Sejak rekaman audio pertama dibuat pada tahun 1859, atau bahkan sejak telepon dasar pertama dibuat sepuluh tahun sebelumnya, orang-orang terobsesi untuk meningkatkan kualitas data yang direkam atau ditransfer.

Kata "produser" dalam konteks musik tentu saja baru muncul belakangan, namun pada pergantian abad, industri musik telah membangun relevansinya. Penyanyi tenor Italia Enrico Caruso menjadi bintang pertama di industri ini, yang telah menghasilkan jutaan dolar dari penjualan rekamannya.

Maju cepat sekitar 120 tahun ke depan, dan teknologi sudah sangat maju dan industri sudah sangat terdigitalisasi, sehingga kita dapat mengharapkan kemunculan produser AI pertama yang sepenuhnya independen akan terjadi besok. Namun, bagi produser pemula, yang saat ini hanya memiliki antusiasme dan kecintaan terhadap musik, pertanyaannya sama, seperti halnya para produser sejak awal industri ini berdiri:

Dari mana saya harus memulai?

Dengan cara yang aneh, orang mungkin akan menyimpulkan bahwa saat ini memulai dari awal agak lebih membingungkan daripada saat era analog. Tentu saja, perangkat keras merupakan mimpi buruk untuk bergerak dan sangat mahal. Namun, saat ini di sisi lain, pilihan yang tersedia benar-benar tidak terbatas, membuat produser pemula menggaruk-garuk kepala mereka yang kebingungan, sambil mencari kiat-kiat produksi musik.

Maka, kebutuhan untuk mengambil langkah demi langkah dan dalam beberapa konteks (yaitu, tidak hanya terkait dengan proses produksi itu sendiri) adalah hal yang sangat penting bagi siapa pun yang serius untuk menguasai kerajinan artistik produksi musik.

Namun, Informasi Berharga Juga Datang Dari Pengalaman Dalam Industri Musik...

Ya. Tapi apakah masuk akal untuk menghabiskan ratusan jam untuk bersikeras belajar dari pengalaman, ketika info tersebut dapat diperoleh dengan melakukan beberapa klik dan membaca artikel online? Menurut kami juga begitu, jadi mari kita teruskan membaca.

Kesehatan Fisik Produser Musik

Mungkin terlihat aneh untuk memulai sebuah blog tips produksi musik dengan saran-saran non-teknis. Tetapi di sisi lain, bukankah semuanya tergantung pada kesejahteraan produser musik?

Istirahat dengan baik

Jika ditanggapi dengan serius, produksi musik juga merupakan hal yang berkaitan dengan produktivitas. Hal ini pada gilirannya bergantung pada pengelolaan stamina, kelelahan dan fisik produser secara umum.

Setiap upaya yang dilakukan untuk menjadi lebih produktif harus mempertimbangkan sifat alami manusia. Beristirahatlah. Bahkan jika Anda hanya perlu menyentuh saturasi snare drum, dengan berpikir bahwa hal itu akan selesai dalam dua menit.

Postur Tubuh

Jarang disebutkan bahwa meskipun nyaman, duduk di depan monitor merupakan tuntutan bagi produser musik. Fakta bahwa kursi Anda sesuai dengan anatomi tubuh Anda tidak akan banyak membantu, jika Anda duduk di kursi tersebut selama berjam-jam.

Postur tubuh yang benar adalah sumber dari umur panjang. Ambillah postur tubuh terbaik di kursi, namun pastikan untuk bangun dan berjalan beberapa langkah dengan punggung tegak setidaknya satu kali setiap jam.

Baca (setelah sesi)

Membaca adalah kegiatan yang indah dalam segala hal dan konteks. Produksi musik adalah upaya yang terfokus, lebih dari kebanyakan kerajinan tangan dan seni lainnya.

Setelah menyelesaikan sesi, istirahatlah sejenak dan bukalah buku. Bacalah. Hanya untuk membaca, jika bukan untuk mendapatkan inspirasi.

