Waren er geweldige gitaarriffs voordat rock ontstond? Hoe zit het met geweldige gitaarriffs elders, in andere genres, tijdgenoten van rock? Wat maakt een gitaarriff geweldig? Is de populariteit ervan de belangrijkste factor?

Als liefhebber van rockgeschiedenis en groot fan van zeer veel rockgitaristen, wil de auteur van dit artikel de rockgitaarriffs niet van hun natuurlijk verworven iconische positie verdringen. Toch zijn er heel wat andere zaken die aan de orde moeten worden gesteld en naar voren moeten worden gebracht, met betrekking tot de grootste riffs aller tijden.

Dus, met behoud van onze band met Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC en de rest van het veld, zullen we proberen ook elders een kijkje te nemen, in een poging het gitaarspel - als geheel - een completer inzicht te geven.

Wat is een gitaarriff?

Een pakkend gitaarmotief of -frase, meerdere malen herhaald. De herhalingen bieden de luisteraar een soort anker, terwijl ze tegelijkertijd samenhang en consistentie brengen in de algemene muzikale vorm van het stuk. Voor dit doel worden de riffs meestal helemaal aan het begin geplaatst.

Soms komt een bepaald aanstekelijk motief maar één keer voor, niet noodzakelijk gecomponeerd of bedoeld als riff. Soms maakt zo'n motief deel uit van de leadgitaarsolo. Men kan zich dus afvragen hoe belangrijk de herhalingen zijn; wordt een frase alleen al door zijn pakkende karakter als riff beschouwd?

Het is belangrijk op te merken dat als we het over een riff hebben, we een soort herhalend patroon verwachten, niet noodzakelijkerwijs naar de letter, zoals bij looping software het geval zou zijn. Het kan ook ritmisch zijn (zoals sommige van de genoteerde riffs zullen aantonen).

Op het onderwerp van "Greatest Guitar Riffs"

Er is altijd een discussie gaande over wat welke waarde heeft, vooral als er in superlatieven wordt gesproken. Want wat voor de één een geweldige riff is, kan voor de ander onbeduidend klinken. Vandaar dat de gitaarwereld misschien van mening verschilt over wat hieronder wordt gepresenteerd.

Maar dan nog: wat maakt een gitaarriff geweldig? Is zijn populariteit het enige dat telt? Ik zou zeggen van niet, want als een voorheen iconische riff minder populair zou worden, zou dat betekenen dat hij minder geweldig is dan voorheen, wat op zijn minst een absurde benadering is.

De historische context

Sommige van de beste gitaarriffs zijn al eeuwen geleden gecomponeerd. Dat gezegd hebbende, gaan we niet verder dan wat van toepassing is op de gitaar zoals wij die kennen: een 6-snarig instrument zonder snaarverdubbelingen. Vandaar dat de vroegste grote klassieke riffs die hieronder staan vermeld, uit het einde van de 19e eeuw stammen.

Grootste Rock Gitaar Riffs

Sommige elektrische gitaarriffs zijn zo populair, dat het spelen ervan in gitaarwinkels als "verboden" wordt beschouwd. Afgezien van de riffs die we hieronder als "greatest" zullen opnoemen, zijn dat onder meer de openingsriff van "The White Stripes" van Seven Nation Army, Nirvana's "Smells Like Teen Spirit", "Sweet Home Alabama" van Lynyrd Skynyrd (om er maar een paar te noemen).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page

Ja; gitaarwinkelmedewerkers zijn er ziek van... voor elke David Bowie, of (zeg maar) Michael Jackson zin die gespeeld wordt, horen ze de riff van "Stairway to Heaven" tientallen (zo niet honderden) keren. Dus, wat is het dat deze gitaarriff zo populair maakt; waarom is de populariteit van dit nummer zo groot en ligt het aan de riff als zodanig?

In tegenstelling tot de gitaarriff die wordt gedefinieerd als iets "...dat veel van de energie en opwinding concentreert..." (Rikky Rooksby), is de riff van "Stairway to Heaven" bijna "plat" als het gaat om deze categorieën. In plaats daarvan introduceert het een nogal meditatieve sfeer, immens verschillend van een standaard klassieke riff.

Een arpeggiated rustige progressie, die zich langzaam ontwikkelt tot een lyrisch couplet over het "kopen" van een opstijging naar een hoger rijk van bestaan...

