Terlepas dari genre atau gaya, mempelajari cara memadukan gitar bass adalah salah satu bagian penting dalam membuat musik profesional. Sayangnya, ini juga merupakan salah satu hal tersulit untuk dilakukan dengan benar.

Jika Anda ingin lagu Anda terdengar profesional dengan low end yang solid dan kencang, bacalah panduan mendalam kami untuk mencampur gitar bass yang mematikan!

Dapatkan Pengaturan Anda dengan Benar

Perpaduan yang bagus dimulai dengan pengaturan yang bagus.

Meskipun pengaturan mungkin bukan bagian dari proses pencampuran, luangkan waktu sejenak dengan konsep ini.

Sebelum Anda memuat plug-in atau menyentuh fader, cermati pengaturan track Anda. Apakah ada instrumen lain yang menghalangi bass?

Aransemen adalah konsep yang luas, meskipun pada dasarnya, aransemen adalah nada yang dimainkan oleh instrumen tertentu dalam sebuah lagu. Terkadang, Anda dapat membuat nada dasar Anda bercampur dengan sendirinya dengan menyingkirkan nada rendah yang tidak perlu pada instrumen lain.

Basis hidup dengan senang hati dalam kisaran 60Hz-200Hz, dan instrumen apa pun yang berada dalam kisaran itu membuatnya rentan terhadap masking. Semakin banyak jumlah elemen yang Anda miliki dalam rentang tersebut, semakin sulit untuk membuat base Anda duduk dengan benar.

Ketika melihat pengaturan Anda, tanyakan pada diri Anda beberapa pertanyaan:

Apakah ada elemen frekuensi rendah yang menghalangi?

Jika ya, apakah bagian-bagian ini dapat dipotong?

Apa yang akan terjadi jika Anda mengambil bagian oktaf ini?

Tentu saja, piano Rhodes yang hangat dan gerah itu mungkin terdengar hebat dalam solo, meskipun ketika dipasangkan dengan gitar bass Anda, kedengarannya seperti berantakan.

Hal yang penting di sini adalah memastikan bahwa bass Anda memiliki ruang untuk bernapas dalam aransemen sebelum Anda mulai mencampur.

Ada beberapa instrumen tertentu yang memerlukan sedikit penyesuaian agar dapat dimainkan dengan baik dengan bass, seperti kick drum, meskipun kita akan membahasnya sebentar lagi.

Perkuat Nada Anda

Saya dengan yakin mengatakan bahwa 80-90% suara bass Anda akan berasal dari proses perekaman.

Ketika saya pertama kali terjun ke dunia mixing, saya ingat mentor saya mengatakan kepada saya untuk berhati-hati selama proses perekaman dan produksi, karena tidak mungkin untuk "memoles kotoran."

Nasihat tersebut telah melekat pada diri saya selama lebih dari satu dekade, dan hal itu tidak bisa lebih benar lagi pada gitar bass.

Anda tidak akan pernah bisa mendapatkan campuran yang bagus jika nada bass Anda jelek.

Jika Anda memiliki kendali atas proses perekaman, berusahalah untuk mendapatkan nada yang bagus. Bersungguh-sungguhlah selama proses berlangsung, dan pikirkan jenis suara bass yang sesuai dengan instrumen lain yang terlibat.

Apakah Anda ingin nada bass yang menggelegar?

Jika demikian, hentikan bagian yang tinggi dan tingkatkan bagian yang rendah.

Ingin sedikit lebih banyak nada Paul McCartney?

Turunkan nada rendah dan tingkatkan nada tinggi.

Kuncinya di sini adalah mendapatkan nada dasar yang bagus sejak awal. Apabila Anda memulai dengan trek mentah yang terdengar bagus, pencampuran menjadi jauh lebih mudah.

Jika Anda tidak terlibat dalam proses perekaman, Anda dapat menggunakan sim amp untuk menyetel home terbaik untuk campuran.

Dunia simulasi ampli bisa tampak sedikit berlebihan dan rumit, karena ada begitu banyak pilihan untuk dipilih. Yang penting adalah Anda memiliki nada DI yang bersih untuk digunakan dan perangkat lunak simulasi ampli yang layak untuk menemukan nada.

Beberapa sim amp favorit saya untuk bass termasuk Amplitube 5 dan Bias FX.

Sebelum menjalankan DI bass ke sim amp Anda, pastikan bahwa Anda telah mengatur staging gain dengan benar. Volume yang Anda gunakan untuk menjalankan bass ke dalam sim amp Anda dapat sangat memengaruhi cara bunyinya.

Jika saya menggunakan sim amp, saya sering mengatur alat bass saya di sekitar -18dBFS. Bahkan, saya menemukan bahwa level ini bekerja cukup baik untuk sebagian besar plugin.