Latihan Fisik (sebelum sesi)

Yang satu ini berbicara dengan sendirinya. Karena produser hampir tidak bergerak saat bekerja, maka sangat penting untuk aktif secara fisik sebelum bekerja. Apa pun bisa dilakukan: berjalan-jalan, berlari, latihan kardio (selama tidak terlalu melelahkan dan berat).

Meskipun kiat produksi musik pasti terkait dengan sesi studio, namun perlu diketahui bahwa apa yang mendahuluinya (sesi) juga sama pentingnya.

Pilihlah Hobi Jika Anda Tidak Memiliki Hobi

Apa pun bisa digunakan. Namun perlu diperhatikan, bahwa tutorial YouTube tentang produksi tidak dihitung sebagai hobi. Pastikan Anda memilih sesuatu yang tidak terkait.

Bersamaan dengan istirahat dan latihan fisik, hobi memberikan cara untuk menjauh dari hal yang menyita sebagian besar waktu Anda, sehingga membuat pekerjaan menjadi lebih produktif.

Pendekatan Umum dan Hal-hal yang Perlu Diperhatikan

Sebagian besar hal yang berkaitan dengan keberhasilan memulai karier produser musik adalah karakter dan/atau hal-hal yang berkaitan dengan kebiasaan yang diperoleh.

Sebagai bidang yang sangat menuntut, produksi musik sangat bergantung pada pendekatan yang benar terhadap berbagai hal dan mematuhinya dalam setiap situasi, sesuai kebutuhan.

Ketekunan

Hal ini, bisa dikatakan, sebagian besar merupakan sifat karakter. Namun di sisi lain, kiat-kiat produksi musik itu sendiri akan menjadi steril, jika produser musiknya tidak hadir dan berniat untuk menekuninya.

Dan ketekunan berarti banyak hal. Mulai dari kesabaran saat segala sesuatunya (atau tampak) rumit, melalui ketekunan dalam proyek yang benar-benar menantang, hingga kesiapan untuk menginvestasikan uang Anda sendiri. Bertahanlah di sana.

Perfeksionis vs Terlalu Kritis Terhadap Diri Sendiri

Menurut saya, garis batasnya sangat tipis di sini, jadi kita harus menyadari bahwa kadang-kadang, apa yang mereka anggap sebagai kualitas (berjuang untuk kesempurnaan) bisa menjadi penghalang jika terlalu ditekankan.

Proses produksi musik adalah sebuah proses. Dan itu harus mengarah pada sebuah penyelesaian. Ingatlah bahwa sering kali sebuah proyek baik-baik saja apa adanya. Jangan mencari masalah untuk setiap solusi.

Ketahui Apa yang Tidak Anda Ketahui

Sebuah sifat yang sangat penting. Bahkan mempelajari kerajinan tangan atau keterampilan sederhana pun didasarkan pada pengakuan dan pendokumentasian hal-hal yang tidak diketahui, sehingga dapat dikunjungi dan dipelajari pada waktunya.

Beberapa hal bisa dipahami dan dipelajari sekaligus, tergantung pada kerumitannya. Ingatlah bahwa produksi musik memiliki banyak kedalaman, yang sebagian besar tidak dapat diakses oleh seorang pemula. Bersabarlah.

Besok adalah Hari yang Baru

Hari seorang produser mungkin terlihat sukses, hanya untuk membawa perasaan jijik esok hari, ketika pekerjaan kemarin ditinjau kembali. Di sisi lain, keputusasaan kemarin, jika dihadiri dan dikelola dengan benar, bisa jadi menginspirasi dan memotivasi.

Kiat produksi musik harus selalu mempertimbangkan perspektif "hari esok". Dan kesadaran akan situasi semacam itu serta pengelolaannya yang benar, jelas merupakan hal yang paling penting!

Intuisi Berkembang - Jangan Terlalu Berlebihan (terutama di awal)!