Een buitengewoon origineel pakket, gebaseerd op een buitengewoon goed gecomponeerde gitaarriff. Is er (zelfs theoretisch) iets meer te verwachten en te krijgen van een gitaarriff?

2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore

Hoewel ook deze riff niet op de lijst van favoriete riffs van gitaarverkopers staat, heeft hij zeker een plaatsje hoog in het hart van elke elektrische gitarist. Bovendien zou je kunnen zeggen dat het hele nummer voor de rockgeschiedenis is wat "Billie Jean" van Michael Jackson is voor de popmuziekgeschiedenis. Maar waarom zou deze gitaarriff voor de rock zijn wat de basriff van de ultieme popsong is voor de pop?

Zoeken naar "Smoke On The Water" op Google geeft als genre "classic rock". Het Wikipedia-artikel (het bovenste artikel dat bij deze zoekopdracht verschijnt) daarentegen classificeert het genre als "hard rock; heavy metal".

Geen overeenkomst tussen de Google-zoekopdracht en het artikel dat helemaal bovenaan staat is zeer, zeer zeldzaam. Natuurlijk is een dergelijk "effect" misschien haalbaar indien gebaseerd op complexiteit, maar lijkt onmogelijk indien gebaseerd op eenvoudige middelen zoals een gitaarriff opgebouwd uit enkel power chords.

Als je weet wat je doet (d.w.z. als je gitarist Ritchie Blackmore bent) - less is definitely more! En de meeste van de beste gitaarriffs zijn precies dat: eenvoudig! Nu, zelfs eenvoudige gitaarriffs klinken zwaar in heavy metal muziek, maar dat is een heel ander onderwerp.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Een megahit, die komt als een hoogtepunt van een tijdperk, waarna de meeste rockmuzikanten definitief afscheid lijken te hebben genomen van de directe classic rock invloeden (en soms zelfs verwijzingen) in hun muziek. Het klinkt bijna ongelooflijk dat dit nummer slechts 4 jaar ouder is dan de klassieker "Smells like Teen Spirit" van Nirvana.

Op een interessante manier lijkt deze gitaarriff sterk op de hierboven genoemde beste gitaarriffs. Het is harmonisch gebaseerd op gearpeggieerde power akkoorden, waardoor op een elegante manier het "beste van twee werelden" wordt genomen.

Slash zette alle snaren een halve toon lager, en paste zo een zogenaamde alternatieve gitaarstemming toe. Het is moeilijk te zeggen of dit werd gedaan om de zang van Axl Rose te ondersteunen, of om een anders lichte riff zwaarder te laten klinken.

Een van de populairste nummers ooit, die in zekere zin het keerpunt markeert naar zware riffs in het algemeen. Natuurlijk bleven er licht klinkende vrolijke riffs gecomponeerd worden, maar die zijn eind jaren 80 en begin jaren 90 sterk uit de mode geraakt.

een tot nadenken stemmende one-liner over rock

"Het meeste van de moderne rock and roll is een product van schuld." - Captain Beefheart

Grootste Jazz Gitaar Riffs

Improvisatie - de belangrijkste bouwsteen van de jazz - berust op originele melodische ideeën, die op hun beurt hun samenhang ontlenen aan ritmische consistentie. Een jazzman die spreekt over "beste gitaarriffs" zou dus eigenlijk kunnen verwijzen naar ritmische sequenties, die elk melodische en ritmische variaties bevatten op een eerder gespeelde frase. Letterlijke herhalingen van riffs worden vermeden.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" is een bolero standaard, een instant hit nummer uitgebracht in 1940. Toen Montgomery zijn tienerjaren naderde, raakte hij erg gesteld op dit klassieke nummer, omdat het een andere pulsatie bood dan de standaard 4/4 swing stemming van de meeste Amerikaanse muziek in die tijd.

De gitaarbegeleiding van het oorspronkelijke arrangement van het lied pulseert eerder als (wat later bekend zal staan als) Bossa Nova, stilistisch heel anders dan de gevestigde Mariachi of de Bolero traditie.

Om nog een stap verder te gaan, de maatsoort van "Besame Mucho" op Montgomery's "Boss Guitar" album is in 6/8. Omdat het pulserende gevoel minder gebruikelijk is, ging Wes voor een iconische riff bij de opening van zijn solo.

De riff van één maat wordt ritmisch herhaald, met de melodie aangepast aan de akkoordwisseling, gevolgd door 2 maten van zowel een melodische als ritmisch brede parafrasering. Zoals jazzmannen doen, ging hij daar dieper op in, maar deze eerste 4 maten van zijn solo zijn een waar icoon onder de jazzgitaarliefhebbers.

