Net als bij de meeste live-instrumenten ligt het verschil tussen goed en geweldig klinkende live-drums vaak aan de manier waarop je je kit van microfoons voorziet. Hoewel het hebben van kwaliteitsdrums die gestemd zijn net zo belangrijk is, moet je de opnamestrategie voor je microfoons zorgvuldig plannen.

Als je net begint, heb je waarschijnlijk wel eens gefrustreerd je haren uitgetrokken omdat je je drums niet zo krachtig in de mix kunt laten klinken als in de kamer. Ik begrijp het. Het is makkelijk om gefrustreerd te raken als je er niet achter komt waarom je opnames niet doen wat je in je hoofd hoort.

Dat is waar deze gids om de hoek komt kijken. Als professioneel producer en mixing engineer heb ik in veel situaties live drums opgenomen. Met meer dan 10 jaar ervaring wil ik je alle informatie geven die ik heb, zodat je niet zoveel tijd hoeft te besteden aan vallen en opstaan.

Je drums kennen

Dit gedeelte is meer voor diegenen onder jullie die geen drummers zijn, maar ze wel willen opnemen. Elk onderdeel van een drumstel heeft een rol te spelen, en hoe je die onderdelen vastlegt, is bepalend voor de uiteindelijke opname.

Laten we eens kijken naar elk onderdeel van het typische drumstel en waarom microfoonplaatsing essentieel is om er het beste uit te halen bij het opnemen.

Basdrum

De basdrum, of kickdrum, is de basis van een drumstel en zorgt voor een low-end punch die vaak samenvalt met de basgitaar. Bij het mic'en van een basdrum wil je een microfoon die ultralage frequenties aankan zonder te vervormen.

De meeste technici kiezen voor dynamische microfoons, zoals de Shure Beta 52A of AKG D112, omdat deze uitstekend geschikt zijn voor het vastleggen van lage tonen. Bij het opnemen plaats ik de microfoon meestal net binnen of net buiten het drumvel, gericht op het midden van het drumvel, om een diep, vol geluid te krijgen. De nabijheid van de microfoon bij de basdrum helpt je ook om meer attack en definitie vast te leggen, wat vooral handig kan zijn bij genres als rock of metal.

Een kanttekening bij dit artikel:

Ik ben me er terdege van bewust dat er oneindig veel manieren zijn om drums op te nemen en dat iedereen zijn eigen idee heeft van een "perfect drumgeluid". Een van mijn favoriete kickdrumgeluiden is de kick van John Bonham, die vaak werd opgenomen met een Electro-Voice RE20 en Shure SM57 combinatie, wat vrij ongebruikelijk is.

Het doel van dit artikel is echter niet om alle mogelijke uitkomsten te bespreken, maar om je een aantal basissuggesties te geven en je te helpen het "waarom" te begrijpen, zodat je later experimentele beslissingen kunt nemen als je beslist!

Snaartrommel

De snaredrum is in veel opzichten net zo belangrijk als de kickdrum. Hoewel elke snaredrum anders klinkt, is het meestal het heldere, snerpende geluid dat je wilt oppikken (inclusief het bovenblad en de snaardraden eronder).

Dynamische microfoons, zoals de Shure SM57, worden vaak gebruikt voor snare miking omdat ze hoge SPL's (geluidsdrukniveaus) aankunnen en fantastisch werk leveren bij het oppikken van het middenbereik. In een single-mic situatie wordt de microfoon meestal een paar centimeter boven de snare head geplaatst, schuin naar het midden. Als je de microfoon te ver van de trommel af plaatst, loop je het risico dat je iets van dat snerpende, heldere geluid verliest.

Natuurlijk is het ook belangrijk om te experimenteren met de positionering, want je wilt een goede balans tussen de snap van de snaredrum en de body van het geluid.

Toms

Toms zijn er ook in alle soorten en maten, en een kit kan meerdere toms hebben. Als beginner zou ik me concentreren op het begrijpen van de rol van de toms in de track die je opneemt en ze allemaal op dezelfde manier micen.

Voor een ouderwetse track in Motown-stijl heb je misschien helemaal geen tom-microfoons nodig. Veel technici halen het geluid van de toms uit de overheadmicrofoons of de kamermicrofoons. Veel moderne pop-, rock- en countrytechnici gebruiken echter close mic voor hun toms om hun volledige diepte en toon te vangen.

