Sync licensing is een uitdrukking die op dit moment op het puntje van de tong van elke muzikant ligt. En daar is een goede reden voor. Naast het verschaffen van contant geld vooraf, en de mogelijkheid van meer aan de achterkant, kan de exposure van een sync plaatsing enorm voordelig zijn voor een indie artiest.

Als je nieuw bent in de wereld van sync-plaatsingen vraag je je misschien af a) waar al die ophef over gaat; en b) hoe je mee kunt doen met de actie.

Er valt veel te leren, maar wij helpen je. Pak een kopje thee en laten we duiken in de betoverende wereld van sync-licenties.

Wat is een Sync-plaatsing?

Een sync-plaatsing, of sync-licentie, is wat er gebeurt als een stuk bestaande muziek wordt gebruikt in visuele media. De audio- en visuele aspecten worden met elkaar 'gesynchroniseerd'.

Merk op dat dit niet geldt voor muziek die speciaal voor het project is geschreven; het geldt alleen voor liedjes of muziek die een leven hebben buiten het visuele aspect.

Hoewel de term sync-licentie eng gedefinieerd kan worden als de juridische mumbo jumbo die de voorwaarden van de deal vastlegt, wordt de term sync-licensing vaak gebruikt als een catch-all om het hele proces van schrijven, produceren, marketing en het beveiligen van sync-plaatsingen te beschrijven.

Welk type projecten gebruikt Sync Placements?

Er is geen tekort aan content die wordt gecreëerd en al die visuele media hebben muziek nodig die erbij past. Mogelijkheden voor sync-licenties zijn onder andere:

• TV
• Film
• Aanhangwagens
• Videogames
• Reclames
• Inhoud voor web en sociale media

en in mindere mate:

• Podcasts
• Luisterboeken

Hoewel deze laatste twee soorten media niet visueel zijn, zijn ze belangrijk om te onthouden als je overweegt aan sync placement te gaan doen. Audio-only projecten bevinden zich momenteel nog in een Wild West-stadium, maar ze worden steeds populairder en bieden veel mogelijkheden om je nummers te plaatsen.

En hoe meer content er wordt gemaakt, hoe meer muziek er nodig is om het beest te voeden.

Hoe werkt Sync Licensing?

Bob heeft een liedje nodig voor een scène in zijn film. Hij vindt een nummer dat Lisa vorige maand heeft uitgebracht erg goed. Bob vraagt Lisa of hij het mag synchroniseren in zijn film. Hij biedt haar wat geld, ze zegt ja, en voila - een sync-plaatsing is gebeurd.

Maar er komt meer bij kijken. Om te beginnen is er de kwestie van de auteursrechten.

Elk opgenomen liedje of muziekstuk heeft twee auteursrechten:

Auteursrecht geluidsopnamen

Deze rechten hebben betrekking op het eigendom van de feitelijke opname. Als je een artiest met een contract bent, zijn deze over het algemeen eigendom van de platenmaatschappij. Vraag maar aan Taylor Swift...

Als je geen contract hebt, bezit je zelf het auteursrecht van de geluidsopname.

Auteursrechten op geluidsopnamen worden vaak 'masterrechten' genoemd, verwijzend naar de masteropname van het liedje.

Samenstelling Auteursrecht

Compositierechten hebben betrekking op de onderliggende muziek en tekst van het opgenomen nummer. Het staat los van de masterrechten, en terecht (sorry voor de woordspeling).

Stel dat ik er onverstandig aan doe om een cover op te nemen van Sorry van Beyoncé . Ik zou de masterrechten bezitten (d.w.z. de auteursrechten op de geluidsopname waar waarschijnlijk niemand naar zal luisteren). Beyoncé, samen met de 6 bajiljoen co-writers, zouden de compositierechten bezitten. Of beter gezegd, dat doen haar uitgevers.

Compositierechten kunnen eigendom zijn van of beheerd worden door een uitgever, daarom worden ze in de syncwereld ook wel publicatierechten genoemd. Als een uitgever je rechten beheert, doen ze in principe al het papierwerk, maar jij hebt het laatste woord over hoe een nummer wordt gebruikt. Als zij de rechten op je nummer bezitten, ligt de verantwoordelijkheid bij hen.

