Tekstur. Rasa lembut dari kaos favorit Anda. Sensasi renyah dan garing dari biskuit mint tipis Girl Scout terakhir yang lenyap dalam mulut Anda. Singkatnya, sesuatu yang biasanya Anda kaitkan dengan sensasi sentuhan.

Jadi, ketika seseorang berbicara tentang tekstur musik, hal ini bisa membuat kita geleng-geleng kepala. Apa yang dimaksud dengan tekstur dalam musik? Bagaimana Anda mendefinisikannya, dan bagaimana Anda membicarakannya? Mengapa Anda harus membicarakannya? Apakah Nickelback menggunakan tekstur?

Semua pertanyaan bagus. Mari kita mulai dari yang paling awal.

Apa itu Tekstur dalam Musik?

Tekstur dalam musik mengacu pada hubungan antara elemen musik yang berbeda dari sebuah karya. Tekstur menambah kedalaman, kompleksitas, dan kekayaan musik.

Pendekatan formal untuk mendeskripsikan tekstur akan menggunakan garis melodi dan harmoni yang mendasarinya (atau ketiadaan harmoni) untuk menilai tekstur musik, bersama dengan kesamaan atau perbedaan ritmis di antara keduanya. Pendekatan ini dikembangkan sebagai cara untuk menganalisis musik klasik (dalam segala bentuknya), dan tidak memberikan ruang untuk mendeskripsikan tekstur yang dibuat dengan teknik produksi musik modern.

Pendekatan informal akan menyertakan elemen-elemen lain ketika mempertimbangkan tekstur musik dalam sebuah lagu, seperti bentuk, tempo, dan warna suara. Hal ini sangat berguna ketika Anda berbicara tentang musik kontemporer atau non-tradisional. Sebagai contoh, Anda dapat mendeskripsikan Gantz Gra f dari Autechre sebagai 'granular', atau Treinamento De Força dari TRXVELER sebagai 'tajam'.

Dengan pendekatan mana pun, tekstur dalam musik adalah tentang bagaimana berbagai elemen yang berbeda bekerja sama untuk menciptakan sebuah karya musik, mempengaruhi suasana hati, suasana dan narasinya.

Cara untuk Menggambarkan Tekstur dalam Musik

Ini adalah dunia yang bebas, dan dengan cara yang sama seperti sebuah karya musik dapat menyampaikan emosi yang berbeda kepada orang yang berbeda, tekstur musik juga dapat ditafsirkan secara berbeda. Bahasa adalah hal yang lucu, dan terserah Anda bagaimana Anda memutuskan untuk berkomunikasi.

Tetapi terkadang akan sangat membantu jika kita memiliki kerangka kerja untuk bekerja. Di sinilah pendekatan formal untuk membahas tekstur musik masuk.

Istilah-istilah berikut ini sering digunakan dalam sejarah musik dan analisis musik untuk menggambarkan tekstur dalam musik, dan memahami tekstur dengan cara ini dapat bermanfaat bagi semua orang. Namun berhati-hatilah; metodologi ini sangat condong ke arah musik 'Barat'. Saya akan membahas lebih lanjut tentang hal ini nanti...

Untuk saat ini, saatnya memperkenalkan 'Phonys'!

Tekstur Monofonik

Tekstur musik yang pertama dan paling sederhana adalah monofoni. Dalam musik monofonik, hanya ada satu baris musik. Tidak ada harmoni. Tidak ada iringan ritmis. Tidak ada apa-apa.

Hal ini sangat populer di Abad Pertengahan, ketika lagu-lagu Kristen yang paling awal - yang disebut plainchant - adalah satu-satunya bentuk hiburan. Saat-saat yang menyenangkan.

Tekstur monofonik dapat berupa suara/instrumen tunggal, atau beberapa instrumen yang memainkan hal yang sama pada waktu yang sama.

Bayangkan Anda sedang berada di pertandingan sepak bola Liverpool (sepak bola, untuk teman-teman saya di Amerika Serikat). Anda mulai menyanyikan lagu You'll Never Walk Alone. Itu adalah tekstur monofonik. Tapi karena hanya Anda, Anda mungkin menggambarkannya sebagai 'tipis' atau 'jarang'.

Satu per satu, orang-orang di sekitar Anda mulai bergabung. Karena Anda dan rekan-rekan Anda menyanyikan melodi yang sama, maka teksturnya masih monofonik, tetapi Anda bisa mendeskripsikan teksturnya sedikit lebih tebal.