Dynamische microfoons worden meestal ook gebruikt voor toms. Enkele van de populairste zijn de Sennheiser e604 en Audix D2. Bij close-mic'en plaats ik de microfoon meestal net boven de rand van de trommel, een beetje naar het midden van het vel gericht.

Bekkens en Hi-Hats

Bekkens zijn het meest uitdagende onderdeel van de kit om te micmen, vooral omdat ze een zeer helder, breed frequentiebereik hebben en gemakkelijk het geluid van je algehele drumstel kunnen verpesten als de microfoons slecht geplaatst zijn.

Condensatormicrofoons worden vaak gebruikt voor overheads, omdat ze de top-end, of shimmer, veel beter opvangen dan hun dynamische tegenhangers. De hi-hat, die veel kleiner en gevoeliger is, vereist ook een voorzichtige aanpak. Ik kies meestal voor een condensatormicrofoon met een klein diafragma die iets boven de rand van de hi-hat is geplaatst om hem vast te leggen zonder te veel van de rest van de kit op te pikken.

Het belang van gestemde drums

Een van de grootste beginnersfouten is het opnemen van drums zonder ze eerst te stemmen. Ik zal niet liegen. Als je geen ervaren drummer bent, kan het stemmen van drums lastig zijn.

‍

De manier waarop ze gestemd zijn kan echter een grote invloed hebben op hoe je drums klinken tijdens de opname. Te strak getunede drums kunnen hard klinken en te weinig body hebben, terwijl te los getunede drums definitie kunnen verliezen. Kijk naar het genre dat je opneemt en kijk hoe andere drummers voor dat genre stemmen om jezelf een aanknopingspunt te geven.

De beste microfoons voor het opnemen van drums

Niet alle microfoons zijn gelijk en het is belangrijk dat je de verschillen tussen dynamische, condensator- en lintmicrofoons begrijpt, zodat je de juiste keuze kunt maken voor elk onderdeel van je set.

Dynamische microfoons

Dynamische microfoons zijn gemaakt om hoge geluidsdrukniveaus (SPL's) aan te kunnen zonder te vervormen. Daarom zijn ze zo'n populaire keuze voor drums, vooral kicks, snares en toms.

Voordelen:

• Duurzaam en kan hoge SPL's aan.
• Over het algemeen betaalbaarder dan condensator- of ribbonmicrofoons.
• Minder gevoelig, wat betekent dat ze geweldig zijn in het negeren van achtergrondgeluiden en aflopend geluid.

Nadelen:

• Minder gevoelig dan condensator- of lintmicrofoons, wat betekent dat ze niet alle subtiliteiten van de toon van een drum vastleggen.
• Beperkte frequentierespons vergeleken met condensatormicrofoons.

Condensatormicrofoons

Condensatormicrofoons daarentegen zijn gevoeliger en nauwkeuriger dan dynamische microfoons. Daardoor kunnen ze beter het volledige geluidsspectrum opnemen. Ze hebben een bredere frequentierespons en meer detail, waardoor veel technici ze gebruiken voor overheads en kamermicrofoons.

Voordelen:

• Zeer gevoelig en in staat om een breed frequentiebereik vast te leggen.
• Geweldig in het oppikken van de nuances en subtiele details van een drumstel.
• Ideaal voor overheads en zaalmicrofoons.

Nadelen:

• Ze zijn breekbaarder en minder duurzaam dan dynamische microfoons, dus ze kunnen minder goed tegen hoge SPL's.
• Over het algemeen duurder dan dynamische microfoons.

Lintmicrofoons

Hoewel ribbon microfoons minder gebruikelijk zijn, hebben ze nog steeds een plaats in drumopnames. Met hun unieke vloeiende karakteristiek zijn ze perfect voor het vastleggen van warme, natuurlijke drumtonen. Houd er wel rekening mee dat ribbon microfoons delicaat kunnen zijn, dus ik zou ze niet aanraden voor het opnemen van zwaarhandige drummers. Maar voor een vintage geluid kun je niet veel beters krijgen!

Voordelen:

• Natuurlijk, vloeiend geluid met een zacht, vintage karakter.
• Voortreffelijk in het vastleggen van frequenties in het middenbereik en het afstoten van harde hoge tonen.