Je kunt er natuurlijk voor kiezen om je niet bij een muziekuitgeverij aan te melden, of een publishing administrator te gebruiken. Je hebt dan alle rechten op de auteursrechten van het liedje, maar je moet zelf al het werk doen.

Als je covers opneemt, heb je geen compositierechten op het nummer, alleen de rechten op de masteropname.

Sync-plaatsing en auteursrechten

Om een sync placement deal te sluiten voor een origineel nummer moet je zowel de masteropnamerechten als de publicatierechten bezitten.

Als je een cover hebt opgenomen, moet je de masterrechten bezitten en moet de productiemaatschappij of muzieksupervisor toestemming krijgen van de muziekuitgeverij voor de andere rechten.

Hoe verdien ik geld met Sync Licensing?

In theorie zijn er drie potentiële inkomstenstromen als het gaat om muzieklicenties.

Hoofdsynchronisatie

Om een track te synchroniseren met visuele media, betaalt de licentiehouder (de persoon die het dingetje maakt) een vergoeding om de geluidsopname in zijn werk te gebruiken. Dit wordt de master use license genoemd. Het geld hiervan wordt vooraf betaald aan degene die de rechten op de studiotrack of live-opname bezit.

Samenstelling Synchronisatie

Degene die het auteursrecht heeft op de compositie van het liedje (of de muziek) is ook een vergoeding vooraf verschuldigd om de rechten te verlenen op het gebruik van het onderliggende liedje dat wordt gereproduceerd in de opname.

Onthoud dat compositierechten betrekking hebben op zowel de muziek als de tekst van het nummer.

Royalty's voor prestaties

Uitvoeringsrechten, vaak 'back-end' genoemd, zijn verschuldigd telkens als een nummer wordt uitgevoerd of uitgezonden op een openbare plaats.

Als je nummer wordt opgenomen in een tv-programma dat wordt uitgezonden, krijg je een nabetaling. Hoeveel je krijgt hangt af van een aantal factoren, maar als het op een netwerk is, zul je tevreden zijn.

Mechanische royalty's

Elke keer dat een nummer wordt gereproduceerd als audio, zijn er mechanische royalty's verschuldigd aan de eigenaar van het auteursrecht op de compositie. Vroeger was het niet ongewoon dat bij een film met een knallende soundtrack de muziek op vinyl of cd werd uitgebracht en deze royalty's konden voor een artiest behoorlijk oplopen.

Nu bijna alles via streamingdiensten loopt, is dit soort royalty's te verwaarlozen. Maar elke cent telt!

Hoeveel kan ik verdienen met Sync Licensing?

Hier is geen definitief antwoord op, omdat sync-vergoedingen kunnen variëren afhankelijk van een aantal factoren, waaronder:

• soort media
• gebruiksduur (eenmalig vs eeuwigdurend)
• productiebudget
• regiogebruik
• populariteit liedje/artiest
• lengte van audio

Evenzo kunnen residuen van een sync-plaatsing (performance royalty's) variëren van een paar centen tot duizenden dollars per jaar.

Schrijven voor Sync-licenties

Hoewel het waar is dat bijna alles de mogelijkheid heeft om gelicenseerd te worden voor sync-plaatsing, kiezen veel artiesten ervoor om specifiek voor sync-plaatsing te schrijven.

Om echt succesvol te zijn in het sync-licentiespel is het een goed idee om je songwriting aan te scherpen met sync-plaatsing in gedachten.

Kijk veel tv en film

Geweldige huiswerkopdracht, toch? Maar in plaats van te vegeteren voor het scherm, moet je goed opletten welke liedjes worden gebruikt. Een geweldig nummer is niet altijd een nummer dat gesynchroniseerd kan worden.

Dit is vooral belangrijk als je bij de pitchingfase komt. Het laatste wat je wilt doen is je beste nummers aan een muzieksupervisor voorleggen als ze totaal niet geschikt zijn voor de show.

Als je luistert naar de liedjes op tv en in films, stel jezelf dan vragen:

• Waar gaan de teksten over?
• hoe ontwikkelt de regeling zich na verloop van tijd?
• welke instrumenten worden gebruikt?
• Hoe is het nummer opgebouwd?

Ik suggereer niet dat je moet veranderen hoe je muziek schrijft en opneemt, maar wees je gewoon bewust van wat werkt in de wereld van synchronisatielicenties. Als je weet hoe muziek functioneert in een sync-plaatsing, begrijp je of jouw nummers geschikt zijn voor sync-licensing. Wees altijd authentiek als je songs schrijft.

