Waren er al geweldige gitaarriffs voordat rock ontstond? Hoe zit het met geweldige gitaarriffs elders, in andere genres, tijdgenoten van rock? Wat maakt een gitaarriff geweldig? Is de populariteit de belangrijkste factor?

Als liefhebber van rockgeschiedenis en een enorme fan van heel veel rockgitaristen, wil de auteur van dit artikel rockgitaarriffs niet van hun natuurlijk verworven iconische positie verdringen. Toch zijn er een heleboel andere dingen die naar voren moeten worden gebracht, met betrekking tot de grootste riffs aller tijden.

Dus met behoud van onze band met Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC en de rest van het veld, proberen we ook een kijkje elders te nemen, in een poging om gitaarspelen - als geheel - een completer inzicht te geven.

Wat is een gitaarriff?

Een pakkend gitaarmotief of -frase, meerdere keren herhaald. De herhalingen bieden de luisteraar een soort anker, terwijl ze tegelijkertijd samenhang en consistentie brengen in de algemene muzikale vorm van het stuk. Voor dit doel worden de riffs meestal helemaal aan het begin geplaatst.

Soms komt een bepaald pakkend motief maar één keer voor, niet per se gecomponeerd of bedoeld om als riff te worden gebruikt. Soms maakt zo'n motief deel uit van de leadgitaarsolo. Je kunt je dus afvragen hoe belangrijk de herhalingen zijn; kwalificeert de catchiness van een frase het alleen al als een riff?

Het is belangrijk om op te merken dat als we het over een riff hebben, we een soort herhalend patroon verwachten, niet noodzakelijkerwijs naar de letter, zoals looping software zou doen. Het kan ook ritmisch zijn (zoals sommige van de genoteerde riffs zullen laten zien).

Over het onderwerp "Beste gitaarriffs".

Er is altijd een discussie gaande over wat welke waarde heeft, vooral als we het hebben over superlatieven. Want wat voor de één een geweldige riff is, kan voor de ander onbeduidend klinken. Daarom zou de gitaarwereld wel eens van mening kunnen verschillen over wat hieronder wordt gepresenteerd.

Maar dan nog: wat maakt een gitaarriff geweldig? Is de populariteit het enige dat telt? Ik zou zeggen van niet, want als een voorheen iconische riff minder populair zou worden, zou dat betekenen dat hij minder geweldig is dan voorheen, wat - op zijn minst - een absurde benadering is.

De historische context

Sommige van de beste gitaarriffs zijn al eeuwen geleden gecomponeerd. Dat gezegd hebbende, gaan we niet verder dan wat van toepassing is op de gitaar zoals wij die kennen: een 6-snarig instrument zonder snaarverdubbelingen. Vandaar dat de vroegste grote klassieke riffs die hieronder worden genoemd uit het einde van de 19e eeuw stammen.

Grootste rock gitaarriffs

Sommige elektrische gitaarriffs zijn zo populair dat het spelen ervan als "verboden" wordt beschouwd in gitaarwinkels. Afgezien van de riffs die we hieronder als "greatest" zullen noemen, zijn dit onder andere de openingsriff van "The White Stripes" van Seven Nation Army, Nirvana's "Smells Like Teen Spirit", "Sweet Home Alabama" van Lynyrd Skynyrd (om er maar een paar te noemen).

1) De trap naar de hemel - Jimmy Page

Ja, werknemers in gitaarwinkels hebben er genoeg van... voor elke David Bowie of (laten we zeggen) Michael Jackson zin die wordt gespeeld, horen ze de riff van "Stairway to Heaven" tientallen (zo niet honderden) keren. Dus, wat maakt deze gitaarriff zo populair; waarom is de populariteit van dit nummer zo hoog en komt dat door de riff als zodanig?

In tegenstelling tot de gitaarriff die wordt gedefinieerd als iets "...dat veel van de energie en opwinding concentreert..." (Rikky Rooksby), is de riff van "Stairway to Heaven" bijna "vlak" als het gaat om deze categorieën. In plaats daarvan introduceert het een nogal meditatieve sfeer, immens verschillend van een standaard klassieke riff.

Een arpeggiated rustige progressie, die zich langzaam ontwikkelt tot een lyrisch couplet over het "kopen" van een opstijging naar een hoger bestaansgebied...

Een buitengewoon origineel pakket, gebaseerd op een buitengewoon goed gecomponeerde gitaarriff. Is er (zelfs theoretisch) nog iets meer te verwachten en te krijgen van hun gitaarriff?