Nadelen:

• Extreem breekbaar, vooral wanneer ze worden blootgesteld aan hoge SPL's, dus ze moeten voorzichtig worden behandeld.
• Minder gebruikelijk in de meeste drumopstellingen en kan duur zijn.

De juiste microfoons kiezen op basis van je budget

Gelukkig zijn er tegenwoordig microfoons van hoge kwaliteit in alle prijsklassen. Zelfs als je een budget hebt, kun je professioneel klinkende resultaten krijgen zonder een fortuin uit te geven.

• Budgetvriendelijke opties: Voor dynamische microfoons zijn de Shure SM57 (voor snare) en de AKG P2 (voor kickdrum) geweldige keuzes. Voor overheads raad ik aan om te kijken naar condensatoren met een klein diafragma, zoals de Audio-Technica AT2021.
• Middenbereik opties: Hoewel het meestal niet wordt gezien als een "drum mic", ben ik een grote fan van de Shure SM7B voor snares, vooral op de onderkant. Je kunt ook kijken naar de Sennheiser e604 voor toms, die een mooie balans biedt tussen kosten en prestaties. Voor overheads biedt de Rode NT1-A enorm veel helderheid en detail.
• Hoogwaardige opties: Als je op zoek bent naar de beste apparatuur, dan zijn Neumann U87's geweldig voor overheads en Royer R-121's zijn geweldig voor kamer- of omgevingsmicrofoons. Houd er wel rekening mee dat deze microfoons elke nuance in de kamer oppikken, dus als je kamer niet geweldig klinkt, helpt het niet om dure microfoons te kopen.

Als je een groot budget hebt of gewoon geen zin hebt om een heleboel verschillende microfoons te zoeken voor opnames, kun je altijd investeren in een drummicrofoonkit.

Hiermee beschik je over vrijwel alles wat je nodig hebt om je kit van microfoons te voorzien voor een fractie van de kosten van het kopen van losse microfoons. Het Audio-Technica AT2020 Drum Pack bevat bijvoorbeeld drie dynamische microfoons voor de snare en toms, plus een condensatormicrofoon voor overheads. Je kunt ook de Shure DMK57-52 kit bekijken, die wordt geleverd met SM57's voor de snare en toms en een AKG P2 voor de kickdrum.

Hoe je microfoons voor elke drum kiest en plaatst

Je hebt dus al je microfoons klaarstaan en de volgende stap is uitzoeken hoe je ze moet plaatsen. Elke drum en cimbaal vraagt om een specifieke plaatsing van de microfoons, dus laten we eens kijken naar de best practices voor het mic'en van elk onderdeel van je drumstel.

Basdrum op de microfoon

In mijn ogen vereist het verkrijgen van een geweldige kickdrum het vastleggen van zowel de gewichtige low-end dreun als de scherpe attack die het geluid van de basdrum definieert.

Om de attack van de kickdrum (de scherpe "klik" van de klopper die tegen het trommelvel slaat) op te vangen, moet je je microfoon in de basdrum plaatsen, gericht op de klopper. Dit geeft je een punchy en gedefinieerd geluid dat geweldig is voor rock of pop.

Voor een zwaardere low-end dreun plaats je de microfoon net binnen de basdrum of bij het luchtgat (als de drum er een heeft). Dit geeft je meer van de diepe rumble en volheid die je vaak hoort in dance of elektronische muziek.

Als je het beste van twee werelden wilt, overweeg dan om een combinatie van twee microfoons te gebruiken. Je kunt bijvoorbeeld de Shure Beta 52A net buiten of vlakbij het klankgat van de basdrum gebruiken voor low-end en een andere goede low-end-opvangende microfoon, zoals een Shure Beta 91A, vlakbij de klopper voor de klik.

Als je ervoor kiest om meerdere microfoons te gebruiken, moet je rekening houden met fase-annulering.

Bekijk onze gids over fasen in audio voor meer informatie!

Snaredrum op de microfoon

De unieke uitdaging bij het mic'en van een snaredrum is dat er niet altijd veel ruimte is tussen de drums, waardoor je je microfoon maar beperkt kunt plaatsen. De juiste positie van je microfoon kan echter een groot verschil maken.

Veel technici geven de voorkeur aan het mic'en van alleen het bovenvel van de snare, maar anderen zweren bij zowel het bovenvel als het ondervel. Het geluid dat je krijgt van de bovenkant van de snare is gericht op de body van de trommel, vooral als je de microfoon dicht bij het midden plaatst. Als je de microfoon dichter bij de rand plaatst, krijg je meer van de snaardraden eronder te horen.