Schrijf universele teksten

Hoewel het geweldig is om een verhaal te vertellen met details, kan te specifiek zijn in je teksten tegen je werken als het gaat om een kans op sync plaatsing.

Liedjes met teksten over een universeel of algemeen thema hebben een grotere kans op succes bij sync-licenties.

Stel dat een muzieksupervisor op zoek is naar een liedje voor aan het einde van een film over iemand die zijn thuis vindt in Wyoming. Liedje A gaat over 'thuis vinden' in algemene zin. Liedje B verwijst naar specifieke locaties in de woonplaats van de artiest, Poughkeepsie.

Kun je raden welke track de music supervisor zou gebruiken?

Dat gezegd hebbende, bewerk jezelf niet tijdens het schrijven van je nummer. Als je een tekst probeert te forceren om 'syncable' te zijn, kan dat ertoe leiden dat je een waardeloos nummer schrijft.

Wees je er wel van bewust dat liedjes met meer algemene thema's het meestal beter doen in sync-licenties.

Expliciete teksten

Omdat netwerken en streamers liberaler worden met taal, neemt de kans toe dat je een nummer hoort met een f-bom. Dus als je nummers hardcore woorden bevatten, sluit dat ze niet uit van synchronisatiemogelijkheden. Zorg er wel voor dat je een schone versie hebt, of in ieder geval een versie waar de beledigende woorden zijn weggelaten.

Gebruik een einde

Als je muziek een sterk einde heeft, vergroot je je kansen op een sync-plaatsing, dus doe er nog een schepje bovenop en geef je nummer een solide einde.

Dit geeft de film/tv-editor meer mogelijkheden om je nummer te laten overgaan in de volgende scène. Als de editor het nummer wil uitfaden, kan dat gemakkelijk. Een einde maken, niet zo veel.

Maak de song dynamisch

We houden allemaal van een knallend volkslied. Maar muziek die dynamisch op dezelfde plaats blijft, is minder interessant voor muzieksupervisors en sync-licentiebedrijven.

Dus ga je gang en creëer een beetje licht en schaduw in je muziek.

Flexibel zijn

Hoewel je meisterwerkliedje de wereld voor je betekent, moet je je er niet te veel aan hechten. Als het op tv en in films wordt gebruikt, wees er dan op voorbereid dat mensen erover gaan praten. Of erover zingen. Of geplaatst achter een acteur die je gewoon niet kunt uitstaan.

Ik hou van de muziek, niet van hoe het wordt gebruikt.

Hoe maak je je muziek klaar voor synchronisatielicenties?

Oké, dus je hebt een aantal nummers opgenomen en je wilt ze aan muzieksupervisors en dergelijke voorleggen. We zullen zo meteen ingaan op het hoe en waar van pitchen. Maar voordat je begint met pitchen is het essentieel dat je alles op een rijtje zet, anders loop je misschien een kans mis.

Hier is een checklist met dingen die je klaar moet hebben voordat je begint met pitchen:

Is je muziek van uitzendkwaliteit?

Dit is een tweeluik. Vraag jezelf ten eerste af, en mensen die je vertrouwt om een eerlijke mening te geven, of jouw nummers qua kwaliteit overeenkomen met wat je op tv hoort. Hoe staat je mix naast je Discover Weekly-afspeellijst?

Het tweede aspect van deze voorbereiding is ervoor zorgen dat je masters hebt in de juiste sample- en bitsnelheid. De meeste TV's gebruiken 16/48, maar het is altijd de moeite waard om andere renders bij de hand te hebben.

Gesplitste vellen

Als je een nummer samen met iemand hebt geschreven, moet je altijd een splitsheet maken. Dit geldt ongeacht of je nummer een sync-plaatsing krijgt of niet. Het is gewoon slim om te doen.

Maar als je aan sync-plaatsing gaat doen, moet je absoluut kunnen bewijzen dat je toestemming hebt van alle rechthebbenden (d.w.z. je medeschrijvers). Anders wordt je liedje gemeden alsof het in iets stinkends is gerold.

