Er gaat niets boven het rustgevende gekraak van vinyl en de boterzachte warmte van stoffige drums en samples die lo-fi muziek biedt.

Ironisch genoeg lijkt het erop dat de grotere industrie sinds de komst van digitale opnames voortdurend op zoek is geweest naar de hoogste geluidskwaliteit. Een toenemend aantal producers probeert echter te profiteren van de eigenaardigheden van reel-to-reel recording in de lossless digitale wereld van vandaag. De vraag is dan natuurlijk, hoe kan ik mijn muziek die zo ongerept is opgenomen "lo-fi" laten klinken?

In deze gids onderzoeken we de onderscheidende kenmerken die de lo-fi-stijl definiëren, ontleden we waarom deze kwaliteiten zo aantrekkelijk en tot nadenken stemmend zijn en bekijken we de kunst van het creëren van onze eigen lo-fi muziek vanuit het comfort van je eigen thuisstudio.

De oorsprong van hifi-muziek

De term "lo-fi" werd voor het eerst gebruikt in het midden van de 20e eeuw. Het werd oorspronkelijk gebruikt als een afkorting voor "low-fidelity", waarmee een lagere geluidskwaliteit werd bedoeld dan wat mensen gewend waren van professionele opnames.

Het was in deze tijd dat jonge muzikanten met verschillende achtergronden zich geïnspireerd voelden om hun eigen muziek te maken met de beschikbare apparatuur en uitrusting van die tijd, en veel van die apparatuur was verre van "top-tier/".

We begonnen de nu kenmerkende elementen van lo-fi te horen die we nu kennen en waar we van houden, zoals fuzz, vervorming, fuzziness en tape warble. Het zal je misschien verbazen dat The Beach Boys een van de pioniers in de 20e eeuw waren die deze thuisopnameapparatuur gebruikten toen ze "Smiley, Smile" opnamen in de huiskamer van Brian Wilson.

In de jaren 80 en 90 onderging "lo-fi" een transformatie. Het evolueerde van het beschrijven van muziek van mindere kwaliteit naar een opkomende culturele beweging die gekenmerkt werd door de ondergrondse doe-het-zelf houding van indierockbands. Enkele van de meest opvallende bands uit deze tijd waren The Frogs, Pavement en Beach.

Pas in de jaren 2010 begon hedendaagse lo-fimuziek te verschijnen op het livestreamkanaal van YouTube. Lo-fi-artiesten begonnen afspeellijsten samen te stellen op platforms als YouTube en andere streamingdiensten, waarbij ze zich lieten inspireren door de relaxte hiphopbeats van J Dilla en de lo-fi chill-hopesthetiek van Nujabes.

Het was zelfs Nujabes iconische soundtrack voor de animatieserie Samurai Champloo uit 2004 die een blijvende verbinding tussen lo-fi muziek en anime tot stand bracht.

Subgenres van hifimuziek

Met decennia aan inspiratie van DIY-artiesten uit de 20e eeuw is het niet moeilijk te geloven dat er talloze subgenres zijn ontstaan binnen het domein van lo-fi muziek.

Maar hoewel de meeste van deze subgenres verschillende sets van individuele kenmerken hebben, bevatten de meeste elementen die ze samenbinden, zoals stoffige drumbeats en korrelige texturen.

Laten we eens kijken naar een aantal van de meest prominente lo-fi subgenres.

Lofi hiphop

Onder de grotere paraplu van het lo-fi genre valt lo-fi hiphop, dat zo'n beetje de ambassadeur van het genre is. De oorsprong van dit subgenre ligt in de jaren 90 hiphop en jazz.

Dit subgenre legt een grote nadruk op de integratie van elementen zoals jazzy akkoordenschema's, ambienttexturen en gesampelde drums.

Bij het samenstellen van lo-fi hip-hop tracks is het vrij gebruikelijk voor producers om elementen als tape ruis en vinyl gekraak te verwerken om hun tracks een nostalgische sfeer te geven.

Enkele van de meest prominente figuren in het lofi hiphop subgenre zijn Nujabes, J Dilla en Tomppabeats.

Bekijk de video hierboven om een beter idee te krijgen van hoe J-Dilla zijn beats samenstelde.

Chillhop

Een van mijn favoriete subgenres in de lofi-muziek is chillhop, waarin elementen uit zowel elektronische muziek als hiphop op een relaxte manier samenkomen.

