Voor songwriters die de moed hebben om voorbij het verwarrende rad van muziektheoretische dood dat de Cirkel van Vijfden is te komen, kan deze unieke snelkoppeling veel voordelen bieden. In feite is het niet erg moeilijk om te onthouden, en als je het eenmaal kent als je broekzak, kun je gemakkelijk navigeren door akkoordenschema's, toonsoorten en nog veel meer!

Misschien ken je de cirkel van kwinten nog van de muziekles op school, of misschien ken je het concept helemaal niet. Hoe dan ook, we nemen je stap voor stap mee zodat je nooit meer in de war raakt!

Waarom de cirkel van kwinten leren belangrijk is

Om heel eerlijk te zijn, misschien zul je de Cirkel van Vijfden wel nooit gebruiken.

Maakt dat je een amateurmuzikant of liedjesschrijver?

Echt niet! We vinden echter dat het een nuttig hulpmiddel kan zijn om te begrijpen hoe toonsoorten worden afgeleid en hoe akkoordprogressies werken. Het visuele aspect van de cirkel van kwinten maakt het zo nuttig, omdat je het visueel in je hoofd kunt houden telkens als je je muzikaal ongeorganiseerd voelt.

Het is belangrijk om te weten dat bijna elk stuk westerse muziek een soort patroon volgt. Natuurlijk doen ze dat ook in oosterse muziek! Deze patronen, toonladders of modi genoemd, nemen ons mee op reis door muziekstukken en brengen ons weer veilig thuis. Verschillende patronen geven ons een bepaald gevoel en als je leert hoe je de emoties van de luisteraar kunt manipuleren met behulp van deze patronen, heb je echt muzikaal meesterschap bereikt.

De vraag wordt dan,

Hoe werkt dit ding in hemelsnaam?

Maar eerst wat basale muziektheorie

Als je al een basiskennis van muziektheorie hebt, kun je naar het volgende hoofdstuk gaan. Als je echter nieuw bent of het gevoel hebt dat je een goede fundamentele opfrisser kunt gebruiken, lees dan verder.

Handtekeningen

Toonaardsoorten zijn muzikale groeperingen van zeven noten waaruit composities zijn opgebouwd. Als je een nummer in een bepaalde toonsoort speelt, kun je de opgenomen noten van progressies en melodieën gebruiken die prettig en muzikaal klinken.

In geschreven muziek worden toonsoorten voorgesteld als reeksen ongelukken (kruizen of mollen) die de muzikale toonhoogtes in de toonsoort definiëren. Er zijn 12 sleutels (24 als je majeur EN mineur meetelt), die zijn gemaakt van de 12 toetsen op de piano.

Scherpen en vlakken

Scherpen en mollen, ook wel accidentalen genoemd, zijn halve tonen of halve stappen tussen de zeven noten van het muzikale alfabet: C-D-E-F-G-A-B.

Ac accidental staat achter een van deze letters om aan te geven of de noot een halve stap omhoog of omlaag is ten opzichte van de letternoot.

Als we een scherpteken (#) aan de toon C zouden toevoegen om C# te maken, zou je het een halve stap omhoog van C spelen.

Aan de andere kant, als we een plat symbool (b) toevoegen aan de toon G om Gb te maken, zou je het een halve stap lager spelen dan G.

Begrijpen hoe kruizen en mollen werken is cruciaal om te begrijpen hoe de kwintencirkel werkt, omdat accidentalen ons vertellen in welke toonsoort we zitten en de kwintencirkel bestaat uit toonsoorten.

De Stichting van De Cirkel van Vijven

Het allereerste patroon waar je je bewust van moet zijn op de cirkel van kwinten is het patroon van toonsoorten.

Een toonaard is een verzameling van zeven noten, die we samen een toonladder noemen. We bouwen toonladders op met behulp van specifieke relaties tussen de noten in een toonladder. Bijvoorbeeld, de relaties tussen de noten van een toonladder in een majeur toonladder of mineur toonladder zijn verschillend.

Laten we om te beginnen eens kijken naar de noten van een C Majeur toonladder:

Aan het begin van de C Majeur toonladder staat de toon "C", ook wel de grondtoon genoemd. Vanaf C ga je één toon tegelijk omhoog door de toonladder tot je de volgende toon C bereikt, die een octaaf hoger is. Je zult merken dat dit dezelfde noten zijn als je ze samen speelt, hoewel de ene hoger is dan de andere.

