Wanneer we het hebben over hulpmiddelen die cruciaal zijn voor mixen en muziekproductie, komt EQ meestal als eerste ter sprake. En hoewel het misschien een vrij eenvoudig mixgereedschap lijkt, is het een HEERLIJK onderwerp dat verrassend complex is als je het uitlegt.

Om je te helpen dit fundamentele mixproces onder de knie te krijgen, nemen we alles met je door wat je moet weten over EQ's en EQ plugins!

Wat is een equalizer?

Equalisatie, of kortweg 'EQ', is een basisvorm van audiobewerking waarmee we het volumeniveau van een enkele frequentie of een frequentiebereik van een specifiek geluid of audiosignaal kunnen aanpassen. In essentie stelt EQ je in staat om de toon of het timbre van een geluid te manipuleren, de imperfecties te verhelpen en de goede kanten te accentueren.

Het proces van EQing begint met het verwijderen van ongewenste frequenties en het versterken van frequenties die goed klinken, dit alles om geluiden in balans te brengen zodat ze goed bij elkaar passen in de mix.

Wanneer we met EQ werken, werken we binnen het bereik van het menselijk gehoor. Het menselijk oor kan horen van ongeveer 20 Hz tot 20 kHz. Gewoonlijk splitsen technici deze frequenties op in verschillende bereiken van het audiospectrum wanneer ze met EQ werken.

Hier volgt een kleine uitsplitsing van de verdeling van het frequentiespectrum:

• Sub Bass (20-60Hz) - Deze superlage frequenties zijn de laagste frequenties in het bereik van het menselijk gehoor. Je kunt deze horen in sub-bass of superlage basdrums. Sub-bas frequenties zijn erg krachtig en vereisen veel zorg. Het is erg moeilijk voor onze oren om sub-basfrequenties op te pikken op luidsprekers die geen subwoofer hebben, dus zorg ervoor dat als je ervoor kiest om ze te EQ-en op je systeem dat je ze ook echt kunt horen.
• Lage tonen (60-250Hz) - De lage tonen zorgen voor warmte en volheid in een mix. Hier vind je de bas en de kick, maar ook de lagere frequenties in gitaren, zang, synths en keyboards. Dit bereik is nodig om mixen groots te laten klinken, maar het vereist zorgvuldigheid om de modder te verwijderen.
• Mids (250Hz-1,5kHz) - Dit specifieke frequentiebereik ligt in het centrum van het menselijk gehoor. Het versterken van een instrument in dit frequentiebereik kan voor presence zorgen. Te veel versterking in de middentonen kan echter overweldigend aanvoelen voor de luisteraar.
• Bovenste middentonen (1,5-6,6kHz) - Je kunt je instrumenten aanwezigheid en helderheid geven in het bovenste frequentiebereik. Maar net als bij de middentonen moet je heel voorzichtig zijn met het versterken van de hoge middentonen. Te veel van dit frequentiebereik kan je track moeilijk te beluisteren maken.
• Hoge tonen (6,6-20kHz) - De hoge frequenties zijn waar je glans en lucht vindt. Door deze hoge frequenties te versterken kun je akoestische gitaren beter laten klinken of vocalen beter laten uitkomen in de mix. In dit bereik vind je echter ook veel ruis in de hoge frequenties. Elektrische gitaren hebben hier vaak veel gesis, wat hard kan klinken als het versterkt wordt.

Hoe werkt een equalizer?

Hoewel er duizenden verschillende EQ-plugins zijn, allemaal met unieke knoppen en draaiknoppen, is de fundamentele manier waarop EQ werkt vrijwel hetzelfde. Laten we eens kijken naar een standaard parametrische equalizer, die meer knoppen heeft dan een grafische equalizer .

Een parametrische equalizer heeft een paar belangrijke regelaars:

• Filters
• Helling
• Q Waarde
• Frequentie
• Aanwinst

Filters

De meest fundamentele hulpmiddelen van een equalizer zijn filters. Je kunt de manier waarop je EQ werkt aanpassen aan het type filter dat je gebruikt.

Hier volgt een kort overzicht van de meest voorkomende soorten filters:

Hoogdoorlaatfilter

Een hoogdoorlaatfilter, ook bekend als een laag-af filter, filtert lage frequenties weg terwijl het de hoge frequenties ongemoeid laat. Hoogdoorlaatfilters zijn ideaal voor het wegfilteren van onnodige of ongewenste lage tonen.