Overeenkomsten voor werk in loondienst

Evenzo, als je sessiemuzikanten of een muziekproducer hebt gebruikt voor je opname, zorg dan dat je van elk van hen een work-for-hire overeenkomst krijgt. Dit, en indien van toepassing de splitsheet, geeft je toestemming van alle betrokken partijen om het nummer in te zetten voor muzieklicenties.

Word lid van een PRO en registreer je nummers

Als je je muziek live speelt of in het openbaar laat uitvoeren moet je je aansluiten bij een PRO - Performing Rights Organization. Zij innen alle royalty's die jij als schrijver verschuldigd bent.

Hetzelfde geldt als je muziek wordt uitgezonden in een film of tv-show; je krijgt een deel van het geld dankzij de royalty's voor de prestaties die worden gegenereerd door je sync-plaatsing.

Het is veel gemakkelijker om je nu bij een PRO aan te sluiten dan om in paniek te raken wanneer je plots een sync-plaatsing krijgt.

De meeste mensen kiezen ervoor om lid te worden van de PRO die aangesloten is bij hun thuisland. In de VS kan dat ASCAP, BMI of SESAC zijn; in het VK is dat PRS.

Als je eenmaal lid bent, zorg er dan voor dat je je nummers bij hen registreert, tenzij je van plan bent om ze bij een muziekuitgeverij of bibliotheek te registreren.

Heb je getekend bij een uitgever?

Als je rechtstreeks naar muzieksupervisors gaat, moet je alle rechten op de muziek bezitten. Als je bij een uitgeverij hebt getekend, hebben zij de compositierechten, dus je bent niet in de positie om alle rechten aan te bieden aan muzieksupervisors.

Zorg er dus voor dat de muziek die je gaat presenteren niet onder een contract valt.

Mixen & Stengels

Naast de hoofdmix van je nummer is het handig om ook een instrumentale mix te hebben. Dit geeft de track meer flexibiliteit als het gaat om sync-plaatsingen.

Een editor kan bijvoorbeeld het couplet als instrumentale muziek laten spelen en de zang de scène laten overnemen in het refrein. Hoe meer opties je kunt geven, hoe groter de kans dat je track wordt geplaatst.

Als je je mixen buiten je eigen studio laat doen, vraag de technicus dan om een instrumentale versie voordat je klaar bent met mixen.

Het is ook een goed idee om vooraf stems van het nummer te hebben voorbereid. Ook deze geven de editor meer flexibiliteit bij het gebruik van het nummer.

Idealiter heb je toegang tot de originele sessie, voor het geval een muzieksupervisor vraagt om een specifieke cut of set stems.

Zorg er op z'n minst voor dat je een hoofdmix, instrumentale versie en eventueel een cleane versie ergens makkelijk toegankelijk hebt.

Het hebben van een set mixen in de cloud is ook een slimme optie, voor het geval je onderweg bent wanneer je een verzoek krijgt voor een sync-plaatsing en niet naar je studio kunt gaan.

Metagegevens

Als je bij de pitchingfase bent aangekomen, stuur je MP3's van je muziek op. Zorg ervoor dat je MP3's alle geschikte metadata bevatten, zodat ze gemakkelijk doorzoekbaar zijn. Dit betekent ook dat als een bestand wordt gescheiden van een e-mail, je contactinformatie nog steeds kan worden gevonden.

Enkele belangrijke metagegevens die je wilt toevoegen:

• Titel
• Naam artiest en liedjesschrijver(s)
• E-mailadres en telefoonnummer contactpersoon
• Genre/subgenre
• Stemming/andere trefwoorden en beschrijvingen
• Teksten/taal

Misschien wil je ook je CAE-nummer van je PRO toevoegen en iets in de commentaarsectie om aan te tonen dat je alle rechten hebt die nodig zijn voor goedkeuring.

Steekproefopruiming

Kortom, als je muziek wilt gaan licenseren, ga dan niet samplen. Hoewel je toestemming kunt krijgen als je een sample van iemand anders gebruikt in je eigen nummer, is het een extra pijnpunt voor de muzieksupervisor en die gebruikt net zo lief een nummer zonder (mogelijk ongeautoriseerde) samples.