2) Rook op het water - Ritchie Blackmore

Hoewel deze riff ook niet op de lijst van favoriete riffs van gitaarverkopers staat, heeft hij zeker een plaats hoog in het hart van elke elektrische gitarist. Bovendien zou je kunnen zeggen dat het hele nummer voor de rockgeschiedenis is wat "Billie Jean" van Michael Jackson is voor de popgeschiedenis. Maar waarom zou deze gitaarriff voor rock zijn wat de basriff van de ultieme popsong is voor pop?

Zoeken naar "Smoke On The Water" op Google geeft als genre "classic rock". Het Wikipedia-artikel (het bovenste artikel dat wordt weergegeven door de genoemde zoekopdracht) classificeert het genre daarentegen als "hard rock; heavy metal".

Geen overeenkomst tussen de Google-zoekopdracht en het artikel dat helemaal bovenaan staat is heel, heel zeldzaam. Natuurlijk is zo'n "effect" misschien haalbaar als het gebaseerd is op complexiteit, maar het lijkt onmogelijk als het gebaseerd is op eenvoudige middelen zoals een gitaarriff opgebouwd uit alleen powerakkoorden.

Als je weet wat je doet (dus als je gitarist Ritchie Blackmore bent) - less is definitely more! En de meeste van de beste gitaarriffs zijn precies dat: simpel! Nu klinken zelfs eenvoudige gitaarriffs zwaar in heavy metal muziek, maar dat is een heel ander onderwerp.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Een megahit, als hoogtepunt van een tijdperk, waarna de meeste rockmuzikanten definitief afscheid lijken te hebben genomen van de directe classic rock invloeden (en soms zelfs verwijzingen) in hun muziek. Het klinkt bijna ongelooflijk dat dit nummer slechts 4 jaar ouder is dan de klassieker "Smells like Teen Spirit" van Nirvana.

Op een interessante manier vertoont deze gitaarriff grote gelijkenis met de beste gitaarriffs die hierboven zijn genoemd. Het is harmonisch gebaseerd op gearpeggieerde power akkoorden, waardoor op een elegante manier het "beste van twee werelden" wordt genomen.

Slash maakte alle snaren een halve toon platter en paste zo een zogenaamde alternatieve gitaarstemming toe. Het is moeilijk te zeggen of dit werd gedaan om de zang van Axl Rose te ondersteunen, of om een anders lichte riff zwaarder te laten klinken.

Een van de populairste nummers ooit, die in zekere zin het keerpunt markeerde in de richting van heavy riffs in het algemeen. Natuurlijk bleven er licht klinkende vrolijke riffs gecomponeerd worden, maar die zijn eind jaren 80 en begin jaren 90 behoorlijk uit de mode geraakt.

een tot nadenken stemmende one-liner over rock

"Het grootste deel van de moderne rock-'n-roll is een product van schuldgevoel." - Captain Beefheart

Grootste gitaarriffs voor jazz

Improvisatie - de belangrijkste bouwsteen van jazz - is gebaseerd op originele melodische ideeën, die op hun beurt hun samenhang ontlenen aan ritmische consistentie. Een jazzman die het heeft over "beste gitaarriffs" zou dus eigenlijk kunnen verwijzen naar ritmische sequenties, die elk melodische en ritmische variaties bevatten op een eerder gespeelde frase. Letterlijke herhalingen van riffs worden vermeden.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" is een bolero-standaard, een hit die in 1940 werd uitgebracht. Toen Montgomery zijn tienerjaren naderde, raakte hij verzot op dit klassieke nummer, omdat het een andere pulsatie bood dan de standaard 4/4 swingstemming van de meeste Amerikaanse muziek in die tijd.

De gitaarbegeleiding van het originele arrangement van het nummer pulseert eerder als (wat later bekend zal staan als) Bossa Nova, stilistisch heel anders dan de gevestigde Mariachi of de Bolero traditie.

Om nog een stapje verder te gaan, de maatsoort van "Besame Mucho" op Montgomery's "Boss Guitar" album is in 6/8. Omdat het pulserende gevoel minder gebruikelijk is, ging Wes voor een iconische riff aan het begin van zijn solo.

De riff van één maat wordt ritmisch herhaald, met de melodie aangepast aan de akkoordwisseling, gevolgd door 2 maten van zowel een melodische als ritmisch brede parafrasering. Zoals jazzmannen doen, ging hij daar dieper op in, maar deze eerste 4 maten van zijn solo zijn een waar icoon onder de jazzgitaarliefhebbers.