Fakta bahwa sebuah ide terasa benar atau bahkan terdengar bagus saat diterapkan, tidak boleh dianggap sebagai sebuah dogma. Teknik-teknik baru terus bermunculan setiap hari. Pastikan Anda tidak terlalu jauh masuk ke dalam zona nyaman.

Belajar adalah proses yang saling menguntungkan. Umpan balik jujur yang diterima keduanya mengarahkan produser musik untuk berpikiran terbuka, sekaligus meningkatkan keahlian mereka secara keseluruhan.

Peralatan dan Lingkungan Sekitar

Digital audio workstation (DAW) membuat segalanya menjadi lebih mudah bagi para produser, terutama para pemula di antara mereka. Namun demikian, sebagian perangkat keras masih perlu dibeli, seperti monitor studio, headphone, antarmuka audio dan mikrofon, sebagai permulaan.

Ada beberapa preferensi perangkat lunak yang umum untuk genre tertentu, seperti popularitas FL Studio di kalangan penggemar produksi musik elektronik, atau di antara artis hip hop misalnya. Namun, proses produksi musik bersifat spesifik untuk setiap individu, sehingga preferensi yang mendetail akan selalu bervariasi.

Perlengkapan Seimbang (berdasarkan harga)

Ya, semua orang tahu bahwa headphone yang jelek bukanlah sebuah pilihan. Di sisi lain, headphone terbaik di dunia juga bukan pilihan (setidaknya bagi sebagian besar pemula). Jadi, yang penting adalah apakah perlengkapan Anda dapat memenuhi standar industri, secara umum.

Produksi musik bukanlah tentang peralatan, namun tidak dapat dilakukan tanpanya. Untungnya, peralatan yang cukup baik dapat dibeli dengan harga tingkat konsumen. Di masa depan produser, peralatan musik tidak hanya akan diperbarui, tetapi juga diubah secara total dan menyeluruh.

Menghilangkan Gangguan

Jangan membawa masalah pada diri Anda sendiri. Anda akan sering mendengar tips produksi musik yang berbicara tentang bagaimana seorang produser mengalami kebuntuan karena writer's block atau telinga yang lelah. Telinga yang segar tentu saja sangat penting, tetapi terkadang penyumbatan hanya karena gangguan.

Ponsel Anda harus dianggap sebagai musuh dalam konteks ini. Dan dinding studio dan meja kerja Anda harus bersih dari benda-benda kenangan. Buatlah musik, bukan mendengkur.

Akustik Studio & Kedap Suara

Bahkan sebelum menyelesaikan penyiapan perangkat keras, sangat penting untuk menerapkan perlakuan akustik pada studio, untuk menyempurnakan (atau lebih tepatnya meredam) akustik studio.

Input rekaman dan semua output dari semua peralatan audio dipengaruhi oleh kebisingan dan gema studio. Sejauh ini, ini adalah mimpi terburuk bagi produser musik.

Anggaran dengan baik

Saat pendapatan mulai masuk, begitu juga dengan selera dan ambisi, dan tentu saja tidak masalah. Pastikan untuk membuat alasan untuk meningkatkan perlengkapan. Apakah itu benar-benar diperlukan saat ini?

Jangan pernah lupa bahwa produksi musik dan pembuatan beat serta pencampuran bukanlah produk dari peralatan. Jangan menginvestasikan semua penghasilan Anda hanya karena Anda mendengar tentang pembaruan gear dari produser lain.

Memprioritaskan

Jadi, Anda pasti membutuhkan layar komputer kedua, antarmuka audio baru, dan Anda juga membutuhkan pengontrol midi? Baiklah, tetapi jika Anda hanya memiliki dana untuk salah satu dari mereka: prioritaskanlah daripada membeli semuanya dengan cara apa pun.

Musik adalah sebuah cerita, dan tidak ada cerita yang meninggalkan kesan yang baik jika terburu-buru. Pada waktunya, dengan kesabaran dan pengabdian, segala sesuatunya akan selaras. Jangan terburu-buru, buatlah prioritas.