2) Django - Joe Pass

Hoewel oorspronkelijk een standaard melodie in 4/4, krijgt de thema-expositie van "Django" op het album "For Django" een geheel originele en onverwachte metrische oplossing. Het is afwisselend 3/4 en 4/4 gedurende 10 maten, waarna we nog 2 maten in 4/4 horen met een korte fermata aan het eind van de tweede.

Acht maten van 3/4 sluiten het thema af, met een ritardando helemaal aan het eind. Deze metrische oplossing, die de vrij ongebruikelijke vorm van 20 maten van de melodie versterkt, maakt de klank van het hele lied bijna buitenaards.

Het thema zelf is gebouwd op een ritmische riff, zodat Pass' solo op "For Django" opent met een legendarische respons lick, als om de terugkeer naar het standaard 4/4 medium swing tempo te benadrukken. Deze hele frase is 4 maten lang, en bevat 2 subriffs, waarvan de tweede geleend lijkt te zijn van John Coltrane.

De hoofdriff wordt gepresenteerd in de 2e maat van deze solo-opening, gevolgd door genoemde Coltrane-riff gedurende anderhalve maat. Hoewel de 3e maat opent met verdere Coltrane expositie, sluit deze in tegengestelde richting, waardoor deze richting volledig samenvalt met zijn eigen riff uit maat 2. Lief kind van Pass!

3) MINOR SWING - DJANGO REINHARDT

Als het hele nummer uit één riff bestaat, spreekt dat alleen al boekdelen over de kwaliteit en originaliteit van de riff. "Minor Swing" is op een dergelijke manier opgebouwd, met een eenvoudige vorm van 16 maten.

Hoewel het thema zonder harmonische achtergrond wordt gespeeld, hebben de solo's een standaard I-IV-V-I progressie in A-mineur, waarbij het subdominante akkoord verrassend genoeg de grote 6e (normaal gesproken beschouwd als een "vermijdingsnoot") bevat.

Een gemiddelde gitarist zou in de verleiding kunnen komen om voor zijn hele solo alleen de pentatonische A-mineur toonladder te gebruiken, wat natuurlijk zou werken. Omdat het subdominant D mineur akkoord zijn grote 6e (B) heeft behouden, zou zelfs de E-minor pentatonische toonladder werken.

Django begint zijn solo met de riff die duidelijk de akkoorden aangeeft. De riff begint met een stapsgewijze beweging, die overgaat in een dalend arpeggia-akkoord. Een echt handelsmerk van hem, en een van de beste gitaarriffs die ooit zijn gemaakt! Het nummer werd in totaal zes keer opgenomen, waarbij deze originele riff uit de opname van 1937 zijn iconische status behield.

een tot nadenken stemmende one-liner over jazz

"Als je moet vragen wat jazz is, zul je het nooit weten." - Louis Armstrong

Grootste Blues Gitaar Riffs

In de Blues is het, net als in de jazz, gebruikelijk dat musici beroemde nummers van hun voorgangers of tijdgenoten ten gehore brengen. Het is soms moeilijk te zeggen welke riff door wie is ontwikkeld, omdat song splits nog niet bestonden. De onderstaande bluesgitaarriffs vormen de kern van wat een geweldige bluesriff hoe dan ook definieert en identificeert, ongeacht wie de eer krijgt.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

Sweet Home Chicago", een juweeltje met een bijna mythische status, wordt door velen beschouwd als een blueshymne. En met een goede reden: bij een live optreden van een blues cover band zal het vrijwel zeker deel uitmaken van de set.

Johnson nam het nummer voor het eerst op in 1936. Stereo-opname was weliswaar uitgevonden, maar stond nog in de kinderschoenen, dus stond alleen mono op het "menu". In feite was zelfs het hanteren van de witte ruis nog een uitdaging, zoals op de opname te horen is.

De begeleiding op de gitaar is gebaseerd op een riff van één maat, waarbij de topnoot van een blokakkoord afwisselend stijgt en daalt. De accenten liggen op de downbeat, en het betreffende blokakkoord wordt ongeaccentueerd herhaald op de upbeat in een swingende pulsatie.

