Je denkt misschien dat het maken van een instrumentale track makkelijker is dan een track met zang. Een nummer zonder zang vereist echter een instrumentaal arrangement dat op zijn eigen benen kan staan: het moet boeiend en gedenkwaardig zijn en zich organisch ontwikkelen zonder tekst. Dat is geen gemakkelijke taak!

Er zijn een paar redenen waarom je instrumentals zou willen maken. De eerste is dat je gewoon van tracks zonder zang houdt, en de tweede is dat je een instrumentale versie van een nummer nodig hebt voor karaoke, oefening of een remix.

In dit artikel bekijken we hoe je muziek schrijft zonder vocalen, ongeacht waarom je er een nodig hebt; of je nu de instrumentale muziek van een bestaand nummer wilt maken of er een helemaal nieuw wilt maken, wij hebben het voor je geregeld.

Laten we erin duiken.

Een definitie

Laten we eerst uitleggen wat een instrumentale track is.

Instrumentale muziek is een zeer brede term die muziek definieert waarin zang niet prominent aanwezig is. Met andere woorden, je kunt een stem hebben in een instrumentale track, zolang de vocale aanwezigheid niet het leidende element van de track is.

Je vindt instrumentale tracks in alle muziekgenres, van soundtracks van films tot elektronische muziek, jazz, klassiek, progrock, metal en alles daartussenin. Misschien met uitzondering van pop, dat sterk leunt op zang, hebben alle andere muziekgenres voorbeelden van instrumentale tracks.

Een instrumentaal nummer maken

Het starten van een instrumentale track verschilt niet veel van het starten van een "normale" track. Het enige wat je nodig hebt om te beginnen is een idee dat het nummer verder brengt. Dat kan een memorabele melodie zijn, een evoluerende beat of een unieke sample.

Wat instrumentale nummers onderscheidt, is dat ze een meer meeslepende en evoluerende structuur vereisen, om de luisteraars geboeid te houden, zelfs als er geen hoofdzang is.

Als je begint te werken aan een instrumentaal nummer, denk dan niet alleen aan de standaard refrein-brug-versus structuur: elk element van je nummer moet zorgvuldig worden ontworpen om verschillende secties te benadrukken en een gevoel van momentum te creëren. Het is een geweldige oefening in muziekproductie, als je het mij vraagt.

Stap 1: Het idee

In muziek begint alles met een idee! Dat kan een melodie zijn, een akkoordenschema, een zanglijn of een drumpatroon. Wat het ook is, dat wordt het beginpunt van je track, iets waarop je kunt voortbouwen tot je een volledig, samenhangend stuk muziek hebt.

Ideeën komen wanneer je ze het minst verwacht: midden in de nacht, terwijl je een film kijkt of aan het fietsen bent. Dus hoe leg je ideeën vast als je niet in de studio bent? Het antwoord is op welke manier dan ook: met je smartphone, pen en papier, of iets anders dat je tot je beschikking hebt wanneer de inspiratie komt.

Ideeën voor vocale en instrumentale tracks zijn niet zo verschillend, met als enige uitzondering dat de laatste geen zanglijn heeft die als hook fungeert. Maar die kan worden vervangen door een piano, synth of gitaarmelodie.

Het eerste idee kan het tempo, de toonsoort of beide bepalen. Van daaruit begin je met het ontwikkelen van je stuk.

Stap 2: Het spoor bouwen

Om een professioneel arrangement voor je track te maken, heb je waarschijnlijk een DAW nodig: dit soort software is de beste manier om verschillende geluidslagen te combineren tot een samenhangend nummer.

Een instrumentale track kan zo eenvoudig of complex zijn als je zelf wilt, maar over het algemeen bevat het (de meeste of alle) volgende elementen: een drumpatroon, een baslijn, een akkoordenschema en een hoofdmelodie.