Bahkan dengan begitu banyak pilihan amp sim, penting bagi Anda untuk mengatur nada dengan niat. Cari tahu kabinet pedal apa yang digunakan oleh pemain bass favorit Anda, salin pengaturannya, dan lihat apakah pengaturan tersebut cocok untuk lagu Anda. Anda mungkin harus melakukan sedikit penyesuaian, meskipun itu akan memberi Anda titik awal yang baik.

Perhatikan bahwa ada kalanya Anda bahkan mungkin tidak memerlukan sim amp untuk basis Anda. Saya hanya akan menggunakannya jika nada bass saya membutuhkan sedikit lebih banyak karakter atau kehangatan. Pertimbangkan untuk menggunakan EQ tiga band sederhana untuk menyesuaikan nada tertinggi, terendah, dan tengah sesuai selera atau jalankan bass Anda melalui plugin saturasi halus untuk menghilangkan kemandulannya.

Dapatkan Volume yang Tepat

Terlalu banyak insinyur yang meraih plugin terlalu cepat dalam proses pencampuran.

Sayangnya, para Insinyur pencampuran yang sama melupakan alat terpenting yang ada di depan mereka - fader.

Satu-satunya cara untuk mendapatkan campuran bass yang hebat adalah dengan keseimbangan volume yang tepat.

Jauh sebelum ada plugin atau kompresor perangkat keras menjadi standar di studio, insinyur mixing adalah insinyur keseimbangan. Mereka akan membuat lagu terdengar bagus dengan memastikan setiap elemen diputar pada volume yang tepat.

Jika bass Anda terlalu keras atau terlalu lembut, pemrosesan apa pun tidak akan membuatnya terdengar tepat dalam campuran Anda.

Lucunya, banyak insinyur yang terlalu menyulitkan proses penyeimbangan

Saya akan menyederhanakannya untuk Anda:

• Jika bass Anda terasa tipis dan lemah di trek, naikkanlah.
• Jika bass Anda terasa boo saya di trek, kecilkan suaranya.
• Tentu saja, setiap campuran modern yang hebat akan menggunakan EQ dan kompresi untuk mengunci bass pada tempatnya, meskipun jika Anda tidak bisa mendapatkan bass 80% dengan volume saja, Anda harus kembali ke papan gambar.

Jangan takut untuk mengotomatiskan volume bass Anda saat bergerak di sepanjang lagu. Bass mungkin terdengar hebat di bagian reff, meskipun ketika bait-baitnya tiba, bass terasa seperti menelan lagu.

Sesuaikan level setiap bagian secara individual dan pastikan bahwa mereka mengalir dengan baik satu sama lain sebelum melanjutkan ke bagian pemrosesan campuran. Dengan melakukan hal ini, Anda akan membuat campuran Anda terasa jauh lebih dinamis.

Pentingnya Otomatisasi Gain

Setelah Anda menyesuaikan volume dari satu bagian ke bagian lainnya, Anda dapat menggali lebih dalam dengan otomatisasi volume.

Salah satu cara terbaik untuk mendapatkan nada bass yang lebih konsisten adalah dengan mengotomatiskan penguatan klip.

Sebagai contoh, katakanlah Anda memiliki bagian bass yang menjadi sangat keras saat nada tertentu dimainkan atau energi mereda saat garis bergerak dari senar E rendah ke senar A. Memiliki dinamika yang tidak terkendali akan membuatnya lebih sulit untuk menarik kembali dasar Anda setelah Anda mulai memuat kompresor dan plugin saturasi.

Anda mungkin bisa mendapatkan kompresi 6dB yang stabil di sebagian besar lagu, meskipun ketika nada-nada rendah itu muncul, kompresor akan mendorong kompresi menjadi 10dB, yang dapat terdengar sangat jelas dalam campuran Anda.

Idenya di sini adalah untuk membuat suara bass Anda terdengar sekonsisten mungkin sebelum Anda menggunakan kompresor. Semakin sedikit pengangkatan berat yang harus dilakukan oleh kompresor Anda, maka akan terdengar semakin alami.

Memiliki Tujuan

Saya bahkan tidak bisa menjelaskan betapa pentingnya memiliki tujuan ketika melakukan mixing.

Mencampur tanpa tujuan adalah seperti melemparkan bahan-bahan ke dalam panci tanpa mengetahui jenis sup yang ingin Anda buat, atau melukis di atas kanvas tanpa mengetahui gambar apa yang ingin Anda ciptakan.

Salah satu cara terbaik untuk memadukan dengan tujuan dalam pikiran adalah dengan memiliki trek referensi.

Jadi, apa yang dimaksud dengan trek referensi?

Ini adalah lagu apa pun yang telah dicampur dan di-master secara profesional, dan lagu yang memiliki nada yang sama dengan lagu yang sedang Anda kerjakan.

