Semua orang suka memadukan berbagai hal dari waktu ke waktu. Entah itu potongan rambut baru, atau sapuan cat di studio Anda, mengubah latar belakang kehidupan kita secara halus adalah sifat alamiah manusia.

Dan musik pun demikian. Reharmonisasi dapat mengubah lagu secara radikal, atau mengubah nadanya secara halus. Hal ini memungkinkan Anda untuk menambahkan kedalaman dan kreativitas pada lagu yang sudah dikenal, dan dapat menjadi alat yang sangat baik saat menulis.

Kita akan melihat teknik reharmonisasi khusus untuk membuka kemungkinan harmonis dalam perjalanan musik Anda.

Mari kita mulai dengan melihat apa sebenarnya reharmonisasi itu.

Apa itu Reharmonisasi?

Reharmonisasi adalah proses mengubah struktur harmonik lagu yang sudah ada.

Atau, dengan kata lain, Anda mengubah progresi akor dari sebuah lagu sambil mempertahankan melodi yang sudah ada.

Apakah Reharmonisasi Sama dengan Substitusi Akor?

Ya dan tidak. Teknik reharmonisasi memang melibatkan substitusi, tetapi teknik ini diterapkan pada seluruh progresi akor, bukan satu akor.

Biasanya penggantian akor tunggal digunakan untuk membumbui lagu, sedangkan reharmonisasi digunakan untuk mengubahnya secara radikal.

Apakah Reharmonisasi Hanya Digunakan oleh Musisi Jazz?

Reharmonisasi adalah makanan pokok dalam musik jazz, pastinya. Tetapi hal ini dapat diterapkan pada gaya musik apa pun.

Mengapa Menggunakan Reharmonisasi?

Ada banyak alasan untuk menyelaraskan ulang sebuah lagu, dan manfaat dari mempelajari cara melakukannya.

Minat Musik

Reharmonisasi dapat menambah daya tarik musikal pada lagu yang sudah ada, atau bagian yang diulang-ulang dalam struktur lagu. Jujur saja, bahkan paduan suara yang paling menyenangkan pun bisa menjadi membosankan apabila Anda mendengarnya berulang kali.

Keserbagunaan

Reharmonisasi sebuah lagu dapat membuatnya lebih cocok untuk situasi yang berbeda. Contohnya, Anda dapat menyelaraskan ulang lagu oleh Nirvana agar sesuai untuk resepsi pernikahan.

Kreativitas

Reharmonisasi membuka lanskap dan ide musik baru. Mendengar lagu yang sudah dikenal dengan cara baru ini dapat menginspirasi musisi lain untuk menjelajahi wilayah baru.

Kompleksitas Emosional

Reharmonisasi dapat secara dramatis mengubah kualitas emosional sebuah lagu, membuatnya lebih beresonansi bagi para penonton.

Tambahkan Sentuhan Pribadi

Jika Anda meng-cover lagu-lagu dari artis lain, reharmonisasi dapat menambahkan bakat tersendiri pada penampilan Anda.

Tunjukkan Kemampuan Artistik Anda

Reharmonisasi adalah cara yang sangat baik untuk menunjukkan fleksibilitas dan keterampilan Anda sebagai musisi. Dalam situasi live, ini adalah cara yang fantastis untuk mengejutkan dan menyenangkan penonton.

Pemahaman

Salah satu manfaat besar dari mempelajari teknik reharmonisasi adalah pemahaman yang lebih mendalam tentang teori musik. Anda mulai mempelajari bagaimana semua potongan teka-teki itu saling menyatu, dan hal ini dapat menghembuskan kehidupan baru ke dalam musik Anda.

Dasar-dasar Reharmonisasi

Sebelum kita melihat teknik reharmonisasi yang umum, penting untuk memahami elemen-elemen dasar yang akan membantu Anda melakukan reharmonisasi secara efektif.

Catatan Melodi Kunci

Ini adalah nada (atau beberapa nada) di setiap birama yang akan Anda gunakan untuk membangun struktur akor baru. Akor baru akan melengkapi nada melodi utama dengan menambahkan kedalaman atau kompleksitas emosional.