Laten we aannemen dat je eerste idee een akkoordenschema was. Van daaruit kun je ervoor kiezen om je te concentreren op het ritmische gedeelte en de beat en basgroove te ontwikkelen, of om een memorabele melodie te vinden die bij de akkoorden past. Beide benaderingen kunnen goed werken, dus ga waar de inspiratie je brengt.

Meestal ontwikkel ik eerst de lagen die dichter bij het oorspronkelijke idee liggen: als mijn belangrijkste inspiratie van de drums komt, is de volgende laag de baslijn, dan de akkoorden en ten slotte de hoofdmelodie. Als ik een idee heb voor een melodie, begin ik het nummer op te bouwen vanuit het akkoordenschema. Mijn ervaring is dat dit het nummer samenhangender en natuurlijker maakt, maar er is geen regel voor hoe je een nummer kunt maken.

In deze tijd is de lijst met instrumenten die je kunt gebruiken voor je instrumentale track vrijwel eindeloos. Dankzij de steeds krachtigere DAW's en de duizenden plugins die beschikbaar zijn, kun je elk instrument gebruiken dat je maar wilt, tegen heel weinig (of geen) kosten. Het is bijna alsof je je eigen band hebt, dus gebruik je fantasie!

Stap 3: Mengen

Het moeilijkste aan het mixen van een instrumentale track is dat je geen vocalen als middelpunt van je nummer hebt; dat betekent dat elk element van je mix goed gedefinieerd en doelgericht moet zijn en zijn unieke plaats in het geluidsbeeld moet hebben.

Door zang centraal te stellen, kunnen andere delen van de mix op de achtergrond blijven: ze kunnen minder gedefinieerd en eenvoudiger zijn, alleen omdat de stem de kern van het nummer vormt. Bij instrumentale muziek heb je die luxe niet.

Het positieve is dat het maken van een instrumentale track een masterclass postproductie kan worden. Je leert alles over het nivelleren van volumes en EQ's, over compressie en tijdgebaseerde effecten; allemaal dingen die je helpen een samenhangende en professioneel klinkende mix te maken.

Begin bij de volumeniveaus en panning. Dit is het meest cruciale moment bij het mixen van een nummer. Zorg ervoor dat elk element van je mix precies staat waar je het wilt hebben en luister naar je mix op meerdere apparaten; zo krijg je een compleet overzicht van hoe je nummer klinkt.

Concentreer je vervolgens op de effecten en neem de tijd om het belang in te zien van elk effect dat je gebruikt. Gebruik nagalm om verschillende elementen aan elkaar te lijmen, compressie en EQ om het geluidsbeeld aan te passen en alle andere effecten om een unieke signatuur te creëren. Bekijk onze blogsectie over postproductie als je meer wilt weten.

Nuttige muziektheorie

Je kunt alleen zo ver komen zonder een basiskennis van muziektheorie, vooral als het gaat om instrumentale tracks. Bovendien zal het leren van een paar dingen over het ontwikkelen van een compositie je sonische palet enorm uitbreiden, waardoor je een betere muzikant wordt.

Het mooie is dat je geen Mozart hoeft te zijn om een professioneel instrumentaal nummer te maken! Het enige wat je nodig hebt is een basiskennis van harmonie, ritme en songstructuur.

Dankzij DAW's en plugins beschik je al over alle instrumenten en effecten die je nodig hebt, dus laten we kort kijken naar alle muziektheorie die je nodig hebt om een pakkende instrumentale track te maken.

Akkoorden en harmonie

Er is geen betere manier om je productievaardigheden te verbeteren dan te leren hoe akkoorden zijn opgebouwd en hoe ze functioneren binnen een toonaard.

Door akkoorden in majeur en mineur verstandig te gebruiken en veelgebruikte progressies te oefenen, kun je een band opbouwen met je publiek en boeiendere muziek maken. Als je ze goed gebruikt, kunnen eenvoudige akkoordbewegingen krachtige en onvergetelijke stemmingen creëren. Ga voor meer informatie naar de sectie songwriting van onze blog.

