Ik beweer niet dat ik een expert ben in het produceren van muziek voor film en tv. Maar ik heb wel het een en ander geleerd - en dat wil ik graag aan jullie doorgeven.

Ik heb veel advies gehoord van mensen die meer over dit onderwerp weten dan ik, en ik heb de dingen die me zijn bijgebleven op een rijtje gezet. Tips die ik heb gebruikt in mijn eigen producties.

Dit is wat ik weet over het maken van muziek voor visuele media.

Wat je nodig hebt

Je denkt misschien dat je een opnamestudio moet huren om nummers te krijgen die goed genoeg zijn voor film en tv. Maar dat is niet waar. Je kunt muziek maken in je slaapkamer en het toch geplaatst krijgen in een show, commercial of film.

Je hebt alleen wat basisopnameapparatuur nodig, een rustige ruimte, de wil om te slagen en een beetje kennis over hoe je moet beginnen.

Hoe te beginnen

‍

"Een creatief ritme kan de luisteraar naar binnen trekken - ze kunnen de beat letterlijk in hun lichaam voelen." ‍

‍

Als je muziek wilt maken voor TV en film, kan het heel moeilijk zijn om te weten waar je moet beginnen. Ik weet het uit eerste hand. Dus ik ga tips doorgeven die andere mensen me hebben gegeven.

Opzettelijk luisteren

De eerste stap is om te kijken wat voor muziek er in reclames, tv-programma's en films zit. Waar je je muziek ook wilt hebben, luister naar de muziek die er al is. Luister in plaats van tv te kijken. Sla die YouTube-advertentie niet over, luister naar de muziek die ze gebruiken.

Er zijn twee websites die je kunnen helpen bij het vinden van de exacte nummers in tv-programma's, reclamespots, films en videogames: iSpot en tunefind.

Zoek gewoon de show of het type advertentie waarin je jouw muziek wilt horen, zoek het online op en kijk wat voor muziek ze al gebruiken. Ga dan en maak die muziek. Zo eenvoudig is het.

Sinds kort maak ik bijvoorbeeld muziek voor indiefilmmakers. Dus kijk ik naar korte films en promotievideo's die zijn gemaakt door indiefilmmakers en supergetalenteerde cinematografen, waarbij ik veel aandacht besteed aan de liedjes in deze video's.

Gelukkig overlapt de muziek die ze vaak gebruiken met de muziek die ik graag maak.

Bepaal in welk genre je gaat werken

De reden dat ik besloot om muziek te maken die is afgestemd op indiefilmmakers is omdat de muziek die zij vaak gebruiken de muziek is die ik al graag maak.

Doe dit ook voor jezelf. Zoek uit welk soort visuele media muziek gebruikt die lijkt op die van jou en maak dan meer van dat soort muziek.

Stel dat je merkt dat autoreclames vaak muziek gebruiken die jij hebt gemaakt. Gebruik iSpot of tunefind om te zien wat een bepaald liedje is uit een van die reclames en gebruik dat liedje dan als schets.

Laat ik duidelijk zijn: ik suggereer helemaal niet dat je plagiaat pleegt.

Ik zeg dat je een vergelijkbare structuur en vergelijkbare elementen in je liedje moet gebruiken als het liedje in de commercial.

Hoe begint het lied? Wanneer bouwt het op en wanneer decrescendo? Wat voor instrumenten worden gebruikt? Wat is de sfeer en energie van het nummer? Hoe eindigt het?

Gebruik deze dingen om je productie te sturen, maar kom met je eigen nummer. Op deze manier is de kans groter dat je nummer wordt opgepikt voor een autoreclame.

Contact Andere Muzikanten

Dit voelt misschien als een schot in het duister, maar als je een artiest vindt die muziek voor film en tv maakt die je aanspreekt, stuur hem dan een e-mail. Wat kan het kwaad? Het ergste wat er kan gebeuren is dat ze niet reageren.

Maar eerlijk gezegd zijn de meeste indiemuzikanten best cool en delen ze graag wat ze weten.

Als je ze mailt, begin dan met een compliment, stel jezelf snel voor en stel een specifieke vraag. Ga niet eindeloos door over je levensverhaal. Ik begrijp dat het waarschijnlijk boekwaardig is, maar niemand heeft tijd voor dat soort e-mails.

Hier zijn een paar goede vragen om te stellen (kies er misschien één voor je e-mail):

• Ik ben net begonnen met het maken van muziek voor film/tv - wat is je beste advies?
• Met welke sync-licentiebibliotheek(en) heb je het meeste succes gehad?
• Hoe vind je een baan voor het maken van aangepaste muziek?

Je nummers produceren

Nu je een genre hebt gekozen voor de door jou gekozen niche van sync-licenties, is het tijd om je nummer te maken. Het eerste wat ik zou aanraden is om een referentietrack te gebruiken.

Gebruik een referentiespoor

Als je een track vindt (met iSpot of tunefind), download je die en zet je die in je DAW. Dat is je referentietrack. Nu heb je snel toegang tot het nummer dat je "schets", je inspiratie is. Als je wilt weten hoe je verder moet gaan in je productie, unmute/solo je de referentietrack.