Laagdoorlaatfilter

Een laagdoorlaatfilter, ook wel high-cut filter genoemd, is het tegenovergestelde van een hoogdoorlaatfilter, waarbij de hoge frequenties worden weggefilterd terwijl de lage frequenties ongemoeid worden gelaten. Laagdoorlaatfilters zijn ideaal om geluiden terug te duwen in een mix of om ongewenste hoge tonen te verwijderen.

Bell

Een klokfilter is een standaardhulpmiddel om frequenties te versterken of te verzwakken. Je kunt het aantal frequenties dat door een klokfilter wordt beïnvloed aanpassen met de 'Q'-regelaar, waar we zo op in zullen gaan.

Een klokfilter wordt je go-to voor het vormen van je toon en het vormgeven van je geluiden.

Plank

Een shelf filter kan alle frequenties boven of onder een bepaald punt versterken of onderdrukken. Een shelf filter is een geweldige keuze als je je toon op de breedst mogelijke manier wilt manipuleren! Technici gebruiken bijvoorbeeld vaak high-shelf boosts om vocalen meer glans en lucht te geven.

Inkeping

Notch filters, ook bekend als EQ band-stop filters, verwijderen op chirurgische wijze frequenties in een zeer smal frequentiebereik.

Technici gebruiken vaak notch filters om ongewenste resonanties uit de ruimte te verwijderen die ontstaan bij het opnemen in een onbehandelde omgeving.

Helling

Sommige filtertypes, zoals hoogdoorlaatfilters, laagdoorlaatfilters en plateaus, gebruiken slope regelaars om de EQ te vertellen hoe agressief hij een geluid boven of onder zijn hoekfrequentie moet beïnvloeden. We meten de slope met 'dB per octaaf'. Een hoog dB-getal zorgt voor een steilere helling.

Bijvoorbeeld, 6 dB of 12 dB hellingen zijn geweldig voor zachte, transparante roll-offs. Als je echter alles boven of onder een bepaald punt volledig moet verwijderen, is een steilere helling, zoals een helling van 24 dB per octaaf of 96 dB per octaaf het beste.

Q Waarde

De 'Q' waarde, wat staat voor 'quality factor', is de bandbreedte van een EQ band.

Een Q waarde groter dan 1 geeft je een veel krappere bandbreedte, waardoor je selectief kunt zijn met je boosts en cuts. Aan de andere kant geeft een Q-waarde kleiner dan 1 je een veel bredere en muzikalere bandbreedte.

PRO TIP: Het is beter om een smalle bandbreedte te gebruiken om te knippen en een bredere bandbreedte om te boosten.

Frequentie

De hoofdfocus van je EQ band wordt geregeld met frequentieregeling. Door een frequentie te kiezen, zoals 1kHz, kun je bepalen waar je boosts en cuts wilt maken.

Filters zijn echter niet perfect.

Zelfs als je 1kHz hebt gekozen voor je frequentie en een smalle Q waarde hebt gebruikt, zal een EQ altijd in zekere mate invloed hebben op omliggende frequenties. Dit is erg belangrijk om in gedachten te houden wanneer je verschillende signalen of je track als geheel EQ't.

Aanwinst

Met de gain-regelaar kun je bepalen hoeveel volume je knipt of versterkt met je band of filter. We meten gain met ' dB.

Een positieve dB-waarde geeft een versterking aan, terwijl een negatieve dB-waarde een vermindering aangeeft.

Additieve en Subtractieve EQ

Er is al lang een discussie gaande in de mixgemeenschap over welke van deze benaderingen van EQ beter is. Hier is een kleine uitsplitsing van wat je kunt verwachten van een van deze EQ benaderingen:

• Additieve EQ is het proces van het versterken van de frequenties van een audiobron om bepaalde banden te accentueren die je prominenter wilt maken.
• Subtractieve EQ is het proces van het verzwakken van de frequenties van een audiobron om onnodige frequentiebereiken op te schonen of te verwijderen.

Additieve EQ

Additieve EQ is geweldig voor creatieve toepassingen, omdat het ons kan helpen om een audiosignaal interessanter te maken voor de luisteraar. Je kunt additieve EQ gebruiken om de frequentiecomponenten van een signaal te accentueren zodat het vet, apart of aanwezig klinkt. De meeste geluiden hebben een sweet spot, zoals 100 Hz op basgitaar of 3 kHz op een snare.