Harmoni

Ini adalah progresi akor yang mendukung melodi. Selama reharmonisasi, Anda harus memilih akor yang tidak hanya sesuai dengan nada melodi, tetapi juga mengikuti struktur logisnya.

Jika Anda tidak terbiasa dengan cara kerja akord, ada baiknya Anda mengasah keterampilan Anda sebelum mulai menyelaraskan ulang.

Aturan untuk Reharmonisasi

Untuk menyelaraskan ulang sebuah lagu, Anda harus a) mengetahui melodi luar dan dalam; dan b ) mengetahui progresi akor aslinya.

Hal ini juga dapat membantu untuk memutuskan sebelumnya seberapa sering Anda akan mengubah akor - yang dikenal sebagai ritme harmonik.

Anda dapat memutuskan untuk menggunakan progresi akor asli dan hanya mengganti akornya, atau Anda dapat mengganti akor lebih banyak, atau lebih jarang dari aslinya.

Mengetahui hal ini akan membantu menjaga struktur logis pada progresi akor baru saat Anda membuatnya.

Teknik Reharmonisasi Umum

Memodifikasi Akor yang Ada

Teknik reharmonisasi yang sederhana adalah memodifikasi sedikit akor aslinya. Sebagai contoh, ambil akor C mayor dan jadikan akor C mayor 7, atau ambil akor F, dan jadikan akor F7.

Untuk suara yang lebih jazzy, pertimbangkan untuk menambahkan ekstensi pada akor. Akord yang diperluas adalah triad dasar dengan tambahan nada di atasnya (ekstensi). Progresi akor dengan akor ke-9, ke-11, atau ke-13 merupakan hal yang tidak asing lagi bagi para musisi jazz, tetapi sangat berguna dalam semua genre musik.

Dengan menggunakan ekstensi akor, Anda dapat memperkenalkan jenis akor yang berbeda yang masih terdengar bagus dalam melodi aslinya.

Mengubah Suara Akor

Serupa dengan hal di atas, mengubah penyuaraan akor dapat menjadi cara yang sederhana namun efektif untuk menyesuaikan kualitas akor.

Penyuaraan akor adalah bagaimana nada-nada yang berbeda dari sebuah akor ditempatkan pada spektrum musik. Paling sederhana, sebuah akor memiliki nada dasar di bagian bawah, dengan nada-nada lainnya ditumpuk di atasnya. Menempatkan nada-nada ini dengan cara yang berbeda akan menghasilkan suara akor yang berbeda pula.

Mengubah suara dapat secara signifikan mengubah kualitas akor, tetapi melakukannya secara efektif memerlukan pengetahuan teori!

Substitusi Akor Diatonis

Substitusi adalah teknik mengganti akor dengan akor lain yang memiliki fungsi harmonik yang serupa atau sama.

Sebagai contoh, akor C mayor (C-E-G) dapat digantikan dengan A minor (A-C-E) atau E minor (E-G-B), karena kedua akor ini memiliki dua nada yang sama dengan C.

Anda dapat melakukan penjelajahan di sini. Setelah Anda mengetahui kunci lagu, kerjakan semua akor diatonis di dalamnya, dan mainkan untuk melihat akor mana yang sesuai dengan nada melodi utama.

Gunakan Titik Pedal Bass

Nada titik pedal, biasanya dimainkan oleh instrumen bass, adalah nada yang bertahan sementara harmoni berubah di atasnya.

Menggunakan nada pedal pada bass line akan menciptakan transisi yang mulus dalam harmoni, namun tetap membawa ketegangan ke dalam musik. Contoh yang bagus untuk garis bass yang dikayuh adalah selama intro lagu Jump dari Van Halen.

Ketika menggunakan pedal, garis bass akan dimulai dengan nada umum dari akor, sebelum menjadi nada non-akor di bawah akor yang berubah.