2) Django - Joe Pass

Hoewel oorspronkelijk een standaard melodie in 4/4, krijgt de thema expositie van "Django" op het "For Django" album een compleet originele en onverwachte metrische oplossing. Het is afwisselend 3/4 en 4/4 gedurende 10 maten, waarna we nog 2 maten in 4/4 horen met een korte fermata aan het einde van de tweede.

Acht maten van 3/4 sluiten het thema af, met een ritardando helemaal aan het eind. Deze metrische oplossing, die bijdraagt aan de nogal ongebruikelijke vorm van 20 maten, maakt het geluid van het hele nummer bijna buitenaards.

Het thema zelf is gebouwd op een ritmische riff, dus de solo van Pass op "For Django" opent met een legendarische response lick, als om de terugkeer naar het standaard 4/4 medium swing tempo te benadrukken. Deze hele frase is 4 maten lang en bevat 2 subriffs, waarvan de tweede geleend lijkt te zijn van John Coltrane.

De hoofdriff wordt gepresenteerd in de 2e maat van deze solo-opening, gevolgd door die Coltrane-riff gedurende anderhalve maat. Hoewel de 3e maat opent met verdere Coltrane expositie, sluit deze in tegengestelde richting, waardoor deze richting volledig samenvalt met zijn eigen riff uit maat 2. Lief kind van Pass!

3) MINEUR SWING - DJANGO REINHARDT

Als het hele nummer uit één riff bestaat, spreekt dat alleen al boekdelen over de kwaliteit en originaliteit van de riff. "Minor Swing" is op zo'n manier opgebouwd, met een eenvoudige 16-bar vorm.

Hoewel het thema zonder harmonische achtergrond wordt gespeeld, hebben de solo's een standaard I-IV-V-I progressie in A-mineur, waarbij het subdominante akkoord verrassend genoeg zijn grote 6e (normaal gesproken beschouwd als een "vermijdende noot") bevat.

Een gemiddelde gitarist zou geneigd kunnen zijn om alleen de A mineur pentatonische toonladder te gebruiken voor zijn hele solo, wat natuurlijk zou werken. Sterker nog, omdat het subdominant D mineur akkoord zijn majeur 6e (B) heeft behouden, zou zelfs de E-minor pentatonische toonladder werken.

Django begint zijn solo met de riff die duidelijk de akkoorden aangeeft. De riff begint met een stapsgewijze beweging en gaat over in een dalend arpeggia-akkoord. Een echt handelsmerk van Django, en een van de beste gitaarriffs die ooit zijn gemaakt! De melodie werd in totaal zes keer opgenomen, waarbij deze originele riff uit de opname van 1937 zijn iconische status behield.

een tot nadenken stemmende one-liner over jazz

"Als je moet vragen wat jazz is, zul je het nooit weten." - Louis Armstrong

Grootste blues gitaarriffs

In Blues is het, net als in jazz, gebruikelijk om muzikanten bekende nummers van hun voorgangers of tijdgenoten te laten uitvoeren. Het is soms moeilijk te zeggen welke riff door wie is ontwikkeld, omdat song splits nog niet bestonden. De onderstaande bluesgitaarriffs vormen de kern van wat een geweldige bluesriff hoe dan ook definieert en identificeert, ongeacht wie de credits krijgt.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

Sweet Home Chicago", een juweeltje met een bijna mythische status, wordt door velen beschouwd als een blueshymne. En daar is een goede reden voor: bij een liveoptreden van een bluescoverband maakt het vrijwel zeker deel uit van de set.

Johnson nam het nummer voor het eerst op in 1936. Stereo-opname was weliswaar uitgevonden, maar stond nog in de kinderschoenen, dus er stond alleen mono op het "menu". In feite was zelfs het omgaan met de witte ruis nog een uitdaging, zoals duidelijk te horen is op de opname.

De begeleiding op de gitaar is gebaseerd op een riff van één maat, waarbij de topnoot van een blokakkoord afwisselend stijgt en daalt. Accenten liggen op de downbeat, waarbij het betreffende blokakkoord ongeaccentueerd wordt herhaald op de upbeat in een swing pulsatie.

Als je vraagt naar een eenvoudig voorbeeld van een gitaarriff die de blues definieert, zou je waarschijnlijk naar deze riff wijzen. Een riff die een genre definieert... wat kan er nog meer gezegd worden over de grootsheid ervan.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Hoochie Coochie Man was geen nummer dat Waters schreef, maar hij was wel de eerste die het opnam, in 1954. Het is interessant dat hij toen al in de 40 was.

