Progresi akor adalah tulang punggung lagu apa pun. Baik Anda seorang instrumentalis, pembuat irama, atau penyanyi, hampir semua musisi perlu memahami cara menulis progresi akor karena ini adalah bagian penting dari proses penulisan lagu.

Untungnya, menulis progresi akor jauh lebih mudah daripada yang Anda bayangkan, bahkan jika Anda baru mengenal musik. Di bawah ini, kita akan membahas tentang apa itu progresi akor, cara menulis progresi akor Anda sendiri, dan berbagi beberapa progresi akor yang umum untuk membantu Anda memulai. Mari kita selami!

Apa Itu Akor?

Untuk memahami progresi akor, penting untuk melihat lebih detail pada masing-masing blok pembangun atau akor. Pada dasarnya, akor adalah sekelompok tiga nada atau lebih yang terdengar harmonis bersama-sama.

Akor dimodelkan berdasarkan skala tertentu, atau keluarga nada. Ada berbagai jenis akor dengan kualitas nada yang berbeda, seperti mayor, minor, augmented, dan diminished. Meskipun interpretasi akor bersifat subjektif, secara umum, akor mayor terdengar lebih bahagia, sedangkan akor minor memiliki suara yang lebih sedih atau misterius.

Cara Membuat Akor

Dasar dari akor apa pun adalah triad, yang merupakan musik yang berbicara untuk sekelompok tiga nada. Rumus akor apa pun sama dari satu kunci ke kunci berikutnya. Tuts mayor digunakan untuk membuat akor mayor, sedangkan tuts minor membuat akor minor.

Sebagai contoh, mari kita ambil kunci C mayor. Tuts ini bisa dibilang merupakan tangga nada yang paling sederhana, karena semua tutsnya berwarna putih pada piano, tidak termasuk tuts yang tajam dan datar. Secara singkat, tangga nada C mayor adalah C D E F G A B.

Untuk membuat akor, Anda dapat mengambil nada pertama (terkadang disebut tonik), nada ketiga (disebut mediant), dan nada kelima (dominan). Jadi, pada kunci C mayor, akor C mayor sama dengan C E G. Kunci minor juga sama - kunci A minor terdiri dari A B C D E F G, sehingga akor A minor menjadi A C E.

Rumus ini dapat digunakan pada tangga nada apa pun dan rangkaian nada apa pun. Misalnya, tangga nada G mayor adalah G, A, B, C, D, E, dan F♯. Akor G mayor ada pada G B D karena kita mengambil nada ke-1, ke-3, dan ke-5 dari tangga nada mayor untuk membuat akor mayor.

Akor C mayor dibangun dari tiga nada individual yang ditunjukkan di atas.

Apa yang dimaksud dengan Progresi Akor?

Dalam bentuk yang paling sederhana, progresi akor adalah sekelompok akor dalam urutan harmonik tertentu. Progresi akor bekerja dengan menekankan hubungan antar nada dalam kunci tertentu. Urutan dan konteks akor dalam sebuah progresi sangat penting, karena pola atau irama akor yang berbeda dapat membangkitkan perasaan musik yang berbeda.

Anda mungkin tidak mengetahuinya, tetapi musik populer sering kali menggunakan dan mendaur ulang beberapa progresi akor yang sama, hanya saja dengan kunci yang berbeda. Memahami progresi akor yang umum bisa sangat berharga sebagai seorang musisi dan membuatnya lebih mudah untuk berimprovisasi atau menulis lagu secara efisien.

Bilangan Romawi Dalam Perkembangan Akor

Progresi akor ditulis dengan menggunakan angka Romawi, yang mendefinisikan akor dalam kunci dari kiri ke kanan. Huruf besar-kecil pada angka romawi membantu membedakan jenis akor. Angka Romawi huruf besar digunakan untuk akor mayor atau akor tambahan. Angka Romawi huruf kecil menunjukkan akor minor atau berkurang.

Pada skala mayor, analisis angka Romawi untuk skala mayor tampak seperti ini:

I - Tonik

ii - Supertonik

iii - Mediant

IV - Subdominan

V - Dominan

vi - Perantara

VII - Nada Utama

Pada skala kecil, analisis angka Romawi terlihat seperti ini:

i - Tonik

ii - Supertonik

iii - Mediant

iv - Subdominan

v - Domiant

vi - Perantara

vii - Nada utama

Lagu yang berbeda membangkitkan perasaan yang berbeda karena pengaturan perubahan akor dalam sebuah progresi. Progresi akor yang paling umum dapat dengan mudah diterjemahkan dengan sedikit teori musik. Dengan memahami progresi akor dan bagaimana akor berhubungan dengan akor lainnya, Anda dapat membuat musik yang sesuai dengan apa yang ingin Anda ciptakan dan berkomunikasi secara efektif dalam industri musik.