Je nummer opnemen

Nu je weet welke elementen je moet opnemen, is het tijd om ze te gaan volgen. En als je het instrument dat je nodig hebt niet hebt, zijn er genoeg heel goede plugins die de geluiden die je nodig hebt kunnen emuleren. Je kunt zelfs samples uit het publieke domein gebruiken om je track op te bouwen, hoewel dat iets moeilijker is omdat je minder controle hebt over het akkoordenschema of de melodie.

Als je net begint, werkt het misschien het beste om alle onderdelen zelf te spelen. Dit bespaart je veel overheadkosten. Omdat je niet weet of dit nummer zeker in een show of commercial komt, kun je de kosten het beste zo laag mogelijk houden.

Je track mixen

Dit is een zeer belangrijke stap in de muziekproductie van elk nummer. Naar mijn mening maakt het deel uit van het artistieke en creatieve proces.

Nogmaals, je kunt beter leren mixen in plaats van te vertrouwen op een mixer, vooral als je van plan bent om dit op de lange termijn te doen. Iemand betalen om elk nummer van jou te mixen kan behoorlijk oplopen.

Als je wilt beginnen met mixen, bekijk dan hier onze beginnersgids.

Je spoor beheersen

Na het mixen komt het masteren, een van de belangrijkste aspecten van het produceren van muziek. En als je de kosten laag wilt houden, kun je via eMastered een onbeperkt aantal nummers masteren voor een lage maandelijkse prijs.

Om het voorbeeld van de autoreclame van eerder te gebruiken: ik kan bijna garanderen dat elk nummer van een grote autoreclame professioneel gemastered is.

Sommige artiesten zeggen dat je je tracks niet altijd hoeft te masteren, wat waar kan zijn voor projecten met een lager budget als het nummer achtergrondmuziek is. Maar als je de grote plaatsingen wilt binnenhalen of de plaatsingen waarin je nummer prominent aanwezig is, moet het worden gemastered.

Als de geluidskwaliteit niet voldoet aan de industrienormen, zal het niet werken in een show of advertentie die de moeite waard is om voor te dragen.

Waar kun je je muziek insturen?

‍

‍

Er zijn zoveel bibliotheken voor sync-licenties en het lijkt wel of er elke dag een nieuwe bijkomt. Ik heb wat ervaring met een paar bibliotheken en ik ben bekend geraakt met andere als buitenstaander.

Hier is wat ik weet over een aantal bibliotheken waarvan ik denk dat het de moeite waard is om je muziek bij in te dienen. Meer weten over elke bibliotheek kan je helpen bij het produceren van je muziek.

Muziekbed

Musicbed is waarschijnlijk de grootste licentiebibliotheek gericht op professionele filmmakers. Ze zijn selectief en proberen hun bibliotheek zo samen te stellen dat deze voldoet aan de behoeften van hun klanten, dus als je erin slaagt, is dat een geweldige stimulans voor je carrière.

Enkele Musicbed-artiesten waar je misschien van hebt gehoord zijn Ben Rector, Benjamin James en Judah & The Lion. Geen supersterren, maar ze verdienen behoorlijk wat geld met hun muziek.

Penseelaap

Marmoset is vergelijkbaar met Musicbed in die zin dat ze hun liedjesselecties afstemmen op wat filmmakers nodig hebben, in tegenstelling tot YouTubers of podcasters. Marmoset is echter niet zo populair of bekend.

Maar ook zij zijn selectief in hun samenwerking met artiesten. Je muziek in Marmoset krijgen is dus een voorrecht.

Cruciale Muziek

Crucial Music is niet zo selectief als de vorige twee, maar ze laten niet iedereen toe - ze nemen minder dan 10% van de inzendingen die ze ontvangen. Ze lijken een voorkeur te hebben voor meer energieke muziek in plaats van de rustige, ambient muziek die je vaak ziet in Musicbed of Marmoset.

En wat hen een beetje anders maakt, is dat je niet zomaar ter plekke een licentie op een liedje kunt nemen - je moet contact opnemen met hun team. Dit zorgt ervoor dat klanten precies krijgen wat ze nodig hebben en dat je nummer wordt gebruikt waar het past.

Vijver5

Pond5 is een royalty-vrije stockvideo, foto's en een heleboel andere auditieve en visuele media, waaronder muziek. Omdat ze content aanbieden aan zoveel verschillende soorten klanten, krijgen ze het meeste verkeer van al deze websites.

Er is een selectieprocedure, maar die is niet zo streng als de andere eerder genoemde. Meestal zijn ze op zoek naar typische stockmuziek die je hoort in een YouTube-video, een low-budget advertentie of een trainingsvideo van een bedrijf.

Bovendien is alles anoniem, wat betekent dat ze je niet vertellen waar je nummers terechtkomen of wie ze in licentie heeft gegeven.

Songtradr

Songtradr heeft geen selectieprocedure - je uploadt je muziek en het staat automatisch in hun bibliotheek. Het nadeel hiervan is dat er belachelijk veel nummers zijn, waardoor het voor potentiële klanten moeilijker wordt om je te vinden. Ze hebben echter wel featured playlists waar je je muziek aan kunt toevoegen (door je credits te gebruiken, die je moet kopen).

Songtradr kan een goede optie zijn als je een tussenpersoon wilt om het administratieve werk en de wettelijke contracten te doen. Dus laten we zeggen dat een filmmaker naar je toekomt en zegt dat ze een licentie willen voor één van je liedjes - je kan hen de like van dat liedje op Songtradr sturen en hen op die manier een licentie laten nemen.