Pada akhirnya, seluruh stadion ikut bernyanyi bersama Anda. Ini masih merupakan tekstur monofonik, karena Anda semua menyanyikan satu melodi. Namun, berkat timbre yang bervariasi dari berbagai suara, Anda juga bisa menggambarkannya sebagai memiliki tekstur yang tebal.

Di bawah ini adalah representasi visual dari tekstur monofonik. Garis biru mewakili garis melodi tunggal.

Tekstur Homofonik

Langkah berikutnya pada skala kompleksitas tekstur adalah tekstur homofonik. Dalam musik homofonik, terdapat satu garis melodi yang berbeda dengan semua bagian lainnya berperan sebagai iringan harmonis.

Grafik di bawah ini menunjukkan representasi visual dari tekstur homofonik. Garis biru mewakili garis musik utama, dengan bayangan hijau menunjukkan dukungan harmonik.

Sebagian besar nyanyian rohani protestan tradisional dan musik dari kuartet pangkas rambut adalah contoh yang baik dari tekstur musik homofonik. Hampir tidak ada lagu Injil yang tidak mengandalkan homofoni untuk menaikkan nada. Dalam contoh-contoh ini, instrumen atau suara yang berbeda bergerak bersama dalam akord blok.

Secara tradisional dalam tekstur homofonik, semua instrumen memainkan ritme yang sama - yaitu garis melodi. Tetapi istilah ini sering digunakan secara lebih luas untuk mencakup bagian-bagian yang berbeda secara ritmis dari melodi utama.

Bayangkan seorang penyanyi yang memainkan iringan akord pada piano, atau pemain akordeon yang memainkan melodi sendu dengan iringan petikan gitar di latar belakang. Atau mungkin sebuah kombo jazz kecil yang memberikan dukungan ritmis dan harmonis pada pemain terompet yang berimprovisasi dengan bebas. Meskipun mereka tidak memainkan melodi yang sama, mereka juga tidak menghasilkan bagian melodi yang independen. Semuanya hanya homofonik.

Karena definisi yang lebih luas untuk menggambarkan musik homofonik ini, musik ini dianggap sebagai tekstur yang paling sering didengar dalam musik saat ini.

Tekstur Heterofonik

Ini adalah tekstur yang kurang umum apabila Anda mempertimbangkan berbagai hal pada skala yang lebih luas, tetapi layak untuk dicermati, karena penggunaannya pada tingkat yang lebih terperinci.

Dalam musik heterofonik, beberapa pemain membawakan variasi dari satu garis melodi. Seorang penyanyi yang diiringi oleh satu terompet yang membunyikan garis melodi yang sama dengan sedikit riff di sana-sini akan menjadi heterofonik.

Kembali ke pertandingan Liverpool FC (mereka unggul 2-0, jadi kami merasa percaya diri). Semua orang bernyanyi dengan nada yang sama. Tiba-tiba, tribun utara mulai mengulang-ulang nada 'a-loooone' yang sudah lama dipegang, seperti ketika penyanyi latar mengulang nada utama saat vokalis utama bernyanyi. Itu, teman-teman, adalah tekstur heterofonik.

Tekstur Polifonik

Tekstur polifonik - diambil dari kata Yunani poli (banyak) dan foni (suara) - adalah musik yang terdiri dari beberapa bagian yang masing-masing memainkan garis melodi yang independen. Semua bagian penyusunnya terdengar independen dan memiliki minat melodi masing-masing, tetapi semuanya bekerja sama untuk menciptakan tekstur yang menarik (dan masuk akal secara harmonis).

Musik polifonik, yang juga disebut musik kontrapuntal atau disebut juga sebagai kontrapung, merupakan musik yang dominan di era Barok. Prelude dan fugues Bach adalah contoh yang bagus untuk polifoni, dan gaya penulisan musik dengan lapisan yang berbeda ini terus berlanjut hingga saat ini.

Chris Rupp membuat cover yang luar biasa dari Shape of You milik Ed Sheeran, di mana ia menata ulang lagu tersebut dengan bantuan beberapa tandingan yang ditulis dengan baik. Ini adalah contoh yang bagus untuk mengambil tekstur homofonik dan mengubahnya menjadi musik polifonik. Lihatlah di bawah ini.