Het lijkt erop dat Waters ongeëvenaard was in zijn enthousiasme, waardoor hij zich onderscheidde van zijn leeftijdsgenoten. Dit is belangrijk, want halverwege de jaren 1950 stond de hedendaagse blues nog in de kinderschoenen en had hij doorzettingsvermogen nodig om uit te groeien tot een populair subgenre.

De riff zelf is zo krachtig en dominant, dat hij door elkaar wordt gespeeld met de zang. Geen gitaar tijdens de vocale tekst en geen zang tijdens de riff. Interessant is dat de riff bestaat uit twee melodische frasen met een vergelijkbaar ritme, die in tegengestelde richtingen bewegen.

Talloze bluesnummers die daarna werden geschreven zouden een soortgelijk patroon volgen, en deze riff staat dus ongetwijfeld aan de basis van wat de hedendaagse blues definieert.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

Met recht kan gezegd worden dat een standaard 12-bar bluesvorm (met behoud van de standaard harmonische progressie) een bluesnummer blijft, zolang andere/buitenlandse elementen niet gaan overheersen.

"Woke Up This Morning" is een schoolvoorbeeld van een perfecte balans. Duidelijke latin- en jazzinvloeden, maar toch zeker een bluesnummer.

De eenvoudige maar krachtige riff zou misschien geïnterpreteerd kunnen worden als afkomstig uit een andere stijl, vooral de eerste keer dat hij opduikt. Maar als het herhaald wordt, bevat het melodische aanpassingen aan de bluesprogressie, waardoor het duidelijk zijn blueskarakter laat zien.

Wat een genre definieert en tegelijkertijd de andere invloeden niet beïnvloedt (als in niet te veel overheersen) is inderdaad de meest elegante oplossing. Zowel voor het nummer en de context in kwestie als voor het subgenre in het algemeen.

een tot nadenken stemmende one-liner over blues

"De blues was als dat probleemkind dat je misschien in de familie had" - B.B. King

Grootste klassieke gitaarriffs

Van The Beatles' "Day Tripper", The Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction" en Led Zeppelins "Whole Lotta Love", via een aanzienlijk deel van de opus van Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix en Bob Marley, naar David Bowie, Michael Jackson en zelfs The White Stripes' "Seven Nation Army", zal een geïnformeerde luisteraar en klassieke muziekfan de invloeden van de vorige wachters ontdekken.

Natuurlijk zal niemand bij zijn volle verstand beweren dat The Rolling Stones of AC DC klassieke muzikanten zijn, of dat "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" en "Redemption Song" tot het klassieke repertoire behoren. Toch, aangezien de invloed duidelijk aantoonbaar is, rijst er een simpele vraag: zijn er klassieke gitaarriffs die gerekend kunnen worden tot de beste gitaarriffs aller tijden?

1) Herinneringen aan het Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" is een perfect voorbeeld van een stuk geïnspireerd door de geschiedenis. Het Alhambra, een historische bezienswaardigheid, is een paleis- en vestingcomplex in Granada, Spanje.

Het stuk is volledig gebaseerd op de riff die helemaal aan het begin te horen is. Daarin speelt de duim gedurende het hele stuk arpeggia-akkoorden, terwijl de wijs-, middel- en ringvinger de melodienoot achter elkaar herhalen.

De techniek van deze riff staat bekend als "tremolo" (in vergelijking met het elektrische gitaareffect met dezelfde naam). Eerdere voorbeelden van tremolo zijn niet bekend. Een gitaarriff die een nieuwe techniek definieert? Pure geweldigheid, op zijn best!

Opmerkelijk hierbij is dat het blijkt dat de techniek werd geïntroduceerd om het gebrek aan sustain van de gitaartoon te compenseren. Tegenwoordig zou je gewoon de compressor opvoeren en voilà: klus geklaard.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Sommigen zouden zeggen dat het oneerlijk is om een componist/gitarist meer dan één keer te laten optreden in een zeer korte lijst. Maar als hij de belangrijkste riffgitarist is, zou het dan niet onrechtvaardig zijn om hem maar één keer te laten optreden?

Tarrega reisde regelmatig naar Zuid-Spanje en liet gitaarliefhebbers kennismaken met de geschiedenis van Spanje, waarbij hij zich vrij voelde om zich te laten inspireren door het enorm rijke en kleurrijke erfgoed. Zo schreef hij zijn "Capricho Árabe" ("Arabisch Capriccio"), opnieuw een eerbetoon aan de traditie waar hij natuurlijk erg dol op was, en op zijn minst gedeeltelijk door geïnspireerd.