Apabila Anda mencampur bass dengan track referensi, Anda bisa bertanya pada diri sendiri sejumlah pertanyaan:

Seberapa keras bass saya dibandingkan dengan bass dalam track referensi saya?

Apakah perlu lebih atau kurang high-end, low-end, atau mids?

Apakah bass dalam track referensi saya memiliki saturasi atau distorsi?

Dengarkan dengan seksama track referensi Anda dan catat apa yang Anda dengar. Hal ini sangat penting terutama ketika menyangkut frekuensi rendah, karena tidak ada yang dapat membuat atau merusak campuran Anda seperti low end yang tidak seimbang.

Namun demikian, Anda juga dapat menggunakan track referensi ini untuk memberi Anda gambaran mengenai berapa banyak kompresi yang harus Anda gunakan, frekuensi apa yang harus Anda kerjakan dengan EQ Anda, atau apakah Anda harus mencoba menambahkan efek yang unik, seperti saturasi atau chorusing.

Ketika menggunakan referensi, hal yang paling penting adalah memastikan bahwa referensi berada pada volume yang sama dengan yang Anda campur. Saya sering memulai dengan memuat plug-in VU meter untuk mendapatkan kenyaringan rata-rata track saya, kemudian memutar track referensi pada saluran yang berbeda, menyesuaikannya hingga volumenya sama dengan volume VU meter.

TIPS PRO - Jika Anda menggunakan efek pada master bus, seperti kompresi atau EQ, pastikan track referensi Anda tidak berjalan melaluinya. Anda dapat melakukannya dengan membuat mix bus terpisah untuk mix Anda atau menggunakan plugin referensi tertentu, seperti Reference 2 oleh Mastering the Mix.

Ketika mencoba mencocokkan low-end pada dasar saya dengan low-end pada track referensi saya, saya sering menggunakan EQ parametrik dengan filter low-pass yang diatur ke 200Hz. Dengan cara ini, yang saya dengarkan hanyalah low end dari kedua track tanpa gangguan dari nada tinggi.

Dengan membandingkan frekuensi yang berkisar antara 0-200Hz, Anda dapat menentukan apakah bass Anda terlalu menggelegar, tipis, berlumpur, lembut, atau nyaring.

Berdasarkan apa yang Anda dengar, sesuaikan level bass Anda sehingga terdengar lebih mirip dengan track referensi Anda, matikan filter low-pass, dan lihat bagaimana rasanya dalam campuran Anda. Jika terasa bagus, Anda dapat melanjutkan dengan mengetahui bahwa campuran Anda akan terdengar lebih baik di sistem pendengaran lainnya.

Jinakkan Dinamika Anda

Dengarkan hampir semua rekaman bass modern dan Anda akan melihat tingkat konsistensi. Tujuan kompresi pada gitar bass adalah untuk memastikan tidak ada nada acak yang tersesat dalam campuran atau muncul dengan cara yang mengganggu.

Sayangnya, kompresi sejauh ini merupakan salah satu topik yang paling membingungkan bagi para insinyur campuran pemula, terutama dalam hal bass. Ada garis tipis antara memiliki bass yang terdengar konsisten dan bass yang telah dipadatkan.

Mendapatkan pengaturan kompresi yang tepat sering kali merupakan masalah coba-coba. Namun demikian, ada beberapa titik awal yang bagus untuk parameter kompresor Anda yang saya rekomendasikan.

Parameter yang paling penting adalah waktu serangan.

Saya sering memulai dengan waktu serangan yang lambat atau sedang, sekitar 20-40ms. Jika Anda menggunakan kompresor gaya 1176, seperti yang dilakukan oleh banyak insinyur mixing untuk bass, Anda bisa mulai dengan menempatkannya di sekitar '3'.

Kemudian, dengarkan bagaimana kompresor mempengaruhi transien bass Anda. Jika Anda memiliki transien yang tidak konsisten, yang berarti beberapa nada memiliki banyak petikan sementara yang lain terdengar lembut dan bulat, Anda dapat menggunakan waktu serangan yang lebih cepat. Di sisi lain, jika Anda kehilangan pukulan dan agresi pada bass Anda, Anda dapat mempertimbangkan untuk memperlambat waktu serangan.

Berikutnya, Anda harus menetapkan waktu rilis.

Untuk bass, saya sering menggunakan waktu pelepasan yang sedang-lambat, karena banyak musik yang saya campur cenderung memiliki bass dengan lebih banyak penopang di setiap nada. Anda ingin memastikan kompresor tidak dilepaskan terlalu dini, sehingga memberikan efek memompa. Banyak orang mengatakan bahwa waktu pelepasan kompresor bass Anda sesuai dengan lagu, meskipun menurut saya itu agak berlebihan. Jika Anda mendengarkan dengan seksama, Anda akan mendengar suara bass Anda menjadi lebih gemuk dan duduk dengan baik di dalam campuran Anda jika Anda telah mengatur waktu pelepasan yang tepat.