Komposisi & Desain Suara

Meskipun desain suara seharusnya merupakan proses yang terpisah, tujuan dari mendesain suara adalah untuk dapat menggabungkannya dalam membuat musik. Mempelajari produksi musik didasarkan pada pembelajaran tentang desain suara dan komposisi terlebih dahulu.

Pelajari teori musik. Seniman lain mungkin akan berbeda pendapat, tetapi pemahaman yang solid - meskipun dasar tentang teori musik adalah suatu keharusan dalam jangka panjang. Hal ini akan berguna, apa pun genre yang paling Anda sukai dan tekuni.

Memperkenalkan Asimetri

Perkenalkan variasi dalam bentuk, termasuk transisi. Jika Anda hanya bekerja dengan bagian 8-bar yang tetap, tidak masalah jika Anda menggunakan paket sampel orisinil, patch synth yang mewah, synth bass yang halus dan yang lainnya...

Jelajahi dan variasikan panjang melodi Anda sendiri. Dengan ini, Anda akan dapat mencapai transisi dan variasi bahkan ketika menggunakan suara yang sama secara keseluruhan.

Dengarkan dan Istirahatlah Daripada Mencoba Berulang-ulang

Ide-ide musik lebih banyak muncul dari mendengarkan daripada mencoba berulang kali. Merasa buntu? Dengarkan beberapa lagu favorit Anda dan fokuslah pada apa yang Anda cari, baik itu ide lead synth atau pengaturan EQ sub bass, atau apa pun yang Anda inginkan.

Kembalilah ke pekerjaan Anda setelah mendapatkan ide-ide segar. Meskipun mendengarkan selalu membantu, terkadang cukup dengan beristirahat sejenak, jadi pastikan untuk menggabungkan keduanya.

Riset dan Pelajari Semua (termasuk yang klasik)

Pembuatan beat atau penyusunan lead synth bergantung pada ide-ide segar. Musik adalah tentang orisinalitas, yang hanya dapat dicapai melalui penelitian dan pembelajaran (berani saya katakan: belajar?).

Kadang-kadang, sebuah lagu berusia 300 tahun dapat memberikan inspirasi. Jadi, pastikan untuk tidak mengabaikan lagu-lagu klasik. Pelajarilah secara mendalam jika Anda memiliki pengetahuan teoritis untuk melakukannya.

Referensi Sejarah

Seniman hop hop sering merujuk pada sejarah musik, terkadang secara langsung mengutipnya melalui paket sampel mereka. Keterampilan produksi tentu saja meningkat ketika seseorang mengetahui bagaimana segala sesuatunya berevolusi.

Musik yang bagus adalah perpaduan antara apa yang telah mendahuluinya, pengaruh budaya secara umum dan sentuhan pribadi. Keseimbangan dari semua ini akan menghasilkan resep yang akan selalu segar.

Berlatih Transisi Antar Genre

Pilihlah dua contoh yang benar-benar acak dari dua genre yang berbeda. Cobalah untuk menghasilkan transisi yang mulus di antara keduanya. Apa yang terdengar bagus sering kali merupakan campuran dari bahan-bahan yang tampaknya tidak dapat dicampur.

Jika Anda tidak dapat menghasilkan transisi yang mulus - bayangkan saja. Tidak apa-apa, karena dalam jangka panjang hal ini akan menyelamatkan musik Anda dari label genre yang tetap. Nanti, ketika keterampilan Anda sudah sesuai dengan selera Anda - cobalah lagi dan buatlah transisi tersebut.

Pencampuran

Selalu hasilkan musik sesuai keinginan Anda, baik itu hip hop atau genre atau gaya musik lainnya di luar sana. Saat melakukannya, jangan pernah lupa bahwa pencampuran adalah bagian yang sangat penting, dan merupakan seni yang luar biasa.

