Internete netrūksta patarimų apie maišymą. Turint tai omenyje, gali būti sudėtinga atsirinkti, kurie patarimai yra naudingi, o kurie žalingi. Laimei, mums buvo suteikta ši nemokama meistriškumo klasė, kurią vedė Davidas Gibsonas. Davido Gibsono "Miksavimo menas" - tai visi svarbiausi miksavimo dalykai viename stebėtinai linksmame vaizdo įraše.
Toliau panagrinėsime kai kurias esmines Gibsono vaizdo įrašo pamokas, tačiau neleiskite, kad tai jums sutrukdytų patiems mėgautis kursu. Vaizdo įraše gausu praktinės informacijos bet kuriam maišymo entuziastui, įskaitant kiekvieno įprasto efekto naudojimo išaiškinimą, paaiškinimą, kaip "matyti garsą", ir pasidalijimą pagrindine maišymo filosofija.
Tarp neįkainojamos informacijos gurkšnių taip pat yra daugybė netikėtų siužetų, kurie jus įtrauks. Štai keletas mano mėgstamiausių pamokų, įtrauktų į "Miksavimo meną".
Pirmiau už viską griebkitės "Fader
Vienas iš svarbiausių dalykų, pabrėžiamas knygoje "Maišymo menas", yra garsumo galia formuojant garsą. Nors norėsite įsitikinti, kad paliekate pakankamai vietos dainai įvaldyti, paprasčiausiai padidinę tam tikro kūrinio garsumą, iš karto išryškinsite jį mišinyje. Atitinkamai sumažinus garso stiprumą, kūrinys bus perkeltas toliau į mišinio galą.
Nors tai atrodo gana paprasta sąvoka, ji yra galinga ir ją būtina prisiminti prieš pradedant naudoti efektą ar išgalvotą įskiepį. Kartais užtenka paprastų garsumo pokyčių, kad mišinyje sukurtumėte reikiamą atmosferą.
Gera idėja yra suskaidyti mišinį į du skirtingus procesus. Pirma, išsiaiškinkite balansą arba kiekvieno kūrinio garsumo santykį vienas kito atžvilgiu. Po to galite pridėti EQ, reverberaciją, delsą ir t. t., kad toliau formuotumėte garsą. Pirmiausia sutelkę dėmesį į balansą, galėsite greitai sukurti savo garsinį kraštovaizdį, nesvarstydami, kokių priedų jums reikia.
Garsų matymo svarba
Dalis "Miksavimo meno" patirties - daugybė vaizdinių garsų stereovaizdo pavyzdžių. Gibsonas išsamiai paaiškina, kodėl tam tikri garsai jaučiasi aukštesni ar žemesni už kitus ir kaip galite pradėti "matyti" savo garsą. Skatinimas vizualizuoti stereo vaizdą suteikia inžinieriams visiškai naują požiūrį į savo garso kūrimą. Šį įgūdį ilgainiui taip pat galima sustiprinti tiesiog kritiškai klausantis mėgstamų miksų. Pradėję klausytis dainų ir įsivaizduoti, kur vizualiai atsiranda tam tikri garsai, pradėsite labiau kontroliuoti savo miksus ir jų interpretaciją.
Šioje vaizdo įrašo ekrano nuotraukoje rodoma tam tikro mišinio interpretacija. Kaip matote, Gibsonas skatina vizualizuoti garsus pagal atstumą nuo kairės iki dešinės arba atstumą tarp dviejų garsiakalbių ir nuo priekio iki galo. Kiekvieno garso gylis matuojamas garsumo lygiu nuo priekio iki galo. Atitinkamai reguliuojant garsumą, garsas mišinyje bus labiau priekyje arba gale.
Atkreipkite dėmesį, kad nėra vieno teisingo būdo, kaip sumiksuoti dainą ar ją interpretuoti. Svarbu, kad dirbtumėte jums tinkamu vizualizavimo metodu, kad šias interpretacijas galėtumėte naudoti kaip atskaitos tašką maišydami įvairias dainas.
Atstumo nustatymas kontekste su poveikiu
Dar vienas šio kurso paaiškinimas - kaip nustatyti atstumą mišinyje. Gibsonas paaiškina, kaip kiekvienas standartinis efektas, įskaitant reverbavimą, delsimą, panoramavimą ir t. t., sukuria skirtingą erdvę ir gylį stereofoniniame lauke. Šių ryšių supratimas gali padėti inžinieriams protingiau išdėstyti efektus sesijoje. Mąstymas apie efektus kaip apie būdus pailginti, praplėsti ar praretinti tam tikrus garsus padės pasirinkti garsus, kurie tarpusavyje bendradarbiauja, o ne prieštarauja vienas kitam. Inžinieriai taip pat turėtų gebėti nustatyti erdvės spragas mišinyje. Gibsonas mus moko, kad tuščia erdvė yra tokia pat svarbi kaip ir bet kuris kitas instrumentas, nes protingai panaudota ji gali padėti visiems kitiems kūriniams kuo geriau atsiskleisti.
Garsų supratimas atsižvelgiant į dažnių diapazoną
Vienas vertingiausių šio kurso aspektų yra tai, kad Gibsonas pateikia jums kelis požiūrius į maišymą. Jis ne tik skatina muzikantus vizualizuoti savo kūrinius, bet ir nurodo, kokie instrumentų tipai patenka į skirtingus dažnių spektro diapazonus. Gibsonas parodo, kad mūsų ausys natūraliai aiškiau girdi garsus aukštesniame dažnių diapazone nei žemesniame, todėl turėtume itin ryžtingai vertinti, kas užima žemus dažnius. Žinojimas, kur dažnių spektre yra tam tikri garsai, gali būti naudingas ir kuriant, nes pradėsite rinktis instrumentus ir garsus, kurie natūraliai dera tarpusavyje. Nepamirškite, kad skirtingų žanrų muzika pasižymi skirtingu dažnių spektro balansu. Nors kiekvieno dažnių diapazono santykio nenustatysite akmenyje, supratimas, kur yra tam tikri garsai, gali padėti greičiau pasiekti norimą mišinio rezultatą.
Jūsų maišymo interpretacija yra teisinga
"Miksavimo mene" visų pirma pabrėžiamas kiekvieno inžinieriaus požiūrio pagrįstumas. Nėra vieno "teisingo" būdo, kaip miksuoti, ir tai yra dalis viso to grožio. Manau, kad miksavimą lengva suvokti kaip labiau techninį, o ne kūrybinį procesą. Nors labai svarbu gerai suprasti, kaip veikia konkretūs dažniai, Gibsono vaizdo įrašas man primena, kad svarbiausia yra sutelkti dėmesį į garsą.
Puikūs maišymo inžinieriai netaiko tų pačių taisyklių kiekvienam mišiniui. Jie supranta, kad maišymas priklauso nuo konteksto ir kiekvienai dainai reikia skirtingo požiūrio, net jei tai reiškia, kad reikia pažeisti kai kurias "taisykles".
Atminkite, kad jūsų maišymas turi unikalų balsą, kaip ir grojimas instrumentu, dainavimas ar prodiusavimas. Gibsonas ragina mus priimti šį balsą, o tai neabejotinai yra svarbiausia pamoka. Mėgaukitės miksavimo technikos studijomis su šiuo unikaliu vaizdo įrašu!