Saya sering memulai dengan waktu pelepasan sekitar 120-150ms dan menyesuaikannya dari sana. Jika saya menggunakan kompresor gaya 1176, saya akan mulai dengan pelepasan sekitar '3' dan melihat ke mana saya harus melangkah dari sana. Sebagian kompresor dilengkapi dengan fungsi pelepasan otomatis, yang bisa sangat membantu jika Anda mengalami kesulitan menetapkan waktu pelepasan secara manual.

Salah satu masalah besar yang dihadapi banyak pemula dengan kompresi adalah tidak dapat mendengar bagaimana parameter yang berbeda berdampak pada suara.

Saya sarankan untuk menetapkan ambang batas yang sangat rendah ketika menyesuaikan waktu serangan dan pelepasan sehingga Anda mendapatkan kompresi sekitar 15-20dB. Ini akan membuatnya lebih mudah untuk mendengar efek yang ditimbulkan oleh waktu serangan dan pelepasan saat Anda menggerakkannya bolak-balik.

Setelah Anda menyetelnya dengan benar, naikkan ambang batas kembali sehingga Anda mendapatkan kompresi antara 4-10dB.

Jika ternyata kompresor Anda menyedot kehidupan dari bass Anda dengan pengurangan gain sebesar itu, Anda dapat menurunkannya sehingga Anda mendapatkan sekitar 3-5dB pengurangan gain dan menggunakan kompresor lain setelahnya (secara serial) untuk menangkap puncak lebih lanjut.

Dalam sebagian besar campuran, saya menemukan diri saya menggunakan sekitar tiga tingkat kompresi pada bass saya untuk menguncinya di tempatnya sekaligus menjaganya agar tetap terdengar alami.

Yang penting adalah menggunakan kenop penguatan riasan pada setiap tingkat kompresi yang Anda gunakan. Apabila Anda mengompresi bass, maka bass akan menjadi lebih pelan, jadi Anda harus menggunakan kenop penguatan riasan untuk mengembalikannya ke level yang tepat.

Berikan Ruang untuk Bass Anda

Selanjutnya, penting untuk memberikan ruang tersendiri bagi bass Anda dalam campuran.

Bahkan jika Anda dapat mengatur instrumen Anda sedemikian rupa sehingga tidak menutupi atau menutupi bass Anda karena berada dalam kisaran yang sama, Anda mungkin masih harus melakukan beberapa penyesuaian untuk menjaga agar campuran Anda tidak terdengar keruh atau tidak jelas.
Yang paling penting adalah memastikan hubungan yang baik antara bass dan kick drum.

Untuk melakukannya, saya sering memulai dengan metode saku.

Gagasannya di sini adalah bahwa kami ingin setiap instrumen kelas bawah, dalam hal ini, kick drum dan bass, memiliki kantong kelas bawahnya sendiri di mana mereka dapat hidup dengan bahagia.

Meskipun pola pikir EQ potongan teka-teki ini cukup jadul, namun masih bekerja dengan sangat baik. Baik kick drum dan bass akan hidup di low end tanpa harus bertarung satu sama lain, yang akan membuat campuran Anda terdengar lebih jelas dan memberi Anda lebih banyak ruang kepala secara keseluruhan.

Tentukan Di Mana Bass Anda Berada

Sebelum membeli sepasang EQ dan pergi ke kota, pertama-tama Anda harus memutuskan yang mana dari kedua elemen ini yang akan mendominasi low end.

Gitar kick dan bass menempati rentang frekuensi yang sama, itulah sebabnya mereka sering mengalami kesulitan untuk bergaul. Dengan EQ, kita bisa memberi mereka ruang yang terpisah untuk hidup bersama.

Apakah kick drum atau gitar bass mendominasi low end akan bergantung pada lagu, dan di sinilah mendengarkan referensi Anda sangat berguna.

Tentu saja, sering kali terdapat standar dalam setiap genre yang dipatuhi oleh sebagian besar insinyur.

Sebagai contoh, jika Anda mengerjakan campuran EDM atau hip-hop, Anda mungkin akan membiarkan kick drum memakan sub frekuensi rendah, bukan bass. Ini berarti bahwa tendangan akan mengambil sebagian besar frekuensi ultra rendah, sementara bass akan berada sedikit lebih tinggi.

Contohnya, Anda dapat memberikan prioritas pada tendangan dalam kisaran 20-60Hz dan membiarkan bass bersinar dalam kisaran 80-150Hz.

