Het definiëren van je unieke geluid als muziekproducer is vaak het resultaat van slim gebruik van effecten en sound design-technieken. Denk aan Skrillex' onmiskenbare gebruik van vocale chops en glitch effecten in zijn dubstep tracks of Aphex Twin's complexe en vaak innovatieve sound stretching technieken.

Dit zijn slechts een paar voorbeelden van topproducers die hun eigen stijl hebben ontwikkeld door deze technieken onder de knie te krijgen.

En als je net begint met produceren, kan het ongelooflijk handig zijn om een arsenaal aan technieken tot je beschikking te hebben, vooral als je tegen een creatieve muur aanloopt. Als je weet hoe je geluiden kunt manipuleren en transformeren, krijg je eindeloze mogelijkheden en blijven je creatieve ideeën stromen.

In deze gids bekijken we zeven essentiële geluidsmanipulatietechnieken en -effecten die je kunt gebruiken om je opgenomen geluiden en samples aan te passen.

7 Technieken voor audiomanipulatie

Scheeftrekken

Als fervent Ableton-gebruiker gebruik ik warping voortdurend. Het is een van de krachtigste technieken om de timing en toonhoogte van audio te manipuleren zonder de kwaliteit te beïnvloeden. Zonder in de smerige details te treden, kun je met warping audio uitrekken of comprimeren in de tijd, wat ongelooflijk handig is voor het uitlijnen van beats, het synchroniseren van tracks of het creëren van geheel nieuwe ritmische patronen.

Als je een sample warpt, kun je het tempo aanpassen aan de BPM van je project, ongeacht het oorspronkelijke tempo van de sample. Dit betekent dat je een vocal die is opgenomen op 90 BPM perfect kunt inpassen in een track die draait op 120 BPM.

Het is ook geweldig voor het corrigeren van timingproblemen, zoals het strakker maken van een drumloop.

Maar warping is niet alleen om problemen op te lossen. Het kan ook creatief gebruikt worden. Je kunt bijvoorbeeld een vocaal sample vervormen om interessante pitchverschuivingen en tijdgerekte effecten te creëren. Dit is super populair in genres als dubstep en glitch-hop.

Tijd rekken

Time stretching lijkt op warping, maar wordt meer specifiek gebruikt om de duur van een audiofragment te veranderen zonder de toonhoogte te beïnvloeden. Je kunt een sample langer of korter maken, zodat het in verschillende muzikale contexten past terwijl de toonkwaliteit behouden blijft. In tegenstelling tot warping, dat zich richt op het aanpassen van timing en synchronisatie, richt time stretching zich specifiek op de lengte van een audiofragment.

Het is vooral handig als je samples moet aanpassen aan het tempo van je track of speciale effecten moet maken die het algemene geluid verbeteren.

Ik gebruik tijdrekken vaak om slowmotion-effecten te produceren. Door een geluid veel langer te maken dan het normaal is, kun je een dromerige, langgerekte versie maken die sfeer toevoegt aan je track. Het is een super populaire techniek in ambient muziek en filmmuziek.

In sommige gevallen gebruik ik het als ik een sample heb die te kort is voor mijn track. Ik heb bijvoorbeeld een riser met witte ruis die ik erg mooi vind, maar die iets eerder afbreekt dan vier tellen in mijn track. Met time-stretching kan ik de sample gewoon plaatsen waar ik hem wil laten beginnen en hem naar het einde van de maat trekken zodat er geen onhandige gaten ontstaan.

Toonhoogteverschuiving

Vervolgens hebben we pitch shifting, dat de toonhoogte van audio verandert zonder de duur te veranderen. In principe kun je een geluid hoger of lager in toonhoogte maken terwijl de oorspronkelijke lengte intact blijft.

Pitch shifting is een van de meest veelzijdige gereedschappen in de moderne muziekproductie en het kan voor verschillende doeleinden worden gebruikt, van het corrigeren van ontstemde noten tot het creëren van compleet nieuwe harmonieën.

Hoewel een van de meest voorkomende toepassingen van pitch shifting het stemmen van vocalen is, kun je het in de context van geluidsmanipulatie en -effecten gebruiken om unieke vocale effecten te produceren. Door bijvoorbeeld de toonhoogte van een zangspoor te verlagen kun je een diepe, Barry White-achtige stem creëren, die je vaak hoort in genres als hiphop en trap. Denk aan de hook in Macklemore's "Thrift Shop".

Aan de andere kant kan het verhogen van de toonhoogte je een chipmunk-achtig effect geven, wat je kunt horen in nummers als "Through the Wire" van Kanye West.