Als je een geluid wilt verbeteren waarvan je vindt dat het op een bepaalde manier ontbreekt, dan is additieve EQ een goede benadering.

Subtractieve EQ

Wanneer je bepaalde frequenties verwijdert met subtractieve EQ, breng je meer headroom in je mix. In wezen verhoog je het plafond voor hoe luid je nummers kunnen zijn. Door onnodige frequenties weg te halen uit individuele instrumenten en versterking toe te voegen aan elk signaal, kun je luisteraars de indruk geven dat je nummer luider is.

Bovendien is het uiteindelijke doel bij het mixen om elk element te laten passen bij het volgende, zodat ze bij elkaar passen als één samenhangend geheel. Als je bijvoorbeeld probeert om een basgitaar en een akoestische gitaar goed bij elkaar te laten passen, kan dat betekenen dat je lage frequenties uit de akoestische gitaar moet halen om ruimte te maken voor het fundamentele frequentiebereik van de bas of dat je de hoge tonen uit de bas moet halen om de akoestische gitaar erdoorheen te laten snijden.

Wanneer en hoe EQ gebruiken bij het mixen

Er zijn een paar redenen waarom je EQ zou kunnen gebruiken bij het mixen:

• Ongewenste of onnodige frequenties uit verschillende geluiden verwijderen
• Het effect van frequentiemaskering in een mix verminderen zodat elk instrument hoorbaar is
• Versterk of accentueer de frequenties die je wilt
• Een "effectgeluid" creëren

Het slechte verwijderen

De beste manier om met EQ te beginnen is door de vervelende dingen te verwijderen.

Ik gebruik vaak smalle banden om ongewenste frequenties te verwijderen. Soms weet ik absoluut zeker dat ik een bepaald frequentiebereik in een bepaald signaal niet in mijn mix wil hebben, nog voordat ik aan het mixen ben begonnen. Om deze inhoud te verwijderen, gebruik ik chirurgische EQ.

In het proces van het verwijderen van kamerresonanties of onnodige frequenties, laat je de betere delen van het signaal doorschijnen. Veel technici en ik noemen dit "chirurgische EQ" omdat het gebruik maakt van zeer smalle sneden.

Als je weet dat je iets niet goed vindt aan een bepaald geluid in je mix, maar je hebt moeite om erachter te komen welke frequentie je dwars zit, dan kun je de boost en sweep techniek gebruiken.

Versterk gewoon een band met een smalle Q-waarde en veeg over het frequentiespectrum tot je de frequentie vindt die je stoorde. Het is goed om te luisteren naar plotselinge volumetoenames, omdat dit betekent dat er waarschijnlijk veel resonantie was in de kamer waarin het signaal is opgenomen. Het kan ook zijn dat een signaal constant vervelend klinkt op een bepaalde frequentie die je wel kunt weglaten.

Zodra je de beledigende frequentie hebt gevonden, kun je die wegknippen.

DISCLAIMER: Er zijn ZOVEEL producers en technici die deze techniek promoten zonder goed uit te leggen wanneer je het moet gebruiken. Veel van dat advies zegt dat je deze techniek op elk nummer moet gebruiken als onderdeel van het "voorwerk" voordat je naar de mixfase gaat. Helaas, als je zomaar willekeurig frequenties gaat wegsnijden, verlies je veel van de goede delen van je signaal voordat je ooit hebt gehoord hoe het had kunnen klinken in je natuurlijke mix.

Plus, veel mensen maken enorme smalle boosts en vegen het frequentiebereik rond op zoek naar frequenties die slecht klinken. Laat me je vertellen dat alle frequenties slecht zullen klinken als je 20dB+ boost met een smalle band, wat betekent dat je uiteindelijk wel eens TONEN noodzakelijke inhoud uit je geluid zou kunnen halen. Heb in plaats daarvan een intentie voordat je deze techniek gebruikt. Luister goed naar je geluid en vraag jezelf af waarom je deze techniek wilt gebruiken.

Filters gebruiken

Bij het verwijderen van onnodige frequentie-inhoud in je signaal moet je beginnen met filters. Filters zijn fundamenteel voor frequenties.

Veel technici maken vocalen bijvoorbeeld schoon door een high-passing toe te passen tussen 80Hz en 100Hz. Zo ontdoen ze zich van onnodige microfoonruis en low-end ruis die headroom opslurpt zonder bij te dragen aan de vocal.