Als je deze noten op een keyboard zou spelen, zou het 12 halve stappen zijn om het octaaf te bereiken, waarbij je één noot per keer verplaatst. De reden dat dit belangrijk is, is dat het ons een referentiekader geeft als we aan kwinten denken.

De perfecte kwint in de C Majeur toonladder is G, omdat G de vijfde graad in de toonladder is. Het is echter belangrijk om op te merken dat een kwint eigenlijk zeven halve trappen omhoog is vanaf de grondtoon of tonica C, geen vijf. Hetzelfde geldt voor zowel majeur als mineur.

Dus als we naar de cirkel van kwinten hieronder kijken, zien we dat de volgende letter (met de klok mee) vanaf C G is, aangezien G een perfecte kwint boven C is. Als we nog een letter verder gaan vanaf G, komen we bij B, aangezien B een perfect kwintinterval is vanaf G, enzovoort.

Aan de andere kant, als we tegen de klok in bewegen , bewegen we in kwarten in plaats van kwinten. Dus als we bijvoorbeeld bij C beginnen en één letter tegen de klok in bewegen, komen we bij de toon F, die een perfecte kwart (vijf halve stappen) is vanaf C. Soms gebruiken mensen de term "Vierdencirkel" als ze het hebben over dezelfde cirkel tegen de klok in, maar in dit artikel richten we ons op het gedeelte met de klok mee.

Als je je afvraagt waarom we elke opeenvolgende kwint een "perfecte kwint" noemen, is dat omdat de kwint hetzelfde blijft, ongeacht of de toonaard majeur of mineur is. Een terts, sext en septime veranderen afhankelijk van of je in majeur of mineur zit.

Het idee hierachter is dat het belangrijk is om te begrijpen hoe een kwint klinkt en aanvoelt om te weten waarom we ze op dit muzikale voetstuk hebben geplaatst.

De kwintencirkel in toevalligheden

Er zijn veel muzikanten die het gemakkelijker vinden om de kwintencirkel te zien aan de hand van het aantal toevalligheden in de verschillende toonsoorten. Om je voorbeelden te geven van hoe dit werkt, beginnen we met C.

De basis muziektheorie vertelt je dat de toonsoort C majeur geen accidentalen (kruizen of mollen) heeft. Als je dus begint met de toonsoort C majeur op de kwintencirkel en met de klok mee naar de volgende stap gaat, kom je uit bij G majeur, dat een enkele toevalligheid heeft - F#.

Blijf de cirkel met de klok mee rondgaan en je zult zien dat elke stap een extra scherpte toevoegt.

Hoewel veel pianospelers de volgorde van de kruizen moeten leren als ze piano leren spelen, kan het voor sommige mensen moeilijk zijn om dit te onthouden. Voor die mensen hebben we een handig geheugensteuntje:

• F ather
• C ars
• G o
• D boos
• Een ronde
• E zeer
• B einde
  

Je blijft met de klok mee rond de kwintencirkel stuiteren en voegt bij elke stap een cis toe totdat je bij C# komt, dat zeven cis heeft!

Nu vraag je je natuurlijk misschien af hoe het zit met het tegen de klok in bewegen van de cirkel vanaf C-majeur?

Beginnend bij C en tegen de klok in voortbewegend, ga je bij elke opeenvolgende stap een kwint omlaag terwijl je een flat toevoegt.

Een handig geheugensteuntje om deze flats te onthouden is:

• B attle
• E nds
• En
• D eigen
• G oes
• C harles
• F ather
  

De eerste stap tegen de klok in is F, dat één flat bevat, en de volgende stap is Bb, dat twee flats bevat. Blijf doorgaan tot je bij Cb majeur komt, waar je zeven mollen vindt!

De cirkel van kwinten - Mineurtoonsoorten

Op dit punt zou je een redelijk begrip moeten hebben van hoe de majeur toonaarden zijn gerangschikt op de kwintencirkel. Laten we nu eens kijken naar de mineurtoonaarden.

Het mooie van majeur en mineur is dat ze dezelfde toonsoorttekens hebben. Als je op de juiste plek begint, kun je kruizen en mollen toevoegen op dezelfde manier als bij majeur.