Pendekatan ini dapat berubah pada jenis musik lainnya, seperti metal, rock, dan folk. Dalam banyak kasus, bass akan mendominasi sub frekuensi, memberikan low end yang konsisten, sementara tendangan memberikan serangan dan pukulan di bagian atas.

Pikirkan tentang campuran Metallica. Anda hampir bisa mendengar nada kick drum seperti bola basket, yang berasal dari suara pemukul yang ditonjolkan di midrange atas.

Di luar genre, bagaimanapun juga, Anda harus mempertimbangkan nada elemen yang Anda miliki.

Sebagai contoh, jika kick drum dalam campuran Anda memiliki banyak sekali frekuensi rendah dan tidak ada frekuensi tinggi, mungkin yang terbaik adalah membiarkannya menjadi elemen yang mendominasi. Namun, jika Anda memiliki gitar bass yang memainkan nada-nada rendah yang berkelanjutan di sepanjang lagu, mungkin lebih baik membiarkannya mengambil alih sub frekuensi.

Lulus Tinggi

Meskipun mungkin tampak berlawanan dengan intuisi untuk menggunakan filter high-pass pada gitar bass Anda untuk mendapatkan lebih banyak low end, pertimbangkan bahwa Anda memiliki ruang kepala yang terbatas pada DAW Anda. Jika kedua elemen memainkan frekuensi sub ultra-rendah, di bawah 50Hz, Anda akan mengalami kesulitan untuk mengencangkan low end Anda.

Senar E rendah pada gitar bass turun hingga sekitar 42Hz, yang berarti secara teknis, Anda dapat memfilter frekuensi bass hingga 42Hz tanpa mengacaukan nada keseluruhan. Manfaatnya, filter ini akan menyempurnakan suara bass Anda dan memberikan lebih banyak energi pada frekuensi yang diperhitungkan, seperti nada rendah dan nada tengah rendah.

Hal yang sama dapat dilakukan dengan kick drum jika bass dianggap sebagai instrumen yang mendominasi. Namun demikian, pada kick, saya tidak merekomendasikan high-passing hingga lebih dari 30Hz agar aman.

Tingkatkan Hal yang Baik

Hal terakhir yang harus Anda lakukan adalah mencari tahu di mana bass Anda akan ditempatkan dalam campuran.

Anda dapat mengetahui di mana letak frekuensi fundamental atau pada frekuensi rendah apa bass terdengar paling baik.

Sebagai contoh, katakanlah Anda mendapatkan banyak kedalaman dan kehangatan yang diinginkan di sekitar 120Hz. Coba tingkatkan bass di wilayah tersebut untuk memberikannya kekuatan tersendiri. Tidak perlu menggila di sini, karena 2-4dB sering kali sudah cukup. Jaga agar dorongan Anda cukup lebar juga, karena dorongan dengan 'Q' yang sempit akan memunculkan nada-nada individual daripada seluruh bagian rentang frekuensi.

Saya pikir penting untuk membahas fakta bahwa hanya karena Anda dapat meningkatkan, bukan berarti Anda harus melakukannya. Bass Anda mungkin sudah cukup berat di area tersebut, dan meningkatkannya lagi dapat mengalahkan campurannya.

Ketika memutuskan apakah akan melakukan peningkatan EQ atau tidak, gunakan telinga Anda.

Hapus Apa yang Tidak Anda Butuhkan

Saya adalah penggemar berat EQ subtraktif, karena menurut saya ini adalah alat yang jauh lebih dapat diandalkan untuk menciptakan ruang dan seringkali terdengar lebih alami. Setelah Anda mengencangkan bass dengan filter high-pass dan meningkatkan saku yang Anda inginkan, Anda sekarang dapat menghapus beberapa frekuensi yang tidak perlu yang menghalangi instrumen lain dalam campuran.

Sebagai contoh, Anda mungkin memiliki banyak suara tinggi yang tidak perlu dalam rekaman bass Anda, yang sebagian besar hanya berupa desis dan noise. Anda dapat sering menggunakan filter low-pass dan menurunkannya hingga sekitar 6kHz tanpa merusak nada bass Anda. Ketika menggunakan low pass, jaga agar kemiringannya relatif landai, karena kemiringan yang lebih curam dapat menciptakan resonansi yang buruk, terutama jika Anda menggunakan plugin EQ parametrik yang murah.

Setelah Anda menetapkan low pass, dengarkan bass dalam konteks campuran dan lihat apakah ada rentang frekuensi lain yang mengganggu Anda. Sebagai contoh, saya sering mendapati bahwa bass yang saya rekam memiliki lonjakan frekuensi yang tidak perlu di sekitar 180-200Hz. Jika saya tidak memotongnya dengan EQ biasa, saya dapat menggunakan kompresi multiband atau EQ dinamis untuk menjinakkannya, yang akan kita bahas sebentar lagi.

