk mendapatkan inspirasi.

Analisis bagaimana melodi ini dibuat, perhatikan bagaimana mereka berinteraksi dengan akord dan ritme, dan bagaimana mereka menggunakan pengulangan dan variasi untuk menciptakan gerakan dan emosi. Anda juga bisa mendapatkan inspirasi dari lagu-lagu ini tanpa harus menjiplaknya, seperti yang dilakukan oleh para seniman sejak dahulu kala. Segala sesuatu dibangun dari sesuatu yang sudah ada sebelumnya.

Menyatukan Semuanya Menjadi Satu

Selanjutnya, Anda harus mulai mencari cara untuk menyatukan semua elemen trek Anda.

Meskipun musik elektronik dapat bervariasi dalam hal struktur, sebagian besar lagu elektronik bergaya pop akan mengikuti struktur standar yang memiliki naik turun dari awal hingga akhir.

Dari intro, Anda mungkin akan masuk ke bagian verse, di mana cerita mulai terungkap. Hal ini dapat mengarah ke bagian pre-chorus atau build-up untuk meningkatkan ketegangan ke bagian chorus, hook, atau drop, yang berfungsi sebagai titik klimaks dari lagu tersebut.

Dari sana, Anda dapat menambahkan bagian solo untuk menampilkan synth atau garis vokal tertentu, atau jembatan untuk momen kontras atau refleksi sebelum paduan suara, drop, atau outro terakhir.

Pencampuran dan Penguasaan

Akhirnya, kita sampai pada proses mixing dan mastering, yang merupakan tahapan penting dalam proses pasca produksi. Pada tahap ini, fokusnya adalah mengubah koleksi trek individual Anda menjadi karya musik yang kohesif dan halus untuk dirilis.

Dalam pencampuran, tujuannya adalah untuk menyeimbangkan level, melakukan pan instrumen yang berbeda dalam bidang stereo, menerapkan EQ untuk menjernihkan benturan frekuensi, mengompres untuk meratakan dinamika, dan menggunakan efek seperti reverb dan penundaan untuk menciptakan kedalaman tiga dimensi.

Mastering adalah langkah terakhir, di mana trek campuran dipoles dan disiapkan untuk distribusi. Pada tahap ini, Anda akan menyempurnakan suara secara keseluruhan, memastikan lagu-lagu konsisten di seluruh album atau EP jika Anda membuat proyek, dan memeriksa bahwa musik terdengar paling baik pada berbagai sistem pemutaran.

Kedua proses ini membutuhkan telinga yang detail dan pemahaman yang mendalam tentang bagaimana suara berperilaku, dan meskipun Anda tentu saja dapat mengembangkan keterampilan Anda cukup untuk mencampur dan menguasai trek Anda sendiri, biasanya bermanfaat untuk meminta orang lain melakukan tugas ini ketika Anda pertama kali memulai, karena akan lebih baik untuk memiliki seseorang yang memiliki telinga yang segar dan peralatan khusus.

Sumber Daya Terbaik untuk Mempelajari Cara Membuat Musik Elektronik

Di luar artikel ini, membuat musik elektronik adalah proses pembelajaran yang berkelanjutan dengan banyak uji coba dan eksperimen. Untungnya, ada banyak sekali sumber daya yang tersedia yang melayani para produser dari semua tingkatan, termasuk:

Berikut adalah daftar sumber daya yang berbeda dan mengapa sumber daya tersebut bermanfaat untuk memperluas pengetahuan dan keterampilan Anda:

• Tutorial dan Kursus Online: Platform seperti Skillshare, Udemy, dan Coursera menawarkan kursus musik elektronik yang diajarkan oleh para profesional di industri ini, mulai dari tingkat pemula hingga mahir.
• Video YouTube: Saluran seperti Point Blank Music School dan ADSR Music Production Tutorials menyediakan tutorial, kiat, dan teknik gratis yang tak ada habisnya mengenai berbagai aspek proses pembuatan musik, sempurna untuk pelajar visual.
• Forum dan Komunitas Online: Komunitas seperti Gearslutz, Reddit's r/edmproduction, dan KVR Audio sangat bagus untuk terhubung dengan produser lain, berbagi musik, mendapatkan umpan balik, dan mendiskusikan teknik produksi.
• Sumber Daya Khusus DAW: Sebagian besar DAW memiliki forum, tutorial, dan dokumentasi resmi. Saya adalah penggemar berat situs web Belajar Musik Ableton, yang memiliki tips, trik, dan panduan khusus DAW yang tak ada habisnya.

Blog kami juga penuh dengan sumber daya yang bermanfaat untuk membuat musik elektronik, baik Anda sedang mempelajari teori musik, cara kerja industri musik, atau cara melakukan aransemen lagu.

Pikiran Akhir

Mempelajari cara membuat musik elektronik bukanlah sesuatu yang bisa dilakukan dalam semalam.

Pada akhirnya, tujuan utamanya adalah menciptakan lagu yang membuat Anda merasakan sesuatu - lagu yang bisa Anda banggakan. Musik terus berkembang, jadi tidak ada alasan untuk mengikat diri Anda pada seperangkat aturan. Namun, dengan memahami alat-alat di atas dan cara menggunakannya, Anda bisa menciptakan sesuatu yang indah dan unik di dunia musik elektronik yang sangat luas.