Trieste akkoorden hebben iets speciaals. Droevige en emotionele muziek is gemakkelijk om je mee te verbinden en laat vaak nog jaren een blijvende indruk achter op luisteraars.

Maar hoe schrijf je een droevig akkoordenschema? En wat maakt een akkoordenschema om te beginnen droevig? Hieronder decoderen we alles wat je moet weten over het schrijven van droevige akkoorden, zodat je de best mogelijke droevige liedjes kunt schrijven. Laten we beginnen!

Wat maakt dat een lied droevig klinkt?

Muziek is subjectief. Hoe een liedje klinkt voor de ene persoon kan totaal anders zijn dan voor de andere, afhankelijk van zijn achtergrond, muzikale smaak en ervaringen als luisteraar. Dat gezegd hebbende, zijn er enkele harmonische elementen die de kans vergroten dat een akkoordenschema als droevig of emotioneel wordt ervaren:

Mineur akkoorden

Kleine akkoorden hebben veel eerder een droevig of mysterieus gevoel dan grote akkoorden, omdat ze sonisch meer dissonantie of spanning creëren. Alleen al het horen van een mineur-akkoordprogressie kan de luisteraar een complexere emotie bezorgen.

Toon en melodie

Songwriters kunnen de toon van een droevig liedje zetten met sonische beslissingen zoals kiezen voor een lagere stemvoering of melodie of zelfs werken met een langzamer BPM. De emotie van een nummer kan drastisch veranderen door de frasering van de melodie, dus het is belangrijk dat deze elementen worden overwogen naast de centrale akkoordprogressie.

Teksten

Heb je ooit geluisterd naar wat je dacht dat een vrolijk liedje was om later terug te luisteren naar de tekst en je te realiseren dat het wat donker is? Dat is de kracht van teksten! Woorden manipuleren zeker het algemene gevoel van een lied en hun contrast met akkoordenschema's kan op zichzelf al veel betekenis geven.

Spanning

"Droevige" of "emotioneel" klinkende muziek heeft meestal meer spanning tussen de noten dan een vrolijker, open klinkend gevoel dat wordt gecreëerd met grote akkoordprogressies. Droevige liedjes spelen met de spanning die aanwezig is in mineurakkoorden en gebruiken die om de algemene reis van de spreker over te brengen. Of het nu gaat om een langzamer tempo, brede melodieën of de mineur toonsoort, al deze elementen spelen met elkaar samen bij het schrijven van droevige liedjes.

Wat is een akkoordprogressie?

Wat is om te beginnen een akkoordprogressie? Om te beginnen is het handig om akkoorden te definiëren, die in wezen een groep van drie of meer noten zijn die een soort harmonie creëren op basis van de relatie tussen de verschillende noten. Akkoorden ontstaan uit toonaarden of families van tonen. Zo creëren majeur toonaarden majeur akkoorden en mineur toonaarden mineur akkoorden. Merk op dat het gebruik van mineurtoonaarden om droevige liedjes te maken niet noodzakelijkerwijs een harde regel is. We zullen hieronder veel droevige liedjes laten horen die majeur akkoorden gebruiken.

Akkoordprogressies zijn groepen akkoorden die verschillende muzikale gevoelens opwekken, afhankelijk van de context en de volgorde van de akkoorden. Veel gebruikelijke akkoordenschema's maken bijvoorbeeld gebruik van dezelfde soorten akkoorden, alleen in een andere volgorde. De manier waarop een akkoordenschema verschijnt is van groot belang. De context is belangrijk bij het opbouwen van een emotionele structuur rond een lied.

Akkoorden worden gekenmerkt door majeur, mineur, verhoogde of verlaagde tonen. Ze worden ook gedefinieerd door hun toonsoort en genoteerd met Romeinse cijfers. Kleine letters geven een mineur- of mineur-akkoord aan. Hoofdletters staan voor een majeur akkoord. Bijvoorbeeld, de akkoordenreeks I v vi kan worden gelezen als het majeur één akkoord, mineur kwint akkoord, gevolgd door de mineur sext. De positie verwijst naar de verhouding van een akkoord binnen de toonsoort of toonladdergraden.

Om de kracht van droevige of mineur akkoordenschema's te begrijpen, laten we eens kijken naar deze remix van de John Denver klassieker "Take Me Home, Country Roads". Dit nummer staat oorspronkelijk in majeur, maar luister eens hoe het klinkt als het wordt omgezet naar een mineur akkoordenschema:

Voorbeelden van emotionele akkoordverbindingen in liedjes

Zelfs als je droevige akkoordprogressies niet begrijpt in termen van muziektheorie, heb je de meeste droevige akkoordprogressies waarschijnlijk wel gehoord in enkele van je favoriete liedjes. Hier zijn enkele voorbeelden van emotionele akkoordprogressies in populaire muziek:

"While My Guitar Gently Weeps" - The Beatles

Deze klassieke melodie gaat van A mineur naar G mineur om een droevig, emotioneel lied te creëren, dat hetzelfde sentiment van de titel van het lied weergeeft:

"Tears In Heaven" - Eric Clapton

Deze klassieker van Clapton is een van de unieke droevige nummers die met succes een eenvoudige progressie in een majeur toonaard gebruikt en toch een droevig sentiment bevat:

"Someone Like You" - Adele

Adele is de koningin van de droevige ballades en "Someone Like You" is daarop geen uitzondering. Luister hoe dit droevige akkoordenschema schittert in deze moderne klassieker:

"Blue" - Joni Mitchell

Het genie Joni Mitchell vangt verdriet op de juiste manier in "Blue":..:

4 droevige akkoordenschema's die je moet kennen

Ben je klaar om droevige of emotionele muziek te gaan schrijven? Hier zijn enkele van de meest essentiële akkoordenschema's die je in je achterzak wilt hebben:

I-iii-IV-V

De kleine terts van deze akkoordprogressie geeft het een droevig mysterieus gevoel binnen een majeur akkoordstructuur. Je kunt het horen in "Everytime You Go Away" van Paul Young:

i-VI-v

Deze klassieke trieste akkoordprogressie speelt met het mineur één akkoord en benadrukt de relatie tussen het vier- en vijfakkoord. Je kunt het horen in "I Can't Tell You Why" van The Eagles:

vi-IV-I-V

Deze veel voorkomende droevige akkoordprogressie komt voor in liedjes als Sarah McLachlan's "Building A Mystery":

iii-ii-I

Voor een meer trieste akkoordenprogressie, bekijk deze variatie zoals geïllustreerd in Guns N' Roses' "November Rain".

Het leren schrijven van een droevig akkoordenschema wordt met de tijd gemakkelijker. Niet iedereen drukt verdriet op dezelfde manier uit, en dat hoeft ook niet. Inzicht in de basismuziektheorie achter het schrijven van een eenvoudige akkoordprogressie in mineur kan nuttig zijn, maar is niet nodig om verdriet uit te drukken.

Hoe maak ik akkoordenschema's?

Zoals je kunt zien, zijn er veel eenvoudige progressies om je song op te bouwen. Maar wat als je je eigen geweldige progressie vanaf nul wilt maken ? Hier lees je hoe je stap voor stap je eigen droevige akkoordprogressie kunt maken:

1. Vind uw sleutel

Om een droevig liedje te maken, moet je eerst een toonaard vinden die werkt voor je stem of instrument. Kies een toonaard die binnen je bereik ligt als je een zanger bent. Als je niet weet waar je moet beginnen, is het misschien het meest logisch om te kiezen voor A mineur, omdat deze toonaard geen kruizen of mollen kent, waardoor hij ongelooflijk makkelijk te bewerken is.

2. Identificeer akkoorden binnen uw toonaard

Als je eenmaal je toonaard hebt gekozen, is het tijd om je akkoorden binnen een toonaard uit te schrijven. Bijvoorbeeld, in A mineur zou je beginnen met het i akkoord, wat A mineur is. Het ii akkoord zou B mineur zijn, het III akkoord C majeur. Je kunt de mineur toonladder formule gebruiken om deze progressies noot voor noot op te bouwen.

Bij twijfel, of als je niet zo thuis bent in de muziektheorie, raadpleeg dan een akkoordenschema zoals hieronder. Bedenk ook dat droevige akkoorden niet per se mineur hoeven te zijn, het is gewoon een goede plek om te beginnen.

3. Experimenteer met verschillende akkoordcombinaties

Als je eenmaal de akkoorden voor jouw toonaard hebt uitgeschreven, is het harde werk zo goed als gedaan. Je kunt nu spelen met verschillende akkoordcombinaties om je eigen droevige akkoorden voor je liedje te maken. Ben je overweldigd? Begin dan te experimenteren met je i-akkoord, v-akkoord en iv-akkoord. Het iv-akkoord en het v-akkoord hebben natuurlijk een sterke relatie met je i-akkoord (tonica), dus je zult merken dat het steeds weer terugkomt in de context van liedjes.

4. Kruid je akkoorden

Een akkoordenschema kan zo eenvoudig zijn als twee akkoorden die afwisselend in elkaar overgaan. Het kan ook heel complex zijn - als dat meer bij je stijl past, wil je misschien bovenop je oorspronkelijke akkoorden nog iets toevoegen. Je kunt dit doen door leidtonen te creëren tussen twee akkoorden in een progressie, een lopende baslijn te bouwen, of akkoorden uit te breiden met extra 7e of 9e noten. Een goede progressie is een dynamische progressie.

5. Schrijf rond je akkoorden

Nu je droevige akkoorden hebt, is het tijd om ze uit te testen tegen de rest van je muziek! Begin te schrijven of mee te zingen met je nieuwe progressie om te zien of het "past" binnen de richting die je opgaat. Raak niet ontmoedigd als je eerste set droevige akkoorden niet bij je liedje past. Het opbouwen van een goede akkoordenprogressie kan tijd kosten, en soortgelijke akkoorden kunnen totaal verschillende emoties en gevoelens oproepen, afhankelijk van de context waarin ze geplaatst worden.

Laat jezelf experimenteren tot je iets vindt dat werkt. Je weet intuïtief wat volgens je oren droevig klinkt. Speel met verschillende akkoordcombinaties en kom bij twijfel uit bij wat die emoties oproept. Hopelijk maakt deze gids het makkelijker voor je om een droevig akkoordenschema te gebruiken voor een emotioneel effect in je muziek.