Ik begin meestal met een dynamische microfoon, zoals een Shure SM57, die ongeveer 1,5 inch boven de snaarkop wordt geplaatst, ongeveer twee inches binnen de rand, naar beneden gericht in een hoek van 25 graden naar het midden van de kop. Deze plaatsing zorgt voor een geweldige combinatie van punch en helderheid. Als ik de lage tonen wil reduceren, verplaats ik de microfoon verder weg van de trommel of pas ik de positie aan weg van het midden.

Het toevoegen van een tweede microfoon onder de snaredrum is geweldig als je meer snaredraden wilt. Maar als beginner is deze "boven en onder" techniek misschien niet nodig. In feite gebruiken veel technici die ik ken het selectief. Een goed uitgangspunt is een 80/20 balans tussen de bovenste en onderste microfoons, waarbij de bovenste microfoon het dominante geluid is.

Voor de under-snare microfoon kun je verschillende microfoons gebruiken, zoals de Shure SM57, SM7B of een condensator zoals de Audio-Technica AT4033A.

Zorg er alleen voor dat bij het opstellen van de onderste microfoon de polariteit wordt omgekeerd om fase-annulering te voorkomen.

Toms op de microfoon

Voordat ik inga op het mic'en van toms, wil ik nog even herhalen hoe belangrijk het is om ze eerst te stemmen. Ik kan je niet eens vertellen aan hoeveel amateuropnames ik heb gewerkt waarbij de toms slap klonken of niet goed klonken door een slechte afstemming.

Voor wat betreft de microfoon is de Sennheiser MD421 vaak mijn favoriet. Hij vangt toms in hun volledige bereik en met een hoge SPL-waarde doet hij dat zonder vervorming.

Voor een gefocust geluid met veel attack plaats ik een MD421 ongeveer twee tot drie inches boven elk tomvel, onder een hoek van 45 graden en recht op het midden van het trommelvel gericht. Dit geeft je de scherpste attack en presence. Als je minder attack en meer ring wilt, kun je de microfoon dichter bij de rand plaatsen.

Als je meerdere toms meet, is het belangrijk om de microfoons in dezelfde richting te richten om faseproblemen te voorkomen.

Hoe Hi-Hats op de microfoon te zetten

De hi-hat is een interessant kit-onderdeel, want hoewel het voornamelijk heldere, hoge frequenties produceert, heeft het ook een aanzienlijke hoeveelheid lage en middenfrequenties. Deze zijn vooral merkbaar als de microfoon dichter bij de bekkens wordt geplaatst. Mijn filosofie bij het mic'en van de hi-hat (als dat al nodig is) is om de attack van de stokken vast te leggen en toch de warmte en resonantie van de bekkens zelf te behouden.

Als je de microfoon van de hi-hat bijvoorbeeld van onderaf opneemt, verlies je veel stick attack. Daarom plaats ik mijn hi-hat microfoon vaak ongeveer twee tot vier centimeter van de bovenkant van het bekken, waarbij ik hem daar richt waar de stick aanslaat. Hij zit meestal ook ongeveer een centimeter van de rand. Deze plaatsing zou je veel attack moeten geven zonder dat je veel last hebt van andere kit-stukken.

Wat betreft de microfoonkeuze houd ik van cardioïde en supercardioïde microfoons, omdat ze meer gefocust zijn. Ik raad je de Neumann KM-184 of Shure-SM81 aan, omdat ze door hun potloodvorm makkelijker te plaatsen zijn.

Dat gezegd hebbende, close-mic ik mijn hi-hat zelden, tenzij het een groot onderdeel van het geluid is. Een discotrack gedijt bijvoorbeeld goed op een hoed, en meer controle over de dynamiek en nuances kan nuttig zijn in de mixfase.

Overheadkosten op de Mic

Je overhead microfoons gebruik je om elk stukje van je kit aan elkaar te lijmen, dus ik zou zeggen dat ze erg belangrijk zijn.

Houd er bij het opstellen van je overheads rekening mee dat het doel moet zijn om een samenhangend beeld van het drumstel als geheel vast te leggen.