Wie vraagt naar een eenvoudig voorbeeld van een gitaarriff die de blues definieert, zal waarschijnlijk op deze riff uitkomen. Een riff die een genre definieert... wat kan men nog meer zeggen over de grootsheid ervan.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Hoochie Coochie Man was geen nummer dat Waters schreef, hoewel hij de eerste was die het opnam, in 1954. Het is interessant dat hij toen al in de 40 was.

Het lijkt erop dat Waters ongeëvenaard was in zijn enthousiasme, dat hem onderscheidde van zijn gelijken. Dit is belangrijk, want in het midden van de jaren vijftig stond de hedendaagse blues nog in de kinderschoenen en had hij doorzettingsvermogen nodig om zich te ontwikkelen tot een populair subgenre.

De riff zelf is zo krachtig en dominant, dat hij door elkaar wordt gespeeld met de zang. Geen gitaar tijdens de zang, en geen zang tijdens de riff. Interessant is dat de riff bestaat uit twee melodische zinnen met een vergelijkbaar ritme, die in tegengestelde richting bewegen.

Talloze bluesnummers die daarna werden geschreven, zouden een soortgelijk patroon volgen, en deze riff staat dus ongetwijfeld aan de basis van wat de hedendaagse blues definieert.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

Met recht kan worden gezegd dat een standaard 12-bar bluesvorm (met behoud van de standaard harmonische progressie) een bluessong blijft, zolang andere/buitenlandse elementen niet gaan overheersen.

"Woke Up This Morning" is een schoolvoorbeeld van een perfecte balans. Duidelijke Latin en jazz invloeden, maar toch zeker nog: een blues song.

De eenvoudige maar krachtige riff zou misschien geïnterpreteerd kunnen worden als afkomstig uit een andere stijl, vooral bij zijn eerste optreden. Toch bevat het bij herhaling melodische aanpassingen aan de bluesprogressie, waaruit duidelijk het blueskarakter blijkt.

Wat een genre definieert terwijl het de andere invloeden die erin voorkomen niet overheerst, is inderdaad de meest elegante oplossing. Zowel voor het nummer en de context in kwestie als voor het subgenre in het algemeen.

een tot nadenken stemmende one-liner over blues

"De blues was als dat probleemkind dat je misschien in de familie had" - B.B. King

Grootste klassieke gitaarriffs

Van The Beatles' "Day Tripper", The Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction" en Led Zeppelin's "Whole Lotta Love", via een aanzienlijk deel van de opussen van Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix en Bob Marley, tot David Bowie, Michael Jackson en zelfs The White Stripes' "Seven Nation Army", zal een geïnformeerde luisteraar en liefhebber van klassieke muziek de invloeden van de vorige wachters bespeuren.

Natuurlijk zal niemand bij zijn volle verstand beweren dat The Rolling Stones of AC DC klassieke muzikanten zijn, of dat "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" en "Redemption Song" tot het klassieke muziekrepertoire behoren. Maar aangezien de invloed duidelijk aantoonbaar is, rijst een eenvoudige vraag: zijn er klassieke gitaarriffs die tot de beste gitaarriffs aller tijden gerekend kunnen worden?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" is een perfect voorbeeld van een stuk geïnspireerd door de geschiedenis. Het Alhambra, een historisch erfgoed, is een paleis en fort in Granada, Spanje.

Het stuk steunt volledig op de riff die helemaal aan het begin te horen is. Daarin speelt de duim gedurende het hele stuk gearpeggieerde akkoorden, terwijl de wijs-, middel- en ringvinger de melodienoot achter elkaar herhalen.

De techniek van deze riff staat bekend als "tremolo" (in vergelijking met het elektrische gitaareffect met dezelfde naam). Eerdere voorbeelden van tremolo zijn niet bekend. Een gitaarriff die een nieuwe techniek definieert? Pure geweldigheid, op zijn best!

Opmerkelijk is dat deze techniek werd ingevoerd om het gebrek aan sustain van de gitaartoon te compenseren. Tegenwoordig zou men gewoon de compressor opvoeren et voilà: klus geklaard.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Sommigen zouden zeggen dat het oneerlijk is om een componist/gitarist meer dan eens in een zeer korte lijst op te nemen. Maar als hij de belangrijkste riff-maker is, zou het dan niet onrechtvaardig zijn als hij slechts één keer voorkomt?

Tarrega, die regelmatig dagtochten maakte naar Zuid-Spanje, bracht gitaarliefhebbers een nadere kennismaking met de geschiedenis van Spanje, waarbij hij zich liet inspireren door het enorm rijke en kleurrijke erfgoed. Zo schreef hij zijn "Capricho Árabe" ("Arabisch Capriccio"), opnieuw een eerbetoon aan de traditie waar hij natuurlijk erg op gesteld was, en minstens gedeeltelijk door geïnspireerd.