Op dezelfde manier zullen veel technici vervormde elektrische gitaren van een low-pass voorzien om de harde, bruisende top-end te verwijderen die luisteraars vermoeidheid kan bezorgen.

PRO TIP: Sommige technici en producers zullen je vertellen dat je ALLES in je mix moet high-passen. Dat is een goede tip als je wilt eindigen met een dunne, levenloze mix. Ik zeg dat je hoogdoorlaatfilters alleen moet gebruiken als je merkt dat onnodige lage frequenties headroom in je mix opslokken of in de weg zitten van instrumenten die lage frequenties nodig hebben.

Frequentie-afscherming verminderen

Hoewel het een ouderwetse aanpak is, heb ik altijd graag de bereikverdeling gebruikt om frequentiemaskering in mijn mixen te beperken en meer ruimte te maken voor specifieke instrumenten.

Het idee bij het toewijzen van het bereik is om elk belangrijk element in je mix een plek te geven. Bijvoorbeeld, je synthesizerbas kan geweldig klinken van 80 tot 200Hz, dus het snijden van frequenties in andere instrumenten om het ruimte te geven om te ademen is een goed idee! Je vindt het misschien ook geweldig hoe aanwezig en opwaarts je zang klinkt van 1 tot 3 kHz, dus het knippen van andere instrumenten in dat bereik om je zang een frequentievak te geven om in te zitten kan een mooie benadering zijn om helderheid te creëren.

De goede dingen benadrukken

Als je eenmaal de ongewenste frequenties hebt verwijderd en wat ruimte hebt gemaakt, kun je beginnen met het versterken van de aangename frequenties in je verschillende signalen. Ik gebruik meestal graag analoge EQ's voor het accentueren van frequenties, omdat die vaak de kleur en warmte toevoegen die ik graag in mijn mixen zie.

Vraag jezelf af wat je wilt verbeteren voordat je zonder reden begint met opvoeren.

Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je een vocal hebt die clean en aanwezig klinkt, maar die je wat meer lucht en glans wilt geven om het te laten klinken als een upfront pop vocal. In dat geval zou je een shelving boost van rond de 10 kHz kunnen gebruiken om meer hoge frequenties te krijgen.

PRO TIP: Je kunt geen nieuwe frequenties introduceren met additieve EQ. Je kunt alleen versterken wat er al is. Daarom is het zo belangrijk om een goed geluid te krijgen tijdens de opnamefase. Om frequentie-inhoud toe te voegen tijdens de mixfase, kun je andere soorten bewerking gebruiken zoals verzadiging en modulatie, die we bespreken in onze gids " Muziek mixen ".

EQ als effect gebruiken

Met EQ kun je dingen anders laten klinken. Je kunt bijvoorbeeld alle lage en hoge tonen uit een vocal filteren en het middengebied intact laten om dat telefoonfiltereffect te krijgen.

Je kunt zelfs overwegen om alle top-end weg te filteren met een laagdoorlaatfilter om je signaal een "party next door" geluid te geven of om de low-end van een signaal weg te filteren tijdens het couplet voordat je het terugbrengt tijdens het refrein om je refrein meer impact te geven.

Er zijn ZO veel manieren om plezier te hebben met EQ die je mixen interessanter kunnen maken.

5 tips om EQ te gebruiken als een professional

#1 Opzettelijk zijn

Opzettelijk zijn is belangrijk voor elk onderdeel van je mix. Het laatste wat je zou moeten doen is frequenties versterken en wegknippen alleen omdat iemand je dat heeft gezegd. Elke mix is anders. Sommige mixen vereisen misschien wel TONEN EQ-werk, terwijl andere helemaal geen EQ-werk vereisen. Er zijn ook geen "beste equalizer-instellingen" voor elk instrument.

Het is aan JOU om te bepalen wat je wilt bereiken voordat je naar EQ grijpt.

Ik kan bijvoorbeeld een akoestische gitaar mixen en denken, "wow, deze gitaar klinkt super modderig en onduidelijk. Het voelt alsof het de lage tonen verstopt en mijn bas in de weg zit."

Nu ik een doel voor ogen heb, kan ik naar een EQ grijpen om de lage tonen te verzwakken. Ik kan een band versterken en rond de 200 tot 400Hz vegen , op zoek naar de modder waar ik vanaf wil. Als ik dat eenmaal heb weggeknipt, gaat de akoestische gitaar ineens helemaal open en klinkt hij geweldig in de mix!