Perhatikan bahwa dalam tekstur polifonik, setiap bagian akan memiliki melodi yang berdiri sendiri. Hal ini berbeda dengan satu baris melodi dengan iringan instrumental, meskipun semua instrumen memainkan bagian yang independen. Perbedaan utamanya adalah bahwa dalam tekstur polifonik, setiap bagian berfungsi sebagai melodi tersendiri.

Mengapa Tekstur Musik Penting?

Selain membantu Anda memiliki apresiasi yang lebih dalam terhadap musik yang Anda dengarkan, memahami tekstur musik (baik dari pendekatan formal maupun informal) memiliki banyak manfaat:

Kinerja:

Musisi dapat melakukan pekerjaan yang lebih baik dalam menginterpretasikan peran mereka dalam sebuah karya musik ketika mereka memahami tekstur yang ada. Khususnya dalam kelompok instrumental yang besar, ada baiknya untuk mengetahui apakah Anda memberikan dukungan (homofoni ), berkontribusi pada garis melodi (monofoni atau polifoni), atau memberikan hiasan (heterofoni).

Komposisi

Memahami tekstur dalam musik bisa sangat membantu apabila Anda mengerjakan musik Anda sendiri. Anda bisa memanipulasinya untuk membangkitkan emosi tertentu, atau menggunakannya untuk menarik elemen tematik. Ingin yang sederhana dan langsung? Monofoni. Ingin menekankan betapa rumitnya sesuatu? Polifoni akan menjadi teman Anda.

Memproduksi

Saat Anda menyusun elemen-elemen lagu, pikirkan tentang tekstur yang Anda ciptakan. Sebagian besar musik saat ini menggunakan banyak tekstur dalam karya musik yang sama. Cara Anda menyajikan tekstur tersebut akan memengaruhi kisah yang diceritakan lagu Anda, serta seberapa besar keterlibatan pendengar Anda.

Pencampuran

Meluangkan waktu sejenak untuk memikirkan tentang tekstur musik, bisa membantu Anda memecahkan masalah dan menambahkan efek kreatif ketika sampai pada tahap mixing lagu.

Tekstur Dalam Musik: Pendekatan Formal vs Informal

Pilih sebuah lagu. Lagu apa saja. Tergantung di sisi mana Anda duduk, akan ada dua cara untuk membicarakan tekstur musiknya.

Pendekatan formal adalah menganalisis musik melalui lensa garis melodi, dengan menggunakan kategori di atas. Ini adalah alat yang sangat berguna, dan sangat membantu dalam memahami cara kerja musik.

Namun, hal ini juga sangat elitis, dan menempatkan musik barat di puncak rantai makanan dengan sedikit atau bahkan tanpa memperhatikan budaya yang telah menghasilkan musik-musik slamming selama ribuan tahun. Anda bahkan dapat melihatnya sebagai cara bagi para akademisi untuk membenarkan eksistensi mereka sendiri.

Pendekatan informal adalah berbicara tentang tekstur musik dengan mempertimbangkan segala sesuatunya; garis melodi dan harmoni yang mendasarinya, dinamika, warna suara instrumen, ukuran ansambel, ritme yang terlibat, kerumitan campuran, dll.

Kedua pendekatan tersebut valid dan berguna untuk memahami musik, dan mengetahui apa yang Anda lihat dapat membantu Anda membuat campuran yang lebih baik, serta membantu Anda saat menulis atau memproduksi lagu.

Kesimpulan

Demikianlah: semua yang perlu Anda ketahui tentang apa itu tekstur dalam musik.

Singkatnya, pada tingkat informal, Anda bisa menggunakan kata apa pun untuk menggambarkan tekstur. Bagaimana cara Anda berkomunikasi, itu terserah Anda.

Tetapi, jika profesor musik Anda meminta Anda untuk mendeskripsikan tekstur dalam konser piano Mozart, sebaiknya Anda mengambil pendekatan formal:

• Tekstur monofonik: musik yang hanya memiliki satu melodi
• Tekstur homofonik: musik dengan suara-suara yang memainkan satu melodi dan sebagian besar ritme yang sama. Definisi yang lebih luas mencakup iringan ritmis dan harmonis di bawah melodi, seperti petikan akord pada gitar.
• Tekstur Polifonik: musik dengan beberapa garis melodi yang berdiri sendiri.
• Tekstur Heterofonik: musik di mana melodi divariasikan dengan bagian tambahan pada saat yang sama dengan melodi aslinya

Sekarang pergilah dan buatlah musik yang bertekstur!