Menggunakan EQ Dinamis

Salah satu alat bantu favorit saya untuk menjinakkan bass dalam campuran adalah EQ dinamis

Hal yang hebat tentang EQ dinamis adalah bahwa ia bereaksi terhadap materi sumber, tidak seperti EQ statis tradisional Anda, yang tetap sama di seluruh trek kecuali jika diotomatisasi.

Mari kita lihat sebuah skenario.

Katakanlah Anda sedang mencampur bass dengan loncatan frekuensi resonansi sekitar 180Hz, seperti yang saya sebutkan sebelumnya. Anda menggunakan EQ parametrik standar untuk memotong 2-3dB dari 180Hz untuk membantu bass Anda terdengar lebih baik. Namun, meskipun pemotongan ini membuat beberapa nada lebih pas dalam campuran, namun membuat nada yang lain terdengar tipis.

Jadi, Anda mengotomatiskan EQ Anda sehingga hanya mengurangi nada-nada yang bermasalah. Sayangnya, setelah Anda selesai, Anda menyadari bahwa 30 menit telah berlalu dan Anda masih memiliki waktu berjam-jam untuk mencampurnya.

Di sinilah EQ dinamis sangat berguna.

Pada dasarnya, aplikasi ini melakukan semua pekerjaan berat untuk Anda.

Dalam banyak hal, EQ dinamis bekerja seperti kompresor multiband, dengan kontrol ambang batas yang hanya bereaksi terhadap materi sumber, tergantung pada pengaturan Anda.

Anda dapat membaca artikel " Apa Itu Dynamic EQ" untuk mempelajari lebih lanjut tentang betapa bermanfaatnya EQ pada hampir semua instrumen dalam campuran.

Menjenuhkan dan Mendistorsi

Ada begitu banyak cara untuk menerapkan saturasi dan distorsi pada bass dalam campuran, sehingga saya bisa membuat satu artikel lengkap mengenai hal ini. Saturasi bisa digunakan secara halus untuk membantu bass menonjol keluar dari campuran, khususnya pada speaker kecil, seperti headphone atau speaker laptop. Di sisi lain, Anda bisa menerapkan distorsi berat sebagai efek, yang sangat umum dalam genre seperti rock dan metal.

Mari kita bicarakan tentang kejenuhan selama satu menit.

Banyak insinyur mixing baru yang bingung mengenai konsep saturasi, dan itulah mengapa saya ingin menyederhanakannya. Mulai sekarang, pikirkan saturasi sebagai distorsi analog yang menambahkan harmonik. Pada dasarnya, distorsi ini mengisi suara instrumen apa pun yang diterapkan dengan menambahkan lebih banyak harmonik.

Bagian yang membingungkan adalah memilih dari sekian banyak plugin saturasi di luar sana, mulai dari saturasi tape hingga saturasi tabung dan seterusnya.

Beberapa plugin saturasi favorit saya termasuk:

• Waves J37 - Saya sering menggunakan plugin saturasi tape ini untuk menambahkan rasa kehangatan analog pada bass saya, terutama jika saya hanya menggunakan DI. Plug-in ini memiliki kenop saturasi solid yang memungkinkan Anda untuk menyetel sedikit grit bila diperlukan.
• FabFilter Saturn 2 - Keistimewaan FabFilter Saturn 2 adalah, Anda dapat memengaruhi setiap band secara individual. Kapan pun saya ingin mendapatkan ujung atas yang lebih kotor sekaligus mempertahankan karakter murni dari nada rendah, saya akan menggunakan alat saturasi berkualitas tinggi ini.
• Soundtoys Decapitator - Plugin model analog ini dapat masuk ke ranah distorsi berat dan fuzz ketika diredupkan, meskipun ketika digunakan secara halus atau paralel, Anda dapat menarik beberapa saturasi analog yang lezat darinya.

Kapan pun Anda meraih plugin saturasi, miliki tujuan dalam pikiran Anda.

Tujuan saya sering kali adalah membuat track bass saya terdengar lebih penuh, khususnya jika masih terdengar tipis atau tidak bernyawa setelah EQ dan kompresi.

Jika saya menerapkan saturasi yang halus, saya biasanya akan menempatkan plug-in sebagai sisipan langsung pada saluran bass saya dan menyetelnya secukupnya untuk memberikan karakter yang dibutuhkan. Di sisi lain, jika saya menerapkan distorsi berat, saya biasanya akan menduplikasi dasar, melewatkan tinggi duplikat hingga sekitar 200-300Hz, menyalakan plugin distorsi saya, dan memadukan sinyal terdistorsi dengan sinyal bersih untuk mendapatkan yang terbaik dari keduanya.