Enkele van de belangrijkste kenmerken van dit subgenre zijn langzamere drumgrooves, organische melodische geluiden en rijke, meeslepende soundscapes.

Opmerkelijke artiesten in de chillhop zijn Sleepy Fish, Kupla en Jinsang.

Huis Lofi

Als de naam het nog niet duidelijk genoeg maakte, lo-fi house vertegenwoordigt een fusie van lo-fi artistieke gevoeligheden met elementen uit de wereld van de housemuziek.

Dit subgenre onderscheidt zich van de typische housemuziek door het gebruik van rauwe drumsamples in lage resolutie, warme synths in analoge stijl en consistente 'vier-op-de-vloer'-grooves.

Enkele van de belangrijkste productietechnieken die je aantreft in lo-fi housemuziek zijn bit-crushing en tapeverzadiging. Analoge warmte is hier ook een cruciale factor. In combinatie met elkaar krijg je een getextureerde en toch dansvriendelijke combinatie.

Op het gebied van lo-fi house zijn enkele van de meest opvallende artiesten DJ Boring, Ross van Friends, DJ Seinfeld, Mall Grab en Delroy Edwards.

Ambient Lofi

Lo-fi ambient muziek mengt naadloos de etherische texturen van ambient, experimentele muziek met de uitnodigende ruwheid en warmte van lo-fi.

Binnen dit subgenre vind je vaak lange, doorlopende tracks op een laag tempo, met drone-achtige pads, veldopnames en spaarzame arrangementen. In tegenstelling tot andere genres heeft lo-fi ambient muziek de neiging om minimale of zeer gedempte percussie te gebruiken, waardoor de focus ligt op de ambient texturen.

De meeste ambient lo-fi muziek is gericht op het oproepen van gevoelens van rust en introspectie, waardoor het zeer geschikt is voor activiteiten als yoga en meditatie.

Enkele van mijn favoriete artiesten uit de lo-fi ambient sfeer zijn L'eoscombu Couti, Grouper en Terekke.

Lofi indie rock

Lo-fi indierock is de afgelopen tien jaar enorm populair geworden.

Dit subgenre wordt gekenmerkt door twangy, jangly gitaren, rustige, minimalistische drumarrangementen, met reverb doordrenkte vocalen en dromerige modulatiepedalen.

Veel lo-fi indierockproducenten wijken af van moderne apparatuur en nemen op met analoge cassettedecks en bandmachines om een warm, vintage geluid te krijgen voordat ze overstappen op digitaal voor de uiteindelijke productie.

Enkele van de populairste lofi indierockartiesten zijn The Microphones, Neutral Milk Hotel en Mac Demarco.

Dampgolf

Tot slot hebben we vaporwave, dat begin 2010 op het internet opkwam.

Het staat bekend om zijn kenmerkende mix van nostalgische en surrealistische esthetiek, die vaak put uit de commerciële en consumentencultuur van de jaren 1980 en 1990.

De geluiden zelf zijn vaak gebaseerd op R&B en liftmuziek uit dezelfde tijd, hoewel de samples vaak zijn vertraagd, versneden en gemanipuleerd om een dromerigere, nostalgische sfeer te creëren.

Het is ook vermeldenswaard dat vaporwave zijn eigen paraplu is met een groot aantal uitlopers van het subgenre, waaronder Future Funk, dat zich meer richt op pakkende hooks en dansbeats, en Vaportrap, dat, zoals je misschien al hebt geraden, elementen van trapmuziek bevat.

Basiskenmerken van Lofi-muziek

We hebben al een paar kenmerken van lo-fi muziek besproken, maar laten we eens kijken naar een paar specifieke elementen die je kunt verwachten.

• Imperfecties: Een van de meest cruciale elementen van lo-fi is dat het niet perfect is. Je kunt kleine opnamefoutjes of eigenaardigheden verwachten, zoals bandruis en achtergrondgeluid, waardoor het authentieker klinkt. Producenten "vermenselijken" hun tracks vaak in plaats van ze te quantiseren om dat organische gevoel te krijgen.
• Eenvoud: In tegenstelling tot moderne poptracks, die vaak dichte arrangementen en complexe productietechnieken bevatten, zijn lo-fi composities vaak eenvoudig en minimalistisch qua arrangementen, waarbij de nadruk meer ligt op de sfeer dan op iets anders.
• Sampling: Hoewel het vaker voorkomt in subgenres als lofi hiphop en vaporwave, is sampling vrij gebruikelijk onder de grotere noemer lo-fi.
• Chill Vibes: Het creëren van een ontspannen, contemplatieve sfeer is essentieel bij het maken van lo-fi muziek. Daarom is het thema van de afspeellijst "lo-fi beats om op te studeren" nog steeds zo prominent aanwezig.
• Diverse invloeden: Lo-fi muziek put uit een grote hoeveelheid invloeden, waaronder jazz, folk, hiphop en elektronische muziek.
• Verzadiging: Zachte tapeverzadiging is een soort hoofdbestanddeel van lo-fi muziek, en het is een van de beste manieren om die kenmerkende warmte te krijgen.