Ik begrijp dat het veel mentale energie kost om opzettelijk te werk te gaan, maar als je op je instincten vertrouwt en luistert naar wat goed klinkt, zul je de beste mixbeslissingen kunnen nemen.

#Nummer 2 geeft de voorkeur aan bezuinigingen boven stimuleringsmaatregelen

Nu wil ik niet suggereren dat je nooit boosts moet maken met EQ, hoewel het het beste is om je te houden aan de gewoonte om cuts voorrang te geven boven boosts, omdat je vaak hetzelfde resultaat kunt krijgen als waar je naar op zoek bent zonder headroom op te eten en je instrumenten onnatuurlijk te laten klinken (tenzij je EQ als effect gebruikt).

Bij het mixen van een nummer is je belangrijkste doel om alle elementen bij elkaar te laten passen. Door frequenties uit instrumenten te knippen om plaats te maken voor andere, krijg je een duidelijkere mix. Als je eenmaal de helderheid en samenhang hebt die je zoekt, kun je boosts gebruiken om spanning aan je mix toe te voegen.

#3 EQ toepassen in de context van een mix

Toen ik net begon met mixen, had ik moeite met het idee om EQ toe te passen in de context van een mix in plaats van in een solo.

Ik vond het altijd moeilijk om te horen wat ik aan het doen was, dus koos ik vaak de makkelijke weg en soleerde ik met de geluidsbron waar ik mee bezig was om het op die manier te EQ-en. Het resultaat was dat ik vaak EQ beslissingen nam die geweldig klonken als de geluidsbron alleen was, maar die niet helemaal goed in de mix pasten. Ik was dan uren aan het backtracken om uit te zoeken waar ik de fout in ging.

MAAK NIET DEZELFDE FOUTEN.

Pas EQ-veranderingen toe in de context van je mix om dingen samen goed te laten klinken. Het kan zijn dat je veel lage tonen uit die elektrische gitaren moet halen om ze bij de rest te laten passen. Hoewel ze misschien dun en zwak klinken in solo, vormen ze de perfecte top-end aanvulling op je stevige bas in je mix.

Niemand zal ooit naar je gitaren zitten luisteren in solo, dus waarom zou je in vredesnaam zoveel tijd besteden aan het EQ-en ervan in solo?

Als je het moeilijk vindt om die kleine versterkingen of verlagingen die je maakt te horen in de context van je mix, zet het instrument in kwestie dan een paar dB hoger zodat je de veranderingen kunt ontcijferen. Als je eenmaal de juiste equalizer-instellingen hebt, zet je hem weer zachter.

#4 EQ je geluiden in mono

Een van de beste manieren om helderheid in je mix te krijgen met behulp van EQ is door in mono te mixen. EQ-en en bereik toewijzen in mono dwingt je om de nodige ruimte te creëren voor elk instrument zonder de afleiding van stereopanning.

Geloof me als ik zeg dat het een enorm verschil maakt.

#5 Automatisering gebruiken

EQ is GEEN instel-en-vergeet-het hulpmiddel.

Soms zijn bepaalde EQ-instellingen geweldig voor een bepaald deel van het nummer, maar klinken ze slecht in andere delen. Dit is waar automatisering van pas komt.

Ik werkte bijvoorbeeld onlangs aan een rockmix waarbij de bas geweldig klonk tijdens de coupletten. Maar toen de muur van gitaren opkwam tijdens het refrein, ging de bas een beetje verloren. Om dit te verhelpen heb ik mijn EQ geautomatiseerd om de bas een boost van 800Hz te geven tijdens het refrein.

Het kwam erop neer dat ik een hard basgeluid kon krijgen tijdens het refrein zonder de basmix in de coupletten te verpesten waar ik zo hard aan had gewerkt.

Laatste gedachten

EQ is zo'n belangrijk en krachtig hulpmiddel dat je waarschijnlijk in elke mix zult gebruiken. Alle geluidstechnici gebruiken het om hun muziek POP te maken. Omdat het zo belangrijk is, is het cruciaal om een solide basis te hebben waarop je het kunt gebruiken.

We hopen dat deze gids nuttig is geweest om je muziekproductie naar een hoger niveau te tillen!