Folkmuziek staat bekend om zijn akoestische instrumenten en verhaalrijke teksten. Dit genre heeft zijn eigen voor meerdere decennia spreken van zijn muzikale belang. Als je klaar bent om te leren hoe je een folkliedje schrijft, ben je hier aan het juiste adres.

Hieronder leggen we uit wat er precies komt kijken bij het schrijven van een liedje , en hoe je die principes kunt gebruiken om geweldige folkmuziek te maken. Laten we beginnen!

Het volksgenre begrijpen

Om een goede folksong te kunnen schrijven, is het belangrijk te begrijpen hoe folkmuziek werkt. Hoewel de hedendaagse folkmuziek zich heeft afgescheiden van het stichtende genre, zijn er een aantal overeenkomsten die nog steeds hun gewicht behouden in het hedendaagse muzieklandschap.

Vanuit historisch oogpunt werden volksliederen via mondelinge overlevering doorgegeven van de ene generatie op de andere. Muziek werd uit het hoofd geleerd en van generatie op generatie doorgegeven, vaak zonder dat er instrumenten aan te pas kwamen. Volksmuziek is vaak gestructureerd in binaire vorm, of met AABB liedstructuur.

De meeste traditionele folkmuziek is gecentreerd rond een verhaal dat de luisteraar vasthaakt rond een centraal thema. Folkmuziek heeft vaak ook een call-and-response gedeelte, wat logisch is als je bedenkt dat folksongs vaak in een gemeenschappelijke context werden beleefd.

Folkmuziek is zeer divers en varieert vaak in toon, afhankelijk van de cultuur waar een volksliedje vandaan komt. Daarom varieert de instrumentatie sterk afhankelijk van de regio waar een volksliedje vandaan komt, maar enkele veelgebruikte instrumenten in de folk zijn de viool, viool, akoestische gitaar, fluit, mandoline, harmonica en accordeon. Cultureel gezien is de menselijke stem het meest prominente instrument in de folk.

Hoe schrijf je een volksliedje in 6 stappen

Nu je het folkgenre begrijpt, is het tijd om je eigen folkmuziek te gaan schrijven! Hier zijn 6 eenvoudige stappen die je zullen helpen een folk song op te bouwen vanuit het niets.

1. Bron Een Verhaal

Folkmuziek is gebaseerd op een goed verhaal. Daarom moet je een aantal woorden vinden, of op zijn minst een punt, voordat je begint met het maken van je folklied. Traditionele folkmuziek kan gebaseerd zijn op een persoonlijke anekdote, politieke gebeurtenissen, of zelfs kinderrijmpjes. Er is niet één juiste manier om een folksong te schrijven, maar je moet ervoor zorgen dat je een verhaal hebt dat meeslepend genoeg is om op zichzelf te kunnen staan.

Onthoud, folkmuziek is uniek in de teksten, en zang weegt veel zwaarder dan het belang van andere componenten van het songwriting proces. Folk-artiesten hebben misschien niet de meest complexe muziekproductie in het spel, maar hun teksten en melodie-ideeën schitteren wanneer ze een liedje schrijven.

Inspiratie nodig? Bekijk onze uitgebreide lijst met song ideeën . Sommige beginnende folk muziek prompts kunnen worden gericht op verloren liefde, een les die je geleerd, of harde levensgebeurtenissen je moest werken door middel van. Het kan ook nuttig zijn om een lijst van folkmuziek referentie tracks om uw songwriting kick off te ontwikkelen.

Folkmuziek is sterk cultureel bepaald, dus het ene soort volksliedje kan totaal anders klinken dan het andere. Zorg dat je een paar referenties bij de hand hebt om je song op te baseren. Natuurlijk moet je nooit een liedje plagiëren, maar luisteren naar referenties is een geweldige manier om inspiratie op te doen tijdens het songwritingproces.

2. Ergens vinden om te beginnen

Als je eenmaal een sterk idee hebt voor je folk song concept, is het tijd om een plek te vinden om te beginnen. Probeer je ideeën in deze fase van het proces de vrije loop te laten. Het is veel te gemakkelijk om in deze fase van het proces te zelfkritisch te worden en jezelf ervan te weerhouden het schrijfproces af te maken. Het goede nieuws is dat de meeste onderdelen van folksongs vrij eenvoudig zijn.

Het begin van je schrijfproces kan bestaan uit het opschrijven van enkele ideeën voor songteksten, of het opnemen van een melodie voor een toekomstig couplet of refrein. Houd je spraakmemo's of je telefoonopname-app open, zodat je gemakkelijk kunt experimenteren met verschillende ideeën en ze later kunt doorwerken.

Dit deel van het proces kan overweldigend aanvoelen. Je doet tenslotte een hoop werk! Maar vertrouw op jezelf dat dit een deel van het proces is. Concentreer je niet op het maken van een folk song, concentreer je op het schrijven van een song, punt. Schrijven vergt veel oefening, dus hoe eerder je jezelf toestaat om met verschillende ideeën te spelen, hoe dichter je bij het maken van een geweldig nummer komt.