Je werkplek op orde brengen

Lofi-muziek draait om sfeer, dus het is logisch dat je in een ruimte bent waar je je op je gemak voelt en geïnspireerd raakt. Ik kan het belang van "vibe" niet genoeg benadrukken. -

Zelfs als je geen "thuisstudio" hebt, is het belangrijk om een rustige en comfortabele ruimte te vinden waar je zonder afleiding kunt werken. Tenzij je met een koptelefoon op werkt, is het een goed idee om ervoor te zorgen dat de ruimte een goede akoestiek heeft, omdat dit de kwaliteit van je mixen kan beïnvloeden.

Zorg er ook voor dat je werkruimte opgeruimd is. Organiseer je kabels, apparatuur en instrumenten om visuele afleiding te minimaliseren en je workflow functioneler te maken.

Omdat je waarschijnlijk samples gaat gebruiken in je productie, raad ik je aan een systeem op te zetten om je bestanden te organiseren. Maak mappen met samples en loops met duidelijke en beschrijvende namen, zodat je als de inspiratie toeslaat niet tien minuten hoeft te zoeken naar die snare die je zo mooi vindt.

Top plugins voor Lofi-effecten

Als je volledig "in the box" werkt en een aantal plugins nodig hebt om je muziek die kenmerkende lo-fi kwaliteit te geven, zijn hier een paar van mijn favorieten om je op weg te helpen.

XLN RC-20 Retro Kleur

RC-20 Retro Color is misschien wel een van mijn meest gebruikte plugins, of ik nu lo-fi muziek maak of niet. Deze superveelzijdige tool is gemaakt om de geluiden van vintage, analoge apparatuur na te bootsen en biedt een breed scala aan individuele tools om karakter aan je audio toe te voegen.

Je vindt vijf verschillende modules, die je toegang geven tot effecten als distortion, bit-crushing, tape-emulatie, reverb en meer, evenals een aanpasbare ruisgenerator om vinylkraak en andere omgevingsgeluiden aan je tracks toe te voegen.

D16 Groep Decimort 2

Vintage samplers zijn kenmerkend voor lo-fi muziekproductie, omdat ze een knapperige, gedegradeerde grit leveren die de algehele vibe perfect weergeeft.

Decimort 2 emuleert een breed scala aan vintage samplers en hardware, waardoor je toegang hebt tot een hoog niveau van sample rate reductie en bit crushing zoals geen enkele andere plugin op de markt.

Favoriete hardware voor Lofi muziekproductie

Roland SP-404 MKII

De Roland SP-404 MKII ziet er misschien uit als een gigantische rekenmachine, maar deze standalone sampler en sequencer is een soort steunpilaar geworden in de lo-fi muziekgemeenschap, met populaire gebruikers als The Alchemist, Jonwayne en Dibiase.

Je krijgt 16 pads om samples te triggeren, een ingebouwde sequencer en een aantal handige effecten zoals vinylsimulatie, galm en compressie. Het is supergemakkelijk om samples te laden en te manipuleren, perfect om beats te maken waar je ook bent.

Akai MPC Live II

Akai is koning in de wereld van hardware sampling, en de Akai MPC Live II biedt een moderne kijk op de legendarische MPC serie, met sequencing, sampling en performance mogelijkheden.

De interface met multi-touchscreen heeft 16 velocitygevoelige pads en een uitgebreide suite met effecten en bewerkingstools, evenals talloze aansluitmogelijkheden, waaronder USB- en CV/Gate-uitgangen.

Ik kan me geen beter gereedschap voorstellen om monsters te hakken.

Teenage Engineering OP-1

De Teenage Engineering OP-1 is een van de meest draagbare instrumenten op de markt, maar ook een van de meest innovatieve en veelzijdige.

Je vindt een breed scala aan synthese-engines aan boord, waaronder fysieke modellering, FM en subtractieve, evenals tal van ingebouwde effecten, sequencers en aanpasbare parameters.