Sebagai permulaan, tetapkan saluran terpisah untuk semua plug-in yang menurut Anda akan Anda perlukan. Saat Anda mengatur berbagai hal, simpan preset dan pastikan untuk menghapus hal-hal yang tidak Anda perlukan, sehingga menghindari kekacauan.

Jalur Referensi

Pentingnya referensi ketika melakukan mixing secara umum tidak bisa dilebih-lebihkan. Oleh karena itu, saran produksi musik yang baik selalu mengedepankan perlunya trek referensi ketika melakukan mixing.

Pilih trek referensi yang Anda sukai, tekan play dan perhatikan suara yang sangat bagus dan penyetelan yang dilakukan. Terkadang, meniru sebuah solusi adalah solusi terbaik yang ada.

Membuat Daftar Favorit (plug-in, efek, seluruh lagu, bahkan...)

Ambil buku catatan dan pena (ya, cara lama). Buat daftar plug-in favorit Anda untuk setiap efek yang terpisah. Plug-in reverb favorit, plug-in penundaan, kompresor, pembatas... Buatlah daftar musik yang bagus juga. Buatlah daftar lagu-lagu yang Anda sukai, juga mencatat efek yang Anda sukai dari lagu-lagu tersebut.

Cobalah untuk menggabungkan apa yang Anda temukan di tempat lain ke dalam suara Anda sendiri. Pastikan untuk membuat daftar saluran YouTube yang paling Anda kagumi juga. daftar ini akan sangat berguna setiap hari, menghemat banyak waktu dan menghindari rasa frustrasi.

Berpikirlah Sebelum Mengambil Tindakan Menuntut

Produser musik yang baik biasanya tahu apa yang mereka cari sebelum melanjutkan dan mencobanya. Seorang pemula setidaknya harus memikirkan pilihan yang ada sebelum mengambil tindakan, terutama jika tindakan tersebut tampak rumit dan menuntut mereka.

Terkadang solusi yang terdengar bagus dan memuaskan dapat dicapai dengan cara yang lebih sederhana. Kesederhanaan sering kali menjadi kuncinya, sangat berguna di antara banyaknya tips produksi musik di luar sana.

Distorsi (jenuh dan lain-lain)

Bagaimana jika saya memberi tahu Anda, bahwa kita bisa membedakan nada terompet dengan nada (katakanlah) biola, hanya karena keduanya secara alami memiliki "saturasi" yang berbeda? Warna nada berasal dari penambahan nada nada, yang bisa jadi tidak kentara, seperti halnya apabila menggunakan saturasi, atau cukup pekat, seperti halnya apabila menggunakan distorsi. Fakta menarik: saturasi juga merupakan suatu bentuk distorsi.

Kalau begitu, mari kita distorsi. Sering kali, campuran akan terdengar tidak menarik hanya karena terlalu tanpa warna. Dalam produksi musik, desain suara sangat bergantung pada distorsi. Mainkan suara pada speaker laptop Anda, rekam dan mainkan rekamannya, hanya untuk memeriksa rasio signal to noise atau efek distorsi umum yang jarang dipikirkan.

Nuansa melalui kontras

Pelajari apa yang harus ditonjolkan dan kapan, serta seberapa banyak. Produksi musik adalah tentang menciptakan ruang untuk kontras dalam spektrum audio, seperti halnya tentang musik itu sendiri.

EQ sesuai dengan rentang dinamis dan spesifikasi suara masing-masing batang. Geser secara hati-hati, jangan terlalu menekan. Beri ruang untuk semua batang dan efek yang ditambahkan ke dalamnya, serta ruang kepala untuk tahap mastering.

Menguasai

Menyelesaikan musik adalah satu langkah lebih dekat setelah pencampuran selesai. Seorang teknisi mastering seharusnya hanya menyempurnakan campuran yang sudah indah. Jika tidak, jika terlalu banyak pekerjaan yang tersisa dan tidak ada yang berhasil - saatnya "kembali ke papan gambar".