Alasannya adalah, mendistorsi frekuensi ultra-rendah dapat membuat suara bass Anda tidak terdefinisi. Melalui uji coba selama bertahun-tahun, saya menemukan bahwa memiliki frekuensi sub yang murni selalu merupakan hal yang terbaik.

Jadi, Anda mungkin bertanya-tanya, apakah saya PERLU menggunakan saturasi?

Di era digital, di mana orang-orang mendengarkan musik pada sistem besar dan kecil, saya menemukan bahwa saturasi dapat membantu dalam hampir semua situasi.

Salah satu masalah utama dengan bass adalah bahwa suara rendah hilang dalam sistem pendengaran yang kecil, seperti speaker telepon, speaker laptop, dan headphone. Intinya, speaker tersebut tidak cukup besar untuk mereproduksi frekuensi yang cukup rendah, yang berarti bass menjadi hilang.

Dengan saturasi, Anda dapat menambahkan sedikit distorsi dengan harmonik ekstra pada ujung atas bass Anda untuk membantunya menembus sistem pendengaran yang lebih kecil.

Ketika saya menggunakan saturasi, saya ingin fokus pada mid rendah dan mid tinggi, karena ini adalah frekuensi yang sering kali membutuhkan bantuan untuk menerjemahkan melalui sistem pendengaran yang lebih kecil. Hal yang keren adalah Anda dapat menggunakan saturasi untuk membantu bass Anda memotong campuran tanpa harus menerapkan EQ kelas atas, sehingga memberikan suara yang lebih alami secara keseluruhan.

Kompresi Multiband untuk Mengatasi Low yang Sulit Diatur

Saya ingin memberikan penjelasan singkat tentang kompresi multiband.

Pada sebagian besar musik modern, memiliki low-end yang stabil dan konsisten sangatlah penting. Kadang-kadang, kompresi standar bisa membantu, khususnya jika Anda bekerja dengan trek bass yang direkam oleh pemain berpengalaman dengan kontrol dinamis.

Dalam kasus lain, teknisi mixing akan bekerja dengan sesi yang memiliki track DI dan track amp. Mereka mungkin mengambil track DI yang murni dan mengompresnya secara agresif sambil membiarkan track amp terbuka.

Ini adalah cara yang sangat rapi untuk mendapatkan yang terbaik dari kedua dunia - artikulasi dinamis dan low-end yang konsisten.

Jadi, bagaimana jika Anda hanya memiliki sinyal DI untuk digunakan?

Meskipun Anda dapat meniru proses amp dan DI dengan amp sim, saya sering menemukan bahwa meraih kompresor multiband adalah cara yang jauh lebih cepat untuk menyelesaikan pekerjaan.

Saya akan mulai dengan memuat kompresor multiband, seperti Waves C6 atau FabFilter MB, dan memulai hanya pada band rendah, di bawah 120-150Hz. Idenya di sini adalah bahwa saya hanya ingin mengontrol frekuensi rendah dengan kompresor ini.

Dengan serangan sedang dan pelepasan sedang, saya akan mengompresi bagian spektrum frekuensi ini untuk mengunci bagian rendah pada tempatnya. Tergantung pada materi sumbernya, Anda sering kali bisa mendapatkan kompresi sekitar 6-10dB pada low end. Setelah nada rendah terkunci dan semuanya terdengar konsisten, gunakan kenop permainan tata rias untuk mengkompensasi kehilangan volume.

Jika dilakukan dengan benar, low end bass Anda akan terdengar konsisten dari satu nada ke nada lainnya, sementara mid dan high end memberikan dinamika.

Batasi Pengisap itu

Pembatas dapat menjadi hal yang paling penting untuk membuat bass Anda memotong campuran.

Namun demikian, penting untuk diperhatikan, jika ada pendekatan "lebih sedikit lebih baik" untuk semua jenis pemrosesan, maka inilah yang dimaksud.

Pada umumnya, limiter hanya ada untuk menangkap puncak nada yang sulit diatur, yang tidak dapat Anda jinakkan dengan kompresi biasa. Anggap saja tugas limiter adalah mencegah trek menjadi lebih keras.

Dengan tingkat perlindungan tambahan pada puncak Anda, Anda dapat memaksimalkan volume bass yang dirasakan dalam campuran Anda.

Seperti halnya bentuk pemrosesan lainnya, jangan gunakan pembatas jika Anda tidak memerlukannya. Kadang-kadang bisa terdengar agak berat pada genre yang lebih ringan, seperti folk dan jazz. Jika Anda akan menggunakan pembatas, mulailah dengan pengurangan gain sekitar 1-2dB di bagian atas paling banyak. Sangat mudah untuk mengubah sinyal bass Anda menjadi seperti batu bata, dan kecuali jika itu adalah suara yang Anda inginkan, lakukan pembatasan dengan hati-hati.