Het grootste verkoopargument van de OP-1 is echter dat je er direct mee kunt samplen en audio kunt manipuleren, wat betekent dat je geluiden kunt opnemen van vinylplaten tot de omgeving om je heen, voordat je ze hakt en manipuleert om unieke lo-fi texturen te creëren.

De kunst van sampling in Lofi-muziek

Sampling is een van de bepalende aspecten van lo-fi muziekproductie. Natuurlijk, zoals elke succesvolle lo-fi muziekproducer je zou vertellen, is het een kunst om de juiste samples te kiezen en te gebruiken.

Monsters zoeken en selecteren

Laten we in het kader van dit onderdeel doen alsof we een lo-fi hiphopnummer maken. We zouden waarschijnlijk willen kijken naar oude jazz- of soulplaten, maar ook naar platen met meer obscure, texturale geluiden, zoals gesproken woordplaten, veldopnamen of filmdialogen.

Vinyl platen

Voordat het internet vol stond met samples die voor het oprapen lagen, gingen old-school lo-fi hiphop-producers naar hun plaatselijke platenzaken om kratten met vinylplaten door te spitten op zoek naar unieke geluiden om te samplen.

Hoewel je tegenwoordig veel samples digitaal kunt rippen, gaat er niets boven de rauwe, fuzzy textuur van vinyl. In dit medium vind je natuurlijke onvolkomenheden die verwant zijn aan het lo-fi geluid, zoals gekraak, gepiep en achtergrondruis.

Bovendien zijn niet alle vinylplaten direct beschikbaar in digitaal formaat, wat betekent dat een klassieke opgraving de beste manier kan zijn om een zeldzame of obscure sample te vinden die niemand anders heeft gebruikt.

Het is belangrijk om te weten dat je voor het samplen van vinylplaten speciale apparatuur nodig hebt, zoals een draaitafel, een phono-voorversterker en een audio-interface die je op je computer kunt aansluiten.

Als je van plan bent om de lo-fi muziek die je maakt uit te brengen met geluiden gesampled van vinyl, moet je ook rekening houden met licenties en toestemming.

Online staalbibliotheken

Als je geen zin hebt om het licentieproces te doorlopen of geen toegang hebt tot een platenzaak waar je samples voor je muziek kunt vinden, kun je overwegen om online samplebibliotheken te raadplegen.

Deze digitale opslagplaatsen zijn gevuld met vooraf opgenomen samples en loops die een breed scala aan stijlen en genres beslaan, die je eenvoudig kunt downloaden en in je projecten kunt integreren.

De meeste online samplebibliotheken bieden duidelijke licentievoorwaarden, die je het wettelijke recht geven om de samples in je muziek te gebruiken.

Enkele van de beste online monsterbibliotheken zijn:

• Splice
• Loopmasters
• Cymatica
• Zwarte Octopus Suond
• Monster Magie

Veldopnames

Als je je lo-fi muziek echt uniek wilt maken, ga er dan op uit en leg geluiden vast in het veld. Of je nu naar een echt veld gaat of naar een andere echte omgeving is aan jou.

Het idee is echter om microfoons of draagbare opnameapparaten mee te nemen om de sfeer om je heen vast te leggen en die in je tracks te verwerken.

Veldopnames zijn geweldig, omdat ze een gevoel van plaats en sfeer toevoegen dat je niet met VST's kunt krijgen. Bovendien bieden ze je de mogelijkheid om te experimenteren en onconventionele geluidsbronnen te verkennen.

Unieke elementen van Lofi-muziek

Zoals we al eerder kort hebben besproken, zijn er verschillende unieke elementen die bijdragen aan het algemene geluid van lo-fi muziek. Laten we wat dieper ingaan op elk van die elementen.

Langzame tempo beats

Hoewel er veel variatie is in het overkoepelende lo-fi genre, vind je meestal langzame tempo beats als basis, variërend van 70 tot 90 BPM. Nogmaals, lo-fi muziek hoort ontspannend en introspectief te zijn, en een ritme dat ongehaast aanvoelt is de beste manier om dat te bereiken.

Juiste instrumenten

Er zijn bepaalde instrumenten die het lo-fi-geluid beter tot zijn recht laten komen dan andere, en hoewel je altijd vrij moet zijn om te experimenteren, raad ik je aan om te zoeken naar vintage, tijdloze instrumenten die de nostalgie van voorbije decennia oproepen, zoals vintage synthesizers, warrige elektrische gitaren en warme elektronische keyboards, zoals Rhodes en Wurlitzers.