De hoofdriff van het stuk wordt geïntroduceerd na de rubato-achtige intro, wanneer het stuk in een rustig medium tempo begint. Voor een goede riff is dit gitaarstuk er bijna volledig op gebaseerd, met wat kleine ritmische en melodische variaties.

De secties die niet gebaseerd zijn op de riff dienen alleen als overgangen (d.w.z. riffverbindingen). Zoals we tot nu toe hebben gezien, bestaat de riff niet alleen in klassieke muziek, maar is het ook de standaard en meest voorkomende hoeksteen van een stuk.

3) Asturië - Isaac Albeniz

Stel je voor dat je een pianostuk hebt geschreven, gebaseerd op een korte riff. Stel je vervolgens voor dat iemand het heeft aangepast voor gitaar. Stel je ten slotte voor dat de gitaarversie populairder is... 20 keer populairder ( in ieder geval op YouTube ). In zo'n situatie kun je je terecht afvragen "is de riff van het stuk - voor alle praktische doeleinden - eigenlijk geen gitaarriff"?

Het is bekend dat de gitaarbewerking van het stuk andere akkoordenschema's gebruikte. In tegenstelling tot alle riffs die tot nu toe zijn genoemd, vereist deze heel expliciet finger style picking. Dit komt omdat het "gespreid" is over niet-aangrenzende snaren, en het tempo erg hoog is.

De eigenlijke melodie wordt in het lage register geplaatst en tussen twee tonen van de melodie wordt altijd een aangehouden hoge toon gespeeld. Deze hoge noot staat ritmisch op gelijke afstand van de melodienoten die eraan voorafgaan en erop volgen. Dit riffverloop is gebruikelijk op de flamencogitaar.

In de tijd dat het stuk gecomponeerd werd, werd flamencogitaar niet als solo-instrument beschouwd; zelfs de klassieke gitaar moest nog "geëmancipeerd" worden. Anders lijkt het erop dat Albeniz uitsluitend als gitaarcompositie heeft geschreven. Gelukkig heeft de natuurlijke loop der dingen deze onbedoelde onrechtvaardigheid gecorrigeerd.

een tot nadenken stemmende one-liner over klassieke muziek

"Iedereen houdt van klassieke muziek; ze weten het alleen nog niet." - Benjamin Zander

Grootste folk gitaarriffs

Als je bedenkt dat folkmuziek - simpel gezegd - alles is wat nauw verwant is aan de muzikale tradities van een bepaalde natie of regio, dan is het een hele uitdaging om vertegenwoordigers te kiezen uit een veld van enorm verschillende muzikale tradities. Je zou kunnen zeggen dat er ook een enorm verschil is tussen "Smoke on the Water" en "Johnny B Goode", of tussen "Ain't Talkin' 'bout Love" en een bekend nummer van Eric Clapton. Dat is waar. Maar wat dacht je bijvoorbeeld van het verschil tussen een Balinese Gamelan en Country muziek? Of tussen Mongoolse keelzang en Spaanse flamencozang?

"Folk" verwijst in deze context gewoon naar duidelijk aantoonbare authentieke traditionele etnische muzikale invloeden (in tegenstelling tot een coherent genre met eigen, duidelijk gedefinieerde muzikale kenmerken).

1) Ik loop over de lijn - Johnny Cash

Afgezien van het feit dat het meteen een hit werd toen het eenmaal was opgenomen, is de verrassing van "I Walk the Line" dat het generatie-overschrijdend is. De vrolijkheid en eenvoud trokken de jongere generatie aan, de duidelijke en zeer sterke invloed van countrymuziek de oudere generatie.

Het is absoluut een countrynummer, hoewel sommigen het ook als rockabilly beschouwen. Als dat waar is, betekent dit alleen maar dat het nog algemener geliefd was.

De hele frase bestaat uit een melodische riff van één maat, die getransponeerd en aangepast wordt herhaald ten dienste van de melodie en harmonie. Zeer geschikt voor beginnerslessen gitaar.

Terwijl de muziekwereld in het midden van de jaren 1950 langzaam begon over te hellen naar donkere akkoordenschema's, bleven eenvoudige gitaarriffs de tand des tijds doorstaan. Een rijkdom gemaakt met weinig middelen.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

Het nummer komt voor in de film "Desperado" en is een klassieker uit het midden van de jaren 90 (net als de film zelf). Werd de film populair door de muziek of werd de muziek populair door de film? Moeilijk te zeggen.