Mengubah Mode Musik

Jika lagu yang sedang mengalami reharmonisasi berada dalam kunci mayor, cobalah menggesernya ke kunci minor relatif, atau sebaliknya.

Untuk menemukan minor relatif dari tangga nada mayor, hitunglah 3 setengah langkah ke bawah dari nada dasar. Sebagai contoh, jika lagu aslinya dalam F mayor, hitung mundur 3 setengah langkah dan Anda akan sampai di D. Jadi minor relatifnya adalah D minor.

Sekarang, Anda dapat membuat lagu terdengar sedih dan murung!

Versi yang lebih rumit secara harmonis dari metode ini adalah menempatkan versi lagu yang dilaras ulang dalam mode yang berbeda sama sekali.

Perlu diingat, jika Anda menggunakan metode ini, Anda mungkin perlu mengubah beberapa nada dari melodi yang ada untuk mencocokkan nada tangga nada yang ditemukan dalam mode ini.

Menggunakan Akord Pinjaman

Teknik reharmonisasi lain yang sangat efektif adalah penggunaan akor pinjaman. Ini adalah akor dari mode atau kunci yang berbeda dari mode atau kunci asli lagu tersebut.

Sebagai contoh, Anda dapat meminjam dari modus minor dan menggunakan akor minor sebagai pengganti akor mayor - mengganti IV dengan iv minor. Pada kunci C, F akan digantikan oleh F minor.

Tetapi Anda bisa masuk lebih dalam dari sekadar mode minor. Dengan memanfaatkan mode lain, Anda dapat memperkenalkan segala macam warna dan ketegangan baru ke dalam musik.

Pastikan saja bahwa itu terdengar bagus terhadap nada melodi yang dimainkan di atas akor!

Contoh Reharmonisasi

Memang bagus sekali membicarakan teknik reharmonisasi, tetapi seperti apakah masing-masing teknik itu?

Mari kita lihat masing-masing hal di atas secara praktis dengan menggunakan lagu favorit kucing saya, Twinkle Twinkle Little Star.

Mari kita mulai dengan melihat aturan reharmonisasi dalam hal nada. Berikut ini adalah melodi asli dalam C:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C |

Dan berikut ini adalah notasi melodi kunci untuk setiap ukuran:

| C G | A G | F E | D C |

Untuk harmoni, akordnya cukup mudah:

| C | F C | F C | G C |

Dan sebagai referensi, berikut ini adalah gambaran keseluruhannya:

Sekarang, mari kita mulai berbisnis!

1. 1. Memodifikasi Akor yang Sudah Ada

Mari kita buat sederhana saja untuk contoh pertama. Mengikuti struktur akor aslinya, saya akan menambahkan nada pada setiap akor untuk memberikan suara yang sedikit jazzy.

Akord yang baru akan muncul:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |

Dan ini dia dalam format piano roll:

Pada birama ketiga, saya memilih untuk menggunakan F6 daripada Fmaj7. Hal ini karena nada ke-7 mayor dari akor F (E) akan berbenturan dengan nada melodi kunci dari ukuran itu (F).

2. Mengubah Suara Akor

Bahkan dengan nada tambahan pada akord, semuanya masih terdengar agak kaku. Itu karena semua akor berada di posisi root; hal yang cukup membosankan.

Dengan mempertahankan progresi yang sama seperti di atas, saya akan mengubah penyuaraan akor sehingga terlihat seperti ini:

| Cmaj7 (C-G-B-E) | Cmaj7 (C-G-B-E)

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

Dan seperti inilah kedengarannya:

3. Substitusi Akor Diatonis

Selanjutnya, mari kita lihat semua akor lain yang mungkin dapat kita gunakan. Kita berada di C mayor, jadi pilihan akor diatonis yang tersedia untuk kita adalah:

• C mayor (C-E-G)
• D minor (D-F-A)
• E minor (E-G-B)
• F Mayor (F-A-C)
• G Mayor (G-B-D)
• Anak di bawah umur (A-C-E)
• B berkurang (B-D-F)

Saya ingin mempertahankan struktur harmonik yang sudah diatur, dan saya juga ingin memastikan bahwa akord baru tidak berbenturan dengan nada melodi yang mereka mainkan.