De keuze van drums is hier misschien wel het meest cruciaal. Denk aan knapperige, stoffige, tape-verzadigde samples die geen volledig bereik hebben.

Jazzy akkoordenschema's

Als je geen jazzfanaat bent, laat je dan niet afschrikken.

Om een eenvoudige akkoordprogressie "jazzy" te laten klinken, hoef je soms alleen maar de akkoorden uit te breiden met septiemen, negens of 11eën, enzovoort, om ze kleurrijker te maken. Deze akkoorduitbreidingen kunnen je muziek niet alleen complexer en verfijnder laten klinken, maar ze roepen ook een meer voelbaar gevoel van nostalgie op.

Het kan ook nuttig zijn om de akkoordenschema's van je favoriete lo-fi nummers te analyseren en ze in kaart te brengen. Je zult patronen beginnen te zien die je vervolgens in je eigen muziek kunt verwerken.

Als je echter meer wilt weten over akkoordprogressies in de muziektheorie, bekijk dan onze beginnersgids voor akkoordprogressies.

EQ en verzadiging

Twee van de belangrijkste klankvormende gereedschappen die we kunnen gebruiken in lo-fi muziek zijn EQ en verzadiging. Met EQ kunnen we de hoge frequenties afzwakken om een low-fidelity geluid te krijgen en de frequenties in het midden- en laaggebied benadrukken om een zachter, warmer sonisch profiel te krijgen.

Op dezelfde manier kunnen we verzadigingsplugins gebruiken om onze tracks harmonische vervorming te geven. Er zijn honderden geweldige plugins die het karakter van vintage opnameapparatuur emuleren, zoals Soundtoys Decapitator en UAD Studer A800, om er maar een paar te noemen.

Sfeer en veldopnamen

Of je er nu voor kiest om je eigen veldopnamen te gebruiken of ambient texturen uit online bibliotheken haalt, het toevoegen van sfeer aan je lo-fi tracks is een geweldige manier om een setting of omgeving voor je track te creëren.

Er gaat niets boven een organisch geluid dat we allemaal kunnen herkennen, van het getjilp van vogels tot de regen die lichtjes op een vensterbank klettert.

Imperfecties

Artefacten maakten deel uit van de luisterervaring in het analoge tijdperk en door je muziek te injecteren met dit soort imperfecties, zoals bandruis of vinylgekraak, kun je diezelfde vintage authenticiteit vastleggen.

Hoe je je eerste hifi-hiphopbeat maakt

Begin met een drumloop

Begin met het doorzoeken van samplebibliotheken en online samplemarktplaatsen om een aantal goede drumloops te vinden die je als uitgangspunt kunt gebruiken.

Zoek loops van rond de 70-90 BPM met een natuurlijk, organisch gevoel en het juiste timbre. Denk voor een lo-fi hiphopbeat in het bijzonder aan beukende kickdrumsamples, geborstelde snaredrums en zachte hi-hats.

Als je je eigen loops wilt maken, kun je dat doen door meerdere drumloops en samples in lagen op elkaar te leggen of je eigen beats te programmeren met een virtuele drummachine of sampler.

Het belangrijkste hier is om een menselijk gevoel te behouden. Experimenteer met het toevoegen van swing of groove aan je drumpatronen, verwerk spooknoten en besteed aandacht aan dynamiek door je loop subtiele snelheidsvariaties te geven. Omarm imperfectie en je zult ontdekken wat het genre in de eerste plaats zo charmant maakt.

Leg je instrumentatie neer

Bepaal vervolgens je instrumentatie.

Er zijn oneindig veel opties op dit punt, dus om te beginnen raad ik je aan om naar je favoriete lo-fi tracks te luisteren en op te schrijven wat voor instrumenten ze gebruiken om een soort palet te creëren. Op die manier heb je een pad waar je je aan kunt houden en voel je je niet verlamd door het overweldigende aantal keuzes.

Organische instrumenten werken het beste in lo-fi muziek. Denk aan elektrische piano's zoals Rhodes of Wurlitzers, zachte blazers, jazzgitaren en vintage synths.

