Modi liggen aan de basis van alle westerse muziek en vormen essentiële bouwstenen voor bijna elk liedje dat je ooit hebt gehoord.
Natuurlijk, als de meeste beginnende muziektheoretici het woord modi horen, huiveren ze van de potentieel overweldigende complexiteit. Het grappige is dat de complexiteit van muzikale modi een misverstand is, en dat je waarschijnlijk al veel weet over modi waarvan je je niet eens bewust bent.
Vandaag duiken we er in en leren we je alles wat je moet weten over modi, zodat je ze kunt gebruiken om je songwritingvaardigheden te verbeteren.
Wat zijn muziekmodi?
Muziekmodi zijn toonladdertypes met unieke melodische attributen.
Er zijn in totaal zeven modi, die afkomstig zijn uit de vroegste vormen van westerse muziek, waaronder:
- Ionische modus
- Dorische modus
- Frygische modus
- Lydische modus
- Mixolydische modus
- Eolische modus
- Locriaanse modus
Lang voordat we de 12 tonen konden bepalen om onze muziek gelijkmatig te verdelen, creëerden we deze onvolmaakte modale oplossing. Het idee was dat we zeven modi hadden, die elk hun eigen unieke structuren hadden, in plaats van een enkele toonladder die we in verschillende toonsoorten zouden componeren.
Als je teruggaat naar de begindagen van de muziek, zul je zien dat er modi werden gebruikt, vergelijkbaar met de manier waarop we tegenwoordig toetsen gebruiken.
In de moderne muziekwereld gebruiken we de term modale muziek om muziek te beschrijven die modi gebruikt om de harmonische structuur van een muziekstuk te creëren, in plaats van traditionele harmonie.
Een korte geschiedenis van muziekmodi
Muzikale modi bestaan al eeuwen en maken deel uit van de muziektheorie. De namen van deze modi komen uit regio's in het oude Griekenland. Aristoteles en Plato geloofden dat de toonaarden waar mensen naar luisterden een grote weerspiegeling waren van hun karakter.
De modi die we vandaag bestuderen werden echter populair tijdens de Middeleeuwen. We noemen deze de kerkelijke modi. Deze modi verschillen van de Griekse modi, die duizenden jaren geleden ontstonden.
Waarom je modi moet gebruiken bij songwriting
Modi zijn geweldig om wat smaak toe te voegen aan anders saaie majeur- en mineurtoonladders. Dit komt omdat elke modus een unieke stemming en kleur heeft die een kenmerkende smaak toevoegt aan nummers, of je nu op zoek bent naar iets dramatisch, inspirerends, duisters, sexy of spookachtig.
Het mooie is dat modi niet heel moeilijk te leren zijn als je eenmaal je eerste stap op weg naar experimenteren hebt gezet.
Verschil tussen modi en toonladders
Hoewel mensen deze twee termen vaak door elkaar gebruiken, is het belangrijk om de kleine verschillen te begrijpen als het gaat om praktische toepassingen.
Een toonladder is een reeks noten in een bepaalde volgorde met een begin en een einde.
Een modus is een wijziging van die toonladder waarbij het begin- en eindpunt zijn veranderd, maar de verschillende toonhoogtes hetzelfde blijven. Elke toonladder heeft zeven verschillende toonhoogteklassen waarop we de zeven mogelijke modi bouwen.
Tonale muziek vs. modale muziek
Een modus is simpelweg een permutatie van een tonale toonladder, en daarom kunnen we de twee niet echt van elkaar scheiden. Modale muziek treedt echter vaak buiten de grenzen en verwachtingen van tonale muziek, waardoor het een vloeiender gevoel en geluid krijgt.
Dit komt omdat modale muziek, in tegenstelling tot tonale muziek, niet rond een tonaal centrum is georganiseerd. Je zult vaak zien dat modale muziek erg populair is in alternatieve muziekgebieden, zoals jazz en progressieve rock, en minder vaak in populaire muziek, omdat het moeilijker is om het organisch te begrijpen.
Modi bouwen
Om gebruik te kunnen maken van de klanken van de modi, moet je eerst leren hoe je ze opbouwt. Zoals met de meeste elementen in de muziektheorie, kunnen we een geheugensteun gebruiken om de volgorde van onze zeven modi te onthouden.