Akkoorden hoeven ook niet super ingewikkeld te zijn. In feite zijn veel folksongs gebaseerd op slechts één of twee akkoorden. Het kiezen van een eenvoudige, majeur toonaard is een prima plek om te beginnen. Onthoud dat folksongs oorspronkelijk alleen via de oratoriumtraditie werden doorgegeven, dus het is volkomen aanvaardbaar om de instrumentatie eenvoudig te houden.

3. Schrijf pittoreske teksten

Folksongs maken vaak gebruik van levendige beeldspraak, metaforen of andere literaire middelen om de tekst te laten schitteren. Folkmuziek is afhankelijk van sterke teksten, dus kijk goed naar je tekststructuur voordat je verder gaat in het proces. Je hoeft niet per se een traditionele binaire songstructuur te gebruiken, maar je songtekst zou idealiter een verhaal moeten vertellen van begin, midden en eind.

Maak lijnen die op elkaar voortbouwen, waarbij elke lijn een nieuw detail in het verhaal onthult. Jij of je zanger moeten streven naar een zo helder mogelijke zangstem. Als songwriters moet je erop letten dat je songteksten de drijvende kracht van je muziek worden. Je publiek zal luisteren om de volgende zin van je lied te horen. Creëer spanning en bouw je teksten op dezelfde manier op als je een traditioneel verhaal zou structureren.

Net als bij het schrijven van een lied is het een goed idee om een herhaalbaar rijmschema en cadans te gebruiken om je muziek beter te onthouden. Als het makkelijker is, kunt u proberen uw tekst eerst als rijmend gedicht uit te schrijven voordat u het op muziek zet.

4. Bouw een meeslepende melodie

Als je eenmaal je teksten hebt, is het tijd om ze vorm te geven met pakkende melodieën. Je kunt dit op verschillende manieren doen. Voor sommige artiesten komen melodieën vanzelf naar boven. Je kunt geïnspireerd raken om bepaalde noten te zingen wanneer je een ritme of achtergrondakkoorden voor je liedje speelt.

Andere muzikanten vinden het misschien makkelijker om zangmelodieën eerst uit te schrijven met een instrument en ze dan pas te zingen. Zolang je in de toonaard van je liedje schrijft, is dit een prima methode!

Bouw sterke melodieën in je refrein en verzen. Vanaf dat punt heb je in principe een complete folksong. Je kunt instrumentatie en lichte ritmische elementen toevoegen, maar zonder de basis van een sterke melodie en teksten zul je niet verder komen dan deze fase van het songwritingproces.

5. Leg uw werk vast

Gefeliciteerd! Je hebt een volledig ontwerp van je folkliedje gemaakt. Het is nu tijd om je meesterwerk te tracken en op te nemen. Je kunt naar een professionele opnamestudio gaan om je song op te nemen of ervoor kiezen thuis op te nemen met een digitaal audiowerkstation of DAW.

Folkmuziek leunt zwaar op de kracht van de vocale melodie en teksten, dus zorg ervoor dat jij of je zanger veel aandacht besteedt aan dit deel van het opnameproces. Gelukkig, folk liedjes hebben de neiging om te leunen naar een meer natuurlijke toon, dus je zult niet al te veel zorgen te maken over het toevoegen van extra instrumentatie of effecten tijdens de muziek productieproces.

Voordat je de studio ingaat, moet je de tekst en de melodie uit je hoofd kennen als je broekzak. Je moet ook gehydrateerd blijven en de avond ervoor goed uitrusten, zodat je vocalen zo goed mogelijk tot hun recht komen.

6. Verfijnen en opnieuw doen

Nadat je je werk hebt opgenomen, neem je een paar dagen de tijd om je nummer te laten rusten. Onze oren raken van nature vermoeid als we hetzelfde geluid achter elkaar horen, dus het kan heel nuttig zijn om even een pauze te nemen voor je er weer induikt. Als je er klaar voor bent, kijk dan eens kritisch naar je liedje. Zijn er delen die voor verbetering vatbaar zijn? Is het verhaal sterk zonder de melodie en vice versa?

Nu is het tijd om veranderingen aan te brengen en terug te keren naar de tekentafel als dat nodig is. Vergeet niet dat veel van je favoriete songwriters hun muziek ook moeten herzien! Het is allemaal een deel van het proces. Sommige songwriters geven er misschien de voorkeur aan om nummers te schrappen en opnieuw te beginnen. Doe wat voor jou het beste werkt.

Als je tevreden bent met wat je hebt gemaakt, kun je beginnen met het afspelen van je liedje aan vertrouwde vrienden en muzikanten die je kunnen helpen met het geven van extra feedback. Vanaf daar is het aan jou om je liedje uit te brengen en jezelf voor te bereiden op het maken van de volgende! De beste manier om te leren hoe je een geweldige folk song te schrijven is om consequent je schrijfkunsten op de proef te stellen.

En daar heb je het! Zoals je kunt zien, is het niet zo moeilijk om je eigen folksong te leren schrijven. Met wat basis structuur en doordachte teksten, zul je in staat zijn om verbazingwekkende folk muziek te schrijven in een mum van tijd.