Je kunt vooraf opgenomen loops gebruiken en ze in stukjes hakken op een sampler of VST's en een MIDI-keyboard gebruiken om een volledig unieke progressie samen te stellen. Als je een instrumentalist bent, raad ik je aan om zelf wat live-opnamen te maken. Onthoud dat, zelfs als je geen toegang hebt tot hoogwaardige opnameapparatuur, 'rauw' de mentaliteit is als het aankomt op lo-fi nummers.

Een akkoordenschema maken

Op dit punt heb je misschien een klein lusje waarop je met je hoofd aan het bobbelen bent. Als dat loopje zelf nog geen akkoordenschema heeft, is dit een goed moment om er een toe te voegen.

Als je niets van muziektheorie weet, moet je hier misschien een beetje experimenteren om te zien welke noten goed klinken met je huidige loop.

Als je het om wilt draaien en wilt beginnen met je akkoordprogressies in plaats van je sample of loop, kun je beginnen met het downloaden van een aantal lo-fi of jazz akkoordprogressie MIDI pakketten, of je neemt een aantal standaard akkoord MIDI pakketten en voegt uitbreidingen toe aan de akkoorden, zoals 7e of 9e.

PRO TIP: Veel lo-fi hiphop-producers passen de welbekende 2-5-1 akkoordenschema's toe op hun tracks, en ik raad je aan om daar bekend mee te raken voordat je begint.

Zelfs als je het gevoel hebt dat je akkoordenschema al behoorlijk goed klinkt, kun je nog een stapje verder gaan en experimenteren met akkoordomkeringen en voicings om het unieker te laten klinken. Hetzelfde geldt voor je baslijn. Voel niet de behoefte om de hele tijd op de grondtoon te blijven.

Je hifi-track structureren

Het is niet nodig om de structuur van je lofi hiphop track te ingewikkeld te maken. Vaker wel dan niet zul je merken dat deze tracks een eenvoudige structuur hebben, zoals:

• Intro (8-16 maten)
• Vers (16-32 maten)
• Refrein (8-16 maten)
• Vers (16-32 maten)
• Refrein (8-16 maten)
• Brug (8-16 maten)
• Refrein (8-16 maten)
• Outro (8-16 maten)

Zelfs als je geen tekst gebruikt in je lo-fi track, vind ik het nuttig om het te structureren in deze verschillende secties en verschillende delen toe te voegen/af te trekken om het interessanter te maken. De beste lo-fi producers voegen ook overgangen toe tussen verschillende secties om hun lo-fi beats in beweging te houden, zoals rustige stijgers, omgekeerde bekkens en meer.

Maak een melodie om aan vast te houden

Als je eerste sample of akkoordenschema niet erg melodieus is, raad ik aan om een melodie te maken waar de luisteraar zich aan vast kan klampen. Deze melodieën kunnen worden gespeeld op instrumenten waar we het eerder over hebben gehad, zoals een elektrische piano, synthesizer of trompet.

Het idee hier is om de sfeer van de track niet te verzieken met melodieën, maar ze spaarzaam te gebruiken om een licht motief te creëren.

Gebruik Lofi-plugins, samples en effecten

Zodra je algemene lo-fi beat vol is en lekker beweegt, kun je beginnen met het toevoegen van ear candy.

Dit kunnen lo-fi effecten en samples zijn, zoals gekraak van vinyl, verzadiging van tape of ambient veldopnames. Deze samples moeten opgaan in de achtergrond, zodat ze de hoofdelementen niet overstemmen maar bijdragen aan de algehele sfeer.

Je kunt ook experimenteren met andere effecten zoals bit-crushing, sample rate reductie en chorusing om subtiele inconsistenties te introduceren.

Mixen en stuiteren

Let bij het mixen goed op de balans van elk element. Pas de volumeniveaus, panning, EQ en compressie aan om een samenhangend en aangenaam geluid te creëren. Ik raad aan om een referentietrack te gebruiken zodat je een doel voor ogen hebt.

Je kunt zelfs creatief zijn met ruimtelijke effecten zoals galm en vertraging om een gevoel van ruimte en diepte te creëren. Als je helemaal klaar bent, exporteer je je eindmix naar een audioformaat van hoge kwaliteit zoals WAV of AIFF.

Slotopmerkingen - Hoe maak je lofimuziek?

Lofi-muziek lijkt met de dag populairder te worden, en hopelijk heb je met deze kleine lo-fi muziekgids de inspiratie om zelf aan de slag te gaan. Begin met het verkennen van afspeellijsten op Spotify, Soundcloud en YouTube om nieuwe lo-fi artiesten te vinden om naar te luisteren en om tips te vragen.