De hoofdriff van het stuk wordt geïntroduceerd na de rubato-achtige intro, wanneer het stuk een gestaag medium tempo ingaat. Zoals goede riffs gaan, is dit gitaarstuk er bijna volledig op gebaseerd, met enkele kleine ritmische en melodische variaties.

De delen die niet op de riff gebaseerd zijn, dienen slechts als overgangen (d.w.z. riffverbindingen). Zoals we tot nu toe hebben gezien, bestaat de riff niet alleen in klassieke muziek, maar is het ook de standaard en meest voorkomende hoeksteen van een stuk.

3) Asturië - Isaac Albeniz

Stel je voor dat je een pianostuk hebt geschreven, gebaseerd op een korte riff. Stel je vervolgens voor dat iemand het heeft aangepast voor gitaar. Stel je ten slotte voor dat de gitaarversie populairder is... 20 keer zo populair (in ieder geval op YouTube ). In zo'n situatie kun je je terecht afvragen "is de riff van het stuk - voor alle praktische doeleinden - niet eigenlijk een gitaarriff"?

Voor de gitaarbewerking van het stuk werden verschillende akkoorden gebruikt. In tegenstelling tot de tot nu toe genoemde riffs, vereist deze expliciet finger-style picking. Dit komt omdat het "gespreid" is over niet-aangrenzende snaren, en het tempo is erg hoog.

De eigenlijke melodie staat in het lage register, en tussen twee tonen van de melodie wordt steeds een aangehouden hoge noot gespeeld. Deze hoge noot staat ritmisch op gelijke afstand van de melodietonen die eraan voorafgaan en erop volgen. Deze riff-flow is gebruikelijk op de flamencogitaar.

In de tijd dat het stuk werd gecomponeerd, werd flamencogitaar niet als solo-instrument beschouwd; zelfs de klassieke gitaar moest nog "geëmancipeerd" worden. Anders lijkt Albeniz uitsluitend als gitaarcompositie te hebben geschreven. Gelukkig had de natuurlijke stroom der dingen dit onbedoelde onrecht gecorrigeerd.

een tot nadenken stemmende one-liner over klassieke muziek

"Iedereen houdt van klassieke muziek; ze weten het alleen nog niet." - Benjamin Zander

Greatest Folk Guitar Riffs

Als je bedenkt dat folkmuziek - eenvoudig gezegd - alles is wat nauw verbonden is met de muzikale tradities van een bepaalde natie of regio, is het een hele uitdaging om vertegenwoordigers te kiezen uit een veld van enorm verschillende muzikale tradities. Je zou kunnen zeggen dat er ook een enorm verschil is tussen "Smoke on the Water" en "Johnny B Goode", of tussen "Ain't Talkin' 'bout Love" en een willekeurig beroemd nummer van Eric Clapton. Klopt. Maar hoe zit het bijvoorbeeld met het verschil tussen een Balinese Gamelan en Country muziek? Of tussen Mongoolse keelzang en Spaanse flamencozang?

"Folk" verwijst in deze context gewoon naar duidelijk aantoonbare authentieke traditionele etnische muzikale invloeden (in tegenstelling tot een samenhangend genre met eigen welomschreven muzikale kenmerken).

1) I walk the line - Johnny Cash

Behalve dat het meteen een hit werd toen het werd opgenomen, is de verrassing van "I Walk the Line" dat het generatie-overschrijdend is. Zijn vrolijkheid en eenvoud trokken de jongere generatie aan, zijn duidelijke en zeer sterke invloed op de country muziek - de oudere generatie.

Het is beslist een countrynummer, hoewel sommigen het ook als rockabilly beschouwen. Als dat waar is, betekent dat alleen maar dat het nog algemener geliefd was.

De eenvoudige I-IV-I-V harmonische progressie, de hele frase bestaat uit een melodische riff van één maat, die getransponeerd en aangepast wordt herhaald ten dienste van de melodie en de harmonie. Zeer geschikt voor beginnersgitaarles.

Terwijl de muziekwereld in het midden van de jaren vijftig langzaam begon over te hellen naar donkere akkoordenschema's , bleven eenvoudige gitaarriffs de tand des tijds doorstaan. Een rijkdom gemaakt uit weinig middelen.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

In de film "Desperado" is het nummer een klassieker uit de jaren '90 (net als de film zelf). Werd de film populair door de muziek, of werd de muziek erin populair? Moeilijk te zeggen.