CATATAN MEDLODI KUNCI: | C G | A G | F E | D C |

AKORD ASLI: | C | F C | F C | G C |

Saya tidak akan mengganti semua akor dengan alternatif diatonis, tetapi saya akan menggunakan beberapa akor minor yang tersedia bagi saya, untuk menciptakan ketegangan di bagian belakang melodi.

Mari kita juga memadupadankan beberapa ide dari teknik pertama, untuk diberikan kepada kita:

NADA MELODI KUNCI: | C G | A G | F E | D C |

LAGU BARU: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

Akor B yang berkurang berfungsi sebagai akor dominan, menggantikan G pada aslinya.

4. Titik Pedal Bass

Yang satu ini sangat bagus! Saya akan mempertahankan akord asli dan mengayunkan nada C pada bass di sepanjang lagu.

Nada C adalah nada yang umum pada akor F dan C; ketegangan muncul ketika kita menekan akor G di bagian akhir sementara bass masih mengayuh C.

Perhatikan bahwa saya juga menggunakan inversi pada akor sehingga nada tertinggi dari setiap akor juga menciptakan titik pedal.

5. Mengubah Mode Musik

Untuk teknik ini, mari kita beralih dari C mayor ke C minor. Karena skalanya telah berubah, kita juga harus menyesuaikan nada melodi di sana-sini:

Melodi asli: | C G | A G | F E | D C |

Melodi Minor Baru: | C G | Ab G | F Eb | D C |

Dalam contoh ini, akor C dan F mayor menjadi akor minor.

Akord Minor: Cm | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm |

6. Menggunakan Akord Pinjaman

Kita bisa menjadi sangat kreatif dengan teknik ini! Karena kita berada di C mayor, mari kita lihat semua akor yang tersedia untuk kita dalam setiap mode yang berbeda:

Saya akan menambahkan akor pada birama pertama, mengganti akor pada birama selanjutnya, dan menambahkan beberapa gerakan pada struktur harmonik:

AKORD ASLI: | C | F C | F C | G C |

KOR GENDER BARU: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

Anda akan melihat pada ukuran terakhir saya menggunakan D7/9 - perpanjangan dari D7. Tidak ada aturan yang melarang mencampur dan mencocokkan teknik reharmonisasi yang berbeda!

Ini sedikit berlebihan pada bagian peminjaman, tetapi Anda dapat mendengar betapa kaya harmoni yang dihasilkan:

Kiat dan Trik untuk Reharmonisasi

Pelajari teori musik - ini akan menjadi sekutu terbaik Anda saat melatih progresi akor baru.

Selalu perhatikan nada melodi kunci! Ketegangan memang hebat, tetapi hati-hati, jangan sampai menciptakan terlalu banyak ketegangan!

Dengarkan dan analisis lagu-lagu lain yang telah dilaras ulang, bersama dengan lagu aslinya. Perhatikan seberapa banyak yang telah diubah, dan efeknya pada musik.

Mulailah dengan yang sederhana dan kembangkan teknik reharmonisasi Anda dari waktu ke waktu.

Jangan melakukan sesuatu secara berlebihan. Hanya karena Anda dapat menggunakan akor pinjaman di seluruh progresi akor, bukan berarti Anda harus melakukannya. Pikirkan tentang kualitas akor yang Anda ganti, dan efek apa yang ingin Anda ciptakan.

Kesimpulan

Dan inilah akhir dari pelajaran hari ini.

Meskipun masih banyak hal yang harus dipelajari untuk menguasai seni reharmonisasi, Anda tidak perlu menjadi musisi jazz untuk melakukan petualangan reharmonisasi Anda sendiri! Berbekal tips dan teknik ini, Anda dapat mulai mengeksplorasi cara menghembuskan kehidupan baru ke dalam lagu-lagu favorit Anda.

Sekarang maju dan harmonisasikan kembali musiknya!