Cara Menulis Progresi Akor Dalam 7 Langkah

Sekarang, setelah Anda memahami cara kerja akor dan progresi akor, sekarang saatnya menulis beberapa progresi akor Anda sendiri! Berikut ini adalah panduan langkah demi langkah yang mencakup cara membuat progresi akor dari awal hingga akhir.

1. Pilih Kunci Anda

Untuk memulai, Anda harus memilih kunci untuk mengatur progresi akor Anda. Ini adalah generalisasi, tetapi sebagian besar musik populer cenderung berada dalam kunci mayor karena memiliki suara yang "lebih bahagia" dan lebih ceria. Kunci minor umumnya terasa lebih misterius, atau menyedihkan bagi sebagian pendengar, tergantung konteksnya.

Namun, akord minor tertentu, khususnya akord minor ketujuh (atau akord minor dengan tambahan nada minor ketujuh) biasanya digunakan dalam progresi "upbeat", terutama dalam genre seperti jazz atau disko.

Karena seni itu subjektif, maka tidak ada aturannya! Cukup mendaratkan sebuah kunci dan tetaplah menggunakannya. Selama tahap proses ini, ada baiknya Anda juga mempertimbangkan bagaimana Anda akan menyelesaikan sisa lagu. Apakah Anda akan bernyanyi di sisa lagu? Pastikan Anda memilih kunci yang berada dalam jangkauan Anda. Berencana untuk melapisi sampel? Bersiaplah untuk mencocokkan kunci dengan sampel atau membengkokkan sampel agar sesuai dengan progresi akor Anda.

2. Mengidentifikasi Akor Dalam Kunci

Setelah Anda memilih kunci, sekarang saatnya mengeja ketujuh akor Anda. Anda dapat melakukan ini dengan menggunakan teori musik secara manual, atau mencari bagan secara online. Untuk contoh kita, kita akan menggunakan kunci C mayor, yang terdiri dari C D E F G A B.

Semua akord yang ditulis terlihat seperti itu:

Setelah Anda mencatat semua akor dalam kunci mayor atau minor, pada dasarnya Anda telah membuat lembar contekan untuk progresi Anda! Anda memiliki semua yang Anda butuhkan untuk menulis progresi akor setelah Anda meluangkan waktu untuk menulis tujuh akor dari skala tertentu.

3. Mencoba Kombinasi Akor yang Berbeda

Selamat! Anda telah berhasil melewati bagian tersulit. Sekarang, saatnya memanfaatkan akor-akor tersebut dengan baik. Pilih akor untuk memulai -- Pilihan akor di awal progresi biasanya ditentukan pada akor tonik, tetapi selalu ada ruang untuk bereksperimen!

Teruslah bermain dengan perubahan akor saat Anda menulis musik untuk menemukan mana yang terbaik. Progresi akor biasanya terdiri dari tiga atau empat akor, tetapi Anda dapat membuat progresi yang hanya menggunakan dua akor atau lima akor atau lebih!

Jika Anda tidak tahu harus mulai dari mana, cobalah dengan akor I dan akor V Anda: Akor dominan dan tonik secara alami memiliki hubungan yang kuat, sehingga akor ini pasti akan bekerja dengan baik di samping satu sama lain. Anda juga dapat memilih untuk menggunakan salah satu progresi akor umum yang dirujuk di bawah ini atau mencari progresi akor dari beberapa lagu favorit Anda.

Jika Anda merasa kesulitan, bereksperimenlah dengan mengerjakan bagian instrumental yang berbeda terlebih dahulu. Misalnya, nada bass sederhana atau melodi improvisasi dapat membantu menginformasikan ke mana arah perkembangan Anda.

Secara umum, akor pertama Anda harus membantu menentukan kunci yang Anda gunakan untuk menulis lagu, dan akor terakhir dalam progresi akor Anda akan membantu mengarahkan kembali ke akor pertama, sehingga membuat progresi tersebut menjadi sebuah lingkaran yang mulus.

4. Uji Kemajuan Anda Dengan Melodi

Setelah Anda memiliki progresi akor, Anda harus mulai membangun lagu Anda. Lagi pula, banyak progresi akor yang dapat terdengar bagus dengan sendirinya, tetapi ketika dipasangkan dengan melodi tertentu tidak akan menyatu.

Ada banyak cara berbeda untuk menulis lagu, tetapi memiliki progresi akan memudahkan pekerjaan Anda. Kembangkan progresi akor Anda dengan melapisi melodi, ketukan drum, atau rap di atasnya. Jika progresi akor tampaknya tidak sesuai dengan suasana hati yang ingin Anda ciptakan, mungkin inilah saatnya untuk mundur selangkah dan merevisi progresi akor awal Anda agar lebih sesuai dengan lagu Anda.

