Folkmuziek staat bekend om zijn akoestische instrumenten en verhaalrijke teksten. Dit genre is al decennialang bekend om zijn muzikale belang. Als je wilt leren hoe je een folksong schrijft, ben je hier aan het juiste adres.

Hieronder zullen we precies uitleggen wat er komt kijken bij het schrijven van een liedje en hoe je deze principes kunt gebruiken om geweldige folkmuziek te maken. Laten we beginnen!

Het folkgenre begrijpen

Om een geweldige folksong te kunnen schrijven, is het belangrijk om te begrijpen hoe folkmuziek werkt. Hoewel de hedendaagse folkmuziek gescheiden is van het oorspronkelijke genre, zijn er enkele overeenkomsten die nog steeds van belang zijn in het hedendaagse muzieklandschap.

Vanuit een historisch perspectief werden volksliedjes door mondelinge overlevering van generatie op generatie doorgegeven. De muziek werd uit het hoofd geleerd en van generatie op generatie doorgegeven, vaak zonder dat er instrumenten aan te pas kwamen. Volksmuziek is vaak binair gestructureerd, of met een AABB songstructuur.

De meeste traditionele folkmuziek is gecentreerd rond een verhaal dat de luisteraar bindt rond een centraal thema. Folkmuziek bevat ook vaak call and response-secties, wat logisch is aangezien folksongs vaak in een gemeenschappelijke context werden gezongen.

Volksmuziek is zeer divers en varieert vaak in toon, afhankelijk van de cultuur waar een volksliedje vandaan komt. Daarom varieert de instrumentatie sterk afhankelijk van de regio waar een folksong vandaan komt, maar een aantal veelgebruikte instrumenten in folk zijn de viool, viool, akoestische gitaar, fluit, mandoline, harmonica en accordeon. Cultureel gezien is het meest prominente folk-instrument de menselijke stem.

In 6 stappen een volksliedje schrijven

Nu je het folkgenre begrijpt, is het tijd om te beginnen met het schrijven van je eigen folkmuziek! Hier zijn 6 eenvoudige stappen die je zullen helpen om een folksong vanaf nul op te bouwen.

1. Bron Een Verhaal

Folkmuziek is gebaseerd op een goed verhaal. Daarom moet je een aantal woorden vinden, of op zijn minst een punt, voordat je begint met het maken van je folksong. Traditionele folkmuziek kan gebaseerd zijn op een persoonlijke anekdote, politieke gebeurtenissen of zelfs kinderrijmpjes. Er is niet één juiste manier om een folksong te schrijven, maar je moet er wel voor zorgen dat je een verhaal hebt dat boeiend genoeg is om op zichzelf te staan.

Onthoud dat folkmuziek uniek is in de tekst en dat zang veel belangrijker is dan andere onderdelen van het songwritingproces. Folkartiesten hebben misschien niet de meest complexe muziekproductie in het spel, maar hun teksten en melodie-ideeën stralen als ze een nummer schrijven.

Inspiratie nodig? Bekijk onze uitgebreide lijst met ideeën voor liedjes. Sommige beginnende folk muziek ingevingen kunnen gericht zijn op een verloren liefde, een les die je hebt geleerd, of moeilijke gebeurtenissen in je leven die je hebt moeten verwerken. Het kan ook handig zijn om een lijst met folk muzieknummers te maken om je songwriting mee te beginnen.

Folkmuziek is zeer cultureel, dus het schrijven van het ene soort folksong kan heel anders klinken dan het andere. Zorg dat je een paar referenties bij de hand hebt om je liedjes op te baseren. Natuurlijk moet je nooit een lied plagiëren, maar luisteren naar referenties is een geweldige manier om inspiratie op te doen tijdens het songwritingproces.

2. Ergens vinden om te beginnen

Als je eenmaal een sterk idee hebt voor het concept van je folksong, is het tijd om een plek te vinden om te beginnen. Probeer in deze fase van het proces je ideeën de vrije loop te laten. Het is veel te gemakkelijk om in deze fase van het proces te zelfkritisch te worden en jezelf ervan te weerhouden het schrijfproces af te maken. Het goede nieuws is dat de meeste onderdelen van folksongs vrij eenvoudig zijn.

Het begin van je schrijfproces kan bestaan uit het schrijven van ideeën voor een tekst of het opnemen van een melodie voor je toekomstige couplet of refrein. Houd je voicememo's of de opname-app van je telefoon open zodat je gemakkelijk met verschillende ideeën kunt experimenteren en ze later kunt doorwerken.

Dit deel van het proces kan overweldigend aanvoelen. Je bent tenslotte veel werk aan het doen! Vertrouw er echter op dat dit deel uitmaakt van het proces. Concentreer je niet op het maken van een folkliedje dat in de hitlijsten staat, maar op het schrijven van een liedje, punt uit. Schrijven vergt veel oefening, dus hoe sneller je jezelf kunt laten spelen met verschillende ideeën voor nummers, hoe dichter je bij het maken van een geweldig nummer komt.