Dit nummer is echter, bijna 30 jaar na de release van de film, nog steeds een go-to nummer wanneer de hedendaagse Mariachi-stijl moet worden gepresenteerd. Eén ding is zeker: Antonio Banderas speelt de leadgitaar op de opname, wat velen destijds verraste.

Aan het begin van het nummer komt de riff alleen binnen (de versie in de film heeft echter een rubato intro die eraan voorafgaat). Een arpeggiated drieklank definieert de harmonie en gaat over in parallelle tertsen, waarmee de melodie van de riff wordt aangekondigd. De bend komt dan binnen en speelt een vrij typische Mariachi-begeleiding in 3/4.

Een uitzonderlijk universele riff. Het past perfect binnen het muzikale Mariachi-idioom, maar toch kun je een overvloed aan bandingangen bedenken die heel verschillende stijlen en genres zouden kunnen beschrijven. Toch zou de riff bij allemaal perfect werken! Universaliteit op zijn best!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" zou niet eens geschreven zijn als Paco genoeg songs/composities had gehad voor zijn album "Fuente y Caudal". Bij gebrek aan een melodie bedacht hij de riff ad hoc, zong het voor zijn bandleden en liep de studio in.

Het thema was erg succesvol, zelfs als single, en bracht de verkoop van het album zelf omhoog. Dit was verrassend, want een flamencoalbum dat gedomineerd werd door een flamenco-rumba compositie (waarbij de rumba zelf een paar generaties geleden uit Zuid-Amerika was geïmporteerd), was een soort contradictio in terminis.

Interessant is dat wat voorafgaat aan de gitaarriff een basriff is die helemaal aan het begin alleen binnenkomt. De gitaarriff komt pas na de percussie en de ritmegitaren.

Een korte riff van één maat en twee akkoorden is soms alles wat nodig is. Natuurlijk bouwt Paco's virtuositeit daarop voort, maar de riff is de hoeksteen, de inspiratie, de ziel van het wonder!

een tot nadenken stemmende one-liner over folkmuziek

"Folkmuziek is een stelletje dikke mensen" - Bob Dylan

Eervolle vermeldingen, opmerkingen en enkele aanvullende punten

"The Jimi Hendrix Experience" bevat een heleboel epische gitaarriffs, met als publiekslieveling waarschijnlijk de openingsriff van "Purple Haze". Bovendien behoren de meeste riffs van de al genoemde inspirerende bands en/of instrumentalisten (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen en nog een heleboel anderen) ongetwijfeld tot de beste riffs uit de hele gitaargeschiedenis.

Beroemde gitaarriffs zijn beroemd om een reden en dat is prima. Of het nu punkachtig klinkt of zoals "Ain't Talkin' 'bout Love" van Eddie Van Halen, of zoals Bob Marley's "Redemption Song" een goed origineel nummer steunt voornamelijk op een sympathieke riff.

Eenvoudige gitaarriffs zijn niet altijd de beste oplossing, hoewel eenvoud altijd moet worden nagestreefd. Want hoe belangrijk ze ook zijn, riffs alleen zijn niet het hele verhaal. Hoe zit het met de harmonie? Is die complex of bestaat die uit slechts twee akkoorden? Het ritme, het tempo, de bandleden... alles is belangrijk!

Conclusie

Het doel van dit artikel was om wat minder bekende riffs uit minder populaire genres onder de aandacht te brengen van gitaarliefhebbers. Zelfs beginnende gitaristen kunnen soms fantastische riffs componeren, dus hen op de hoogte houden kan alleen maar helpen. Per slot van rekening zijn de kinderen van vandaag de Deep Purple en Led Zeppelin van morgen, die leadgitaar spelen, de volgende "Smoke on the Water" componeren, de "Stairway to Heaven" beklimmen.

Tot slot, soms is alles wat nodig is - tijd! En als je originele liedje langzaam maar zeker steeds vaker voorbij komt in de videolessen, gitaarlessen op afstand of persoonlijke gitaarlessen van verschillende mensen, dan durf ik te beweren dat een vermelding in het Rolling Stone magazine slechts een kwestie van tijd is. Met geduld is zelfs de hemel niet de limiet; het is niet eens het begin van de limiet. Maar het kan - en zou - het einde moeten zijn van een geweldig begin!