5. Pertimbangkan Struktur Lagu Anda

Salah satu hal terpenting yang perlu dipertimbangkan tentang progresi akor adalah bahwa progresi akor tidak harus selalu stagnan. Anda mungkin memiliki progresi akor dasar untuk sebagian besar lagu Anda, tetapi ini tentu saja dapat diubah selama reff, bait, atau bridge lagu, meskipun itu hanya memasukkan akor lain ke dalam progresi.

Anda juga dapat mempertimbangkan untuk melakukan perubahan kunci jika itu adalah sesuatu yang Anda sukai. Pastikan saja bahwa perubahan progresi akor Anda dirancang sesuai dengan alur lagu Anda.

6. Cobalah

Ketika Anda membuat progresi akor, Anda harus berpindah dari mikro ke makro. Anda akan mulai dengan satu akor, bergerak untuk menguji akor tersebut dalam konteks progresi, dan kemudian Anda perlu mencoba progresi penuh Anda dalam ruang lagu.

Sangat penting untuk memberikan masing-masing pos pemeriksaan ini bobotnya sendiri karena dampak dari sebuah progresi berubah berdasarkan apa yang terjadi sebelum dan sesudahnya. Musik akan berhasil jika progresi Anda mendukung keseluruhan nuansa lagu Anda, dan transisi yang sempurna dari satu pola ke pola lainnya saat berpindah dari pola akor utama ke pola alternatif selama reff atau bridge.

Pastikan transisi Anda terasa mulus dan didukung oleh progresi Anda. Akan sangat membantu jika Anda meminta masukan dari teman musisi dan anggota keluarga yang dapat membantu Anda menentukan apakah akor Anda mendukung ide lirik dan melodi Anda. Jika Anda menemukan kesamaan umpan balik, jangan takut untuk menyesuaikan progresi Anda menjadi lebih baik!

7. Bumbui Itu

Setelah Anda menguasai manuver akor dasar, Anda dapat melanjutkan untuk membuat progresi akor yang lebih baik. Cara mudah untuk membuat akor yang lebih menarik adalah dengan mengubah akor dasar menjadi akor ke-7. Akor ke-7 pada dasarnya memiliki struktur yang sama dengan akor minor atau mayor, kecuali akor ini memiliki tambahan nada ekstra: Nada ke-7, atau dikenal sebagai nada utama.

Dengan menambahkan kualitas nada ini, Anda menekankan tonik akor dan menciptakan kesan misterius dan lebih kompleks. Anda juga dapat menambahkan lebih banyak akor atau nada di antara akor utama dalam progresi yang membantu menuntun ke urutan berikutnya.

Setelah Anda menyelesaikan progresi akor pertama Anda, mungkin akan menyenangkan untuk mencoba menulis lebih dari satu lagu di atasnya! Anda akan belajar dengan cepat bahwa progresi akor biasanya digunakan dan digunakan kembali oleh lagu-lagu lain, jadi belajar mendengar progresi akor Anda dalam berbagai konteks adalah latihan yang berguna.

5 Progresi Akor Umum yang Harus Diketahui Setiap Musisi

Sekarang setelah Anda mengetahui cara menulis progresi akor, mari selami beberapa progresi akor yang paling umum yang akan Anda lihat sebagai musisi.

I-V-vi-IV

Salah satu progresi akor pop yang paling umum berisi variasi akor I, akor V, dan akor IV. Progresi akor ini berisi akor minor yang mengarah ke akor keempat dengan sempurna. Contoh yang bagus dari progresi akor I-V-vi-IV adalah "Ride" oleh Twenty One Pilots:

I-IV-V

Meskipun sederhana, progresi akor ini masih terlihat di seluruh musik populer. Variasi yang lebih sederhana dari progresi ini hanya terdiri dari akor I dan akor V. Anda dapat mendengar progresi akor yang terkenal ini dalam lagu La Bamba oleh Ritchie Valens.

ii-V-I

Mencari progresi akor yang menekankan akor minor? Mulailah dengan progresi ini. Progresi klasik ini muncul dalam lagu hit Maroon 5, "Sunday Morning":

I-vi-IV-V

Perubahan lain pada progresi akor pop klasik yang disebutkan di atas mengubah urutan V, vi, dan IV. Dengarkan progresi akor ini dalam lagu Avril Lavigne "Complicated":

I ii iii IV V

Meskipun kurang umum, progresi akor ini masih layak disebut. Progresi akor yang lebih kompleks ini dapat didengar dalam lagu-lagu seperti "Here, There And Everywhere" dari The Beatles:

Dan begitulah! Anda seharusnya dapat membuat progresi akor yang cukup banyak dalam lagu Anda sendiri. Bersenang-senanglah bereksperimen dengan kombinasi akor yang berbeda agar sesuai dengan pesan musik Anda!