Als je sample packs of virtuele instrumenten gebruikt, controleer dan de End User License Agreement (EULA) die bij het product zat. Het is waarschijnlijk niet mogelijk om een 'blootgesteld' sample of geluid te gebruiken voor welke licentiemogelijkheid dan ook. De beste vuistregel hier is om ervoor te zorgen dat het geluid of de sample die je gebruikt op de een of andere manier drastisch wordt aangepast - extreem sounddesign of gelaagdheid met een ander geluid/sample is het veiligste om te doen.

Hoe Sync-plaatsingen te krijgen

Ah, het stukje waar jullie allemaal op hebben gewacht! De muziekindustrie is een veelkoppig beest en dat is niet anders als het gaat om synchronisatielicenties.

Muziek Supervisors

Music supervisors werken samen met productiemaatschappijen om hen te helpen het juiste nummer te vinden voor hun project en om het goed te keuren voor gebruik in de show of film. Het kan een ondankbare taak zijn en ze zijn vaak overwerkt. Behandel ze dus altijd netjes.

Het werk van een muzieksupervisor houdt in dat je veel verschillende soorten muziek kent en goede relaties hebt met muziekbibliotheken, muziekuitgevers en songwriters.

Music supervisors werken vaak samen met muziekbibliotheken, muziekuitgevers en synchronisatieagenten om nummeropties te vinden die passen bij de visie van de regisseur voor de plaatsing. Ze werken samen met alle betrokken partijen om het juiste nummer te kiezen en de benodigde rechten te verkrijgen.

Muzieksupervisors en Indie-artiesten

Tv-programma's lopen graag voorop in de muziekwereld en daarom zijn muzieksupervisors altijd op zoek naar nieuwe muziek en opkomende artiesten voor mogelijke sync-plaatsingen.

Een andere reden waarom veel muzieksupervisors van onafhankelijke artiesten houden is het gebruiksgemak. Een muzieksupervisor zorgt ervoor dat alle rechten op de muziek zijn vrijgegeven en vaak bezit een onafhankelijke artiest zowel de master- als compositierechten, waardoor ze een one-stop-shop zijn voor het vrijgeven van rechten.

Contact opnemen met muzieksupervisors

Muzieksupervisors zijn drukbezette mensen die elke dag worden overspoeld met e-mails. Stuur nooit ongevraagd een muziekinzending naar een muzieksupervisor; de kans is groot dat deze verloren gaat in een zee van andere berichten.

Richt je in plaats daarvan op het opbouwen van relaties met muzieksupervisors. Doe onderzoek zodat je weet aan wat voor shows ze werken en wat voor soort muziek er wordt gebruikt. Het heeft geen zin om hiphop te verkopen aan een show die altijd een stemmig akoestisch nummer gebruikt aan het einde van de show.

Vermijd om te beginnen contact op te nemen met de beste muzieksupervisors. Ze zullen het extra druk hebben en veel tijd besteden aan het plaatsen van nummers van grote artiesten. Richt je aandacht in plaats daarvan lager in de voedselketen. Het is zelfs beter als je een muzieksupervisor kunt vinden die net begint met zijn of haar carrière.

Als je contact opneemt, houd de e-mail dan kort en beleefd. Laat zien dat je je onderzoek hebt gedaan - verwijs naar hun werk en zeg hoe leuk je het vindt. Volg de muzieksupervisor op sociale media en zorg ervoor dat je van tijd tot tijd contact opneemt - ongeveer om de 3 maanden.

Waar te vinden

Muzieksupervisors adverteren over het algemeen niet voor nummers. In plaats daarvan gebruiken ze hun netwerk om nummers te vinden voor plaatsing.

Daarom moet je wat speurwerk doen om ze te vinden. Het internet is een geweldige plek om dit te doen. Probeer op de sociale media te zoeken naar 'music supervisor' of 'music supervision'.

Een andere goede manier om muzieksupervisors te ontmoeten is het bijwonen van industrieconferenties; filmfestivals en muziekconferenties om in dezelfde ruimte te zijn als een muzieksupervisor en een solide relatie op te bouwen.

Je kunt ook een verzamelservice zoals Taxi Music gebruiken om muziek in te dienen bij muzieksupervisors. Zorg ervoor dat je de briefing volgt en alleen materiaal indient als het past. Zelfs als je nummer niet wordt gekozen, is het een voet tussen de deur.

Want, zoals alles in deze business, draait het allemaal om het opbouwen en onderhouden van relaties.