Elke majeur toonaard heeft een relatieve mineur toonaard die begint op de zesde graad van de majeur toonladder. Dus als je bijvoorbeeld in de toonsoort C majeur bent en je telt zes toonladdergraden omhoog, dan kom je bij A, wat de relatieve mineurtoonaard is.

Dit betekent dat A mineur exact dezelfde toonsoort heeft als C majeur zonder mollen of kruizen. Hetzelfde geldt voor elke majeur toonaard in de cirkel. Als je bijvoorbeeld begint bij G majeur en zes trappen omhoog telt, kom je bij E, de relatieve mineur van G majeur.

Praktische toepassingen voor de kwintencirkel

Je kunt perfecte kwinten zien als de bouwstenen van de westerse muziektheorie. Eeuwenlang hebben componisten en songwriters de kwintencirkel gebruikt om akkoordenschema's te bouwen, melodieën te harmoniseren en van toonaard te veranderen tijdens een muziekstuk. Het mooie van de kwintencirkel is dat het een wegenkaart biedt voor diatonische akkoorden en functionaliteit.

Je kunt naar vrijwel elk groot stuk westerse muziek kijken en het in de cirkel van kwinten passen om er iets zinnigs over te zeggen. Van Beethoven tot Brahms tot de Beatles en Britney Spears, alle grote muzikanten hebben op de een of andere manier gebruik gemaakt van de Cirkel van Vijven, of ze het nu herkenden of niet.

Laten we er eens induiken en enkele van de meer praktische toepassingen van dit muziektheoriehulpmiddel bekijken.

De juiste noten vinden in een toonsoort

Hoewel het een goed idee is om de noten van je key signature te kennen, vind je de noten in de majeur toonladders door te beginnen bij de eerste noot tegen de klok in een majeur toonaard en de zeven noten met de klok mee te tellen.

Als je eenmaal de zeven noten hebt, kun je ze herschikken in de juiste toonladdervolgorde om je diatonische toonladder te krijgen!

Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je de akkoorden in C-majeur wilt uitzoeken. Je zou één toon tegen de klok in kunnen beginnen, wat F is, en de volgende zes tonen in de toonladder tellen - C-G-D-A-E-B.

Relatieve majeur- en mineurtoonaarden vinden

Zoals je nu weet, hebben alle majeur toonaarden relatieve mineur toonaarden met hetzelfde aantal toevalligheden. Het enige wat je hoeft te doen om een relatieve mineurtoonaard te vinden, is drie stappen met de klok mee te gaan. Als je een relatieve majeur toonaard zoekt, kun je drie stappen tegen de klok in gaan.

PRO TIP: Een van de coolste manieren om relatieve mineurtoonaarden te gebruiken is tijdens de bridge van een nummer. Omdat een mineurtoonaard allemaal dezelfde noten gebruikt als zijn tegenhanger in de relatieve majeur toonaard, kun je een bekend klinkende brug maken die een unieke tegenovergestelde stemming en gevoel geeft.

Akkoordenschema's bouwen

Kijk maar eens naar populaire muziek van de afgelopen 100 jaar en je zult zien dat mensen vaak dezelfde akkoordenschema's keer op keer hergebruiken. Het meest populaire akkoordenschema in de westerse muziek is ongetwijfeld het I-IV-V-I akkoord.

Als je niet bekend bent met Romeinse cijfers in de muziektheorie, dan worden die gebruikt om de verschillende trappen van de toonladder aan te duiden. In het bovenstaande geval staat de I-IV-V-I notatie voor de akkoorden 1-4-5-1 in de majeur toonladder.

In een majeurtoonladder bestaat de I-IV-V-I akkoordprogressie uit alle majeurakkoorden, inclusief de grondtoon, de kwart en de kwint. Als je begint in de toonsoort C majeur en deze akkoorden één voor één doorloopt, garanderen we dat je de tonaliteit en cadens zult herkennen.

Dus als je begint met de toonaard C majeur en je kijkt naar je kwintencirkel, dan zie je meteen de kwart en kwint rechts en links van de toon C, waardoor je in een paar seconden de meest basale akkoordprogressie kunt maken!

Als je nu een stap verder gaat dan de vierde en vijfde aan elke kant, kom je bij de tweede en zevende, die geweldig zijn om akkoordprogressies uit te breiden en unieker te maken. Zelfs het vasthouden aan deze vijf akkoorden en het gebruik van deze groepen samen gespeelde noten kan je een consonante akkoordprogressie opleveren.