Ons favoriete geheugensteuntje voor de modi is:
Ik vind mijn oude leugen niet leuk
- Ionische
- Dorian
- Frygisch
- Lydisch
- Mixolydisch
- Eolisch
- Locriaan
We zullen nu alle modi doorlopen om je te helpen ze vanaf nul op te bouwen, terwijl we voorbeelden geven van hoe ze in muziek worden gebruikt, zodat je ze beter kunt integreren in je eigen songwriting.
Ionische modus
De Ionische modus is de eerste van de zeven muzikale modi.
Zullen we je een geheimpje verklappen?
De Ionische modus is hetzelfde als de majeur toonladder!
Om het makkelijk te maken, beginnen we met de Ionische toonaard C, die hetzelfde is als de C Majeur toonladder. Het is ook belangrijk om op te merken dat naarmate we de zeven muzikale modi doorlopen, de toonsoort hetzelfde blijft. In wezen gebruikt elke modus de C majeur toonladder formule.
Je kunt ons artikel, Cirkel van kwinten: De complete beginnersgids als je een opfrisser nodig hebt over toonsoorten en toonladders.
De C Majeur toonladder begint op de toon C en gaat omhoog zonder kruizen of mollen te gebruiken. Hij ziet er als volgt uit:
C-D-E-F-G-A-B-C
Dorische modus
De Dorische modus is de tweede van de zeven verschillende modi. Het verschil is dat we beginnen op de tweede toonladdergraad van C Majeur, namelijk de toon D.
We zouden deze modus D Dorisch noemen en hij zou als volgt spelen:
D-E-F-G-A-B-C-D
Als je dit op een piano speelt, zul je merken dat het griezelig veel lijkt op de D mineur toonladder. Er zijn echter een paar kleine verschillen.
In de Dorische modus is de zesde graad natuurlijk en de zevende graad vlak. Deze unieke eigenschappen onderscheiden hem van de traditionele mineurtoonladder en geven hem een andere kwaliteit.
Een van de meest iconische toepassingen van de Dorische modus in populaire muziek is te vinden in Another Brick in the Wall van Pink Floyd. Je hoort de dorische modus in de coupletten als ze wisselen tussen Dm en G.
Frygische modus
Als je nu begint op de derde graad van de toonladder, kom je in de derde modus, de Phrygische modus, beginnend op toon E.
De schaal ziet er als volgt uit:
E-F-G-A-B-C-D-E
De frygische modus lijkt ook erg op de mineur toonladder, maar het grote verschil is dat je de tweede graad van de toonladder plat maakt, waardoor het een exotische smaak krijgt en een direct herkenbaar geluid.
Een uniek voorbeeld van de Phrygische modus in populaire muziek komt van Beyonce's album uit 2011, namelijk het nummer I Care. Het hele nummer is gebaseerd op de frygische modus met het akkoordenschema:
i III II i II i
Luister er hieronder naar:
Lydische modus
De vierde modus in de reeks muzikale modi is de Lydische modus. Als je uitgaat van de C majeur toonladder, is de vierde noot F, waardoor je F Lydisch krijgt. De toonladder ziet er als volgt uit:
F-G-A-B-C-D-E-F
De Lydische modus lijkt erg op de traditionele majeur toonladder, behalve dat je de vierde graad verhoogt. Mensen beschrijven deze modus vaak als vrolijk of helder, wat de reden is dat je hem vaak tegenkomt in populaire muziek.
Een goed voorbeeld van de Lydische modus in populaire muziek is het nummer Freewill van de Canadese prog-rockband Rush, dat verscheen op het album Permanent Waves van de band in 1980.
Beluister de track hieronder:
Mixolydische modus
De Mixolydische modus is de vijfde modus in de reeks. Uitgaande van de C majeur toonladder en oplopend naar de vijfde graad, krijg je de toon G.
De modus ziet er als volgt uit:
G-A-B-C-D-E-F-G
Vanwege de geflatteerde septiem in de modus heeft de Mixolydische modus wat "blues scale" kenmerken.
Een van de populairste toepassingen van de Mixolydische modus in populaire muziek is in Norwegian Wood van The Beatles.
Beluister deze track hieronder:
Eolische modus
Tel de toonladder verder op en je komt in de A eolische modus, de natuurlijke mineur toonladder. De reden dat we naar deze toonladder verwijzen als de natuurlijke mineur toonladder is dat hij geen verhoogde zesde of zevende graad heeft, wat hem respectievelijk melodisch mineur of harmonisch mineur zou maken.