Natuurlijk is pitch shifting niet beperkt tot zang. Ik gebruik het vaak voor instrumenten.

Je kunt bijvoorbeeld de toonhoogte van een gitaarriff een octaaf naar beneden verschuiven om het als een bas te laten klinken, of een simpel geluid nemen, zoals een snare, en de toonhoogte continu verschuiven om een stijgeffect te creëren dat spanning opbouwt voor een drop.

Looping

Looping is precies hoe het klinkt - het herhalen van een audiogedeelte over een bepaalde periode. Dit herhaalde segment, of "loop", kan van alles zijn, van een drumgroove tot een melodie of een zangfrase. Looping is een integraal onderdeel geworden van moderne muziekproductie, omdat het producers in staat stelt complexe arrangementen te bouwen door meerdere loops in lagen op te nemen.

Loops kunnen van alles zijn, inclusief vooraf opgenomen samples of sequenties die helemaal opnieuw zijn gemaakt. DAW's zoals Ableton Live bieden krachtige loopingmogelijkheden waarmee je deze herhaalde segmenten kunt herhalen en manipuleren, waardoor het gemakkelijker wordt om tracks te bouwen en te arrangeren of ideeën te bedenken.

Een van de belangrijkste toepassingen van looping is om de groove van een nummer te bepalen. Je kunt bijvoorbeeld een loop maken van een drumpatroon en dat gebruiken als de basis van je nummer, en dan extra loops toevoegen zoals baslijnen en percussie om een volledige ritmesectie op te bouwen.

Maar om loops interessant te houden, moet je ze vaak manipuleren. Je kunt je loop bijvoorbeeld in stukken hakken en herschikken om totaal verschillende interpretaties te maken van het oorspronkelijke materiaal waarmee je begon.

Vormgeven van enveloppen

Envelope shaping is een razend populaire techniek geworden in elektronische muziekproductie, hoewel het bijna overal gebruikt kan worden.

De techniek bestaat uit het manipuleren van de amplitude-envelop van een geluid om het karakter ervan te veranderen. Een omhullende bestaat meestal uit vier fases: Attack, Decay, Sustain en Release (ADSR). Door deze fases aan te passen, kun je vorm geven aan hoe een geluid in de loop van de tijd evolueert, van de initiële aanzet tot de uiteindelijke fade.

Er zijn eindeloos veel manieren waarop je envelopvormgeving in je voordeel kunt gebruiken, maar hier zijn een paar manieren die ik aanraad om te proberen:

• Drums vormgeven: Door de attack- en decayfase van een drumsample aan te passen, kun je het geluid krachtiger of zachter maken. Een korte attack en decay zorgen er bijvoorbeeld voor dat een kickdrum strak en pittig klinkt, terwijl een langere decay een meer resonant en boomy drumgeluid kan creëren.
• Synthpads maken: Synthpads hebben vaak een vloeiende en geleidelijke enveloppevorm nodig om evoluerende texturen te creëren. Een langzame attack is ideaal om een pad geleidelijk te laten aanzwellen, wat een dromerige en atmosferische kwaliteit aan je track toevoegt. Door vervolgens de releasetijd aan te passen, kun je ervoor zorgen dat de pad vloeiend uitfade.
• Reverb regelen: Ik gebruik graag envelope shaping op geluiden met lange reverb tails om ze in de maat van het nummer te zetten. Je kunt ook de attack van een Reverb terugdraaien om hem uit de weg van het droge signaal te houden.

Omkeren

Hoewel het misschien een relatief eenvoudige geluidsmanipulatietechniek lijkt, wordt reversing nog steeds overal gebruikt in moderne muziekproducties. Daarom is er waarschijnlijk ook een snelkoppeling voor in Ableton.

Omkeren kan worden toegepast op elk type audio, inclusief zang, instrumenten en geluidseffecten. Wanneer een stuk audio wordt teruggedraaid, wordt het begin van het geluid het einde en het einde wordt het begin. Deze omkering kan de attack, decay, sustain en release karakteristieken van het geluid veranderen, waardoor het een aparte, buitenaardse kwaliteit krijgt.

Je hebt waarschijnlijk wel eens reversed cymbal crashes en reverb tails gehoord voor grote drops, omdat deze techniek veel wordt gebruikt in EDM, pop en zelfs filmmuziek, vooral voor overgangen. Omkeren kan echter ook worden gebruikt als een creatieve sound designtechniek.