De volgende stap is leren hoe melodieën werken, wat luisteraars zich vaak het meest herinneren. Bestudeer toonladders en het wisselen van toonsoorten, modi en het gebruik van intervallen, zodat je melodieën kunt schrijven die muzikaal "kloppen" en samenhangend aanvoelen.

Ritme en Tempo

Ritme duwt het nummer vooruit en muziek kan een groove hebben, zelfs als er geen drums aanwezig zijn.

Om het meeste uit ritme te halen, moet je syncopen, maatsoorten, het belang van BPM en de ritmische patronen die het genre waarin je werkt bepalen, bestuderen. Overweldigd? Maak je geen zorgen; onze blog bevat veel artikelen over ritme, dus het is een geweldig startpunt om meer te leren over groove.

Liedjesvorm

Structuur is cruciaal, zelfs in instrumentale nummers, misschien zelfs nog meer, omdat er geen stem is die ons door de verschillende delen van het nummer leidt.

Als je instrumentale tracks voor zangers maakt, moet je ze maken volgens een traditionele vorm met een intro, couplet, refrein en bridge. Als je instrumentale EDM maakt, heb je een krachtige EDM-drop nodig. Zelfs in de meest basale vorm moet een nummer een begin en einde hebben dat samenhangend en organisch aanvoelt. Het is de enige manier om luisteraars betrokken te houden en een verhaal te vertellen via geluid.

Hoe zang uit een bestaand nummer verwijderen

In dit laatste onderdeel bekijken we hoe je zang uit een track kunt verwijderen. Er zijn veel redenen waarom je dit zou willen doen: om te oefenen met het zingen van een nummer, voor een karaokeavond, voor je YouTube-kanaal of om grappige remixen te maken. Wat de reden ook is, er zijn een paar manieren waarop je een instrumentale versie van een voltooid nummer kunt maken.

De beste manier is om een vocal remover te gebruiken, waarmee je het instrumentale gedeelte kunt isoleren door de stemlaag in een stereobestand te verminderen of te verwijderen.

Bijna elke maand komt er een nieuwe AI stemverwijderaar uit. Ze evolueren en verbeteren voortdurend, dus ik zal ze hier niet beoordelen. Wat ik wel kan doen is je vertellen welke tools op het moment van schrijven het beste werken:

Audacity: Geweldige (en gratis) optie die vocale reductie biedt met het Vocal Reduction en Isolation Effect.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Nog een gratis en open-source tool die zo goed is als het maar kan. Eindeloos aanpasbaar en krachtig genoeg voor elk doel, UVR is een fantastische optie, maar je zult wat tijd moeten besteden om te leren hoe je er het beste uit kunt halen.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : en alle anderen: Upload je audiobestand, klik op de uploadknop en deze programma's proberen de zang te verwijderen met behulp van AI. Houd er rekening mee dat de resultaten variëren. Sommige instrumentale tracks kunnen nog steeds vage vocalen of artefacten bevatten, maar meestal kun je daar in de nabewerking vanaf komen.

eMastered Vocal Remover: Tot slot is er onze eigen vocal remover tool die vocalen specifiek kan isoleren, gebruikmakend van technologie en inzichten uit eMastered's andere productaanbod. Onze tool geeft je helder klinkende instrumentale en vocale audiobestanden die klaar zijn voor jouw behoeften.

Laatste gedachten

Ongeacht de reden waarom je een nummer zonder zang wilt maken, zou het wel eens de factor kunnen zijn die je passie in een professionele carrière verandert als je het instrumentale gedeelte goed voor elkaar hebt. Het publiek zal je productiekwaliteiten horen en artiesten zullen met je willen samenwerken, allemaal omdat je boeiende muziek kunt maken zonder de steun van een zangstem.

Kies je instrumentatie verstandig (of koop een MIDI-keyboard en download alle plugins die je nodig hebt), leer zoveel mogelijk over muziektheorie en heb plezier!