Akkoorden hoeven ook niet super ingewikkeld te zijn. In feite zijn veel folksongs gebaseerd op slechts één of twee akkoorden. Het kiezen van een eenvoudige majeur toonaard is een goed begin. Onthoud dat folksongs oorspronkelijk alleen door de oratoriumtraditie werden doorgegeven, dus het is volkomen acceptabel om de instrumentatie eenvoudig te houden.

3. Schilderachtige teksten schrijven

Folksongs maken vaak gebruik van levendige beelden, metaforen of andere literaire middelen om de tekst te laten schitteren. Folkmuziek is afhankelijk van sterke teksten, dus kijk goed naar je tekststructuur voordat je verder gaat in het proces. Je hoeft niet per se een traditionele binaire songstructuur te gebruiken, maar je tekst zou idealiter een verhaal moeten vertellen van begin, midden tot eind.

Maak lijnen die op elkaar voortbouwen, waarbij elke lijn een nieuw detail in het verhaal onthult. Jij of je zanger moet streven naar een zo helder mogelijke stem. Als liedjesschrijver moet je je erop richten om van je tekst de motor van je muziek te maken. Je publiek luistert naar de volgende regel van je nummer. Creëer spanning en bouw je tekst op dezelfde manier op als je een traditioneel verhaal zou structureren.

Net als bij het schrijven van elk ander lied is het een goed idee om een herhaalbaar rijmschema en cadans te gebruiken om je muziek beter te laten onthouden. Als het makkelijker is, probeer je tekst dan eerst als rijmgedicht uit te schrijven voordat je het op muziek zet.

4. Bouw een meeslepende melodie

Als je eenmaal je teksten hebt, is het tijd om ze vorm te geven met pakkende melodieën. Je kunt dit op verschillende manieren doen. Voor sommige artiesten komen melodieën vanzelf. Je wordt misschien geïnspireerd om bepaalde noten te zingen als je een ritme of achtergrondakkoorden speelt voor je nummer.

Andere muzikanten vinden het misschien makkelijker om zangmelodieën eerst met een instrument uit te schrijven voordat ze worden gezongen. Zolang je in de toonsoort van je nummer schrijft, is dit een prima methode!

Bouw sterke melodieën op in je refrein en coupletten. Vanaf dat punt heb je in feite een complete folksong. Je kunt instrumentatie en lichte ritmische elementen toevoegen, maar zonder de basis van een sterke melodie en tekst kom je niet verder dan deze fase van het songwritingproces.

5. Leg je werk vast

Gefeliciteerd! Je hebt een volledig ontwerp van je folksong gemaakt. Nu is het tijd om je meesterwerk te tracken en op te nemen. Je kunt naar een professionele opnamestudio gaan om je nummer op te nemen of ervoor kiezen om thuis op te nemen met een digitaal audio werkstation of DAW.

Folkmuziek leunt zwaar op de kracht van de zangmelodie en de tekst, dus zorg ervoor dat jij of je zanger veel aandacht besteedt aan dit deel van het opnameproces. Gelukkig neigen folksongs naar een meer natuurlijke toon, dus je hoeft je niet al te veel zorgen te maken over het toevoegen van extra instrumentatie of effecten tijdens het muziekproductieproces.

Voordat je de studio in gaat, moet je je tekst en melodie uit je hoofd kennen. Je wilt ook gehydrateerd blijven en de avond ervoor goed uitrusten, zodat je zang zo goed mogelijk tot zijn recht komt.

6. Verfijnen en Opnieuw doen

Neem nadat je je werk hebt opgenomen een paar dagen de tijd om je nummer te laten rusten. Onze oren raken van nature vermoeid na het horen van hetzelfde geluid achter elkaar, dus een korte pauze inlassen voordat je er weer in springt kan heel nuttig zijn. Als je klaar bent, kijk dan eens kritisch naar je nummer. Zijn er delen die verbeterd kunnen worden? Is het verhaal sterk zonder de melodie en vice versa?

Nu is het tijd om veranderingen aan te brengen en terug te gaan naar de tekentafel als dat nodig is. Vergeet niet dat veel van je favoriete songwriters hun muziek ook moeten herzien! Het hoort allemaal bij het proces. Sommige songwriters geven er misschien de voorkeur aan om songs te schrappen en opnieuw te beginnen. Doe wat voor jou het beste werkt.

Als je tevreden bent met wat je hebt gemaakt, kun je beginnen je nummer uit te spelen met vertrouwde vrienden en muzikanten die je van extra feedback kunnen voorzien. Daarna is het aan jou om je nummer uit te brengen en je voor te bereiden op de volgende! De beste manier om te leren hoe je een geweldig folksong schrijft, is door je schrijfkunsten consequent op de proef te stellen.

En daar heb je het! Zoals je kunt zien, is het niet zo moeilijk om je eigen folksong te leren schrijven. Met wat basisstructuur en doordachte teksten kun je in een mum van tijd geweldige folkmuziek schrijven.