Dit nummer is echter, bijna 30 jaar na de release van de film, nog steeds een go-to nummer wanneer de hedendaagse Mariachi-stijl moet worden gepresenteerd. Eén ding is zeker: Antonio Banderas speelt de lead gitaar op de opname, wat velen destijds verraste.

Aan het begin van het nummer komt de riff alleen binnen (de versie in de film heeft echter een rubato intro die eraan voorafgaat). Een gearpeggieerde drieklank bepaalt de harmonie en gaat over in parallelle tertsen, waarmee de melodie van de riff wordt aangekondigd. Dan komt de buiging, die een vrij typische Mariachi-begeleiding in 3/4 speelt.

Een uitzonderlijk universele riff. Het past perfect binnen het Mariachi muziekidioom, maar er zijn talloze bandingangen te bedenken die heel andere stijlen en genres zouden kunnen beschrijven. Toch zou de riff bij allemaal perfect werken. Universaliteit op zijn best!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" zou niet eens geschreven zijn, als Paco genoeg songs/composities had gehad voor zijn album "Fuente y Caudal" . Bij gebrek aan een melodie bedacht hij de riff ad hoc, zong hem voor zijn bandleden en liep de studio in.

Het thema was zeer succesvol, zelfs als single, en bracht de verkoop van het album zelf omhoog. Dat was verrassend, want een flamenco-album dat gedomineerd wordt door een flamenco-rumba-compositie (waarbij de rumba zelf een paar generaties geleden uit Zuid-Amerika is geïmporteerd), was een soort contradictio in terminis.

Interessant is dat wat aan de gitaarriff voorafgaat een basriff is die alleen aan het begin binnenkomt. De gitaarriff komt pas na de entree van de percussie en de ritmegitaren.

Een korte riff van één maat en twee akkoorden is soms alles wat nodig is. Natuurlijk bouwt Paco's virtuositeit daarop voort, maar de riff is de hoeksteen, de inspiratie, de ziel van het wonder!

een tot nadenken stemmende one-liner over volksmuziek

"Folkmuziek is een stelletje dikke mensen" - Bob Dylan

Eervolle vermeldingen, opmerkingen en enkele aanvullende punten

"The Jimi Hendrix Experience" bevat een hoop epische gitaarriffs, met als publiekslieveling waarschijnlijk de openingsriff van "Purple Haze". Verder behoren de meeste riffs van de reeds genoemde inspirerende bands en/of instrumentalisten (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen en een heleboel anderen) ongetwijfeld tot de beste riffs uit de hele gitaargeschiedenis.

Beroemde gitaarriffs zijn niet voor niets beroemd en dat is prima. Klinkend als punk of als "Ain't Talkin' 'bout Love" van Eddie Van Halen, of als Bob Marley's "Redemption Song" berust een goed origineel nummer vooral op een sympathieke riff.

Eenvoudige gitaarriffs zijn niet altijd de beste oplossing, hoewel eenvoud altijd moet worden nagestreefd. Want hoe belangrijk ze ook zijn, riffs alleen zijn niet het hele verhaal. Hoe zit het met de harmonie? Is die complex of bestaat die uit slechts twee akkoorden? Het ritme, het tempo, de bandleden... alles is belangrijk!

Conclusie

Het doel van dit artikel was een poging om enkele minder bekende riffs uit minder populaire genres onder de aandacht van de gitaarliefhebbers te brengen. Zelfs beginnende gitaristen kunnen soms fantastische riffs componeren, en hen op de hoogte houden kan dus alleen maar helpen. Per slot van rekening zijn de kinderen van vandaag de Deep Purple en Led Zeppelin van morgen, die leadgitaar spelen, de volgende "Smoke on the Water" componeren, de "Stairway to Heaven" beklimmen.

Tenslotte is soms alles wat nodig is - tijd! En als jouw originele liedje langzaam maar zeker steeds vaker aan bod komt in de videolessen van verschillende mensen, in de gitaarlessen op afstand of in de persoonlijke gitaarlessen, dan durf ik te beweren dat het een kwestie van tijd is om in het tijdschrift Rolling Stone genoemd te worden. Met geduld is zelfs de sky niet de limit; het is niet eens het begin van de limit. Maar het kan - en moet - het einde betekenen van een schitterend begin!