Merk op dat als het gaat om Romeinse cijfers, majeurakkoorden worden aangeduid met hoofdletters, terwijl mineurakkoorden worden aangeduid met kleine letters of niet-hoofdletters.

Een nummer transponeren

Transpositie lijkt erg op modulatie en daarom verwarren veel nieuwe muzikanten de twee termen vaak met elkaar en gebruiken ze door elkaar als ze het over muzikale compositie hebben. Bij het transponeren van een nummer is het echter de bedoeling om exact dezelfde akkoordenschema's in een andere toonsoort te gebruiken.

Componisten transponeren liedjes vaak voor vocalisten als ze zich niet prettig voelen bij het bereik. Het mooie van het gebruik van de kwintencirkel om een nummer te transponeren is dat je alleen maar de tonica hoeft te vinden die je wilt gebruiken en dezelfde akkoorden hoeft te vinden met dezelfde vormverhouding.

Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je de basis I-IV-V-I progressie gebruikt, maar dat je het lied een stap omlaag wilt transponeren van C majeur naar B majeur. Nou, je weet al dat je grondtoon I is (je C majeur akkoord), een stap met de klok mee is V (je G majeur akkoord), en een stap tegen de klok in is IV (je F majeur akkoord).

Om het lied van C-majeur naar B-majeur te transponeren, kun je gewoon de hele cirkel draaien en dezelfde vormen gebruiken.

Niet-diatonische toetsen lenen

Op een gegeven moment zul je willen afstappen van het gebruik van alleen diatonische akkoorden (akkoorden die van nature in een toonsoort voorkomen).

Sterker nog, sommige van de beste progressies die er zijn gebruiken akkoorden die geleend zijn van andere toonaarden. Veel mensen verwijzen naar akkoorden buiten de toonsoorten als "geleende akkoorden". Je kunt ze gebruiken om een uniek klankelement aan je nummer toe te voegen.

Een goede plek om te beginnen met geleende akkoorden is het gebruik van secundaire dominanten. Een secundaire dominant is de kwint van de kwint van een toonsoort - V/V.

Dus als je in de toonsoort C majeur zit, is het vijfde akkoord een G majeur akkoord. Het dominant- of kwintakkoord in G-majeur is B-majeur, wat je zou kunnen gebruiken als een geleend akkoord buiten de C-majeur signatuur om interesse te creëren. Je kunt hetzelfde doen met de subdominant van de kwint - IV/V.

Er zijn veel manieren om geleende akkoorden te gebruiken, en de kwintencirkel kan je simpelweg helpen om de akkoorden te vinden die het meest zinvol zijn om te gebruiken.

Modulatie

Hoewel veel nummers dezelfde toonsoort gebruiken, zijn er veel nummers die gebruik maken van modulatie - het veranderen van toonsoort tijdens een nummer.

Het veranderen van de toonsoort tijdens je nummer kan je luisteraars een nieuw perspectief geven na lange, herhaalde passages. Hoewel het mogelijk is om direct over te schakelen naar een nieuwe toonsoort, is het veel interessanter om soepel over te schakelen naar een nieuwe toonsoort met behulp van verwante toonsoorten.

Met de kwintencirkel kun je zien welke toonsoorten het meest overeenkomen met de huidige toonsoort waarin je werkt. Je weet bijvoorbeeld al dat G majeur maar één kruis meer heeft dan C majeur. Je kunt dus soepel overschakelen van C majeur naar G majeur zonder dat het schokkend aanvoelt voor de luisteraars.

Er zijn veel toonaarden die een paar van dezelfde akkoorden delen, vaak "spilakkoorden" genoemd. Als je van de ene toonaard naar de andere probeert te moduleren, is het een goed idee om deze spilakkoorden te gebruiken voor een soepelere overgang.

Als je bijvoorbeeld de toonsoort C majeur wilt gebruiken, kun je A mineur als spilakkoord gebruiken, omdat zowel C majeur als G majeur het akkoord A mineur hebben.

Laatste gedachten - Leren houden van de cirkel van kwinten

Er is een reden waarom de meeste muziektheoriecursussen beginnen met de kwintencirkel. Het is overal in de muziek!

We hopen dat je het nu kunt zien als een nuttig hulpmiddel in plaats van een alledaags technisch concept, omdat het je kan helpen om met gemak door de wereld van de muziektheorie te navigeren!