Door bijvoorbeeld een vocale frase om te keren en te mengen met het origineel, krijg je dit vreemde, desoriënterende en soms verontrustende geluid dat geweldig is voor soundtracks van horrorfilms of experimentele muziek.

Het reverse reverb effect is een ander klassiek gebruik van reversing in muziekproductie. Door galm toe te passen op een geluid, de galm naar een nieuw spoor te kaatsen en dan het galmspoor om te keren, kun je een spookachtig, pre-echo effect creëren dat naar het originele geluid leidt.

Glitching

Tot slot hebben we glitching, wat het proces is van het creëren van opzettelijke fouten, artefacten en digitale vervorming.

Hoewel er tegenwoordig veel glitch-plugins zijn, maakten we "glitches" van oudsher door kleine segmenten van audio te knippen, aan elkaar te plakken en opnieuw te rangschikken om willekeurige variatie te creëren. Het resultaat waar we vaak naar op zoek zijn, is een stotterende en gefragmenteerde textuur.

Je kunt glitch-effecten toepassen op vrijwel elk soort instrument, of het nu drums, synths, zang of effecten zijn.

Je kunt bijvoorbeeld een eenvoudige synthesizerlijn nemen en die glitchen om hem op te splitsen in een stel kleinere stukjes, waarna je die stukjes opnieuw samplet met een sampler om een nieuwe melodie te maken.

Als je creatief aan de slag wilt met glitching, raad ik je aan een paar van de vele populaire glitch-plugins te bekijken die tegenwoordig op de markt zijn, waaronder:

• Glitch 2 - Illformed
• Suikerbieten - Effectrix
• Glitchmachines - Hysterese
• Image-Line - Brutale beat

Soorten audio-effecten

Naast het manipuleren van audio in zijn meest basale vorm, kun je verschillende soorten effecten gebruiken om audio te bewerken. Omdat er tegenwoordig zoveel verschillende soorten effecten zijn, waarvan sommige zijn samengevoegd om audio op ongebruikelijke manieren te bewerken, deel ik ze graag op in categorieën:

• Tijdgebaseerde effecten: Denk aan galm of vertraging. Tijdgebaseerde effecten voegen ruimte en sfeer toe aan een geluid.
• Modulatie-effecten: Chorusing, flanging en phasing zijn enkele van de populairste soorten modulatie. Deze categorie effecten is bedoeld om variatie en beweging aan te brengen in de geluidsgolven van een signaal.
• Dynamische effecten: Dit soort effecten veranderen de vorm en amplitude van de golfvorm. Denk aan compressie of beperking
• Spectrale effecten: Gereedschappen zoals filters en EQ helpen ons om de balans van frequenties in een geluid aan te passen. We gebruiken spectrale effecten om de toonkwaliteit van een geluid vorm te geven.
• Harmonische effecten: Alle effecten die harmonischen toevoegen aan een geluid, zoals verzadiging, vervorming of overdrive, vallen in deze categorie.

Laten we eens wat dieper in elk van deze effecten duiken en kijken hoe we ze kunnen gebruiken voor geluidsmanipulatie.

Tijdgebonden effecten

Tijdgebaseerde effecten, zoals delay en reverb, zijn gemaakt om de timing van een audiosignaal te manipuleren om echo's te creëren of het geluid van verschillende omgevingen te simuleren.

Delay produceert herhaalde echo's van het oorspronkelijke geluid met verschillende intervallen, waardoor diepte en ruimte worden toegevoegd aan de mix. Het kan worden gebruikt om van alles te creëren, van subtiele verdubbelingseffecten tot meer uitgesproken ritmische patronen.

Reverb daarentegen bootst de natuurlijke reflecties na die optreden in fysieke ruimtes. Het kan verschillende omgevingen simuleren, van kleine kamers tot enorme kathedralen, en in het geval van Eventide's Blackhole nagalm, oneindige ruimte.

Enkele van mijn favoriete op tijd gebaseerde effecten:

• Vertraging: EchoBoy van Soundtoys, H-Delay van Waves, Replika van Native Instruments
• Galm: ValhallaRoom van Valhalla DSP, Lexicon 224 van Universal Audio, FabFilter Pro-R

Modulatie-effecten

Modulatie-effecten, zoals chorus, flanger en phaser, veranderen de toonhoogte en timing van audiosignalen om rijke, wervelende texturen te creëren. Denk aan de zoete, psychedelische gitaartonen uit de jaren 60 en 70. Modulatie was toen alomtegenwoordig. Modulatie was alomtegenwoordig in die tijd.