De overheadmicrofoons moeten ook in harmonie werken met je close mics om een geluid te produceren dat natuurlijk en verenigd aanvoelt, in plaats van geïsoleerd. Er zijn veel variabelen die een rol spelen bij de plaatsing van je overheadmicrofoons:

• Van links naar rechts (stereobeeld): Een veelgebruikte benadering is het gebruik van een X/Y- of ORTF-configuratie om de overheadmicrofoons boven het drumstel te centreren. Dit geeft je een gebalanceerd stereobeeld, met zowel de bekkens als de toms gelijkmatig verdeeld over de mix. Het is echter belangrijk om er rekening mee te houden dat de snare aan één kant van de mix terecht kan komen, wat problemen kan veroorzaken als je hem probeert te centreren met de snare mic. Om dit op te lossen, kun je de microfoons aanpassen om een "offset" in het stereoveld te creëren.
• Brandpunt (Positionering op de as): Je moet ook beslissen wat je focuspunt is. Als je meer presence wilt van je bekkens, maak ze dan het on-axis doel (richt de microfoons er direct op). Als je daarentegen meer body van het drumstel wilt in je overheads, richt de microfoons dan op het drumstel zelf. Je kunt ook een balans vinden tussen de bekkens en drums voor het beste van beide werelden.
• Front to Back: De plaatsing van je overhead microfoons ten opzichte van de voor- en achterkant van de kit heeft ook een grote invloed op het geluid. Als je de microfoons naar voren zet, krijg je meer van de bekkens en rack toms te horen. Als je ze naar achteren plaatst, komen ze dichter bij de snare en floor toms.
• Omhoog en omlaag (hoogte-instelling): Tot slot kan de hoogte van je overhead microfoons de algehele toon drastisch veranderen. Lagere microfoons vangen een strakker, directer geluid op, terwijl hogere microfoons meer sfeer in de kamer brengen en de opname een voller, opener gevoel geven. Je kunt ook de hoogte van de twee microfoons onafhankelijk van elkaar aanpassen om te compenseren voor eventuele verschillen in de aankomsttijd van het geluid uit verschillende delen van de set.

Een kamer opmeten

Tot slot hebben we kamermicrofoons, die worden gebruikt om een gevoel van ruimte en een natuurlijke sfeer te creëren. Kamermicrofoons zijn anders dan overhead microfoons omdat ze de reflecties en nagalm in de ruimte zelf oppikken. Als je in een ruimte werkt met een slechte akoestiek of een droog, levenloos geluid, dan kan het zijn dat kamermicrofoons niet de natuurlijke ambiance leveren waar je op gehoopt had.

In dat geval kun je later tijdens het mixen altijd nog een vals kamergeluid toevoegen met een convolutie reverb plugin zoals Altiverb, Valhalla Room, of FabFilter Pro-R 2.

Dat gezegd hebbende, als je een fatsoenlijke kamer hebt waar je opneemt, is de eenvoudigste manier om die op te nemen met een enkele kamermicrofoon die op een strategisch punt in de kamer wordt geplaatst.

Voor een ruimtelijk, ambient geluid plaats ik mijn kamermicrofoon bij de tegenoverliggende muur, ver van het drumstel. Richt hem weg van het drumstel en tegen de achterwand van de ruimte om de natuurlijke nagalm op te vangen. Op deze manier benadruk je de ruimte zonder dat het bekken direct afloopt.

Een goed uitgangspunt is een afstand van twee meter vanaf de kit op hoofdhoogte. Deze positie geeft je een perspectief dat vergelijkbaar is met wat een gemiddelde luisteraar zou kunnen horen.

Aan de andere kant, als je een persoonlijker, intiemer kamergeluid wilt, kun je proberen je kamermicrofoon een meter of twee achter het hoofd van de drummer te plaatsen. Deze nabijheid kan het geluid van het drumstel opvangen met een sterk gevoel van de ruimte eromheen.

Laatste gedachten

Nu je de tools en technieken hebt om je drumstel te micen als een pro, is het tijd om ze in de praktijk te brengen.

Als je eenmaal vertrouwd bent met de bovenstaande basistechnieken, begin dan te experimenteren met verschillende technieken. Wees niet bang om ongebruikelijke opstellingen te proberen of verschillende microfoons uit te proberen op drums waar ze niet per se op thuishoren. Houd er ook rekening mee dat elk drumstel en elke ruimte anders reageert, dus neem de tijd om nieuwe dingen uit te proberen en vertrouw op je oren.

Veel plezier met opnemen!