Menggunakan Efek pada Bass

Bass terutama ada untuk memberikan soliditas dan dukungan untuk campuran lainnya, itulah sebabnya mengapa sangat jarang bass disuguhi efek yang berat selama proses pencampuran. Efek bass apa pun yang Anda gunakan, kemungkinan besar merupakan pilihan produksi.

Namun, ada kalanya Anda mungkin ingin menggunakan efek untuk alasan kreatif. Sebagai contoh, DI bass yang sangat kering mungkin terasa tidak cocok dalam campuran yang jarang, dan patch reverb yang pendek dan seperti ruangan mungkin merupakan obat yang dibutuhkan.

Memasang plug-in reverb pada track bass Anda dan menyebutnya sebagai langkah yang buruk, karena efek berbasis waktu, serta efek modulasi, dapat mengotori suara rendah dan menenggelamkan alur.

Jika Anda perlu menggunakan efek pada bass Anda, buatlah track kirim dengan efek Anda dan EQ dengan filter high-pass yang menghilangkan informasi di bawah 100Hz. Hal ini akan menjaga subwilayah bass Anda tetap solid dan jernih sekaligus mencegah efek mengorbankan kompatibilitas mononya.

Kiat Tambahan

Jika itu terserah saya, saya akan menulis sebuah buku tentang mixing bass, karena ini adalah proses yang benar-benar menarik dengan begitu banyak pendekatan yang berbeda. Namun, untuk menyederhanakan dan mengakhiri artikel ini, saya ingin memberikan beberapa tips tambahan yang menyenangkan yang dapat Anda gunakan untuk mencampur bass:

• Panning - Banyak insinyur akan memberitahu Anda bahwa panning bass adalah hal yang tidak boleh dilakukan, karena Anda ingin memiliki frekuensi sub-bass tepat di tengah-tengah. Meskipun ada beberapa kebenaran pada pernyataan tersebut, saya belajar dari salah satu mentor insinyur mixing saya yang sukses bahwa panning gitar bass Anda sedikit di luar bagian tengah dari tendangan Anda dapat membantu menciptakan lebih banyak ruang untuk masing-masing.
• Renaissance Bass - Jika track bass Anda tidak memiliki low-end dan EQ aditif tidak berhasil, pertimbangkan untuk menggunakan generator frekuensi sub-harmonik, seperti Waves Renaissance Bass.
• Periksa Fase Anda - Jika Anda mencampur gitar bass dengan beberapa track bass, seperti track DI dan track amp, pastikan kedua track tersebut dalam fase yang sama. Jika tidak, Anda bisa kehilangan banyak suara rendah yang bagus. Baca panduan kami untuk memahami dasar-dasar fase untuk mempelajari lebih lanjut.

Rangkuman - Memadukan Gitar Bass Seperti Seorang Profesional

Demikianlah, panduan komprehensif untuk mencampur bass. Dengan mengikuti langkah-langkah di atas dan tetap menggunakan telinga yang tajam, Anda dapat mencampur track bass yang terdengar profesional seolah-olah itu adalah hal yang biasa.

Singkatnya:

• Berhati-hatilah selama proses pengaturan untuk memastikan tidak ada elemen lain yang menghabiskan ruang di bagian low end
• Panggil dengan nada yang tepat untuk lagu Anda
• Lakukan beberapa kali pengulangan melalui campuran dua untuk mendapatkan keseimbangan volume yang tepat, dan masukkan konsistensi tambahan dengan otomatisasi gain
• Campur dengan tujuan dalam pikiran dengan menggunakan trek referensi
• Gunakan kompresor standar atau beberapa kompresor secara serial untuk menjinakkan dinamika bass Anda
• Gunakan EQ untuk menciptakan ruang untuk bass Anda dan meningkatkan frekuensi yang membuatnya menonjol
• Mengisi nada bass Anda atau membantunya muncul melalui speaker yang lebih kecil dengan saturasi
• Gunakan kompresi multiband di bawah 120-150Hz untuk mengunci sub-frekuensi Anda pada tempatnya dengan serangan sedang dan pelepasan sedang
• Cegah puncak yang tidak dapat diatur agar tidak keluar dari campuran Anda dengan pembatas
• Berikan udara dan karakter bass Anda dengan efek menggunakan send dengan filter high-pass pada sisipan

Begitu banyak teknisi baru yang terlalu rumit dalam proses pencampuran gitar bass. Pada akhirnya, filosofi yang selalu saya berikan adalah jika terdengar bagus, maka itu bagus. Saya harap panduan ini dapat memberikan titik awal yang baik bagi Anda mengenai jenis alat yang Anda perlukan untuk membuat suara bass yang profesional.