Lihatlah album artis favorit Anda, untuk mendapatkan kiat-kiat produksi musik secara keseluruhan (meskipun non-verbal) yang terkait secara khusus dengan mastering. Jangan pernah lupa bahwa mastering sebagian besar adalah tentang menaikkan volume ke standar industri, meskipun itu lebih dari sekadar memutar kenop.

Jelaskan Hasil yang Diinginkan dalam Paragraf yang Tidak Sepele

Luangkan waktu beberapa menit untuk menjelaskan apa yang Anda cari; apa yang Anda miliki di master bus, apakah rantai mastering default Anda perlu penyesuaian dan sebagainya. Kemudian, fokuslah pada bagaimana apa yang Anda inginkan dapat dicapai. Tuliskan juga hal tersebut.

Anda hampir menyelesaikan proses produksi musik. Pertahankan kecepatan, pertahankan kesabaran. Anda hampir sampai.

Ketahui tempat dan tujuannya

Penguasaan adalah penyelesaian dari sebuah proses, bukan tempat untuk menjadi terlalu kreatif. Membuat musik (seperti berkreasi secara bebas) mendahuluinya. Mintalah saran jika Anda merasa perlu melakukan pencampuran lebih lanjut; Anda harus sering mengistirahatkan telinga Anda, untuk mengatasi kelelahan pada telinga.

Ingatlah bahwa meninggalkan sesuatu tidak sama dengan pasrah; salah satu yang terbaik di antara kiat-kiat produksi musik adalah: tinggalkan jalan yang tidak mengarah ke mana-mana.

Bandingkan dan Bandingkan Lagi

Musik orang lain selalu merupakan titik awal yang baik. Bukan berarti Anda tidak boleh melakukan segala sesuatunya dengan cara Anda sendiri, namun ingatlah bahwa produksi musik adalah proses pembelajaran yang tidak pernah berakhir.

Perhatikan bahwa sebagian besar hal sudah diatur. Lebar stereo masing-masing batang, kompresi, side-chaining, pengaturan pre delay... Fokus terutama pada pengeditan bus master. Putar kenop. Bandingkan.

Kehalusan Umum

Produser musik papan atas terkenal akan perhatian mereka terhadap detail, dan produksi musik pada umumnya sangat terkait dengan kehalusan, khususnya selama tahap mastering.

Jadilah halus. Satu-satunya plug-in yang kenopnya bisa dinaikkan dalam jumlah besar adalah pembatas, dan itu akan bergantung pada ruang yang disediakan selama tahap pencampuran. Selebihnya adalah tentang nuansa.

Momen "Tidak Apa-Apa"

Sangat penting untuk mengetahui kapan harus menyelesaikan proyek. Ketika mendengarkan ekspor akhir Anda, produser lain mungkin akan berpikir sebaliknya. Sayangnya; hal ini mungkin juga tidak terdengar baik bagi Anda di masa depan. Tapi teruskan saja: jika sudah waktunya - inilah saatnya!

Hal yang paling penting dari tips produksi musik adalah: mengetahui kapan waktunya untuk berhenti dan mengekspor file audio akhir. Beristirahatlah dengan baik, lalu mulai proyek produksi yang baru. Selesaikan. Ulangi!

Cari, Jelajahi, Jangan Takut, Selalu Bergerak Maju!

Musik, musik, musik...! Teruslah mencari suara yang orisinil, pahami apa yang paling tepat untuk menggambarkan pembuatan ketukan Anda, musik Anda sendiri. Berkonsultasilah dengan produser lain (bahkan sampai mereka bosan dengan lebar stereo) untuk mendapatkan kiat-kiat produksi musik yang berguna. Kadang-kadang suasana saja sudah cukup; berada di ruangan yang sama dengan seseorang yang Anda hargai secara profesional sudah cukup.

Menulis musik. Menulis musik. Musik rakyat. Musik elektronik. Musik apa saja. Namun, apa pun yang Anda lakukan: harap selalu menikmati proses pembuatan musik!

‍