Elk van deze effecten is uniek.

Chorus laat een enkele geluidsbron lijken op meerdere stemmen of instrumenten door de toonhoogte en timing lichtjes te variëren. Het is ook geweldig om warmte en diepte toe te voegen. Flanger combineert het originele signaal met een vertraagde versie voor een vegend, straaleffect, vaak gebruikt om beweging en complexiteit toe te voegen.

De MXR 117 Flanger was een hoofdbestanddeel van Eddie Van Halen's 'Brown Sound'.

Dan hebben we de phaser, die de fase van frequenties verschuift om een uniek wervelend geluid te creëren. De hoofdriff in Nirvana's "Come As You Are" is een geweldig voorbeeld van phasing.

Enkele van mijn favoriete modulatie-effecten:

• Chorus: Dimension D van Universal Audio, Juno Chorus van Arturia, TAL-Chorus-LX van Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 van Arturia, UltraTap van Eventide, Mobius van Strymon
• Phaser: PhaseMistress van Soundtoys, PSP Nexcellence van PSPaudioware, VahallaSpaceMod van Valhalla DSP

Dynamische effecten

Dynamische effecten zijn essentieel in moderne muziek. Ze helpen ons om popzang vooraan te houden in dichte mixen, live drums aan elkaar te plakken en anderszins dynamische geluiden consistenter te houden.

Compressors verminderen het dynamische bereik door luide en stille delen te egaliseren, waardoor het algemene geluid evenwichtiger en gecontroleerder wordt. Hierdoor komen vocalen beter uit in de mix en krijgen drums meer punch. Limiters daarentegen beperken het audiosignaal om clippen en vervorming te voorkomen. Ze worden vaak gebruikt bij mastering, omdat ze voorkomen dat verdwaalde pieken uit de mix steken.

Enkele van mijn favoriete dynamische effecten:

• Compressor: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor van Waves, CLA-2A van Waves
• Limiter: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer van iZotope

Spectrale effecten

Net zo belangrijk als dynamische effecten zijn spectrale effecten bij het mixen.

Hieronder vallen equalizers (EQ's ) en filters, die we gebruiken om specifieke frequentiebereiken in een audiosignaal aan te passen om de toonkwaliteit ervan te vormen.

Equalizers zijn er in alle soorten en maten, maar het belangrijkste idee is dat ze ons helpen om de balans tussen lage, midden en hoge tonen te verfijnen om het algemene geluid naar onze smaak te vormen. Ik kan geen enkele moderne mix bedenken die geen EQ gebruikt in een of andere vorm.

Dan hebben we nog filters, wat vereenvoudigde EQ's zijn. Banddoorlaatfilters kunnen worden gebruikt om frequenties in het middenbereik te accentueren, terwijl hoog- en laagdoorlaatfilters kunnen worden gebruikt om gerommel in het laag of ruis in de hoge frequenties te onderdrukken.

Enkele van mijn favoriete dynamische effecten:

• Equalizer (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip van Waves, Neutron EQ van iZotope
• Filter: Volcano van FabFilter, Autofilter van Ableton, FilterFreak van Soundtoys

Harmonische effecten

Harmonische effecten worden gebruikt om harmonischen in een signaal toe te voegen of te wijzigen om de manier waarop het klinkt te veranderen. Dit kan vervorming, overdrive of verzadiging zijn.

Je hebt ongetwijfeld wel eens van distortion gehoord, vooral als je gitarist bent of van rockmuziek houdt. Dit effect knijpt het signaal om een gruizige, agressieve toon te creëren.

Overdrive daarentegen is wat zachter en simuleert het warme, verzadigde geluid van overstuurde buizen of versterkers.

We hebben een gids over vervorming die dieper ingaat op hoe vervorming wordt gemaakt en hoe we het kunnen gebruiken in onze mixen.

Enkele van mijn favoriete dynamische effecten:

• Vervorming: Decapitator van Soundtoys, Trash 2 van iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer van Ibanez (plugin-versie), Overloud TH-U, plugin Alliance Black Box Analog Design

Experimenteer met het vormgeven van je geluiden

Er zijn eindeloos veel manieren om je geluiden vorm te geven, te mangelen en te manipuleren om jezelf als artiest te definiëren. Door te experimenteren met bovenstaande tips kun je gewone mixen omtoveren tot buitengewone tracks. Aarzel niet om een paar plugins te downloaden en creatief aan de slag te gaan met presets! Van daaruit kun je uitvinden wat het beste bij je stijl past en die effecten blijven vormgeven om je sound te versterken.