De modus ziet er als volgt uit:
A-B-C-D-E-F-G-A
Je vindt de eolische modus overal in de klassieke en populaire muziek dankzij het feit dat het een van de eenvoudigste toonladders in de westerse muziek is.
Een van de populairste toepassingen van de Eolische modus in populaire muziek is Losing My Religion, de iconische single uit 1991 van de band R.E.M. De coupletten gebruiken bijvoorbeeld de progressie:
Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G
Je kunt deze track hieronder beluisteren:
Locriaanse modus
De laatste of zevende modus is waarschijnlijk een van de minst gebruikte modi in populaire muziek. Maar dat betekent zeker niet dat het een modus is die je niet zou moeten verkennen. Dit is de zevende modus van de majeur toonladder die begint op B als je uitgaat van C Majeur.
De schaal ziet er als volgt uit:
B-C-D-E-F-G-A-B
Het heeft een heerlijk raadselachtig karakter dat het onderscheidt van andere modi.
Bjork heeft altijd bekend gestaan om haar gebruik van etherische akkoordenschema's, en de baslijn in Army of Me maakt gebruik van de Locrian Mode.
Je kunt het nummer hieronder beluisteren:
Een leuk weetje over de Locriaanse modus is dat hij vroeger de Hypophrygische modus werd genoemd. Hij werd jarenlang vermeden in de kerkmodi, omdat de geflatteerde kwint hem dissonant en instabiel maakte.
Hoe modi in muzieknummers gebruiken
Hoewel er veel manieren zijn om modi te gebruiken, kun je ze het beste zien als een stemmingsspectrum.
In het algemeen beschouw ik modi met meer verlaagde schaalgraden als donkerder of stemmiger. Aan de andere kant klinken modi met meer verhoogde trappen vaak vrolijker of lichter.
Dus als je bijvoorbeeld een nummer aan het schrijven bent en je wilt echt dat het donker klinkt, kun je overwegen om voor de Phrygische modus te gaan, de derde modus in de reeks muziekmodi.
Aan de andere kant, als je je muziek een luchtig gevoel wilt geven of een zwevend, hemels gevoel, zou je kunnen overwegen om voor de Lydische toonladder te gaan, omdat de Lydische toonladder dat prachtige majeur-tweede akkoord heeft.
Methode ouderschaal
De moedertoonladdermethode is een van de eenvoudigste methoden voor het bouwen van modi, omdat je er modi mee kunt bouwen zolang je weet in welke getallenvolgorde ze staan. Je begint bij de ouderlijke majeurtoonladder en telt gewoon terug om de structuur van de modus te bepalen.
Laten we bijvoorbeeld eens kijken naar A Mixolydisch.
We zouden beginnen met de vraag: Van welke majeurtoonladder is A de vijfde graad?
Het antwoord is D! A Mixolydisch is dus een toonladder met acht tonen die begint en eindigt op de toon A, waarbij dezelfde tonen worden gebruikt als in de toonladder van D majeur. Het is belangrijk op te merken dat je, ook al begin je bij A, alle kruizen en mollen van de toonsoort D gebruikt.
Je zult patronen beginnen op te merken naarmate je meer vertrouwd raakt met het gebruik van de moedertoonladdermethode om modi te vinden.
Als je het formeler wilt aanpakken, kun je ze ook bekijken in vergelijking met majeur- en mineurtoonladders. Dit is de manier waarop veel professionele musici en muziektheoretici de zogenaamde "kerkmodi" benaderen.
- Ionische modus - Majeur toonladder zonder veranderde noten
- Dorische modus - mineurtoonladder met een verhoogde sext en verlaagde septiem
- Frygische modus - mineurtoonladder met een verlaagde secunde, verlaagde sext en verlaagde septiem
- Lydische modus - Majeurtoonladder met een verhoogde kwart
- Mixolydische modus - Majeurtoonladder met een verlaagde septiem
- Eolische modus - mineurtoonladder met verlaagde sext en verlaagde septiem
- Locriaanse modus - mineurtoonladder met een verlaagde secunde en verminderde kwint
Het begrijpen van de toonladderformules voor elk van deze modi zal je helpen bij het transponeren van elk van de modi naar je majeurtoonladder en je spel een eigen smaak geven.