Muziek Synchronisatie Bureaus

Een muzieksync-agent vertegenwoordigt het nummer of de nummers van een artiest voor synchronisatielicenties. Ze hebben geen controle of rechten, maar 'pre-clearen' de muziek om er zeker van te zijn dat het klaar is om gelicenseerd te worden.

Een sync-agent werkt samen met reclamebureaus, productiemaatschappijen of met een muzieksupervisor om uit hun catalogus de beste muziek voor de spot te vinden.

Een goede sync-agent zal je geen kosten in rekening brengen voor een pitch, maar een deel van de sync-vergoeding nemen als de plaatsing succesvol is.

Contact opnemen met licentiebedrijven voor synchronisatie

Gebruik het internet om sync-agenten en sync-licentiebedrijven te onderzoeken. Aangezien zij in wezen een 'tussenpersoon' zijn bij het plaatsen van synchronisaties, is het makkelijker om muziek op hun radar te krijgen, vaak via een portaal of een e-mailadres op hun website.

Muziekbibliotheken

Een muziekbibliotheek is vergelijkbaar met een synchronisatieagent in die zin dat ze de muziekcatalogus van een artiest vertegenwoordigen en vooraf goedgekeurde muziek kunnen aanbieden. Sync-agenten vertegenwoordigen echter vaker liedjes, terwijl muziekbibliotheken zich meer richten op instrumentale muziek.

En terwijl synchronisatieagenten actief zullen werven voor een synchronisatielicentie, hebben muziekbibliotheken enorme muziekcollecties die potentiële gebruikers zelf kunnen doorzoeken.

Muziekbibliotheken bieden een voordeel voor makers die op zoek zijn naar een breed scala aan muziekopties om uit te kiezen; als ze eenmaal de juiste track hebben gevonden, kunnen ze deze met slechts een paar klikken licenseren.

Muziekbibliotheken en stockmuzieksites (die in wezen hetzelfde zijn) zijn goed voor nieuwe artiesten die hun eerste sync-plaatsing willen krijgen. Het is niet waarschijnlijk dat je een grote plaatsing krijgt, maar in plaats daarvan zul je merken dat je muziek wordt gebruikt in kleinere projecten, zoals YouTube-video's.

Exclusief vs Niet-exclusief

Waar je als sync-artiest op moet letten is of de bibliotheek niet-exclusieve of exclusieve muzieklicentiedeals aanbiedt. Exclusieve deals betekenen dat je hetzelfde nummer niet bij een andere bibliotheek of agentschap kunt plaatsen.

Contact opnemen met muziekbibliotheken

Google zinnen als 'muziekbibliotheek' of 'stockmuzieksite' om de websites van potentiële bibliotheken te vinden waarmee je contact kunt opnemen.

Snuffel op de sites rond om te zien wat hun inzendprocedure is. Het verschilt van bibliotheek tot bibliotheek, dus zorg ervoor dat je alle instructies tot op de letter volgt. Als ze vragen om slechts 3 tracks, stuur ze dan niet meer. Als ze geen inzendingen accepteren, ga dan naar de volgende bibliotheek.

Als er geen duidelijk inzendproces is, probeer dan de bibliotheek te e-mailen, maar stuur geen bijlagen mee. Laat ze contact met je opnemen met instructies over of ze muziek accepteren en zo ja, hoe je muziek kunt insturen. Nogmaals, het gaat allemaal om het opbouwen van relaties.

Een andere bron voor onderzoek naar muziekbibliotheken is Music Library Report. Het heeft een actief forum en recensies van componisten over veel muzieklicentiebedrijven.

Distributeurs

Als je je nummers zelf uitbrengt via een online distributeur zoals Distrokid of CDBaby, is er een optie om je nummers op te nemen in hun sync-licentiemogelijkheden. Het is een probleemloze manier voor indie-artiesten om te synchroniseren, omdat de distributeur al het papierwerk afhandelt en de synchronisatiekosten int.

Conclusie

De inkomsten uit sync-plaatsingen kunnen enorm variëren. Maar als je je ding blijft doen, kunnen deze sync fees en back-end betalingen oplopen. Bovendien kan de blootstelling leiden tot onverwachte kansen.

Het is geen exacte wetenschap, maar het is zeker leuk om je muziek te horen in je favoriete tv-programma. Dus ga ervoor en synchroniseer de muziek!